中国的第一首管弦乐
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奥林匹克进行曲(管弦乐曲)-花城版音乐鉴赏教案一、引言奥林匹克运动会作为世界上最大的体育盛会之一,每届比赛都会吸引来自全世界的选手和观众。
而奥林匹克进行曲则成为了这一赛事的代表音乐。
本教案将会为读者介绍这首经典的管弦乐作品,探究其构成和音乐风格。
二、乐曲基本信息奥林匹克进行曲是由希腊作曲家斯皮罗斯·萨玛拉斯于1896年为第一届现代奥林匹克运动会而作。
经过多年的演绎和改编,终于成为了有着多个版本的经典作品。
本教案所提到的花城版是由中国作曲家井蒙淑于2019年重新创作的版本。
三、乐曲风格和特点奥林匹克进行曲是一首典型的进行曲,其一般以快节奏、明朗、激昂的风格表达战斗、志向、纪念等音乐意象。
而花城版则在原作基础上加入了中国的元素,以弦乐和笛子为主要乐器,表现了中国智慧和中国精神,更加具有响亮的中国特色。
四、乐曲结构奥林匹克进行曲大致分为六个部分,其中第一部分被认为是最为经典的部分。
具体结构如下:1.序奏(Largo,E♭)–开始以弱音长号演奏,通过各种转调逐渐增添弦乐和木管的乐声,引出乐曲整体的基调。
2.第一主题(Moderato con anima,C)–热情洋溢的主旋律,由长号、小提琴和大提琴组合演奏。
此处的旋律成为了奥林匹克进行曲的代表。
3.第二主题(Allegro Moderato,G)–短暂的部分,由小号、长号和大管演奏。
4.开始(Moderato,C)–这一部分增加了低音提琴和大提琴,为最后准备。
5.发展(Moderato,G)–全体乐器一起演奏,乐曲达到高潮。
6.结尾(Allegro molto,C)–这一部分再次出现了第一主题,并随着增加的和声嘹亮地结束。
五、教学步骤第一步:听前准备引导学生关注乐曲的构成和风格,了解其基本信息。
教师可以根据学生的年龄和水平设置不同的引导问题,例如:这首管弦乐有哪些乐器参与演奏?这种交响乐曲的节奏、速度和音调有何特征?乐曲能够传达怎样的情感?第二步:欣赏乐曲播放奥林匹克进行曲-花城版音乐,鼓励学生仔细聆听,注意乐曲中存在的不同乐器。
粤教版八年级上册第六单元《运动员进行曲》《拉德茨基进行曲》
教学设计
织学生交流回答。
2.介绍课题:《运动员进行曲》是一首雄壮有力,富有朝气的进行曲。
这首作品你熟悉吗?还出
现在哪些场合?
2.引出学习课题。
视频导入,为欣
赏、演唱歌曲做
准备。
讲授新课1.教师出示乐谱,播放音频,引导学
生思考问题。
2.教师分组介绍各乐器组:
管弦乐团中的乐器可分为四大类
(1)木管乐器
(2)铜管乐器
(3)弦乐器
(4)打击乐器
3.教师组织学生再次聆听作品,随乐
击拍。
4.教师播放《拉德茨基进行曲》视频,
组织学生欣赏视频:说一说这首作品
给你的感觉是怎样的?
5.分段聆听欣赏
(1)教师播放A段落音频,组织学
生思考问题:
思考:速度如何?
思考:描写了什么场景?
1.完整聆听,探讨:
这是由什么乐队演奏的?
2.了解管弦乐器组中的各
乐器。
(1)木管乐器
(长笛、短笛……)
(2)铜管乐器
(长号、圆号、小号……)
(3)弦乐器
(大提琴、小提琴……)
(4)打击乐器
3.随歌曲击拍
4.欣赏视频:
说一说这首作品给你的感
觉是怎样的?
5.分段聆听欣赏
(1)思考:速度如何?
(速度为小快板。
)
思考:描写了什么场景?
