平面构成8---构图

摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。

而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。

本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。

一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。

二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。

逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。

三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。

四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。

这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。

五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。

六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。

弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。

它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。

七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。

比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。

八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。

层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。

三大构成--平面构成第四章平面构成的形式第一节骨骼一骨骼的概念，性质，作用..骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式。

..骨骼使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计。

..骨骼既起到编排形象和管辖形象的空间作用。

..骨骼单位靠骨骼线界定。

..骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。

第四章平面构成的形式第一节骨骼二骨骼的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格。

..规律性骨格:是以严谨数学方式构成的。

如重复骨格、渐变骨格、放射骨格。

第四章平面构成的形式第一节骨骼二骨骼的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格。

..非规律性骨格:没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。

第四章平面构成的形式第一节骨骼重复骨格..重复骨骼在一定的框架内，用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位。

..重复骨格多为正方形单位空间，因对重复构成有利，可以较多的组合成新的形态;且正方形骨骼单位所承纳的基本形状是最多的。

..重复骨骼是所有骨骼中最基本的一种。

第四章平面构成的形式第一节骨骼重复骨格欣赏第四章平面构成的形式第一节骨骼渐变骨格..渐变骨骼在一定的框架内，按照一定的数学规律划分单位面积的水平、垂直线所组成的网格。

..渐变骨骼一般可按等差数列、等比数列、费博那基数列、调合数列来划分的。

..渐变骨骼的变化不能太大，相互变化的形与形之间，只允许一定量的变化，而且是循序渐进的;如果变化过大，失去了形与形之间的联系而变成突变。

..渐变骨骼在平面构成中具有很强的规律性。

第四章平面构成的形式第一节骨骼渐变骨格第四章平面构成的形式第一节骨骼渐变骨格欣赏第四章平面构成的形式第一节骨骼放射骨格..放射骨骼是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格。

..放射骨格也可用渐变骨格的原理进行。

..放射骨骼由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果。

平面构图中的点、线、面，设计师须知！平面构成设计作为一门视觉艺术，是现代美术设计中不可缺少的训练手段之一，是引导建立理性思维的基础。

其做为一种设计基础的训练方法，主要是在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的表达形式，下面具体讲解。

