电影数字特技分析

影视制作中摄像机运动轨迹跟踪技术的应用影视制作中摄像机运动轨迹跟踪技术的应用在影视制作中将真人实拍画面与计算机制作的三维特效场景合成在一起，往往需要计算出实拍画面的摄像机运动，即摄像机运动轨迹跟踪技术。

以下是YJBYS店铺搜索整理的关于影视制作中摄像机运动轨迹跟踪技术的应用，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!随着影视后期制作技术的发展，观众能在影视作品中看到各式各样的特效场面。

其中摄像机运动轨迹跟踪这一技术在特效场面中又有着举足轻重的作用，大部分的特效制作都需要在拍摄后进行摄像机运动轨迹跟踪(以下简称为镜头跟踪)，其目的是为了给后期制作创造一个能把计算机生成的三维素材融入真实镜头中的环境(反之亦然)，使计算机生成的机器人或者生物的运动与实拍镜头合成后都像是真实的表演。

一、摄像机运动轨迹跟踪技术的原理镜头跟踪技术的使用是在70年代，由乔治卢卡斯和其他特技先驱所开创的，最早是机械跟踪系统，到了90年代由于计算机技术的飞速发展而产生了摄像机运动轨迹反求跟踪技术，两者的使用都是为了解决二维画面跟踪技术只能单一的对被拍摄体进行跟踪，而对于电影摄影的另一大主要运动——摄影机运动无能为力的局限性，所采用的解决办法。

在三维特效影片制作中，要将计算机生成的三维素材真实的融入实拍镜头，首先要做的便是镜头跟踪。

这一技术解决了二维画面跟踪不可用于三维跟踪合成的问题，使整个数字特技合成技术中的摄像机运动匹配功能趋于完整。

摄影机运动轨迹反求技术的原理是计算机通过对二维画面进行像素检测、画面内元素的运动分析，得到原始景物在虚拟三维坐标中前后左右的位置信息和纵深关系，进而通过构建三维虚拟拍摄场景找出原始拍摄时摄影机运动的轨迹。

经运算一旦模拟出摄影机原始运动轨迹，那么当计算机生成的三维图形需要合成到实拍的摄影画面中时，为三维计算机图形所设置的虚拟摄影机可以与原始摄影的摄影机同步运动，因而合成景物也就可以无缝地跟随实拍景物运动了。

数字视频特技在影视节目制作中的应用
胡政权;赖玮明;刘言;潘静;高洁;谢珊珊
【期刊名称】《软件导刊》
【年(卷),期】2010(000)012
【摘要】在计算机软硬件技术和宽带互联网技术迅猛发展的今天,各种影视制作技术也得到了突飞猛进的发展。

数字视频技术和计算机数字视频特效技术在电视和电影制作中起到了越来越重要的作用。

着重阐述了在影视节目制作中运用数字视频特效的技术方法,力求为影视节目制作人员提供一些新的创作启发。

【总页数】3页(P204-206)
【作者】胡政权;赖玮明;刘言;潘静;高洁;谢珊珊
【作者单位】重庆三峡学院物理与电子工程学院,重庆万州404100
【正文语种】中文
【中图分类】TP391.41
【相关文献】
1.数字视频画面特技的发展与应用 [J], 史雅权
2.浅析数字视频特技技术在影视行业中的应用 [J], 汪邦慧
3.数字视频特技在影视节目制作中的应用 [J], 胡政权;赖玮明;刘言;潘静;高洁;谢珊珊
4.浅谈数字视频特技的发展和应用 [J], 刘素玉;崔峰
5.数字视频特技在影视制作中的应用 [J], 贾荣欣
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

电脑特技与电影的论文电脑特技与电影电影，是一种视听艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是纪录，他纪录的是活动影像，活动就是运动，运动就是相对时空关系，影像就是光和声，很明显，构成电影的最基本的元素就是时空，光和声。

