主要的英美文学批评理论
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英美文学中批评文学的多元化探讨摘要:文学批评是整个文学活动中重要的组成部分,具体来说就是对某些具体的文学现象做出的具体并且深入的分析。
在英美文学的发展过程中,批评文学有着非常重要的地位,本文就英美文学中的批评文学的类型、英美文学作品中的批评文学的特点进行全方位的分析。
关键词:英美文学批评文学理论类型前言:文学批评从文学实践出发,把文学鉴赏作为出发点,在此基础上能够对文学的实践活动产生一定的作用,并且也是文学鉴赏的深化和提高。
文学批评包括的方面很广泛:不仅是对某一具体的作家的作品或者某一具体的文学现象的评价和阐释,也是对文学现象的本质以及规律的探讨。
所以,对文学批评需要从多个角度来探讨。
英美文学中包含的文学批评涉及的方面很广,批评文学在推动英美文学作品的传播,推动其文学理论的发展方面起到了相当重要的作用,因此对批评文学需要进行全位的分析探讨。
一.英美文学中文学批评的类型1.英美文学中新批评理论新批评是英美文学活动中的最具代表性的文学批评。
它是由美国的学者提出来的,在英美文学作品中被广泛使用。
新批评最基本的主张是文学本体论,它认为文学作品就自身而言就存在价值,主体论主张对文学作品本身做出科学的客观的研究[1]。
另外,新批评中尤其重视对文学语言含义的挖掘,对作品的语言方面进行语义的分析。
在分析的同时还要特别注意联系语境,这里的语境主要包括:作品的上下文、当时的写作环境以及历史的积累。
除此以外还有一些在英美文学作品中常见的关键词[2],例如:隐喻、张力、悖论。
例如英国诗人蒲伯在《论人》这首诗中就采用了悖论的手法。
2.英美文学中社会历史批评理论社会历史批评强调的是对文学批评是否有价值做出评判,它要求对作品要从真实性、倾向性及社会效果上多个方面做出评判[3]。
具体来说就是文学作品中展示的生活画面、艺术形象以及表达的情感要和实际生活中的情况相符。
并且在作品中要表现出作者对社会生活的某种评价,表达作者的观点和立场,并且这种观点和立场还要对社会的发展产生一定的影响。
韦勒克韦勒克〔Wellek,1903—1992〕著名文学理论家,祖籍捷克。
1903年出生于维也纳,在布拉格大学获得博士学位,后到美国普林斯顿大学访学。
1930年重返布拉格,参与“布拉格语言学派〞的活动。
1939年正式移居美国,1946年担任耶鲁大学比拟文学教授。
主要著作有:?文学理论?〔与沃伦合著〕、?批评的诸种概念?、?近代文学批评史?等。
在?文学理论?中,韦勒克区分了文学研究的两种根本方法——外部研究和内部研究,前者是对作家的个人经历、创作心理、创作过程以及作品所处的社会环境的研究,后者是对文学作品自身的形式结构的研究。
韦勒克认为,外部研究有以下四种最根本的研究策略:一、把作品看作作者个人的独创,从作者的生平和心理入手进行文学研究。
二、探索经济的、社会的和政治的因素对文学创作的决定与影响作用。
三、从人类精神创造活动的一般特性出发来探索文学艺术的起因。
四、以时代精神来阐释文学。
在揭示了外部研究的根本策略后,韦勒克指出了外部研究的重大缺陷:只满足于对于文学艺术的外部因素与外部决定机制的探索,对文学艺术自身特性的解释不够;只能说明艺术产生的原因和动力机制,而不能有效说明文学艺术的独特魅力究竟来自何处。
文学活动是人类的一种实践活动,但又是一种特殊的实践活动,文学活动具有专属于自己、的为人类其他活动所不具备的特性;文学作品与人类一般产品有相似性,但同时又具有自己的独特本质。