(旋律用装饰音和休止
1.从音乐本体出
发,进一步了解
歌曲,深入理解
作品。
《御风万里》教材分析:1.、背景资料:交响序曲《御风万里》是郭文景在香港回归之前,应香港特区“庆委会”之约,专门为弦乐乐队和军乐队而作。
2、作者简介:郭文景,作曲家,现任中央音乐学院作曲系教授。
3、歌曲分析:《御风万里》是表现了全国人民在香港回归之时,响彻大江南北的兴奋热烈狂欢之声。
全曲曲式结构为“引子+A+B+A1+尾声”,速度上具有意大利式序曲的快慢快的特点。
学情分析:1、聆听《御风万里》,在聆听的基础上,让学生用参与体验式的学习方式。
唱会歌曲以加深对歌曲主题思想的认识。
2、关于这首歌的演出背景可以简单介绍。
借助民族音乐符号向人们传达中国历史源远流长、五十六个民族永远一家亲的信念。
3、教学中要注意结合分析音乐表现要素,学习音乐表情术语,体验感受作品的内涵。
教学目标:一、知识与技能目标:聆听《御风万里》,熟悉音乐主题,感受音乐情绪和音乐风格,了解中国民族音乐的元素。
二、学习方法目标:视唱乐谱,判断主奏乐器,感受音乐风格,辨别民族归属,领会作曲家引用它们的意义。
三、情感、态度与价值观目标:1、通过聆听体验对比分辨中西乐队,比较中西乐队的风格色彩。
2、了解中国民族管弦乐队的发展概况,简单了解彭修文。
教学重点和难点: 1、聆听《御风万里》的音乐情绪和音乐风格,认识中西合璧的意义。
2、分辨《御风万里》中的汉藏蒙等民族音调主题。
3、培养学生的音乐感知力,提高学生的音乐审美情趣。
教学过程:一、导入:1、播放传统京剧音乐和西洋管弦乐《御风万里》片段并向学生提出问题,要求学生进行比较。
这两个片段音乐伴奏乐器风格上有什么不同?引出主题《御风万里》的欣赏。
二、新授课。
1.首先,对这首曲子的背景介绍。
交响序曲《御风万里》是郭文景在香港回归前夕,应香港特区“庆委会”之约,专门为弦乐队与军乐队而作。
在创作中作者选用了我国多个名族的舞蹈节奏、民族乐器芦笙的和声音响、民歌中能表现中国人民民族情怀的旋律元素。
于1979年7月1日在香港红磡体育馆“回归之夜”的庆典上首演;2011年获首届“金钟奖”交响乐作品铜奖。
鲍元恺《炎黄风情》四首中国民歌主题管弦乐作品分析蔡梦【摘要】鲍元恺在交响乐创作上努力探索西洋管弦乐技法与传统民歌旋律“中西交融”的创新和实践.《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作.作曲家采用了“中西交融”的创作手法,将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐,用西方音响王国的“油画色彩”(管弦乐技术)描绘简易古朴的“民族母语”(民歌旋律).这在组曲中的《对花》《小河淌水》《走绛州》《蓝花花》中,均有突出表现.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2017(031)002【总页数】10页(P96-105)【关键词】鲍元恺;《炎黄风情》;管弦乐技术;民族母语【作者】蔡梦【作者单位】首都师范大学音乐学院,北京100048【正文语种】中文【中图分类】J6051990~1991年间,作曲家鲍元恺选择我国河北、云南、陕西、四川、江苏、山西等六个省份共二十四首脍炙人口的民歌旋律为基础,对其进行管弦乐体裁的再创作,完成《炎黄风情——二十四首中国民歌主题管弦乐曲》。
基于六省民歌选材的六个组曲分别为《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》和《太行春秋》。
作品于1991年10月在天津首演。
作曲家采用了“中西交融”的创作手法,将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐,用西方音响王国的“油画色彩”(管弦乐技术)描绘简易古朴的“民族母语”(民歌旋律),从而赋予流传久远的传统音乐以新的面貌和新的生命,走出一条当代中国交响音乐雅俗共赏的艺术道路。
“让中国听众通过自己熟悉的旋律了解西方音乐形式,同时,也让西方听众通过自己熟悉的音乐形式了解中国音乐的艺术魅力和深刻内涵。
