练习钢琴的基本方法

1 练习钢琴的基本方法 1. 练习步骤 很多学生都采用以下的练习步骤： （1）先练音阶或技巧练习直至手指变得灵活。如果有时间的活，继续练习三十分钟或以上，以发展技巧，特别是采用如Hanon系列的练习曲。 （2）然后慢慢地从头弹奏一首新曲子的一或两页，小心地双手弹奏。这样地重复直至流畅，便逐渐加快至最终的速度。逐渐加快时可能利用节拍器。 （3）经过两个小时的练习，手指在键盘上飞奔着，学生可以尽情快速地弹奏而享受这经验。毕竟他们已不想再练习了，他们只想放松，尽情快速地弹奏。这是享受曲子的时候呀！ （4）上课或演奏当天，他们以正确（或更快）的速度练习那曲子，尽量多练几遍，确定滚瓜烂熟，保持最佳状态。这是最后冲刺，当然练得越多越好。 以上方法的每一个步骤都是错的！这样差不多可以肯定，就算学生每天练习数个小时，也不会超越中级的水平。你看到以下所提出更有效的方法你就会明白。举个例子，以上的方法除了要求学生不断重复之外，并没有在学生碰到困难时提出任何的解决方法。他们只好不断的重复，完全不知道何时或怎样去发展所需的技巧。此方法把学习钢琴的任务全交给了学生。而且，演奏时音乐不会有起伏，意外的失误也几乎是难免的。这个部分的课会证明为什么以上的步骤不对。你会明白为什么演奏的效果是沉闷的，而为什么错误的方法会导致失误。最重要的是，你会 2

学到正确的方法！ 许多学生放弃学习钢琴的主要原因是因为缺乏进展。学生们，尤其是年轻的学生，都很聪明。如果什么也学不到，干吗要那么辛苦呢？奖励他们，他们就会埋头苦干，那不就是每个老师梦寐以求的吗？你可以是医生，科学家，或运动员，但同时亦可以成为优秀的钢琴家。因为你将会发现这里的方法可让你不用花太多时间就可以拥有技巧。 以上的练习程序是凭直觉的方法。一个智力正常的人如果被困于只有一台钢琴的小岛上，如果他决定练习的话，就可能会想出类似的方法。一个老师如果采用这种程序根本就不是在教授学习的方法，那只是一个直觉的方法。最初当我为这本书收集正确的学习方法时，我发觉到这些方法大部分都是违反直觉的。以后我会再加解释。这些老师根本不懂正确的方法，自然会回到直觉的方法。采用反直觉方法的困难是你的脑子会不停地提醒你这些方法是不对的，让你回到直觉的方法去。这个信息在上琴课或表演之前会变得特别难以抗拒，试试叫学生在停止练习之前不要享受弹奏他们完成练习的曲子，或在表演之前不要快速地练习。其实不只是学生或老师，热心的父母或朋友也有可能影响年轻学生的练习程序。不知情的父母通常都这会强迫他们的子女采用直觉的方法。这是为什么好的老师都要求家长陪同他们的子女一起上课。如果不让家长知道，那么他们肯定会强迫学生采用一些违背老师指示的方法。 那些一开始就采取正确方法的学生显然是幸运的。但是他们日后必须小心，因为他们不晓得什么是错误的方法。他们一旦离开老师，就可能误打误撞地用上了直觉的方法，然后不明白为什么他们的弹奏会变得那么糟糕。这就像一只从未遇上过陷阱的大熊，哪能不掉下去呢？这些 3

幸运的学生也不能当老师。对他们来说，正确的方法是理所当然的。他们不会明白为什么别人会采用其他的方法。他们不了解正确的方法是需要学习的，而很多直觉的方法会导致严重的后果。理所当然的事很难说明，因为那是不经思考的。讲中文不难，可是当你要教一个日本人讲中文的时候，你就会觉得困难。反过来说，那些不幸的学生，他们从直觉的方法再转到正确的方法，其实是有意外的优势。他们同时知道正确的与错误的方法，使他们成为比较好的老师。所以，虽然这课讲解正确的方法，但知道什么不该做与为什么不该做也同样重要。所以这里也会详细讨论常见的错误方法，以加深对正确方法的了解。 以下的几段将会介绍正确练习程序的各部分。学生可以跟着介绍的步骤来完成练习一首新的曲子。第一至四段是初步概念，从第五段开始就是本书的新概念。 2. 五指的位置 每个人对五指的位置都有不同的见解，显然这方面没有严格的规则。唯一的指引就是五指的位置应该是最放松，最有力的位置。首先紧握双手，然后放开尽量伸展。把手指完全放松，让指尖都放在一个平面上， 手腕跟指节（手指最靠近手掌的关节）同高。手指跟手掌应该呈圆顶状。所有手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微弯向其它手指，因此拇指的最后一节是与其它手指平行的。当弹奏大跨距的和弦时，保持拇指向内微弯至为重要。保持拇指最后一节与琴键平行，会减少碰触到邻近琴键的机会。拇指保持着这个姿势才可以确定在抬起与放下时，运用正确的肌肉。其它手指都是微弯，于近45度的位置触键。这个姿势可让手指能够在黑键之间弹奏。手指的指尖在触键时略呈半圆形。这是一个 4