简言之,外部研究的致命缺陷是不能对文学艺术的本质是什么这样一个问题给予令人满意的答复。
文学艺术拥有专属于自己的不为人类其他精神产品所具备的本质属性,韦勒克将这种本质属性称作“文学性〞。
“文学性〞是使文学作品区别于非文学作品的根本标志,是一部作品之为文学作品的充分的和必要的条件。
“文学性〞的探讨在文学研究中占有特殊的重要地位,“我们必须正视文学性问题,它是美学的中心问题,是文学和艺术的本质〞。
受俄国形式主义的影响,韦勒克认为文学作品的“文学性〞也即文学艺术的本质在于它的独特的形式结构和语言风格。
。 -可编辑修改- 一、英美新批评派
英美新批评派是 3 o一 4 o年代形式主义流派的 代表, 是由俄国形式主义派生出来的。前后经历三 代批评家, 其早期代表人物是英国人休姆 , 美国诗人庞德及诗人 T· S· 艾略特; 第二代批评家有英国的 燕 卜荪, 美国的兰色姆, 泰特, 布鲁克斯等; 而第三代 批评家主要是第二次世界大战后在美国出现的一些 学者, 主要代表人物是韦勒克和沃伦。 英美新批评派文论的特点主要表现在以文学作 品为本体, 着重研究文学作品。新批评派认为2 0世 纪以前的文论家机械地运用社会“ 起因研究法”, 因 袭生物学或病理学的概念、 范畴来研究文学作品终 归是“ 隔靴搔痒” , 不得要领。文学作品自身的特 点. 文学作品的美感效应, 以及作品的想象世界是不 能忽视的。新批评派的文论家大都认为, 文论家没 有必要左顾右盼, 文学的本体是作品, 忽视作品研究 的评论家, 不可能达到文学研究的终极境界。 在韦勒克和沃论合著的. 被称为新批评派总结 的《 文学理论》 一书中,作者把文学研究分解成外部 研究和内部研究。认为文学和传记, 文学和心理学, 文学和社会. 文学和思想。 文学和其他艺术之间的关 系属于文学的外部研究。文学批评不应该依附于哲 学和历史, 批评的着眼点应投向文学本身。而在此 之前, 历史批评. 道德批评、 社会学批评在西方批评 论坛占据主流地位。新批评派认为文学批评应从文 学作品的“ 本体” 和语言结构角度进行批评, “ 本体论” 可以说是新批评的理论核心。新批评提倡本体 的研究, 认为文学的本体即作品。作品本身是文学 活动的本源与目的, 作家的创作从作品出来, 又回到 作品中去, 文学作品是一个 自存自足的实体, 无需外界的一切给予。新批评认为文学批评不是作家的生 平实录. 不是复述作品的内容梗概, 不是研究作品的 历史背景, 不是对作品的语义求证, 不是评价作品的 道德内容. 更不是一般的书评, 而是研究诗之所以为 诗的“ 艺术技巧” 。 新批评之新就在于它不同于以往的各种批评, 批评的对象和重点已经从作 品以外的历史背景, 作 家生平, 作品的故事梗概等, 移到了作品本身。但是 这些恰恰正好是新批评的缺陷之所在, 因为它把文 学中许许多多同样值得读者关心的因素排斥殆尽。 除了“ 本体论” 之外, 新批评还提出“ 张力论” “ 反讽论” “ 细读阐释” “ 含混” 和“ 悖论” 。。 -可编辑修改- 认为在处 理诗的结构方面, 应把握“ 反讽” 和“ 张力“, 在处理 诗的语言方面, 应把握“ 含混” 和“ 悖
论” 。 “ 张力” , 是指语义学意义上的外延与内涵的协 调。文学既要有内涵也要有外延, 既有丰富的联想 意义. 又有明晰的概念意义。诗应当是意义的统一 体。优秀的诗作都是联想, 暗示与明晰概念的结合 体。而文学语意的多象性、 含混性是文学语言不同 于科学语言的明显标志。文学语言的含混性具有言 外之意. 弦外之响. 像外之像的意义, 可以在较短的 语句中, 体现出丰富多样的意义。一句诗的含混意 义, 是诗本身的意义, 诗的含混是诗的固有的基本要素之一。 “ 细读” 是指对作品进行仔细的阅读, “ 书读百 遍, 其意自献” 。新批评主张认真、 审慎、 反复、 仔细 地研读原文, 从词、 词组、 词意及其关系中把握和解 释原文及其意义, 提倡“ 就事论事, ” 或“ 就文论文” 式的“ 纯批评” 。 新批评虽历三代批评家, 雄踞西方文坛二、 三十 年, 但因其更多注重单一作品的研究, 忽略了作品与 作品历史联系及社会联系, 把批评家自己对作品的 阐释视为作品的唯一意义, 使文学批评的范围变得 很狭窄, 这是新批评派的主要缺陷。 二、 精神分析学 精神分析原本是 1 9世纪奥地利心理学家弗洛 伊德用来为其病人治病的一种方法, 在 2 0世纪被广 泛地应用于文学的心理研究和探讨。精神分析学派 的文学理论后来成为西方文论中贯穿整个世纪, 最 具影响力的文论流派。 精神分析学的主要理论是潜意识. 白日梦和升 华说, 释梦以及弗氏后期提出的人格结构。 弗洛伊德将人的意识分为意识, 前意识, 潜意识三个部分。认为意识来源于潜意识, 人的心理过程 主要是潜意识的, 意识仅仅是整个心理过程的分离 部分, 而潜意识是意识的主体和基础。潜意识是非理性的, 充满人的原始冲动、 本能和欲望. 是决定人 行动的内在动力。 弗洛伊德后期提出的人格结构假说, 认为人性 存在三种形态. 本我、 自我和超我。本我是最原始 的, 潜意识的, 非理性的心理结构, 充满着本能的欲 望和强烈的冲动. 是一锅沸腾的激情. 遵循快乐的原 则, 不做道德判断. 寻求快乐, 逃避痛苦。自我是受 知觉系统影响, 经过修改来 自本我的一部分。它代 表理智和常识, 按照。 -可编辑修改- 现实原则来行事. 它既以大部分 的精力来控制和压抑发 自本我的非理性的冲动, 又 迂回地给予本我以适当的满足。
超我是人格中高级 的、 道德化的、 超自我的心理结构. 是遵循道德原则 , 规范自我、 抑制本我。 弗洛伊德认为人的本性、 品格、 性格决定于人的 心理结构, 当本我和自我平衡时, 则人的心理健康, 精神正常, 行为符合道德规范。当本我大于自我时, 则表现为狂想型, 精神不正常。而当超我大于自我时, 由于过分约束了自我, 则表现为忧郁症。 弗洛伊德不仅是心理学家、 精神病专家, 并且是 精神分析诗学家, 他用精神分析方法对许多作家和 作品进行了分析, 著有大量论著, 对西方文论产生了 深远的影响。 弗洛伊德认为作家是能够窥破人的内心世界, 并描述这个世界的人。作家和诗人不同于健康的正 常人, 他们的精神、 灵魂、 神经、 性欲、 梦幻、 联想等等 都有这样那样的缺陷, 正是这种不幸的缺陷, 为他们 在创作上带来了特异之处。文学家像神经病患者一 样, 本能受到压抑 , 这种压抑把他从现实引人幻想。 文学家具有内向气质. 受着本能的强烈驱使, 想去获 得力量、 财产、 声誉和女人的爱恋。由于缺乏获取的 手段。 他就逃避眼前的环境, 转人幻想的创造性中, 用幻想创造作品, 获得他本能的潜在需要。弗洛伊德认为艺术和文学就象孩子的游戏, 是一种崇高的 白日梦. 一付温和的麻醉剂, 一种让人从现实逃进虚 境的幻想。 艺术家采纳了自已的白日梦, 用以向他人提供一种本能快感的糟糕替代品, 这种快感本身是现实 所禁止的。