”[1]82这是作曲家的艺术创作理想。
《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作。
以下,选择《炎黄风情》中四首民歌主题管弦乐曲进行分析。
《炎黄风情》第一组曲《燕赵故事》包括《小白菜》《小放牛》《茉莉花》《对花》等四首作品。
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析24一、单选题(共30题)1.图3从左至右呈现的柯尔文手势的音高是()。
A:do-re]B:re-fa]C:mi-solD:do-la]【答案】:C【解析】:本题考查对柯尔文手势的认识。
图片中学生展示的手势分别代表 mi 和 sol。
C项正确。
A、B、D三项:均为干扰项。
与题干不符,排除。
2.下面谱例出自哪部音乐剧?()A:《悲惨世界》B:《猫》C:《歌剧魅影》D:《艾薇塔》【答案】:C【解析】:该歌曲旋律是《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera),是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,其以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈,成为音乐剧中永恒的佳作。
它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。
C 项与题干相符,当选。
A项:《悲惨世界》是由法国音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作的一部音乐剧,改编自维克多·雨果的同名小说。
该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演。
与题干不符,排除。
B项:《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的。
韦伯充分注意到儿童的特点,因此,《猫》更受儿童们的喜爱。
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11日。
与题干不符,排除。
D项:安德鲁·洛依·韦伯和蒂姆·赖斯从1974年就已经开始着手编写《艾薇塔》,这是继《万世巨星》之后两人的第二次合作。
与题干不符,排除。
3.高中音乐课程标准的基本理念要求()。
A:面向全体学生,注重综合能力发展B:针对个别学生,注重个性发展C:面向全体学生,注重个性发展D:针对个别学生,注重音乐技能发展【答案】:C【解析】:C选项,高中音乐课程标准的基本理念要求面向全体学生,注重个性发展。
1.江苏民歌《茉莉花》旋律音调清丽婉转,风格柔美细腻,是众多版本《茉莉花》中最著名的。
被誉为江南名额“第一歌”。
2.东北民歌《茉莉花》旋律音调夸张风趣,风格豪爽粗犷,体现了东北人豪放,快言快语的性格特点。
3.河北民歌《茉莉花》旋律音调明快,具有叙述性,风格刚直爽朗。
4.歌词相同,音调不同,体现了民歌的变异性。
5.《东边升起月亮》选自意大利作曲家普契尼创作的格局《图兰朵》。
选用江苏民歌《茉莉花》作为旋律。
意味着《茉莉花》是最早传到外国的一首中国民歌。
6.二声部合唱歌曲《妈妈格桑啦》是一首深情优美的藏族儿童歌曲。
又叫做“祝妈妈幸福”7.管弦乐《小河淌水》选自《炎黄风情》第二组曲云岭素描中的第一首。
中国作曲家鲍元恺改编于云南民歌《小河淌水》。
8.乐曲《迪克西岛》是根据美国民歌《迪克西》改编的。
演奏形式是短笛、口哨与乐队。
9.《木偶兵进行曲》是美国作曲家B.麦克唐纳根据德国作曲家莱昂·耶赛尔创作的管弦乐《玩具兵进行曲》填词的。
共两个乐段。
2/2拍的进行曲风格。
10.歌曲《月亮姐姐快下来》是一首齐唱与轮唱歌曲。
11.交响诗是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。
他是标题音乐的主要体裁之一。
12.交响诗《魔法师的弟子》是法国作曲家迪卡斯创作的。