良好的起奏手型。你可以依照自己的弹奏风格加以修改。如果你将两手并排在琴键上，两手拇指的指甲应该是面对面的。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，并不是用关节。至于其它手指，骨头离指尖的外皮很近。在指尖底下（远离指甲的另一边）的指肉稍微厚一点。应用这个部位触键，而不是用指尖。 这个起奏手型只是一个建议。当你开始弹奏，这些规则立刻就不适用了。视乎你弹奏的曲子，也许你要把手指伸展得很直，或者把它们弯曲更多。 3. 琴凳高度和琴凳与琴的距离 琴凳高度和琴凳与琴之间的距离是个人的喜好。以下的方法可以给你提供一个好的起点。坐在琴凳上，手肘放在身旁，前臂与琴键平行。当双手置于键盘时，手肘应与琴键同高。双手放在白键上的位置，应该是可以把两手肘彼此移近而刚好在身前擦过，那么凳子与钢琴之间的距离（以及坐姿）就是适当。不要坐在凳子的正中央，要稍微靠向前端。凳子的高度与距离对弹奏强音和弦极为重要。因此，你可以尽量大声地，同时弹奏两个都在黑键上的和弦，来测试你的位置是否适当。这两个和弦是：左手弹C2#, G2#, C3#(5,2,1); 右手弹C5#, G5#, C6# (1,2,5)。身体略前倾，用整个手臂与肩膀的力量按出雷鸣般，有权威性的琴音。一定要运用你的肩膀，只靠手与前臂是不可能奏出具震撼性的强音，力量必须发自身体与肩膀。如果这样做是自在的，那琴凳的高度与坐姿就是正确。 4. 开始学习新的曲子：聆听与分析（《献给爱丽丝》） 把新的曲子看一遍，然后开始视奏，让自己熟悉这首曲子。要熟悉 5

一首曲子最好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为在学习一个新曲子前先听别人的演奏是一种「欺骗」的行为，这实在是没有根据的说法。弊处据称是学生最终会模仿录音的演奏方式而不去发挥个人的想象力。其实演奏方式是非常个人化的，根本不可能模仿。我将会在第四章第三节用数学来加以证明这一点。这事实可以为一些学生解除疑虑，让他们不必因为未能模仿名师的演绎而自责。尽量多听不同演绎版本，可以开拓视野。不听别人的演奏，就好像为了怕破坏创造力而不去上学。有些学生认为听演奏是浪费时间，因为他们永远不可能弹得那么好。试想想，如果本书的方法不能让人弹得「那么好」，那我也不必写这本书了！当学生听过不同的版本后，通常会发觉并不是每个录音都是好的，他们甚至会喜欢自己的演奏更多。 下一个步骤是分析曲子的结构，来决定如何去练习这首曲子。让我们用贝多芬的《献给爱丽丝》作为例子。开头的4个小节重复了15次，所以只学习4个小节就等于学会了这曲子的一半（本曲共125小节）。另外6个小节也重复了4次，所以只要学习10个小节就等于学会了70%。使用本书的方法，这首曲子的70%可以在30分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。这个方法让你在练习那些乐段时自动把它们背下来。在这些重复的小节当中，有两段比较困难的间奏。当你使用下述的方法把这两段练好，然后跟其它重复的小节连接在一起，瞧！你已经可以弹奏而且背下整首曲子了！当然练好这两个间奏是学习这首曲子的关键，我们将在下面详述。上过两年琴课的学生应该可以在2~5天内学会这首曲子，而且能够背谱。这个时候，老师就可以针对音乐内容做一些琢磨；至于这要花多少时间，就因人而异了。就音乐的角度来说，你是永远学 6

不完一首曲子的。 初步概念到此告一段落，我们现在可以开始练习的课程。快速获得技巧的秘诀就是掌握一些窍门，把困难的部分变为容易弹奏。我们现在将开始这不可思议的旅程，进入那些天才们的脑子里，看看他们所发现那些极为有效的钢琴练习法。

5. 先把最难的部分练好 让我们回到《献给爱丽丝》这首曲子，找出最难的部分。有两段长达16及23小节的间奏，夹在重复的乐段中。这是曲子里最困难的部分。学一首曲子，要从最难的部分开始。理由很明显，因为你要用最长的时间来学好最困难的部分，所以要在此多花一些练习时间。如果你把最难的部分留在最后练习，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而且经常会给你麻烦。由于很多曲子的末段都是最精采、最有趣、又最困难的，大多数的曲子都应从最后开始练起。如果曲子有几个乐章，那通常应从最后一个乐章的末段开始练起。 6. 缩短困难的部分：分段（逐一小节）练习 一个最重要的学习窍门，就是选择一个短的练习段落。这个窍门可以说是缩短练习时间最有效的方法，因为以下几个原因： 1.例如一个10小节长的困难乐段，通常只有几个音符组合会绊住你。除了这几个音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是总共只有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，就等于练好10个小节了。这样可以节省相当多的练习时间。让我们再看《献给爱丽丝》里那两段间奏，仔细找出最困难的小节。可能是第一间奏的第1