浅析中国艺术电影发展史
近日，艺术电影再次迎来了希望!由中国电影资料馆和华夏电影发行有限责任公司等单位牵头，发起了全国艺术电影放映联盟，首批选定了100 个放映厅，为艺术电影提供展示机会，为艺术片观众创造便利观影条件。消息一出，业内人士纷纷表示支持，很多导演与影迷也对此叫好。其实早在几年前，贾樟柯等人就曾提及国内创立艺术影院的问题，文艺片在市场上的“悲情”境遇也引发普遍关注，如何为艺术片提供良好的放映渠道，成为业界普遍关心的话题。
然而，对于艺术电影放映联盟的出现，也有人提出质疑，100 个放映厅的建立，能够从根本上解决艺术片“悲情一跪”的现状?长期以来缺乏广泛的观众基础，会不会让这个举措成为昙花一现的“实验艺术”?更重要的是，艺术电影放映联盟能否走得长远，还有一个决定性因素，就是片源问题。虽然不排除有人愿意去影院把经典艺术片再看一遍，但这类观众毕竟是少数。能够满足观众欣赏与社交欲望的，还是最新创作的艺术片。而国内每年生产的艺术片数量，似乎远远不能支撑起整个联盟放映需求的数字。如果没有大量的新片填充，联盟又该如何焕发活力?
1 塔尖儿上的艺术再“小众”也要扶植
据介绍，按照艺术电影放映联盟的规划，将来全国放映艺术片的银幕将会达到3000 块，如果运转状况比较理想，它为中国电影带来的最直接影响，就是推动一些在商业片上有成就的导演，也有勇气转向艺术片，体会一下拍艺术片也能赚钱的感觉。当然，最直接受益的还是艺术片创作群体，如果通过院线能够收回成本或者盈利，将会坚定一些创作者在这条路上继续走下去的信心。曾经有官员问一位艺术家，为什么非要搞歌剧?这位艺术家回答说，一座城市为什么要建大剧院和音乐厅呢?因为这是城市文化生态建设的标志。歌剧是塔尖儿上的艺术，就算大多数人都喜欢流行音乐，我们依然要让歌剧活下去，而且活得光芒璀璨。因为他是“提纯”的艺术，不仅是一座城市乃至国家文化软实力的体现，更是改善一个地区的文化生态、滋养人心的重要窗口。经典艺术电影同歌剧、交响乐一样，属于塔尖儿上的艺术，位于文化金字塔的顶端，其受众有限、曲高和寡也是必然的现象。对此，确实需要国家给予更多的关注、扶植与推广。省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅说，回溯新中国的电影历史，在改革开放以前，中国电．影市场的主流还是主旋律电影，其中也包括一些有反思、有追求的艺术电影。比如《枯木迎春》《北大荒人》，以及后来的《黄土地》《红高粱》等。
当时的导演和编剧是很愿意创作艺术电影的，因为他们还肩负“文以载道”的责任，还信仰艺术的崇高精神，希望通过电影作品，引导人们走向真善美。但是电影市场放开以后，武打片的火爆，直至商业大片的长驱直入，让中国电影市场开始了商业化的市场运作。钱是挣到了，但由此带来的副作用是，艺术电影一下子变成小众电影，排片艰难、票房遇冷、成本难以回收，让文艺片成为中国电影市场的一道难题。特别是当下，商业电影的赚钱方式是一靠热门IP、二靠明星阵容、三靠话题炒作，全面遵循“粉丝经济”的规律和逻辑。而国产文艺片鲜有投资、捉襟见肘的窘境，在这种商业模式中更加生存艰难。所以才有了不久前，导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，因为制片人的悲情一跪，票房从几百万元猛增到八千多万元的现象。乃至于有人质疑，文艺电影一定要争取大众的同情才能活下去么?对此，郭淑梅认为，国家对作为高雅艺术的艺术电影有大力扶植与推广的责任。她说，不是有了艺术电影联盟，有了一百个放映厅就万事大吉了，国家还