共四个乐段。
13.管弦乐《波斯市场》是英国作曲家凯特尔贝创作的。
全曲共六个乐段。
乐曲中男声合唱出现两次。
14.西洋管弦乐队也叫做交响乐队。
由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。
15.弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
16.木管乐器包括短笛、长笛、双簧管、单簧管和大管。
17.《京剧唱腔联奏》是一首用乐器模拟四段京剧名家唱段的唢呐曲。
、18.京剧的四个行当:生、旦、净、丑。
19.《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。
20.《你待同志亲如一家》是现代京剧《沙家浜》中沙奶奶与指导员郭建光的一段充满鱼水之情的对唱。
第一章1.音乐语言包含的各种要素,正确的是()。
答案:和声与复调;旋律;节奏2.好的音乐表演,应该是能充分领略作曲家的创作意图和情趣,体现出作品所属时代或社会阶层归属的风格特征,并在表演技能上得心应手、游刃有余。
()答案:对3.《今昔》的第二段旋律是用()笛子吹奏的。
答案:C调4.李健的《传奇》演唱版本,以下说法正确的是()。
答案:主奏乐器是小提琴,突出了温馨、怀念的柔情色彩5.歌剧《白毛女》第五幕第二场中的合唱《太阳出来了》,是群众满怀着喜悦和激动的心情迎接解放所唱的歌。
()答案:对第二章1.中国的"乐"在先民们制造的实物中,在自然环境与狩猎的社会生存活动中,其乐器发出的声音与声响等多种功用的事实已存在,这些乐器有()、骨哨、骨笛、石磬、石排箫等。
答案:埙2.下列关于曾侯乙编钟的说法,正确的是()答案:有着高超的铸造技术与制作工艺,从整套编钟及其声响中可以窥视中国古代音乐在战国时期的辉煌;是湖北博物馆的镇馆之宝;1978年湖北随县出土3.目前可知的最早的古琴曲为(),为南朝梁丘明所传。
答案:《碣石调·幽兰》4.以下关于"高山流水遇知音"的故事,正确的说法有()答案:在北京故宫博物馆现藏中,元代画家王振鹏的《伯牙鼓琴图》有对此场景的描述。
;题为《高山流水》的琴曲,在唐代发展为《高山》和《流水》两首独立的琴曲。
;1977年美国"航行者"宇宙飞船携带着的一张登上太空的金唱片中,《流水》作为唯一的一首中国乐曲被收录于其中。
5.记录我国最早古代民间歌曲的典籍是在()答案:《诗经·国风》6.关于中国民歌,以下说法错误的是()答案:《离骚》的出现,是汉代流传的楚地民歌曲调,通过诗人屈原的改进而创立的"楚辞"诗歌文体。
;追究我国最早的古代民间歌曲,在《乐府诗集》中已有详细记载7.关于诗词名家、音乐家姜夔,下列说法正确的是()答案:《扬州慢》《杏花天影》《古怨》等留下了作曲家创作的清晰标识;南宋的词体歌曲中,以姜夔的"自度曲"最负盛名。
管弦乐序曲《红旗颂》音乐分析理论研究?音乐管弦乐序曲《红旗颂》音乐分析扎西东珠陈虎(西北师范大学音乐学院甘肃兰州730070)摘要:《红旗颂》是一首家喻户晓的管弦乐作品,本文从和声,曲式,配器手法三个方面对该曲进行分析,得出:该曲和声结构.调性布局简单,没有激烈的和声冲突,曲式结构也较模糊;在配器手法上大量使用了齐奏,使旋律更加突出,但难免过于单薄;整个音乐都采用了主调音乐的发展方式,无复调成份;全曲具有浓郁的民族分格,符合中国人的审美情趣.关键词:红旗颂;吕其明;音乐分析《红旗颂》是一首家喻户晓的作品,是一部赞美革命红旗的颂歌,形象的描写了1949年1O月1日开国大典之时,天安门广场上空升起第_面五星红旗时的情景.表现了解放后的中国人民热爱祖国,欢庆胜利,无比激动,喜悦,自豪之情.乐曲创作于1965年春,同年5月作为”上海之春”音乐节开幕曲首演.四十年后经作者再次修订并最后定稿.作者吕其明是新中国培养的首批电影音乐家之一,安徽人,生于1930年.他从事电影作曲以来,为电影《铁道游击队》,《白求恩大夫》等二百余部(lIJDT0TBrsVI乐曲的呈示部由两个乐段构成,其中A1是A在D大调上的完全重复,A是由5个乐句构成的非方整型乐段.非常抒情和大气,是典型的描绘型的乐段式主题.a,b,c三乐句之间用了衔接的旋律发展手法,节奏以八分音符,十六分音符为主,又加入了四分音符和全音符;音调多用级进和小跳,有四个地方用了大跳.这使乐曲在具抒情的同时又多不失大气.B也是由55”乐句构成的非方整型乐段,五句之间是派生关系,其中第一句f的材料来自A乐段的de,是对deN变形和发展. B乐段在D大调上结束陈述,结束于D大调六级和弦,从而由阻碍进行进入了长达10小节的连接部,结束于属和弦,转入下方大二度调C大调进入全曲的展开部.图示如下:连接回C1040回D固囤回囤r_一D—_]连接ghijk9788616TDr—Dl—1gIhIiIj1kl9T886TDr中的c部分时一个40’1’节的乐段.由三连音构成的在音调上以级进为主,偶尔加入小跳和大跳组等音型不断重复构成,调性较为动荡.cN连续的0小节,有三次转调,最后结束于C大调主和弦. 综上所述,全曲共有两个主题,第一主题是在引子部分和所有的连接部以及尾声中出现的的《国歌》动机式主题‘/,“1.3l5?5’5—565I5”,一个是在呈示部中出现的乐段是主【题.作者非常巧妙的把动机式主题放在引子,连接部和尾声中,时隐时现,表现了革命战争年代浴血奋战的情景;第二个主题在呈示部,展开部,再现部中出现,描写了五星红旗冉冉升起的景象.这两个主题贯穿于全曲的始终.全曲从结构上看,不是严格的复三部曲式.全曲的调性布局简单,只有在展开部的C材料与结尾中出现了调性的不稳定,其他地方的调性较为统一.和声结构也较为简单,没有过于复杂的和弦以及和声连接这或许是作者为了要突出本曲的旋律美而这样构思的.乐曲中所有乐段共同的特点就是结束到了D和弦上,(呈示部结束于TsⅥ进行阻碍终止引出的连接部除外),直到乐曲的最后才结束于c大调的主和弦.全曲音响效果大气磅礴,具有英雄主义特性,但也不乏民族气息.是一首优秀的管弦乐作品.二,乐曲配器手法分析全曲选用双管编制的管弦乐队,并在乐曲再现部加入了混声四部合唱,配器手法简单,明了.引子部分分别由小号,圆号奏出了号召性的动机式主题,木管组是长时值的颤音或休止.弦乐组中:一提,二提是连续的六连音和震音.六连音是音阶的迂回进行,大管,长号,大号,大理论研究?音乐从《g小调弦乐四重奏》第一乐章看德彪西音乐的美学意蕴要强.(厦门大学艺术学院音乐系福建厦门361009)摘要:《g小调弦乐四重奏》是德彪西唯一的一部四重奏作品,也是他重要的室内乐力作.虽然仍旧使用传统的四乐章形式,德彪西却将自己独特的个性气质融入其中,对后世弦乐四重奏创作产生了重要影响.本文通过对这首作品的第一乐章进行分析,力图揭示德彪西音乐中与众不同的美学韵味.关键词:德彪西;象征主义;印象派;弦乐四重奏《g小调弦乐四重奏》是德彪西唯一的一部四重奏作品,在这首富有梦幻及东方色彩的作品中,我们不仅可以感受到德彪西独特的音乐气质,也会发现它与传统有着千丝万缕的联系.比如在曲式结构上完全采用了传统的模式,第一乐章奏鸣曲式,十分活跃;第二乐章是谐谑曲,第三乐章小行板,采用三部分的歌曲曲式,终曲是扩展了的回旋曲式.这里以第一乐章为例进行分析阐述.这一乐章的曲式结构由三部分组成:呈示部(第1至74小节),包括主部,副部及连接部;展开部(第75至137d,节)包括主题发展,高潮部分和主部主题区;再现部和尾声(第138至194小节).从结构上可以看出,呈示部到再现部趋势逐渐压缩;另外,主部主题有着格外重要的地位.下面将作进一步分析.呈式部主部又可分为三小部分,第一部分开头的基本主题由几个短小动机扩充而成,不仅是该乐章的主要主题,也是全曲的基本乐思,有点”主导动机”的意味.这一主题原型混合了弗里几亚调式,中古调式的运用也是这首乐曲的一个突出特点,它丰富了音乐的色彩,体现了德彪西对音色效果的追求;和声进行主要建立在主和弦,III级三和弦及属七和弦(转位)上,七和弦增加了和声的紧张感(在整首乐曲中七和弦的运用也相当广泛), 但收束仍是在gd,调主和弦上,明确了调性:(第一乐章1-31J~节)随后,主题连续下行,由强到弱,并引出抒情如歌的主题变形(第十三小节起),它的动机显然由前面的主题原型发展而来,是第二小节小提琴声部旋律的逆行发展:一|.