艺术家通过这种迂回方式, 靠幻想赢得 他们在现实中因太虚弱而无法赢得的东西“ 荣誉、 权力和女子的爱情” 。 弗氏认为艺术是纯粹的快乐原则, “ 无言而有 益的。 它所寻求的不是别的. 而是幻觉” ——而科学 则是“ 对我的精神活动所遵循的快乐原则的完全的 克制” 。艺术家试图幻想出一个世界, 而科学家则 试图将幻想剥离这个现存世界。 弗氏在他的著名论著《 释梦》 中, 提出梦具有显梦和隐意两个层面. 显梦就象是谜语, 隐意是谜底,而释梦的过程即猜谜的过程。文学作品即包含显梦 和隐意两个层面。作家在创作中有时不能直言不 讳, 有时需要粉饰, 文学批评的方法就是释梦的过 程, 发现作品深层的含义 , 破译隐意。 弗洛伊德的文学理论主要体现在其精神分析学 说及其文学批评中。他对莎士比亚、 歌德、 陀思妥耶 夫斯基及其作品的分析, 已成为弗洛伊德主义文学 批评的代表作, 他对于批评的意见. 比他的文论影响 更大。 。 -可编辑修改- 但是由于弗氏过多地强调情节论和泛性论, 因 而使其文学理论具有浓重的唯心色彩, 有时给人以 牵强附会与生搬
硬套的印象, 这可以说是精神分析 批评的欠缺之处。 三、 神话原型批评 诺斯洛普 · 弗莱在其代表作《 批评的剖析》 中 提出了神话原型批评。 原型, 就是典型的即反复出现的意象, 最基本的 文学原型就是神话。神话是一种形式结构的模型. 各种文学类型无不是神话的延续和演变。可以说文 学产生于神话. 神话是文学的初始形态 , 是激活艺术 家创作的原始动力。文学与神话在情节、 主题、 人物 和意象上共通, 两者探寻的都是与人类 自身的存在 关系最为密切的话题。蕴含于文学最深层的神话因 素乃是人类自身欲望的历史积淀, 因而能够引起普 遍、 久远的共鸣。 早在2 0世纪初, 英国学者弗雷泽就在其巨著 《 金枝》 中对世界各地的仪式崇拜、 巫术、 神话与人 类原始文明的源流关系进行了研究。 弗雷泽认为, 在原始人的心目中, 世界在很大程 度上是受超 自然力支配的。这种超 自然力来自于神 灵, 而这些神灵像人一样很容易因为人们的乞求怜 悯或表示希望和恐惧而受到感动, 并作出相应的许 诺 , 为人的利益去影响或改变 自然的进程。这些神 灵常常化身为肉体凡胎的普通人, 这就导致了“ 人 神 概念的出现。 弗雷泽论断, 原始人最初认为, 自然界并不受人的干扰, 而是按不变的秩序演进, 一个事件总是必然地和不可避免地紧随着另外一个事件而出现。原始人认为, ①同样的因可以产生同样的果, 或者说彼此 相似的事物可以产生同样的效果, 即“ 相似律” 。②物体一经互相接触, 在切断实际接触后, 仍继续远距离地互相作用. 弗雷泽称其为“ 接触律” 。巫术乃是原始人基于这两点错误认识的基础而采取的虚妄的 控制自然的办法。通过模拟实施其想做的, 这样的 模拟活动便是“ 顺势巫术” 。通过与某人接触而对其本人施加影响为“ 接触巫术” 。 弗雷泽将以上两种巫术统称为“ 交感巫术” 。 因为两者都认为物体通过某种神秘的感应可以超越 时间和距离地相互作用 . 把一种物体的推动力传给 另一物体。 弗雷泽认为巫术早于宗教, 巫术是宗教的起源, 是人类文化的起源, 是文学的起源。 瑞士心理学家荣格关于神话与意识关系的论述 对于文学批评的影响更为直接, 他的精神分析理论 揭示了神话所具有的认识, 叙述和渲泄功能, 他关于 集体潜意识的假说为神话超越时空的普遍性提供了 最令人信服的解释。