浅谈素描教学中的情感把握

浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学不仅仅是帮助学生掌握绘画技巧，更重要的是培养学生的情感表达能力。

小学阶段是孩子情感发展的关键时期，通过美术教学可以促进孩子情感的表达与交流。

下面就浅谈一下小学美术教学中的情感表达。

一、通过绘画表达情感绘画是一种非常直观的艺术形式，孩子们可以通过绘画来表达自己的情感。

教师可以引导学生从自身经历出发，选择一些能够激发情感的素材，让学生用画笔来表达自己的感受。

可以让学生画一幅描绘孤独的画，让学生尝试通过线条、色彩等表达出他们对孤独的感受。

这样的练习可以帮助学生更加深入地认识和表达自己的情感。

二、创设情感情境在美术教学中，教师可以通过创设情感情境的方式来帮助学生表达情感。

在教学中加入一些情感故事，或者引导学生通过观看一幅艺术作品来感受作品中蕴含的情感，再进行创作。

这样的活动可以激发学生的情感表达欲望，让他们更深入地理解和感受到情感的力量。

三、情感共享与交流在美术教学中，学生之间可以通过作品展示的方式来分享自己的情感。

教师可以组织学生进行互评，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。

通过这样的交流，不仅可以提高学生的审美能力，更可以促进学生之间的交流和合作。

四、培养学生的情感体验能力美术教学可以帮助学生培养情感体验能力。

教师可以组织学生进行一些感性的活动，如参观画展、写生等，让学生亲身体验到不同作品中蕴含的情感。

通过这样的活动，可以拓宽学生的情感视野，培养学生的情感表达能力。

小学美术教学中情感表达的培养是十分重要的。

通过绘画、创设情感情境、情感共享与交流以及培养学生的情感体验能力等方式，可以有效地促进学生的情感表达能力的培养。

教师在教学中要注重培养学生的情感意识，激发他们的情感表达欲望，让孩子在美术学习中真正感受到情感的力量。

浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更重要的是能够帮助学生表达自己的情感和情绪。

在小学美术教学中，情感表达是一个重要的内容，通过美术作品，学生可以表达自己的喜怒哀乐，展现内心世界。

本文将就小学美术教学中的情感表达进行探讨，希望能够为美术教师们提供一些启发和参考。

一、寓情感于作品之中在小学美术教学中，教师应该引导学生将自己的情感融入到作品之中，让每一幅作品都充满情感和生命力。

在教学中，可以通过观赏名家作品，深入了解作品背后的情感，帮助学生学会用画笔表达自己的情感。

通过学习梵高的《星夜》可以引导学生感受到画家内心中的孤独和痛苦，从而在自己的作品中表达自己的情感。

教师也可以通过音乐、诗歌等多种形式来激发学生的情感，让他们在美术作品中找到情感的表达方式。

二、探索多种表现形式情感是多种多样的，它可以表现为喜悦、愤怒、悲伤或者幸福等等。

在小学美术教学中，教师应该引导学生多样化的表现方式，让他们学会用不同的色彩、构图和线条来表达自己的情感。

在表现悲伤的时候，可以运用阴暗的色调和柔和的线条来表现出来；在表达愉悦的时候，可以选用明快活泼的色彩和轻快的线条来表现。

通过多种表现形式的探索，学生可以更充分地表达自己的情感，使作品更加意蕴深厚。

三、关注学生的情感体验在教学中，美术教师不仅是传授知识的角色，更重要的是要关注学生的情感体验，鼓励他们表达内心的情感。

在美术课堂上，教师应该创设良好的情感氛围，让学生们能够在自己的世界中自由地发挥想象力，用画笔和色彩表达自己的情感。

如果学生因为某种情感而无法完成作品，教师应该耐心倾听他们的心声，引导他们找到表达情感的方法。

除了在课堂上，教师还可以通过家长会或者课外活动与家长沟通，了解学生在家庭和社会中的情感体验，以便更好地指导学生的情感表达。

四、鼓励多方面的情感表达五、培养学生的情感素养。

素描教学中培养学生审美情感研究作者：朱涛来源：《度假旅游》2018年第08期摘要：素描教学有助于对学生审美情感的培养，有利于学生对绘画、表达、美感的提高，有益于学生了解基本的素描运用方法，以便于学生在职业发展过程中不断取得进步，培养学生的审美情感。

该文首先对培养学生的审美情感在素描教学中的重要性作了探讨，其次根据素描教学的特点，探究培养学生审美情感的具体措施。

关键词：素描教学；审美情感；职业发展中图分类号：F59 文献标识码：A 文章编号：1672-7517（2018）08-0070-02素描教学课程的设计对于艺术设计类专业的学生具有关键性作用。