__u_—端==::====一(第一乐章13—14小节)这一旋律由小提琴,大提琴分别奏出(相隔五度),其他提琴是加重的属主进行.引子在倒数第一小节由大管,长号,大号,中提,大提,低音提琴奏出的”l1’I”的曲调,把乐曲引入呈示部.呈示部第一乐段由弦乐组一提,二提,中提,大提齐奏旋律,大管,长号III,大号,低音提琴奏低音,木管组作连续的由五连音音型组成的同音重复,重复属和弦.竖琴也作快速的琶音,铜管组在弦乐长音,呼吸时做一些补充呼应.第二乐段中的abde采用木管加弦乐的混合音色齐奏.大管重复低音提琴声部,c乐句由于情绪有所转折所以旋律交于弦乐演奏;木管则作五连音同音重复,在配制手法上采用包置法.铜管配置手法同第一乐段一样.呈示部中B乐段第一乐句f由双簧管奏旋律,弦乐组与圆号作简单和声连接伴奏.f1乐句是混合音色,由圆号,中提琴,大提琴奏出.f2只有两小节,由长笛加单簧管奏出.接着是由小号奏出的连接部,引出了由弦乐组齐奏出的f3乐句.f3乐句中长笛和单簧管形成了简单的模仿式复调,对旋律进行加花变奏.f4由单簧管,长笛加双簧管,圆号分别奏出,弦乐作震音伴奏.乐曲结束于D大调六级和弦.接着是一个lOd’节的连接部,力度由弱到强,乐器数量也由少到多.开始是弦乐,接着分别加入木管,铜管和打击乐.乐曲进入展开部之后是由弦乐齐奏加厚了的连续运动的长达40d’节的起伏较大的三连音组.铜管和打击乐在情绪高涨时突然加入,有紧张的感觉.而由圆号,木管,小号奏出的动机式主题在这个三连音群中时隐时现.进入展开部的D之后,g,h,i三个乐句由木管组齐奏旋律,弦乐基本上是音型化的伴奏,铜管则在整个乐句的长音处补充呼应.jk乐句交于弦乐中一提,二提演奏,木管组则奏出六]口连音化的背景,作为衬托.乐曲在弦乐组齐奏的连接部之后进入D2.D2开始由木管加弦乐齐奏,铜管则与竖琴作音型化的变奏, 进入到jk时,配器手法同前一个乐段一样,只是加入了打击乐,使整体情绪有所高涨.接着又是一个由16d’节构成的连接部,弦乐与铜管呼应式的————,奏出了”x?xlx—Ix一”这样的音型节奏,木管则在长———=ll 音时作十六分音符的连奏.乐曲进入再现部,这是一个混合音色的大齐奏,同时也加入混声合唱,铜管在个别地方做补充呼应,大管,大号,低音提琴同奏低音,竖琴作琶音.整个再现部一开始,在力度上达到了最强,乐器数量上使用最多,形成乐曲的高潮.乐曲进入~tJB1时情绪有所转折,长笛,单簧管,双簧管,一提,二提同圆号,中提琴,大提琴奏出了一问一答式的旋律.大管,长号IⅡ,大号,低音提琴奏低音.乐曲结尾部分的旋律主要由铜管组的小号,圆号担任,木管组,弦乐组作六连音背景衬托,大管,长号,大号,大提琴,低音提琴奏低音.直到乐曲结束,终于引出了c大调的T,并达到了音响上的最强,乐曲在高潮中结束.三,结语上文对《红旗颂》的曲式,和声,配器及作曲手法做了简要的分析,通过分析看出,该曲和声结构,调性布局简单,没有激烈和声冲突,曲式结构也较模糊;配器手法上大量使用了齐奏,使旋律更加突出,但过于单薄,铜管的组合中使用了双音,三音,多为五度叠置,木管组也使用了双音,多为三度叠置,在衬托声部中使用了一些外音;整个音乐采用了主调音乐的发展方式,没有复调成份,偶尔有一点,只能算作是补充呼应;全曲具有浓郁的民族分格,符合中国人的审美情趣.。
2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力练习题(一)及答案单选题(共60题)1、下列不属于戏剧艺术特征的是()。
A.故事性B.表演性C.综合性D.时空性【答案】 D2、在布隆迪,()象征着国王的权力,象征皇族的正统与种族的延续。
A.马林巴琴B.圣鼓C.萨朗吉D.风笛【答案】 B3、老师带领学生学习《雪绒花》这一课,在课程快结束时,让学生发挥想象力,根据歌曲内容以及创作背景,编排一个音乐剧,学生都积极参与其中。
编排音乐剧属于什么教学活动?()A.比较教学B.创编活动C.小组合作教学D.综合活动【答案】 B4、下列哪项不适合作为高中"音乐与舞蹈”模块的课堂教学活动?A.学生根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐B.学生通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏情绪和情感C.学生学习有代表性舞种的基本动作及动作组合,并随音乐进行练习。
