浅析古筝演奏中噪音产生的原因及解决

古筝常识-历史篇古筝是一种什么样的乐器呢？古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，发源于我国战国时期，至今已有两千五百多年的历史，是民族乐器中的瑰宝，蕴含着博大精深的文化内涵，被誉为“中国的钢琴”。

它既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。

目前全国学习古筝的筝童已达到五百万人，古筝已经成为超过钢琴的又一个热门乐器。

古筝是什么时候产生出现的？筝一词最早见于司马迁编写的《史记》，公元前237年，秦皇下令驱除异邦客卿，李斯上书劝秦始皇收回逐客令，在《谏逐客书》中曰：“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”。

意为敲打着陶器，弹奏着筝，跳着舞来为歌者伴舞，使人赏心悦目是地道的秦国音乐。

（虽然这音乐形式是国外传入的，但也被秦皇所吸收，故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。

）据此，在秦国（今陕西、甘肃）建立和文献记载之前，筝已流传在西周的秦地，距今已有2800年的历史。

因筝最早在秦地流行，故历史上又有秦筝之称。

现存最早的筝实物是在哪里发现的？1979年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了两件筝。

其中保存完好的一件，长166厘米、宽17.5厘米，尾宽15.5厘米，两端各有十三个弦孔。

另一件筝尾残缺，残长174厘米，筝首弦孔为置木枘（弦轸）用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。

这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前我国已知古筝的最早实物。

为什么筝被称为“仁智之器”？提出这一观点的是西晋傅玄在《筝赋》中对筝的评价：“今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱似十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器”。

傅玄高度称赞了我国的原创杰作，这是天人和一的思想在筝上的集中体现，也是当今民众普遍求学的理念之一。

筝在历代流传中有多少别称雅号？古筝除有起源地秦筝名称之外，它的别称雅号甚多。

以演奏技法而言的掐筝、弹筝；以放置形态命名的横筝、卧筝；以形制大小为号的长离、鸿筝；以局部质料而论的簧篥、雕桐；以饰物缀名的玉筝、钿筝、银筝、锦筝、云和筝、玳瑁筝；以音色和表现力起名的鸣筝、清筝和哀筝，此外还有随弹者性情而呼出的故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智之器等。

SONG OF YELLOW RIVER2020/ 08谱例1：在中国现代筝曲中，摇指是十分常见且使用次数较多的一种技巧，其能将细腻的情感、高密度的曲调表达出来，在《渔歌唱晚》中，从7小节到14小节中都应用了大量摇指，其具备了推动和收尾两种不同的功能。

在古筝演奏的时候应当要对重音的把握有所重视，这也就是需要演奏者在推动摇指的时候注意这一点，手指需要根据演奏者的习惯和臂力而逐渐放下，并且以重音为准，逐渐让音调强度减弱，达到一个低点之后并且保持稳定，能够为后面的演奏打好基础，最后才能加强力度。

摇指的收尾必然令乐句结束起到了重要作用，在演奏的过程中应当让其自然而然地减弱，即可摇指的连贯性和颤音、滑音等都应当良好地配合，例如谱2所示：谱例2：（二）慢板艺术处理筝曲通常用于表达作者的借景抒情，其也擅长于对内心世界情感的表达。

