构图学
第一章构图的历史发展
所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
一些战争与狩猎场面体现了在人类幼年时期的石器时代（公元前3500年——公元前7000年）前，原始人开始对整体形式的关注，这些是通过他们与其相关联的形象的活动来实现的。
构图真正意义的诞生，是在公元前8000——前6000年的新石器时代。
1842年，一个德国考古探险队发现了覆盖在埃及墓室壁画上的网格。
第二章构图基本原理与一般法则
第一节构图原理
作为知觉的重要组成部分，视觉在艺术创作过程中起到了非常重要的作用，具有思维的一切本领。在绘画构图上，视知觉思维成为具有决定性的审美直觉力量。
一、构图的含义
传统上来讲，构图又称为“经营位置”“章法”、“布局”等。与早期设计类似。设计作为人类生物性与社会性的生存方式，伴随“制造工具的人”的产生而产生，指设想、运筹、计划与预算，被称为“三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲”。绘画的产生、发展也经历了从不自觉到自觉的过程，并将各种相关学科的基本规律，通过视知觉思维纳入艺术母题进行整合研究，也使艺术家对构图的思索由被动转向主动，从附属转向独立。
二、构图的基本规律
1、形象思维特征
2、形式结构的抽象思维特征
1）、确立主体形象的“基本法”
2）、具有审美价值地将各种造型因素结合。
3）、努力使构图形式结构与作者意图一致。
3、形象思维与抽象思维的完美结合。
第二节构图形式的视觉心理
一、几何形的视觉心理
1、三角形：这是一种结实稳定的结构状态，让人很自然地想到山冈、沙丘、埃及的金字
塔等，拉长的三角形还会让人联想到矢，产生向上、飞速、崇高的感觉，反之，倒三角形构图是缺乏稳定性的，又因为其性刚，反而显出危悬之势，产生另一种视觉效果。
2、圆形：圆形构图，中国画里又称为环形构图，给人旋转、滚动的感觉。作为球体，表层面积小，内藏容量大，有饱满充实的感觉。并有触觉柔和、内向、亲密感，构图冲的各元素组成一个封闭或开放的环形空间，更具有弧的意味，使其较有抒情味。
3、S形：S形有流动感，S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，有着浓郁的抒情品格。让人联想到蛇行动、人体柔和的扭曲等。中国画又称“之”字形构图、曲折法构图，是常见的构图法式。S形的构图因为与气的运动状态相合拍，所以是一种最自然太的构图，即所谓“龙脉”，在构图中，画面的分割布置忌平均，因而，几乎在一切构图形式中，画面的重点部分都呈现S型布置。
4、V型：如同旋转的陀螺，会给人以微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式，另外，又可能是一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。反而言之，又有集中的意味。
二、线条
1、水平线：给人以平坦、广阔、宁静的感觉。体现景致的宽广、宏大。
2、垂直线：中国画的直横构图就是强调直与横的对比关系，穿插关系，具有鲜明的形式感，可以形成严肃、庄重、静寂的感觉。
3、波状线：往往是柔软物质经风吹动而产生现象，台水波、麦浪、松涛等，有缓慢蠕动之感。
4、斜线：是运动的抽象映射，倾斜角度越大，运动感越强。
5、曲线：柔美而流畅，表现柔和、运动、飘逸的感觉。
三、色彩
1、暗色调：色彩在暗色调中大都失去了五彩缤纷的感觉，构成沉闷的情调，有如昏暗的阴天、令人压抑不安。
2、亮色调：由于色彩明亮，使人仿入明媚的阳光中，爽朗愉悦，因而，此类色调的画面，多用于表现欢乐的情调。
3、暖色调：暖色调是由大红、橘黄、土红等暖色级成，给人以温暖、亲切的感觉，这种色调非常强烈、炽热时，就能感染人的情绪，使人兴奋。
4、冷色调：与暖色调相反，以蓝、绿、等色组成的冷调，使人联想到雪地、天空、海洋、森林等，使人产生宁静、疏远的感觉。完全用冷色调构成的画面还传达忧郁、忧伤之情。
5、浓重色彩：色彩纯度高，有厚重工业饱满的感觉。
6、轻淡色彩：与浓重色彩相反，清淡的色彩，给人感觉素雅简约，单薄而清新，去除了繁杂的琐碎元素，集中突出绘画主题。
四、空间分割
1、空间不宜作极为均匀的分割，尤其是上下或左右的对半分割，因为容易形成画面独立拼凑而缺乏主次的感觉。
2、大的主要物体不宜占据画面正中，否则有堵塞的感觉。
3、构图偏高有飞升之感，偏低则显下坠之势。
4、主体物位置过偏，则显得孤独无援。
第三节构图的一般法则
概括起来，构图学最根本的法则只有一条，那就是变化统一。即在统一中求变化，在变
化中求统一，而其他规律，都应从属于这个规律。
一、对比中求统一
在视觉心理上，只有对比才有可能被感知。
1、点线面的对比：包括抽象绘画在内的一切构图都是形的对比，包括抽象与具象之间，物象与空间和图形之间的对比。
形的对比大体上有大小、方圆、繁简等不同形式。而线条只是一种抽象的书画符号，因随艺术作品的内容和表现手法的不同而呈现出不同的艺术效果。它既可以作为物象的边缘，也可以界定空间；既可以独立表达一定的形象，又可被用以组成肌理、调子而转化成另一因素。
点的性质与线类似，它连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成形，由其疏密变化还可以转化成明暗调子。
2、黑、白灰与色彩的对比
色彩的对比包括明度、纯度（即饱和度）与色相的对比。
3、传统概念所造成的对比
二、均衡与统一
均衡是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理性。
均衡于构图而言，远非天平左右两端的平衡那样简单，它还包括画面物体上下、前后的分布，还有画面取势的平衡等，需要对其进行综合的考虑。
均衡可分为两种样式：对称式均衡和非对称式均衡。
1、对称式均衡：物象左右大小数量基本相同，作对应状分布，各个对应物象与中央距离间隔相等。
2、非对称式均衡：是指左右上下相应的物象的一方，以若干物象换置，也称之为“代替均衡”是一种感觉上的平衡。
因此，在构图中各造型因素便可更大限度自由组合。如色调不均衡，可以调整色调的深浅进行补偿，两者不变动的情况下还可以通过与画幅边角关系的改变，进行调整，色彩在均衡问题上，大致与深浅色调相同。
三、节奏与统一
画面的高潮位于视觉的中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指在视觉上最有情趣的部位，又称为趣味中心。
构图的节奏是现代战争较为抽象的概念，天才的艺术家看起来对画面节奏有着直觉的把握能力，事实上仍源于他们对大自然的观察和对形式美法则的总结，使节奏与画面产生了自然协调的活力。
节奏必须具有统一的特性，否则会杂乱无章。
第三章构图中的平衡
第一节重力影响平衡
一、策略由位置决定
1、构图中的垂直线与重力
2、位于中心的事物总比位于两端的事物重要
由于人们的视觉心理习惯，对于处于构图中心部位的事物往往备加关注，而自然地将位
