苏州博物馆-1

关于苏州博物馆的调查报告

——建筑应该是唯美的艺术品

一、建筑背景

苏州博物馆新馆建设是苏州市“十五”期间的重点项目之一，受到社会各方面的极大关注。在市委、市政府的直接领导和高度重视下，经过多方努力，85岁高龄的世界著名建筑大

师贝聿铭先生欣然接受市委、市政府的盛情邀请，亲自担任苏州博物馆的新馆设计，并于2002年4月30日正式签定了设计协议。站在曲桥上，面对着根据米芾水墨画得来灵感而独创的石片假山景观，贝老的情绪十分好，他与助手交谈，形容水一点一点漫过石砾，石片从水中浮出的景象――“可以是一条线，也可以是任何形态，可以像草原，也可以像沙滩”，而从水面下晕染上来的白色，“好像雾一样”，贝老的眼睛眯了起来，嘴边浮起着标志性的微笑，嗓音温和而醇厚，仿佛在吟诵一首情诗。贝聿铭先生以擅长设计博物馆而享誉全世界，他曾

应肯尼迪总统遗孀杰奎琳的邀请设计过肯尼迪博物馆，应密特郎总统之邀设计过卢浮宫博物馆，都获得了巨大成功，成为不朽的经典之作。贝先生在中国设计博物馆

是第一次。正因为如此，贝聿铭先生在家乡苏州设计博物馆引起了全球传媒的关注。

二、建筑选址

如果说在现代主义大师贝聿铭先生建筑设计生涯中，值得特别关注的诸如法国巴黎卢浮宫扩建工程、美国华盛顿国家艺术馆东馆、美国波士顿肯尼迪图书馆，中国北京香山饭店等建筑的话，那么一个不可避免的话题就是选址，当年的苏州博物馆新馆也不例外。

在中国古代，城市、聚落、建筑等的选址,多和山川形胜及对未来可能的发展规模估算有关，而如上所述建筑的选址，却均在业已成熟和积淀深厚的城市环境和背景中。这就意味着我们在谈论贝先生的这些作品时,限制和约定、格局和肌理等城市要素十分重要。1970年代末，贝先生建议禁止在紫禁城周围一定范围内建造高层建筑，却接受在城郊建香山饭店，便是出于对历史名城的整体思考。20多年后，苏州博物馆新馆不仅选址在历史古城内，而且紧依古典建筑和园林，贝先生则欣然接受挑战，同时认为如果博物馆新址择于苏州新区便了无情趣。这确实耐人寻味。

三、建筑结构

在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”建一座２１世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合，贝聿铭用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。

新馆建筑和相伴的忠王府古建筑妙相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000余平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在６米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度１６米。修旧如旧的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使新的苏州博物馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。

新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。

新馆建筑在高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面以及其下白色墙体周边石材的边饰，与白墙相配，清新雅洁，与苏州传统的城市肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。

新馆建筑用开放式钢结构，替代了苏州传统建筑的木构材料。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的内顶上都可以看到这一特点。开放式钢结构既是建筑的骨架，又成为造型上的特色，它带给建筑以简洁和明快，更使建筑的创新和功能的拓展有了可能和保障。

四、建筑设计

新馆建筑独特的屋面形态，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。新馆屋顶之上，立体几何形框体内的金字塔形玻璃天窗的设计，充满了智慧、情趣与匠心。木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。这位“光线魔术师 ”对形式和光线的敏感，使他设计的建筑作品自成一格，在创新与审美两方面尤其突出。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。

新馆建筑将三角型作为突出的造型元素和结构特征，表现在建筑的各个细节之中。在中央大厅和许多展厅中，屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成，框架内的玻璃和白色天花互相交错，象是一幅几何形错觉绘画，给人以奇妙的视觉感受。

位于中轴线上的八角形中央大厅位于博物馆入口内的前庭与后庭山水园之间，其大圆孔造型的检票口以及向东西两侧伸展开去的天窗廊道，是连接博物馆各个功能区的枢纽。这里还设有茶室、贵宾室、图书馆和商店。

通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区。首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征；荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向凸起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中，如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果;也是一处可供欣赏的重要室内景观。

五、完整的陈列体系

在地面一层北部的常设展览中，由贝聿铬先生创意，东南大学配合设计的茅草屋顶的宋画斋是新馆中唯一的一处以传统手法营造的展厅。宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，从基础开始到屋顶全部采用传统工艺，建筑材料也多为传统建材。如屋顶茅草就是用一种生长在苏北沼泽地的红茅草铺就而成的，耐潮，经过处理，可20年不腐；庭院中的石桌取自天然灵璧石，可用来下围棋，石凳也觅自天然卵石。宋画斋给人的感觉是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内（摆放）一些宋代的家具，仿宋的家具，仿宋的字画，让观众感受宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝聿铭“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，他要让这间屋子本身成为展品，展示中国传统的建筑艺术。