01平面构成的形态要素点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是平面构成的形态要素。

由于点、线、面的不同的形态结合与作用，产生了多种表现手法和形象。

形态要素之--点1.什么是点就几何学意义而言，点是可见的最小单元形式，无所谓方向、大小和形状。

点图案由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果也不同，心理的作用也不同。

其中圆形会给人以平稳、饱满、浑厚有力量的感觉；方形则给人以平稳、端庄、大方、踏实、可依靠的感觉。

三角形或菱形则有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性的。

其他不规则的图形，往往会显得富有个性，因此在规则的图形里会变得非常明显，往往用于丰富画面。

同时点的空间位置也会引起不同的心理反应，比如：居下：沉淀、安静而低调，不容易被发现。

居上：符合人们视觉阅读顺序。

居中：平稳、稳定、集中感强。

黄金分割点：更能吸引人注意，版式更具有构图形式感。

所以在设计中，要准确运用点的各种特性为设计服务。

点的有序构成能产生律动的美。

自由构成的点通过大小疏密的变化，会形成完全不同的视觉感受。

1）单点点以不同形式排列，在与空间的互相作用中会产生不同的视觉效果。

比如下图① ②的位置上：① 在视觉里起到了点的作用，以单点的形式出现在画面右下角，显得安静而低调。

②位置是画面的大量留白，以此与① 点形成了对比，赋予了画面强烈的平静感。

2）分散点运用剪切、分解等基本手法，打破整体图像，形成分散点，使画面产生独特的视觉效果，而点在分散中也不失整体感。

3）密集点密集点的运用能使视点更集中，达到吸引眼球的目的，有节奏地排列密集点，能给人一种视觉均衡感。

4）自由点自由点的运用更为灵活，其自由地结合表现出随意的散落感，容易使画面显得活泼生动。

平面构成的八种基本形式平面可以由许多不同的形式组成，其中有八种基本形式。

这些形式是独特的，每个都有自己的特点和用途。

以下是这八种基本形式的详细介绍：1.矩形：矩形是一种有四个直角的四边形。

它的四条边对等且相互平行。

矩形是最基本的形式之一，广泛用于建筑、设计和几何学等领域。

矩形的特点是稳定、坚固，可以提供良好的空间利用。

2.正方形：正方形是一种特殊的矩形，它的四个边都相等且四个角都是直角。

正方形具有对称性和稳定性，被广泛应用于建筑、设计和工程领域。

由于其特殊性，正方形常被用作基础布局元素，如墙面砖、地板砖等。

3.圆形：圆形是由半径相等的所有点组成的封闭曲线。

圆形在几何学中具有重要的地位，它具有对称性和不变性。

圆形广泛应用于建筑、设计和艺术领域，如圆形柱、圆顶等。

圆形具有较好的空间流动性和视觉效果，常被用来创造宜人和平衡的环境。

4.椭圆形：椭圆形是圆心到点的距离之和等于常数的所有点组成的曲线。

椭圆形在建筑和设计领域常用于创造流动的空间和优雅的曲线。

椭圆形具有较好的稳定性和对称性，常被用作设计中的主要元素，如椭圆形门廊、椭圆形天花板等。

5.三角形：三角形是由三条边和三个角组成的多边形。

三角形是几何学中最简单也是最重要的一种形式。

它具有稳定性和坚固性，在建筑和设计中被广泛应用，如屋顶结构、悬挂灯饰等。

6.梯形：梯形是一种有两对平行边的四边形。

梯形在建筑和设计领域常用于独特的空间分割和装饰效果。

梯形具有稳定性和对称性，常被用来创造有趣的视觉效果和空间流动性。

7.菱形：菱形是一种有四条相等的边的四边形。

菱形具有对称性和独特的形状，常用于创造独特的建筑外观和装饰元素。

菱形在艺术和设计中也常被用作主要设计元素，如菱形盖顶、菱形瓷砖等。

8.多边形：多边形是由多个直线段组成的封闭曲线。

多边形具有多种形状和边数，如五边形、六边形等。

多边形在建筑和设计领域中常用于创造多样化的空间效果和独特的外观。

多边形可以通过不同的角度和比例来创造出不同的效果。

详解摄影中的构图与平面构成一、传统绘画构图与摄影构图构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。

传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典主义绘画，非常讲究构图的平衡性。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。

绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。

绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。

因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。

这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。

因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。

一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。

摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。

经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。

吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。

形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。

大自然是没有边框的。

把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。

而是一个再创造的行为。

照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。

画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。

画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。

以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。

而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。

1、构图的目的记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。

平面构成8种基本图作业平面构成 8 种基本图作业之“重复构成”：贴纸大作战周末在家，我瞅见那堆落灰的彩色便签纸，灵机一动，这不正好拿来搞搞重复构成嘛。

我想着先从最简单的几何图形入手，就挑了圆形。

裁了一小沓圆形贴纸，一开始贴得那叫一个随心所欲，在白纸上东一个西一个。

可瞅着咋这么乱呢，完全没那种秩序感。

于是我定下心，沿着纸边，规规矩矩地横向贴一排，再竖向贴一列，嘿，规律感瞬间就有了。

就像小时候排排坐吃果果，每个小圆圈都乖乖待在自己的“座位” 上。

贴到后面，手越来越顺，还玩起花样，把颜色间隔着来，红、黄、蓝交替，远看像彩色的小糖葫芦串儿整齐排列。

等把整张纸铺满，成就感爆棚，这重复构成作业，被我用小小的贴纸，捣鼓出了几分热闹又规整的模样，还意外收获了一张超炫的装饰纸，贴墙上还怪好看嘞。

平面构成 8 种基本图作业之“近似构成”：石头涂鸦记去河边溜达的时候，捡了一堆奇形怪状的小石头。

这可都是我做近似构成的好材料。

我把石头洗干净，摆在桌上，准备大展拳脚。

先挑出几个形状差不多的椭圆石头，用颜料给它们打底，涂成淡蓝色，这就是我的“基础款”。

接着，在其他相似形状的石头上，这儿添一笔海浪纹，那儿画个小贝壳，虽说每个石头细节都有点差别，但整体瞅着就是一家子。

有块石头棱角稍微尖些，我就顺势画成一只探出头的小螃蟹，张牙舞爪的。

画着画着，桌面像开起了海底小派对。

把这些石头按从大到小，或者错落有致地一摆，近似构成作业就这么热热闹闹出炉了，每次看到这堆石头，都能想起那天在河边吹着小风捡石头的惬意劲儿。

平面构成 8 种基本图作业之“渐变构成”：日落水彩绘傍晚时分，我支起画架想捕捉窗外那美得冒泡的日落，突然想到渐变构成还没着落，干脆就把日落画成作业。

我先拿湿毛笔蘸上橙红色颜料，从画纸顶端轻轻刷下，一开始颜料浓，颜色深，就像太阳刚要下班，那浓烈的余晖直照。

慢慢往下，笔尖蘸水多了，颜料淡了，黄色也掺进去，过渡得小心翼翼，生怕颜色“打架”。