需要出台政策，仿照韩国的成功经验，建立艺术电影创作基金，对优质影片给予强有力的扶植，还要保护和培养艺术电影方面的创作人才。郭淑梅特别提到了对于艺术电影观众群的培养。她说，中国电影观众以年轻人为主，他们看着商业片长大，非常享受电影带来的视觉冲击力，还有无厘头的搞笑和轻松。艺术片显然是不对他们口味的。但是我们也不用对此悲观，可以由国家倡导，多在全国高校举办艺术电影节或论坛，进行关于艺术电影的赏析与讲座活动，邀请主创人员与大学生们互动，发动学生会积极参与，甚至可以作为大学生社会实践课的内容之一。
中国电影的发展空间还很大，我们什么时候开始培养观众都为时不晚，目前中国的观影人群以中青年为主，而在国外，电影拥有大批老年观众。到了大多数人都会走进电影院的时候，包括艺术电影在内的很多类型电影，都会拥有自己特定的观众群体。
2 内容单薄情怀补艺术片尚需修复“硬伤”
6 月，由于新作《山那边有匹马》排片稀少，导演白海滨忍不住于微博发声：他说，从《百鸟朝凤》的逆袭，我仿佛看到了艺?难道艺术片只能靠下跪活下去术片的春天。但我深知方励老师一跪的真正寓意，是为了让中国电影能昂首挺胸起来，挺直腰杆的站着，有尊严的站着，是为了像我这样更多的青年导演，有更好的艺术片生存空间。有业内人士形容，每一部国产文艺片杀入商业电影院线的经历，都像一次危机四伏的丛林冒险。不久前，借着瑞士洛迦诺、台湾金马和法国南特三大电影节的奖杯捧在手中的机遇，“90 后”导演毕赣和他的《路边野餐》登陆商业院线，且仅准备公映10 天。《路边野餐》虽收获强烈关注，却未转变为票房。据悉，上映三天票房不过300 余万元。论其原因，排片比例不足1%是决定性因素。在商业片云集的影院中，文艺片依旧不被看好。对此，毕赣曾淡定地表示“我并不会过度关注票房，毕竟我不是为了资本和票房在拍摄电影。”他认为，艺术电影是“用电影的语言去抵达人们抵达不了的地方，而商业电影则是一种性能合理的产品”，两者并非同类事物。而今天的观众，也可以自由选择观影内容，没有必要用艺术片的情怀绑架观众消费。
受众群体小、院线制度不健全、宣发经费不足，是造成文艺片生存困境的三大难题。口碑很好的文艺片《冬》7 月上线，最终仅收获24 万元票房。据介绍，这是一部相当“极端”的影片，全程采用黑白色调，没有一句对白，长白山的漫天风雪呈现出冷冽而寂寥的气氛。片中只有80岁的“最帅老爷爷”王德顺，再加上一条鱼、一只鸟和一个孩童。导演邢健说：“我想表达一个人和整个世界的关系，天上的鸟、地下的鱼、中间的人，这部电影是关于天、地、人之间的关系。”邢健坦言，我没有营销团队，发行都是自己做，否则也不会这样。他找过很多公司，被多次拒绝后，只能自己来。《妇女之友》杂志资深编辑桃木对记者说，电影不仅是一门视觉艺术，它同时还是一门心灵的艺术。作为艺术电影的关注者，我陆陆续续也看过一些口碑不错的中国艺术电影，怎么说呢?与国际优秀的艺术电影相比，我感觉能够真正震撼到我心灵的作品还是少了些。首先是情节与内容比较单薄，缺少欧美优秀艺术片那样的厚度。其次，一些导演爱打“情怀”牌，不少片子披着“情怀”的外衣让观众埋单，也让“真情怀”在“伪情怀”泛滥的电影市场上“寡不敌众”。此外，艺术电影显而易见的特征是唯美，但是一些中国导演抱着“民族的就是世界的”想法，极力营造乡土气息，甚至把一些落后的东西也当做“唯美”来拍，难免让中国艺术片的创作道路越走越狭窄。桃木说，中国艺术电影想要赢得更多的关注与支持，创作者们要有淡泊!打铁还需自身硬
