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【 支持高一儿子 经商 ， 父爱苦心谁人能懂
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儿 子招供 后 ， 志如释 重 负般 开 口：不 就想 挣 点钱 嘛 ， 王 “ 干 嘛偷 偷摸摸 的？ 什 么 ？刷 说 王博 豪， ‘ ’ 就连 爱人 李萍 也 以 为 自己听错 了 。王志 自顾说 道 ：磨练 一下也 许是 有好 处 的， “ 但 你得 保证 不能 影响 功课 。” “ 爸， 老 您太 伟大 了 ！” 认 爸爸 没 有开 玩笑 后 ， 博 豪 确 王 夸 张地 伸 开双 臂 ， 拥抱 了王 志 一把 ，您放 心 ， 一定 考 个好 “ 我 大 学报 答您对 我 的支 持 。” “ 你疯 了？ 习这么 紧张 ， 还 支持他 胡来 ？” 学 你 刚进 卧 室， 李 萍 就质 问史 犬 。“ 如果 我 们 强行 制 止 ， 会 让儿 子 把 ‘ 只 生 意 ’ 地 上 转 到地 下 ， 不 如 我们 名 正 言顺 从 旁监 管 ， 找 从 还 再
２０ ０５年 ４月 ，王志 得 知在 成 都读 高 一 的儿 子王 博
豪 要回广 汉过 周末 ， 一下 班便 在厨 房忙 活 起来 。然 而快
天 黑都 没见 儿子踪 影 ， 王志 忍不住 给 王博 豪打 电话 。电 话那端 很 吵，只 听 见王博 豪～ 边接 电话一 边 大 声说 ：别 客 “ 气 ， 吃什 么随 便 点 ！” 想 旁边 有 人 附和 道 ：对 ， “ 今天 王 总 埋

收稿日期：2020-12-02作者简介：叶 磊（1982-），男，浙江衢州人，盐城工学院日本历史文化研究院院长、副教授，研究方向：中日交流史、日本文化与艺术。

①基金项目：江苏省社科应用研究精品工程外语类课题“中华传统文化艺术的对日传播研究”（19SWB-33）阶段性成果；江苏高校“青蓝工程”资助。

试论明清中国绘画的对日传播交流及艺术影响①叶 磊（盐城工学院 日本历史文化研究院，江苏 盐城 224051）[摘 要] 明代中国水墨汉画的东传奠定了该画种在日本画坛的主流地位，并实现了水墨画样式的民族化改造。

清代以来，随着各类画谱、明清插图小说的东传以及民间画师的赴日交流，日本文人画、写生画和浮世绘版画应运而。

可以说，这一时期的日本绘画是在中国绘画的影响下发展起来的，并与明清绘画间保持着千丝万缕的渊源关系。

[关键词]明清时期；中国绘画；对日传播；渊源关系；艺术影响[ 中图分类号 ] J202 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）02-0054-06中日两国文化交流源远流长，据日本各地的考古发掘证明，两国间的文化接触始于秦汉。

自汉魏以来，中国的绘画、书法、金石工艺等陆续输入日本，对日本大和时代的文化艺术影响巨深。

经过有唐一代的互动交流和吸收改造，日本国风文化和民族自觉意识日益成熟，自宋代起两国间的文化交流便进入到一个多姿多彩的双向流通阶段。

明清以降，日本或因时局动荡或因闭关锁国，两国间的交流规模已不及前代，但传播与交流的成果依然丰硕显著，且仍以日本向中国方面传承为特征。

就绘画艺术的传播交流而言，明代中国绘画在日本的影响始于中世纪室町时代，这一时期输入日本的绘画主要是宋元画家画作以及承嗣南宋梁楷、马远等画风的明代画院画家和其他职业画家的水墨汉画。

进入清代以后，随着黄檗僧人的东渡、各类画谱的东传以及明清新文化艺术的传入，文人画、写生画、浮世绘版画又相继成为了近世中日绘画交流的主要成果。

精诗工画的李公麟北宋的人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》（插图73），清秀娴丽，气度恢宏，而其构形技法，到北宋后期为李公麟（1049年-1106年）发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。

[宋]武宗元《朝元仙仗图》（局部）[宋]李公麟《维摩演教图》（局部）李公麟虽为进士，但他并不热衷于写官场的升迁荣禄，却醉心于书画技艺，经常去皇家马苑观看名骏，或载酒出游，写生赏景。

数十年来，他无一日不忘记自然美景。

李公麟还善于汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，却光彩动人。

如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》，皆简洁而传神，生动活泼，动人心扉。

据说他晚年重病在床，还以手指在被上划动，真可谓笃于绘画，至死不渝了。

[宋]李公麟《临韦偃牧放图》（局部，宋摹本）文人画与苏东坡北宋中期以苏轼（1037年-1101年）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。

这股新潮日益发展，及至元代竟成为绘画界的主流，人们称之为“文人画”。

苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。

他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。

[宋]苏轼《枯木竹石图》在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、“神似”的风气，得到文人士大夫的普遍认同。

文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践，使中国绘画的精神内涵日益深厚。

绘画有否书卷气也成为后人评价作品优劣的重要标准。

名家笔下的寒山、拾得寒山与拾得两位大师是佛教史上著名的诗僧。

隐居浙江天台山。

两大士行迹怪诞，言语非常，处处寓意禅机。

清雍正帝封其为“和合二圣”。

寒山与拾得是禅门中的散圣。

所谓“散圣”是指禅门中那些正统法脉之外，具有独特能力和性格的人。

这些人又往往是“应化圣贤”，如著名的布袋和尚是弥勒佛的化身，丰干禅师为阿弥陀佛的化身。

这里的寒山是文殊菩萨的化身，拾得为普贤菩萨的化身。

寒山、拾得的禅门形象特征在宋代确立，后通过诸多的图像呈现出来，这些禅画作品具有重要的美学价值和独特的精神意蕴。

中国的寒山拾得题材的绘画历代皆有，丰富多彩。

寒山拾得题材画最早可追溯到唐末五代，而后经宋元明清至近现代，一脉相延，是绘画艺术家们最注重表现的佛教人物之一，千百年来产生了许多极富艺术价值的作品。

五代贯休（传）《写经图》又考为《寒山拾得图》贯休（832～912），唐末五代前蜀画僧、诗僧。

兰溪人。

擅绘画，尤其所画罗汉，状貌古野，绝俗超群，笔法坚劲，人物粗眉大眼，丰颊高鼻，形象夸张，所谓“梵相”。

在中国绘画史上，有着很高的声誉。

存世《十六罗汉图》，为其代表作。

《罗汉写经图》流传有序，辗转于私人藏家之手，最近一次露面是在2011年11月的上海荣宝斋拍卖会，成交价2875万元，加上佣金，超过3000万元，现收藏于安徽合肥的“燕诒堂博物馆”。

现有人考证，实为《寒山拾得图》，应为目前所见最早的寒山拾得图宋代李公麟风格美国耶鲁大学美术馆收藏这幅被美国耶鲁大学美术馆收藏的《寒山拾得图》亦是中国宋代早期仿李公麟风格的白描画，也传为目前存世作品中最早的寒山拾得图之一。

从这幅早期的寒山拾得图中，可以看到寒山拾得的形象与后期南宋梁楷及元代因陀罗所绘的寒山拾得形象有所不同。

画面中，寒山持杖前立，拾得似躲在寒山身后，含笑注视着右前方。

面相憨厚，神态逼真。

此画是传世的寒山拾得图中较为细腻、工整淡雅的一幅。

南宋中国嘉德国际拍卖有限公司梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘。