文化艺术概论复习题

《文化艺术概论》复习题：一`试述艺术起源的几种主要观点。

1、有关艺术起源的几种学说1)摹仿说。

认为艺术起源于人类对自然的模仿。

这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生学说。

代表人物：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。

2）“游戏说”：认为艺术起源于游戏代表人物：康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯3）“巫术说”：认为艺术起源于人类的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。

代表人物：爱德华?泰勒、弗雷泽4）“表现说”：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。

代表人物：雪莱、列?托尔斯泰、维隆5）“潜意识”学说：把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱苦闷的一种“诱惑的奖赏”。

2.劳动——艺术发生的主要原因(“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是到后来才站到审美的观点来看待它们。

”)1)人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。

2)人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。

3)原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。

4) 劳动对艺术发生的重要作用，同样表现在艺术的形式方面。

二.试述艺术发展的不平衡性的主要内容。

1)首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

2)其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

3)再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

4)最后，艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独立性。

三.艺术发展中继承与革新的主要内容。

1、继承:艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：第一，艺术作品思想内容的继承。

第二，艺术作品形式的继承. 第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。

2、革新:第一，从艺术作品来说，革新可以不表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新. 第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

继承和革新的关系：革新是继承的目的；继承是革新的基础。

四.关于艺术的本质有哪些代表性的观点？谈谈你的看法。

1、西方传统理解1)古希腊关于艺术的最早的观念，是智者派在修辞术中论及的技巧。

古希腊对艺术的理解可以分三个方面：（l）从艺术性质来理解，如艺术是技术、技艺，是制造，是灵感，是认识。

（2）从艺术功能来理解，如对现实自然的摹仿，引起快感。

性质和功能又不大好分，如制造、认识，可放在性质方面。

（3）从美和艺术的关系来理解，并没有明确把美和艺术联系起来古罗马美学家基本继承了古希腊哲学家关于艺术的观点。

但有两点与古希腊关于艺术的观点不同：一点是艺术不是技艺，也不是灵感，而是智慧创造活动，突出了心灵理性（来自神明理性）活动；一点把美和艺术融合在一起，艺术成为美的构思和运转的活动。

2)文艺复兴时期开始改变以前把艺术视为手工技术的地位。

归纳起来有这些观点：诗是人的精神虚构；表现真理（薄迦丘）；艺术是艺术家凭智力和才能对自然的摹仿活动（达·芬奇）等。

3)近代法国美学家夏尔·巴托，他在1747年出版的《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中以摹仿作为原则考察了音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈这五种艺术，舍弃它们之间的差异，而求共性，把它们都放在摹仿的艺术这个原则之下，组成一个完整的艺术体系，并称之为“美的艺术”。

由是，西方现代艺术体系得以建立，艺术和技艺才真正分离。

2、西方现代解释（1）“艺术即直觉”，这是意大利哲学家、美学家克罗齐提出的一个基本观点（2）“艺术即经验”，这是美国哲学家杜威提出的一个有名的艺术命题，从而成为经验主义美学一个基本观点。

（3）艺术是被压抑的欲望在幻想中的满足，这是精神分析学创始人弗洛伊德运用精神分析学研究艺术所得出的一个看法。

3、中国对艺术的理解“艺”是指“技艺”，包括礼、乐、射、御、书、数即“六艺”。

清末刘熙载（1813～1881）《艺概》，提及的“艺”包括诗、词、曲、赋、散文、书法等门类，才具有概括性“艺术”的涵义。

具有现代意义的艺术进行系统的综合的研究，在中国则开始于20世纪20年代。

20世纪50年代开展对唯心主义文艺观点和美学观点的批判，之后马克思主义美学和文艺思想逐步取得了主导的统治地位五·简述艺术的特征。

1、形象特征:艺术形象有三大特征：具体性、概括性和感染性。

2、情感特征:所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度3、审美特征:审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏，可以说，审美是艺术区别与其他社会事物的根本性质六·试述艺术与政治、艺术与宗教、艺术与科学的关系。

1·宗教对艺术关系：在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。

宗教对艺术发展的影响：A宗教阻碍艺术的发展: 第一，宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。

第二，宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

第三，宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。

第四，宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。

第五，宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

B宗教促进艺术的发展:第一，宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。

上帝、圣母、天使等等都是生动的具体形象，尽管这些形象是虚幻的，但它不是凭空产生的，而是对社会生活的抽象。

第二，艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。

第三，艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映。

第四，艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

2·艺术与政治关系：政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。

因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。

因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

关于政治在艺术发展中的作用，有两种错误观点：第一，认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。

第二，认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关’3·艺术与科学关系：现代科学技术为艺术提供了新的物质技术、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。

同时艺术也对科学的发展具有重要的影响。

七·简述艺术的主要功用。

1、审美功用：艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。

优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。

审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

2、认识功用：在现实主义的叙事性作品中，不仅生活的本质规律得到深刻的揭示，而且生活的外观也得到尽可能真实的描绘。

浪漫主义艺术不能象现实主义那样提供对客观生活外观的忠实描绘，但却能给人们提供一个时代人们的理想、幻想和激情的生动表现。

艺术认识世界的方法：1）、形象性2）、真实性3）、典型性3、教育功用:一般认为，艺术教育是智力教育和道德教育的重要补充，而且还具有其自身的价值，对知识的学习、技能的掌握、心理的和谐发展等方面都会有积极的作用。

4、组织功用:艺术从一开始就不是为自己而是为社会创作的。

艺术家在作品中表达的毫无疑问是个人的思想感情，但他无疑期待着广大观众、听众和读者的共鸣，并把能否引起这种共鸣看作创作成功或失败的重要标志。

共鸣就意味着思想感情的沟通，意味着艺术家与大众在对生活的某些方面的见解和态度上取得一致。

这种一致性就赋予艺术社会组织的功能。

净化是对宣泄功能的扬弃和超越，由生理、感官的界面进展到情感的界面，为情感注入精神动力，使艺术品因其净化功能而获得永恒的价值。

5、心理功用:艺术的宣泄功能的特点是它对情感进行引导、疏通和形式化，使之无害地释放。

中国古代也有艺术具有情感宣泄功能的观点。

如司马迁认为，艺术的产生离不开艺术家对社会人生酸甜苦辣的切身体验，但艺术的目的不能定位于为情感宣泄寻找合理的途径，在艺术中还有更高的目的：情感的净化作用。

净化的要义是：可以通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪困宣泄而达到平静，因而恢复和保持住心理的健康。

八·简述艺术家的职责。

1、表达和记录人类情感2、调剂人类精神3、创造审美对象、进行审美教育九·试举例说明艺术创作的过程。

1、艺术体验:他是艺术创作的准备阶段。

它是创造主题在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审现、体味和理解的过程。

1）材料的储备和审美经验的积累2）艺术体验和审美发现3）创造欲望的萌动及动机的生成2、艺术构思:他是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。

（1）构思的方式及运作: 整合变形移情意蕴的凝结（2）艺术意象的凝结，艺术意象，是艺术家创作者的审美感情与客观事物相融合的产物。

3、艺术表现:艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

十·什么是形象思维？形象思维以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。

形象思维具有具象性、情感性、创造性、整体性等特点。

十一·什么是灵感？灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间里，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。

灵感具有突发性、超常性、易逝性的特点。

十二·现实主义和浪漫主义的基本特征。

浪漫主义基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

现实主义基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

十三·创作风格和创作流派。

1·创作风格：按构成艺术风格总体特征的社会历史、文化心理因素而划分的风格类型形态，包括：1)个人风格，即艺术家个体风格，也就是艺术产品风格所显示的艺术家个性的独创性，个性特征。