素描课程不仅有助于学生培养审美情感，提高学生审美能力，同时可以帮助学生在作品设计的时候取得更好的成果，提高作品的表达能力。

审美能力的提高，不仅有利于创作出好的作品，同时对于学生以后的职业发展都起着关键性作用，因此，应注重学生审美情感研究。

1 素描的审美样式素描的表现形式主要为适用单色线条或者单色块面展现绘画人员对于所描述对象的个人感知以及认识水平，同一个描写对象，不同的绘画者描画的不一样，在一定程度上说明了不同审美者对不同事物的表达方式所产生的差别。

与油画相比，素描的绘画色彩显得单调许多，主要是由黑色、白色、灰色构造而成。

素描作为美术教学的基础课程，教学过程也主要以教学生绘画的方式进行。

素描中线段、颜色等的细微差别，对于审美情感的表达却可能产生巨大的差距。

因此，从目前专业需求现状来看，应该借助素描来展现最真实的情感。

2 培养学生审美情感的重要性素描作为一种表现形式，不仅要培养学生对于事物的概括能力，同时也应该表达出来事物所蕴含的真情实感。

现在有一种误区，以为只要通过在教学过程中培养学生的绘画技巧，就能创作出好的作品。

可以说，一个没有情感或者缺乏情感表达的作品往往是没有表现力的，充其量只是对相对低级的创作。

因此，教师在指导学生基本的素描技巧的基础上，还应该重视对审美情感的培养。

中职素描教学中的“情”与“理”摘要:美术是人们对客观世界情感的艺术表达方式，要丰富人类内心世界，实现精神文明建设，美术教学是必不可少的，而素描是美术情感表达的基础。

中职教育不仅仅是培养面向社会的应用型人才，也要向高职输送专业人才。

所以在中职素描教学中，不仅要教授学生素描的“理”，也要重视素描教学的“情”，只有“情”与“理”的交融才是完整的教学。

本文简单探讨一下中职素描教育中的“情”和“理”以及“情”与“理”的交织。

关键词:中职;素描教育;“情”与“理”俗话说:“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;再到看山还是山，看水还是水。

”这是对人生认识的几个境界，也可以看做是中职素描教学的三个阶段。

第一个阶段:看山是山，看水是水。

这是指在素描教学中注重技巧和理法，争取对客观事物的全面真实再现;第二阶段:看山不是山，看水不是水。

在这一阶段的素描教学中，技巧和理法不再是最重要的，应该重视学生对客观世界的内在情感的表达以及对作品的创新和创作;第三阶段:看山还是山，看水还是水。

在这最后这一个阶段，素描教学不再偏重单个某一方面，而是重视“情”与“理”的有机统一和结合，在对客观世界真实再现的基础上，进行自身内心情感的表达以及作品创新。

1.中职素描教学中的“理”中职素描教学中的“理”是指素描的技巧理论以及素描教学的规律。

那么我们应该如何做到中职素描教学中的“理”?(1)转换思想。

我国素描美术艺术发展时间较短，一直是在引进国外现实主义素描，素描教学课程一直是照搬一套严谨的教学模式。

在这一套严谨的教学模式下，中职教师教育出来的学生其素描基本功比较扎实，但创作出来的作品没有灵性，缺乏自身特点和个性风格。

我们需要吸收这一传统教学模式的优点，再对照当前现实，引进优秀文化以及教学模式，转变传统素描教学思想，使之符合中职素描教学中的“理”。

(2)有针对性地进行素描教学。

马克思哲学理论在解决问题和做事上要求“一切从实际出发”，只有从实际出发，才能做到因地制宜。

素描中的情感体验情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。

情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。

由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。

人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。

当一组静物、一个肖像或人体，通过我们的眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。

不断地深化物象的情感体验，从而在客观对象的塑造中融入真情实感，使心灵获得审美的愉悦、创造的快乐，以促使审美教育任务的实现。

（一）情感体验的审美性人的情感体验总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两方面。

生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础，而审美活动中的情感体验源于生活中的情感体验，依存于审美对象的感受中，但要更集中、更深刻、更容易激发起精神力量。

素描时的情感体验属于后者。

梵·高曾深有感触地说：“一个劳动者的形象、一块耕地上的犁沟、一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都不容易画，但同时都是美的，终生从事表现隐藏在它们中的诗意，确实是值得的。