慢板也能突显出作者对故乡和家人的思想，只有通过筝曲“声腔化”的特征才能让演奏者的情感更加丰富，婉转缠绵。

在《渔歌唱晚》中，慢板总体上区分成为四个不同的部分，任何一个部分都是一次点名主题、中心的印记。

其使用了变化重复的手法，让演奏者对主题的印象更加深刻，同时也能一层层地推进感情，音乐情绪逐渐从悲哀婉转逐渐成为激昂，最终，在强有力的摇指和刮奏之下完结。

因为慢板本身就是一个主题不断发展和增强的演变趋势，因此在演奏的时候应当对各个乐段、乐句之间的划分和主题之间的层次感有所重视。

第一部分是15小节到18小节，这是音乐的主体，需要通过勾摇、双托等各种技法而诠释乐曲。

15-16小节下行级进，能够让人侵入一种娓娓道来、姗姗来迟的感觉。

17-18小节上行跳进，令乐曲表现出激昂、感动的色彩。

两者结合起来固然能够凸显出《渔歌唱晚》中的哀伤的韵律和婉转的情调。

第二部分是19-22小节，该部分再次应用了下行进上行跳进的旋律走向，将音乐的主题淋漓尽致地强调出来。

而为了表达出渔夫的情调和思想感情，在演奏21小节中的“2”的双托时需要注重于左手连续上滑，该音质一定要十分干净。

88音乐表演艺术浅析古筝演奏中对于音色技巧的把握摘要】【古筝在乐器中占有独一无二的位置，属于弹拨乐器。

它是中国非常独特的、重要的民族乐器之一，古筝的音色优美细腻，音域宽广、韵味独特且具有相当强的表现力。

能够准确反映演奏者的情感的音色加上音色所表达出乐曲的内在文化，让古筝近年来倍受广大人民的喜爱。

关键词】【音色　演奏技巧　音乐情感作为中华民族的传统乐器——古筝。

在现如今的表演形式中，古筝演奏时丰富的表现力与感染力使得占据中国民族乐器的重要位置。

古筝在演奏中用音色来美化旋律，强弱力度及神情动作表演表现曲子情感。

音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。

古语说：“未见其人先问其声”的原理其实就是通过自身个体的不同音色来判断的原理。

获得理想音色可以通过三个方面：一把握扎实的基本功、对音乐有自己的理解力和优秀的感知力这些艺术修养。

获得理想音色和演奏技巧具有是相辅相成、互相促进的辩证关系，扎实基本功的演奏技巧是获得理想音色的技术支持和基础。

从古至今，古筝的音色问题都是研究者极其关注的问题。

在古筝表演，这也表明对于古筝来说，音色的表现力在演奏过程中有着非常重要的作用。

一、古筝演奏过程中影响音色的要素（一）基本的外部要素古筝演奏时，有许多容易能够影响演奏效果却被忽略的外部因素。

例如义甲的佩戴是否适宜、观众的互动情况、演奏乐谱表达及演奏场地等都是影响古筝演奏音色的外部因素。

古筝义甲是古筝在演奏艺术中发展到一定程度的产物。

古筝演奏初期，人们用自己真正的指甲去弹奏，这对于一名演奏者来说是对自身的极大伤害。

随着我国时代发展和生产力的发展水平提高，艺术方面得到一定的重视，乐曲的难度也越来越高，由于运用真指甲来演奏对演奏者的伤害越来越大，同时演奏中很多高难度技巧也无法完成，义甲应运而生。

在义甲做工方面，制作义甲的选料和制作工艺都是非常考究的，塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等都可作为义甲的制作材料。

当然，不同材料制作的义甲演奏出来的音色同样也是不同，选用上等品种的玳瑁制作古筝义甲，不仅在演奏时手指轻便，而且音色也尤为出众。

琵琶杂音总结简介琵琶是一种古老的乐器，其独特的音色和表现力使其成为许多音乐家和音乐爱好者的首选。

然而，在演奏过程中，琵琶也会产生一些杂音，这些杂音可能会影响演奏的质量。

本文将对琵琶杂音进行总结和分析，并提供一些解决方案。

常见琵琶杂音及原因1. 弦杂音弦杂音是指在弹奏琵琶时，琴弦与其他部件或琴弦之间摩擦所产生的噪音。

常见的弦杂音包括爪子杂音、指甲杂音和弦丝杂音等。

原因分析： - 爪子杂音：弹奏时，爪子触碰琴弦时摩擦产生的噪音。

可能是由于爪子磨损不均匀或过于干燥等原因导致。

- 指甲杂音：指甲与琴弦之间产生的噪音，可能是由于指甲过于长、形状不合适或指甲与琴弦之间的接触不正确等原因引起。

- 弦丝杂音：琴弦与指板或弦座之间摩擦产生的噪音，可能是由于指板或弦座的磨损不均匀或弦丝质量差等原因导致。

2. 指板杂音指板杂音是指在演奏过程中，琴弦与指板之间摩擦产生的噪音。

常见的指板杂音包括指尖摩擦声和指板过度压弦声等。

原因分析： - 指尖摩擦声：指尖与指板之间产生的摩擦声，可能是由于指尖过于湿润、汗水不够干燥或指板表面光滑度不均匀等原因引起。

- 指板过度压弦声：在指板上用力过猛而产生的噪音。

这可能是由于演奏者过于紧张、手指技巧不熟练或力度控制不准确等原因导致。

3. 其他杂音除了弦杂音和指板杂音外，还有一些其他琵琶杂音可能会干扰演奏，例如： - 琴身杂音：琴身本身产生的共鸣声，可能是由于琵琶材质或结构问题引起。

- 弦丝共鸣声：弹奏一根琴弦时，其他琴弦因共鸣产生的声音。

解决琵琶杂音的方法针对不同的琵琶杂音，可以采取不同的解决方法。

以下是一些常用的方法：1. 弦杂音解决方法•爪子杂音：定期修整爪子，保持其表面的平整度和光滑度。

可以使用砂纸或磨光器来修整。

•指甲杂音：修剪指甲并确保其与琴弦的接触正确。

可以尝试使用指甲夹来剪指甲，同时保持适度的长度和形状。

•弦丝杂音：定期更换琴弦，选择质量好的琴弦，并确保指板和弦座的平滑度。