电影对于人们来说是精神的升华，思想的洗礼，某种程度是一种美轮美奂的享受，休闲放松，陶冶性情。

而如何使电影越来越好看?随着计算机技术的逐步成熟，越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。

现在，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的计算机数码元素。

计算机数字化技术指的是通过电子计算机、光缆、通信卫星等设备。

来表达、传输和处理所有运用0和1两位数字编码信息的技术。

数字化技术一般包括数字编码、数字压缩、数字传输、数字调制与解调等技术。

计算机数字化技术运用电脑中的假设模拟真实的场景。

从而完成很多实际场景中难以完成的效果。

从而形成了电脑特技。

由计算机所制作的画面还具有一定的优势，在视觉效果制作上的想法可以在计算机的帮助下得以实现。

震撼人心的精彩镜头和具有极度危险性的镜头通过计算机制作变得更加完美，且成本降低，使得演职人员们也更加的安全。

作为一部拥有“投资过亿”、“冯小刚转型之作”、“中国式‘哈姆雷特’悲剧”等众多宣传语的国产大片，《夜宴》冯导的竹林里是带着面具的太子无鸾和他的乐人。

幽怨的舞姿和乐曲。

暗藏玄机，生机一片的竹林里悲情暗涌。

电脑特技所营造的视觉冲击效果非常明显，这就是电影中大量运用计算机数码技术所带来的变化。

注重了电影画面色彩及视觉效果的精炼。

一、电脑特技的优点电脑特技的好处是显而易见的，电脑为画面带来了无限的可能性。

1、实现了导演们想象中的种种场景，让银幕变得更加丰富。

2、丰富了观众们的想象世界。

现在凡是冠以“大制作”等字样的大片几乎都是和电脑特技有关，它们为人类的梦想和想像力插上了翅膀。

3、让电影的产业化进程加快，为电影产业注入了无限生机。

电影技术的数字化历程施正宁前言当前正处于一个电影技术剧烈变革的时代，也许用不了几年时间看电影时人们就不需要再去打听这部影片是数字电影还是胶片电影了。

因为你所观看的电影都是用数字技术映示的，正如现在人们一提光盘肯定就是指数字光盘，前面不再加数字两字一样。

而且所有的电影从摄制到放映整个过程都用数字技术，进入一个真正意义的数字电影时代，也许并非遥不可及之事了。

电影是以活动影像技术为基础的艺术电影是以活动影像技术为基础的艺术,,随着技术的进展随着技术的进展, , 百余年来电影曾经百余年来电影曾经历了从无声到有声历了从无声到有声,,从黑白到彩色等几个里程碑式的发展。

现在,随着计算机和数字影像技术的高速发展字影像技术的高速发展,,电影又已开始逐步进入全面数字化时代。

从影片前期摄制、后期制作、到拷贝发行和放映全部过程都有了数字化解决方案,并且都已进入实用。

实用。

在电影百余年的发展过程中在电影百余年的发展过程中,,数字化进程大致开始于上世纪80年代年代,,所用时间并不长时间并不长,,但其带来的变化和影响却是空前的。

数字化使电影从媒介形态到制作方式和工艺流程都产生了与传统胶片电影根本性的区别。

一般将活动影像技术分为基于感光化学的传统电影(胶片胶片) ) 技术技术, , 基于无线基于无线电电子学的视频技术和基于计算机科学的数字技术几个方面,因此有胶片影像、视频影像和数字影像等名词之称。

它们出现的时间先后有别它们出现的时间先后有别,,甚至还给人以时代差异上的感觉。

不过上的感觉。

不过,,我认为，如果从物理我认为，如果从物理((或物质或物质))层面来探讨这些影像本身的性质层面来探讨这些影像本身的性质, ,活动影像其实就只有胶片影像和电子影像两大类,因为影像主要是光线和视觉因为影像主要是光线和视觉((其中包含生理和心理方面的因素中包含生理和心理方面的因素))的结合产物。

视频影像和数字影像都属于电子影像,尽管数字技术带来的质的差别已远远超过了量上的。

三个名词解释,“偶类片”“合成片”“数字三维影片”
偶类动画片：偶类动画片是一种立体的泥偶、木偶等工艺造型动画制作，即画面中出现的场景、造型、道具等均采用一些工艺材料（如泥陶，橡皮泥等各种你能想到和用的材料）由手工制作成立体形象，并逐格拍摄而成的动画片。

合成片：又称影视合成片，通过实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和其他方式制作特技镜头，然后把包括原始镜头在内的各镜头合成到一起，形成所要得到的影像，这是影视剧制作中占大比例的部分。

影视剧中的图像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，这对形象的自然表现非常重要。

数字三维影片：数字三维影片即采用数字技术制作的三维影片，它且有数字电影和三维影片的双重特性。

数字电影又叫数字电影视觉特技，主要指使用计算机图形技术处理用胶片拍摄出来的影像以制作电影的技术。

三维影片（3-D film），是使用一种立体镜视觉显示系统，再制画面将左右眼平面家用投影影像立体显现成像，令观众对影像产生立体深度。

技术上，通常采用两台摄影机摆设，同步拍摄影像，取得主体左右侧体的立体感。

观看时，观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。

现代电脑技术已能够不采用传统双机"拍摄"，使用CGI电脑特效制作三维影片。

欣赏时需要配戴合适的立体眼镜。

电影《云水谣》运动镜头方向性分析电影的镜头运动方向是指，摄影机在拍摄画面的同时所产生的运动角度，以及摄影机所带来的画面移动效果。

在我们的电影制作完让观众进行欣赏的时候，观众面前的银幕是不会动的，它是一个静止的物体，但我们的摄影机所使用不同的方向感能够带领着观众看待画面不同的角度。

《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个镜头通过数字特技合成完成的。

为了完整地勾勒出40年代台湾的民俗民情，尹力导演用这八个镜头最大限度的容纳了当时的台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，要把它们组接成一个连贯的长镜头，这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，但是《云水谣》巧妙运用数字技术将它们不落痕迹地连接在了一起。

那个令人叹为观止的运动长镜头从廊下擦皮鞋的小孩的手拉出，摄影机的方向不停的在变化，缓慢的移近台北街头的三条里弄，最后主人公在画外音的引导下入画，高难度一气呵成的镜头不仅把观众拉入了四十年代台北的社会和民俗氛围中，也为主人公的出场提供了一种思念和期待，使观者的情绪慢慢生发。

近几年的国产影片中并不多见。

这组长镜头把来自于真实环境中不同空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间，为影片造就了特殊的时空涵义。

在本部电影中，摄影机的运动方向是随着人物的移动而发生变化的，“传统的特技手段是‘炫’，而现在我们实现的是‘藏’，将特效隐藏在传统的镜头叙事中。

那些实拍中很难完成这样的镜头，我们通过数字制造，更加完整的表达了影片内容。

脱离了具体情节，上升到情绪。

在此特技与传统镜头相结合的基础上，摄影师在镜头运动的方向有着独特的见解。

摄影机的方向性能够在画面中起到一个引领的作用，这也是我们电影制作者时常说的“摄影机运动痕迹”，如果在一部电影中摄影机的运动方向不停的在变化，假设画面中又没有相对应的物体进行相同方向的运动的话，那么摄影机的运动痕迹便会十分的明显。

数字视频技术的应用在今天计算机软硬件技术和宽带互联网技术迅猛发展的同时，数字视频技术在各方面的应用越来越广，各种影视制作技术也得到了突飞猛进的发展。

数字视频技术和计算机数字影视视觉特技技术正在电视和电影发展中起到了越来越重要的作用。

观众在屏幕前享受了强烈的视觉冲击和震撼。

以下介绍几种数字视频技术在不同领域发挥的作用。

数字视频特技技术在影视行业中的应用所谓数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将外界影像的颜色和亮度信息转变为电信号，再记录到储存介质（如录像带）中。

播放时，视频信号被转变为帧信息，并以每秒约３０幅的速度投影到显示器上，使人类的眼睛认为它是连续不间断地运动着。

电影播放的帧率大约是每秒２４帧。

如果用示波器来观看，未投影的模拟信号看起来就象脑电波的扫描图象，由一些连续锯齿状的山峰和山谷组成。

为了存储视觉信息。

模拟视频信号的山峰山谷必须通过数字／模拟（Ｄ／Ａ）转换器来转变为数字的“０”或“１”。

这个转变过程就是我们所说的视频捕捉（或采集）过程。

只有将信息解码成模拟信号，才能进行播放。

因此说数字视频它不是一个格式，而是一种媒介，在该媒介内有许多文件格式存在。

其一，如应用在适合本地播放的影像视频格式：ＡＶＩ格式、Ｎａｖｉ格式、ＭＰＥＧ格式、ＤＶ－ＡＶＩ格式、ＤｉｖＸ格式、ＭＯＶ格式；其二，适合在网络中播放的流媒体影像视频格式如：ＡＳＦ格式、ＷＭＶ格式、ＲＭ格式、ＲＭＶＢ格式。

视频技术和计算机数字影视视觉特技技术的应用使影片故事所具有的想象力得到了视觉上的实现，硬生生地创造出了虚拟事物形象，为观众展示了一个又一个根本无法体验的情节。

如在电影《木兰》中，导演觉得将蛙雨作为影片的结局十分完美。

其实，影片实际拍摄时只动用了一只名叫“大力水手”的牛蛙作为模特，由数字技术人员全方位地进行拍摄以研究青蛙的结构特点。

没人知道天降蛙雨究竟是怎样一幅景象，为此，导演租了一座５０英尺高的起重机，往下倾倒成千上万的青蛙模型，这给了制作人员一个大致的概念。

阿凡达电影分析2000字最佳答案1.詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。

看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。

如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。

阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。

电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。

这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D 技术。

《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。

《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。

然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。

瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。

杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。

纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。

特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。

男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。