”一幅素描作品富有感染力，就是作者在面对物象时体验到的一种审美情感，并且将这种情感注入到作品中，表现出了精神内容，而不仅仅是画出了现实本身。

艺术品从某种意义上讲，应该是煽动我们的情感，而不只是刺激我们的感觉。

(二)情感体验的多层性人的情感通常是对客观事物所持态度的体验，并常常以是否能满足自身需要为基本前提，它具有一定的先天性。

素描中作者对物象的情感体验也是如此。

如：初学素描时，作者多是充满单纯的新鲜感和逼真表现现实客观的欲望，随着年龄的增长，生活和艺术实践的丰富，作画时的情感体验逐渐丰富起来，他们所关心的是现实世界在他们心中引起的反映，渗透着思想和精神内涵的自我感受，一种主观的真实，作画时可能就要凭着他自己的真实情感和深奥的思想观念，将形体变异；靠想象来重新安排画面的构成，创造一种新的自我现实。

教学心得ART EDUCATION RESEARCH美术是视觉艺术。

要想在美术方面拥有较高的造诣，除了自身的灵气、悟性之外，最重要的是踏实勤奋，从基础技能的练习做起。

中职素描教学就属于美术教学中十分重要的基础部分。

素描教学的短期要求既强调描摹的技巧，一点一划中展现事物的外观轮廓；也讲求动作的理法，尽可能全面、客观地反映出事物的客观属性。

素描教学的中期要求是超脱对技巧和理法的追求，转而重视强化对客观性属性的情感表达，并且要专注于作品内容的创新升级。

素描教学的长期要求是充分掌握美术学科“情”与“理”的有机统一，准确再现事物真实性，充分表达丰富的情感。

因此，加强对素描教学中的“情”与“理”的思考和研究，意义重大。

一、“情”——中职素描教学中的内蕴灵魂“情”在中职素描教学中主要体现的是素描作品的内在情感元素含量和传递到读者面前的释放量。

把握“情”，才能在素描中融入自己的情感。

中职素描教学中关于情的培养主要有以下几点。

1.以正确的方式合理引导中职学生在素描课的基础教学阶段，能够基本掌握素描的技法要求。

在这一基础上，教师应想办法带领学生深入了解，努力通过代表性作品让学生感受其中的艺术内在美，着力让学生明确自己的研究方向，巩固自己的艺术根基与修养。

素描中常见的点、线、面等基本元素以及光、色、影等要素的技法教学都可以由教师言传身教地教给学生，学生要想在循规蹈矩之中自成体系，就需要摆脱标准化、定量化的束缚，自己体会美术作为艺术所具有的灵性。

日常教学中，教师应借助创作练习的时机积极引导学生自观内省，捕捉内心对客观事物的真实感受，并努力借助艺术化的思维进行理解、抽象，让自己的艺术敏感度进一步增强，从而使自己对情感的把握更加有效。

2.适度开展创意提升素描要求将自己观察到的事物进行概括认知、细致描述，传达更多元的情感。

因为每一个体的差异明显，因而在素描作品中的表现力也是不一样的，作品中常常自然而然地融入了作者的情感特质与个性体验。

小学美术教案范文用素描表达自己的情感小学美术教案范文-用素描表达自己的情感一、引言美术是培养学生审美能力、创造力以及表达情感的重要学科之一。

而其中的素描作为一种基础技法，可以帮助学生通过绘画来表达自己的情感。

本文将以小学美术课堂为背景，介绍一份关于用素描表达情感的教案范文。

二、教案设计教学目标：1.了解素描的基础知识，包括线条、构图、明暗等要素；2.培养学生对情感的观察、理解和表达能力；3.通过素描作品，表达学生内心世界的情感。

教学步骤：步骤一：导入（5分钟）教师通过呈现一张充满情感的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生的情感表达需求。

