艺术概论课程论文

论实践与艺术的创作

作者：许鹏 指导老师：李颖 学号：2007463103

摘要：生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。马克思说：“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人存在。”艺术发生的前提，与人类历史发生的前提一样，是人的产生。而劳动生产实践在人的产生过程中起了决定作用。恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》一问中科学地描述了这个过程。从艺术的起源看，艺术无处不是来源于实践，来源于生活，是人类实践的结果。

关键词：实践、艺术、创作、发生

正文：一、艺术的发生和起源。

艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论。艺术是怎样发生的？在艺术发展史上，对这个问题不乏有益的探索。十八世纪德国哲学家谢林就认为，艺术是至高无上的精神产品，因此，艺术与野蛮是水火不容的，有野蛮则无艺术，有艺术则无野蛮，根本就不可能存在艺术的原始形式——野蛮人的艺术。他说：“艺术是很神圣、很纯洁的，以至艺术„„完全与真正的野蛮人向艺术所渴求的一切单纯感官享受的东西断绝了关系。”十九世纪科学上有两件重大的发现逐渐改变了人们的看法，一是达尔文进化论的提出，它用无比雄辩的事实证明了一切物种都有一个发生发展的过程，这极大地解放了人们被禁锢的思想：如果物种有发生发展的过程，那么，世上万事万物都应有其发生发展的过程。这一科学的世界观为研究艺术的发生提供了理论基础。二是原始洞穴艺术的发现。十九世纪末西班牙北部啊尔塔米拉洞穴艺术和法国拉斯科洞穴壁画，第一次在人们面前呈现出原始艺术的奇特形象，令人信服地证实原始艺术的存在，它为研究艺术的发生提供了客观依据。

历史上关于艺术发生的几种主要理论有：1、游戏说。2、巫术说。3、劳动说。种种学说成了多个世纪学者讨论的重点各持自己的论点证明自己学说的正确性。在这里我说下自己的观点。

艺术发生的动力是什么呢？第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动着艺术的发生。第二，在这个动力系统中，并不是每个动力因素于同等重要的地位，其中有一个因素决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力，这就是人类的生产劳动实践。恩格斯说，马克思为无产阶级所创立的崭新的哲学派别就是“在劳动发展史中找到了理解全部社会史的钥匙的新派别”，无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法、道德、科学、艺术，“都不过是生产的一切特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配。”可见，生产劳动实践是艺术发生的根本动力。

教学内容：什么是《艺术概论》；艺术概论与其它学科的关系；《艺术概论》的主要内容；主要的《艺术概论》参考书。

教学目标：初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。

重点难点：作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”；艺术概论在诸人文学科中的位置；艺术概论的主要内容布局。

教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。

教学要求：注重学生自主学习能力的培养；注重学生创新意识与创新能力的培养；注重理论与实践相结合。

教学过程：以章节叙述

一、什么是《艺术概论》

艺术概论即文艺理论。作为课程，称为“艺术概论”；作为学科，则称为“文艺理论”。它主要包含三方面的内容：

1、对象：研究人类社会所有的艺术现象（音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等）。

2、目的：找出艺术作品及其创作规律（艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展）。

3、结论：适用于所有的艺术门类。

即是说：艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。

二、艺术概论与其它学科的关系

1、哲学

哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括，涵盖一切学科，包括美学、心理学和艺术理论。

2、美学（或“艺术哲学”）

是以一切美的领域为自己的研究对象；以美感经验为中心研究美和艺术的学科。具体地说，即是：美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。（事实上，许多美学家把美学看成是哲学的一个分支，是哲学的基本问题在美学领域中的体现）。以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等，把美学定位为“艺术哲学”。

美学研究的三个范围：

（1） 关于美的哲学：以哲学的角度对美和艺术进行探讨――（研究基础）；

（2） 审美心理学： 从心理学的角度对审美活动进行分析――（研究中心）；

564 文化艺术管理专业

“艺术概论”课程的教学定位

李树榕

孙耀华

众所周知,艺术的突出特点,就是可以扩大人的情感体验,这从个人经

历来讲是十分重要的事情。因为个人生命的有限性与认识世界无限性的渴

望,使得每一个人都具有更多的潜在需求,希望通过艺术来达到自己情感体

验的诉求。所以说,让人们拥有怎样的情感体验,可以认为是让文化市场拥

有怎样的艺术产品。而对文化市场拥有的艺术产品进行衡量的标准,又是

由艺术理论所包含的艺术价值论、艺术特征论和艺术本质论等等来界定的。

由此,在培养文化艺术市场经营和艺术管理专门人才的过程中,对“艺术概

论”课程的教学定位,应明确包括艺术学、经济学和管理学等内容的知识

结构。

从逻辑上看,“艺术概论”课程是全部艺术类专业的先行基础理论课程,

是起到统辖专业基础理论和基本知识的一门系统性课程。因而,有必要根

据艺术类专业的具体特点来设置课程的教学内容。以文化艺术管理专业为

例,管理的对象是以产品为基础的市场,包括文化市场中的艺术产品,还包

括艺术产品形成的文化市场。由此可见,没有产品(艺术作品),就没有市场

(艺术文化市场),也就无所谓文化艺术管理。而缺少艺术理论知识,对于艺

术产品的性能和价值就很难把握,对于艺术市场的走向和前瞻性预测,也就

缺乏理论依据。因而,培养文化艺术经营或管理的专业人才,就要让他们熟

悉,甚至精通包括艺术理论、艺术作品评论、艺术发展史等知识在内的全部

内容,而“艺术概论”作为专业的基础理论课程,既能够为指导艺术批评和艺

术史研究奠定必要的基础知识;又能够承担起为现实艺术活动确立价值标

准的理论素养。为此,我们认为“艺术概论”课程应该是文化艺术管理专业

不可或缺的核心课程之一。

一、“艺术概论”的性质定位

就文化艺术管理专业的性质而言,是对艺术产品进入市场前后实行有

565

Study

of

Art效管理的职业人员岗位技能培养,其职业素养必须立足于艺术理论的价值

判断。因而,一个称职的文化艺术管理者,应当首先是一位称职的艺术评论

数字媒体艺术内涵

20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。

数字媒体艺术价值链

所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。