通过中央大厅东侧的天窗廊道，进入新馆的东部次展区。廊道尽头设紫藤园和休憩茶室。其南北两侧安排有图书馆、贵宾厅、博物馆商店和现代艺术展厅等公共空间。现代艺术展厅位于东路的首层，以便于功能周转，贝聿铭认为，书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。现代艺术厅将不定期地举办海内外现代艺术品展览。开馆庆典期间现代艺术厅展出绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品。这个展出在国内是空前的，是一次世界顶级华人艺术家联袂奉献给苏州人民的现代艺术盛宴。

开馆庆典期间，全面修葺一新的忠王府作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，根据其特点重新调整了陈列内容。忠王府占地面积10650平方米，建筑面积为7500平方米，忠王府旧址的东路，以恢复晚清八旗奉直会馆的原貌为主，并利用东路北部四面厅的展室，以专题形式举办《香港张宗宪先生捐赠文物陈列展》，以称颂和表彰张宗宪先生对家乡文化遗产保护事业的支持；忠王府旧址的西路，则以恢复清光绪年间张履谦豪宅及补园的部分建筑原貌为主，利用其北部的小姐楼作为博物馆的藏书楼。

六、新颖的陈列手段

苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。

考虑到苏州工艺在全国地位斐然，苏州博物馆中以明清工艺为主的展品更是小巧玲珑、精细绝伦，因此，在贝先生的设计中，展厅不采用大开间，而是对展厅进行巧妙地分割，根据每个展厅及展品的特点量身定做。展厅的设计采用了1．35米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。如位于二层的两个八角形空间内的书画厅，巧用九宫格，中间贯通，展厅顶部为玻璃天顶，高大的墙面对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利，展厅内部简洁、素雅。墙面由木边镶框，地板由石边镶围。

除了字画之外，苏州博物馆的收藏多为小件藏品，贝先生认为“小件的东西你放在大的柜子里看，好象是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”这些细节中处处体现着建筑大师的风范。

七、建筑应该是唯美的艺术品

贝聿铭在设计时充分尊重所在街区的历史风貌,使新馆建筑与古城风貌和传统的城市肌理相融合，从而使新的苏博成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。

然而，保持历史风貌并不意味着毫无创新。他在继承中创新。“中而新，苏而新”是贝聿铭最早就确定、也是得到国内众多建筑大师赞同的设计理念。这一理念在新馆建筑上得到了充分体现。“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合；“新”主要体现在用材上。大师用他的智慧和独特的设计风格，使“新”充满了“苏味”，变成了创新的“苏”和创新的 “中”。 “让光线来做设计”这一贝式名言使斑驳的光影在钢结构和木条遮阳板的反复交响下如出一辙的出现在美秀美术馆和苏州博物馆内。 “这样的大厅你们在苏州看不到，在中国也没有，博物馆是公共建筑，要让人们感觉到开阔大气”贝氏自豪的说。的确，当我们进入大厅时，这种有如好莱坞大片式的震撼在中国的中小尺度建筑中难觅其踪。光影交错的空间是大堂的亮点之一，另一大亮点则是不同几何形的反复变换。我们知道贝聿铭擅长立方体，金字塔，八边形的形体塑造，这在以往他的建筑中多次出现，此次是集大成者，什么形状都有，还可以隐约看到他的签名“贝”---我们完全有理由相信这个有贝氏风格的音乐旋律带给人们一种稳重，内敛，而又劲爆的体验。开馆当天无数参观者惊讶的表情中略见一斑。跟西方音乐强调冲击力不同的是，中国音乐追求意境，类比中国建筑，在参观流线的局部不对称，反映四季特征的庭院，烘托自然的山，石，水中也具有令人着迷的意境，而这一点在现代主义大师贝聿铭八十九岁时领悟到了，所以在通过大堂前往展厅过程中丰富而各具特色的庭院层出不穷，有的种了紫藤，有的种着松树，有的是凉亭，还有的是以传统手法营造的宋画斋，更有从米芾山水画中得到灵感的山水园，这在以往的香山饭店之类的建筑中是不多见的，可谓是一种升华。

看过贝聿铭先生的杰作，再联想到我们全国上下的许多建筑垃圾，我不禁感慨：建筑应该是唯美的艺术品，而不是垃圾。

全中国许多建筑设计者以及开发商共同谋划了一场又一场的“谋杀罪案”：谋杀了人们的视觉欣赏力，谋杀了人们对居住感受，谋杀了人们对生存的美好期望。

归结起来，是因为他们唯利是图，不负责任，不惜以牺牲当代人以及子子孙孙的利益来为自己谋取一时之利。他们的建筑简直是在谋财害命。

而贝聿铭先生的每一个建筑无不体现出作为一个建筑师的责任和使命。

这次贝聿铭在退休12年后以85岁高龄重新出山，在被自己称为“圣地”的苏州博物馆新馆承受“人生最重要的挑战”，他要把圆满的句号画在故乡的土地上。在新馆选址上他力排众议的执着精神，寻址确定后他对环境和谐的负责追求精神，都是许多建筑设计师应该学习的。