步骤二：知识讲解（10分钟）教师向学生介绍素描的基础知识，包括线条的粗细、明暗的表现方法、构图技巧等。

通过实例和图示，使学生对这些概念有初步了解。

步骤三：情感观察（15分钟）教师引导学生观察身边的事物或场景，并提出几个问题，让学生思考以及表达与之相关的情感。

例如，学生可以观察一朵花或一棵树，然后描述看到时产生的感受和情感。

步骤四：情感表达（25分钟）学生根据前面的观察，选择一个情感主题，通过素描来表达自己的情感。

教师可以在班级中提供素描用具如铅笔、橡皮擦等，并给予学生一定的时间来创作自己的作品。

步骤五：展示与分享（10分钟）学生互相展示自己的作品，并通过口头表达来介绍自己的情感表达方式。

其他学生可以对作品进行简单的评价和分享，促进思想的交流和情感的沟通。

三、教学评价：教师可以通过观察学生在课堂中的表现来评价他们对于素描基础知识的理解、对情感的观察力以及表达能力。

同时，教师也可以综合评价学生的作品，包括构图、明暗表现、线条运用等方面。

四、教学延伸：学生可以在课后继续进行素描的练习和创作，进一步发展他们的表达能力。

教师也可以引导学生尝试其他绘画技法，如水彩画、油画等，以丰富学生的艺术体验。

五、结语通过这样一份小学美术教案范文，我们可以看到如何运用素描技法来表达情感。

浅谈小学美术教学中的情感表达小学美术教学是培养学生综合素质的重要环节，而情感表达是美术教学中一个不可或缺的部分。

通过绘画、造型等形式的艺术创作，学生可以表达自己的情感和情绪，培养他们的情感世界。

本文将就小学美术教学中的情感表达作一探讨。

美术教学是培养学生情感表达能力的有效途径。

在美术教学中，学生通过临摹、创作等形式进行艺术创作，可以借助图画、雕塑等手段，表达自己的情感和情绪。

学生可以通过色彩的搭配、线条的勾勒等手法，表现出自己对事物的喜爱、憧憬、恐惧等情感。

通过这样的艺术创作，学生可以逐渐培养出发现美、感知美、表达美、创造美的情感表达能力，提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。

美术教学是塑造学生情感世界的重要途径。

在学生的成长过程中，他们会遇到各种各样的情感困扰和情感冲突，而美术教学正是一个能够帮助学生化解这些情感困扰和冲突的有效途径。

通过美术创作，学生可以将自己的情感和情绪融入到创作之中，从而得到一种情感的宣泄和释放，使自己的情感世界得到舒缓和调节。

当学生遇到挫折和困难时，可以通过绘画或雕塑来表达自己的心情，从而缓解自己的情感压力，让自己的情感得到宣泄和调节。

美术教学是提高学生情感认知能力的有效途径。

通过美术教学，学生可以通过观察、体验、表达等活动，加深对情感的认知和理解。

当学生在绘画中表达自己的情感时，可以通过观察自己创作的作品，反思自己的情感表达是否准确、深刻，从而加深对情感的认知和理解。

通过这样的活动，学生可以逐渐提高对情感的认知能力，培养出丰富的情感体验和情感表达能力。

美术教学中的情感表达是一个重要而独特的环节。

通过美术教学，学生可以培养情感表达能力，塑造情感世界，提高情感认知能力，提高情感交流能力。

教师在开展美术教学中，应该注重培养学生的情感表达能力，让学生在美术创作中体验情感，表达情感，提高情感认知能力和情感交流能力，从而帮助他们更好地成长和发展。

素描教学中培养学生的审美情感研究作者：刘子楠来源：《北方文学》2017年第15期摘要：高职素描教学的主要目的是培养学生的审美情感，让学生掌握素描绘画语言、表达技巧以及形式美感，以便使学生能够掌握并且正确使用素描，并且指导学生在朝着相关专业方向进步，审美素养得到进一步提升。

文章先简要分析了素描审美样式以及素描教学中培养学生审美情感的重要性，然后结合高职素描教学特点，探讨了学生审美情感的培养方法，以供参考。

关键词：素描教学；审美情感；培养高职素描教学是非常重要的课程，对于设计类专业学生有非常大的帮助，通过素描学习，能够让学生掌握设计的基础，并且通过审美情感的培养，还能够使学生形成较高审美能力，进而使学生设计出更好的作品，提高作品的感染力及表现力。

因此，在高职素描课程教学中，教师一定要重视学生审美情感的培养。

一、素描的审美样式素描属于一种造型艺术，主要是使用单色线条或者单色块面在某一媒介上展现绘画者对所要描绘对象的个人感受及认知，是绘画者情感表现的一种重要艺术形式。

素描绘画主要由“点、线、面”构成，并且画面的色彩比较单调，由“黑、白、灰”组成。

在美术教学领域，通常将素描作为基础课程讲解，并且也主要以绘画的形式来进行素描技术能力的教学，但是从实质上来看，素描技巧、语言及形式都具有比较完整的审美形式，素描中使用不同的线段、点面以及黑白灰三色都能够表达不同的审美情感。

以当前设计专业需求来看，素描应尽可能以现实主义为主，通过描绘现实素材来表达真实的感受。

二、素描教学培养学生审美情感的意义在素描教学中，并不是简单的教导学生素描技巧，而是要求学生在不断的绘画训练过程中，逐渐提升画面的视觉表现水平，使素描一方面能够高度概括客观事物的形状，另一方面还能够提炼客观事物中所蕴含的思想情感，使绘画作品能够表现出创作之美，使得受众在观看到作品后，内心情绪也会受到影响，使受众能够感同身受。

所以，在素描教学中，教师不应单单的指导学生掌握素描基础绘画技巧，还要教导学生应深入提炼客观事物的情感，以获得感性及理性认识的融合。

浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学是以艺术为载体的教育形式，美术教学不仅可以提高学生的艺术素养和审美能力，还可以培养他们的情感表达能力。

在小学美术教学中，情感表达是非常重要的一部分。

本文将会从以下几个方面来谈谈小学美术教学中的情感表达。

一、引导学生通过艺术作品表达情感小学美术教师应该引导学生通过艺术作品表达情感，在教学中培养学生的情感表达能力，同时让学生了解各种情感，发现自己的情感，了解身边的人的情感。

例如，在学习彩色画时，老师可以让学生选择自己喜欢的颜色，通过涂色等方式表达自己的情感。

在学习人物画时，老师可以让学生创作自己的人物形象，表现自己的情感。

通过引导学生进行情感表达，不仅可以丰富学生的情感世界，还可以提高学生的情感文化素养。

二、营造情感氛围小学美术教学过程中，营造情感氛围也非常重要。

教师可以通过音乐、照片等方式，创造出温馨、充满爱和关怀的氛围，让学生在温暖的氛围中学习。

同时，教师也可以通过讲述各种故事、生活中的感人事情等方式，让学生从身边的事情中感受到情感，并引导学生在教学中进行情感表达。

三、培养学生的情感交流能力在小学教育中，培养学生的情感交流能力非常重要。

美术教学也可以为学生提供一个呈现、传递和分享情感的平台。

在教学中，教师可以通过小组合作、互动体验、情感交流等方式提高学生的情感沟通能力，让学生在交流中感受情感，并通过交流更好的表达自己的情感。

四、发挥教师的榜样作用教师是小学美术教学中的重要角色，他们可以通过言传身教、言传心传的方式，发挥榜样作用，引导学生在美术活动中自发表达自己的情感，调动学生的情感能力和创造力，从而打开创造潜力，提高艺术创造水平。

美术创作用素描表达自己的情感美术创作中，素描作为一种重要的表达手法，能够帮助艺术家准确传达自己的情感。

无需色彩的限制，素描以线条、阴影和质感来表现形式，以及通过线条的粗细、长度、方向来描绘物体的体积感和空间感。

在这篇文章中，我们将探讨素描如何有效地表达情感，并通过一些实例来展示它的艺术魅力。

首先，素描作为一种抽象的表现方式，艺术家可以通过线条的变化来表达自己的情感。

线条的粗细和质感可以让观众感受到作者的毅力和力度。

例如，在一个素描中，艺术家可以使用粗线条来描绘强烈的情绪，如愤怒或悲伤。

而细线条则可以传达细腻和柔和的情感，如温馨和宁静。

通过这种方式，艺术家能够创造出一种独特的情感氛围，使观众在观看作品时产生共鸣。

其次，素描还可以通过阴影和明暗来表达情感。

阴影是素描中表现形体和空间感的重要手法，也是表现情感的有力工具。

通过合理运用明暗对比，艺术家可以突出表现自己所想要表达的情感。

例如，在一幅素描中，如果使用较重的阴影，可以营造出一种压抑和沉重的氛围，表达悲伤或忧郁的情绪。

而使用较轻的阴影则可以传递轻松和愉悦的情感。

艺术家可以根据自己的情感状态和表达意图，运用阴影和明暗的技巧使作品更具情感力量。

此外，素描的质感也可以帮助艺术家表达情感。

通过勾勒物体的笔触和纹理，艺术家可以使观众能够感受到物体的质感和触感。

例如，使用短而密集的笔触可以表现出粗糙、坚硬的质感，如山石或铁材料。

而使用柔和的笔触，则可以表现出柔软或光滑的质感，如绸缎或花瓣。

通过绘制不同的质感，艺术家可以增强作品的观赏性，并更好地表达自己的情感。

总结起来，素描作为一种重要的创作手法，能够帮助艺术家准确地表达自己的情感。

通过线条的粗细、阴影和明暗的运用，以及质感的刻画，艺术家可以创造出独特的情感氛围，使观众在欣赏作品时能够感受到作者想要传达的情感。

因此，素描在美术创作中具有重要的地位，无论是在写实还是在抽象表达中，都能够有效地帮助艺术家表达自己的情感。