D.学生以小组为单位自创专业舞蹈,参加社区组织的文艺活动【答案】 D5、在欣赏《保卫黄河》这一课的学习过程中,为了让学生对授课内容有更深刻的理解,教师在授课过程中介绍创作背景,用时5分钟。
其余的时间用于欣赏音乐、演唱歌曲,用时35分钟。
试问该教师的时间分配是为了遵循哪一音乐教学原则?()A.音乐性原则B.形象性原则C.愉悦性原则D.创造性原则【答案】 A6、出现在全曲开始,作为全曲音乐形象缩影的音乐是()。
A.间奏B.过门C.尾声D.引子【答案】 D7、《军民团结一家亲》是哪部芭蕾舞剧中的选曲?()A.《红色娘子军》B.《洪湖赤卫队》C.《丝路花雨》D.《白毛女》【答案】 A8、在初中欣赏课《游击队歌》中,教师为大家讲述抗日战争时期,日军对我国冀中抗日根据地发起了大扫荡。
高家庄的村长和当地的民兵小队,把山洞、地窖修建成了多户人家相同的地道,配合八路军主力部队,一举歼灭进犯高家庄的敌人的故事。
随后,教师引出本节课主题《游击队歌》。
案例中所采用的是哪种导入方法呢?()A.设疑导入B.音频导入C.创境导入D.故事导入【答案】 D9、下列选项中,歌曲名称与其音乐风格来源配对错误的是()。
第四编近现代音乐的发展(从鸦片战争到新中国成立时期)近现代的音乐发展有两条线:传统音乐的发展新音乐的发展学堂乐歌20-30年代30-40年代新音乐:是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。
它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。
20世纪前半叶,新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。
20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。
这一时期新音乐的特点是,曲调大都选用欧美、日本的现成曲调填词而成。
曾志、沈心工、李叔同等是新音乐启蒙初期的杰出音乐家。
20年代是新音乐的初步发展阶段,这一时期以歌曲创作为主,主要是一些体裁比较小的艺术歌曲创作。
以箫友梅、赵元任、黎锦晖等为主。
30-40年代是以抗日救亡歌曲为主,诞生了大量的抗日歌曲,代表人物是黄自、聂耳等。
一.学堂乐歌:狭义的学堂乐歌概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课极其所教歌曲。
广义的学堂乐歌概念是指清末民初时期具有时代性的唱歌形式。
1.发展过程:学堂乐歌的肇始是从1898年康有为奏呈光绪要求开设学校乐歌课,清政府1904至1907年开始颁布音乐为必修课。
学堂乐歌的高潮时期是随着沈心工、李叔同和曾志等代表人物及编创的乐歌集问世而出现的。
2.乐歌主要内容:学堂乐歌以抵御外侮、富国强兵为主要内容,反映了20世纪初中国人民的民主革命思想和要求。
3.曲调来源:①选用日本或欧美的现成曲调填词,如:李叔同的《送别》;②用中国传统乐曲填词,如:《老八板》;③自创曲调。
4.代表人物及作品:①沈心工:一生编创了大量的乐歌作品,代表作有《体操-兵操》、《革命军》、《黄河》、《竹马》等,出版的歌集有《学校唱歌集》3集、《重编学校唱歌集》6集、《民国唱歌集》4集和《心工唱歌集》。
②李叔同:其作品主要可以分为三类题材:一是反映爱国思想理念的作品,如:《祖国歌》、《大中华》等;二是借景抒情、陶冶情操的作品,如:《春游》、《忆儿时》、《送别》等;三是出家后的出世之音,即《清凉歌集》中的五首歌曲。
五首管弦乐曲教案【篇一:高中音乐教案】第二十一节德彪西教学目的(一)欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章,引导学生感受、体验印象派的风格特征。
(二)知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
(三)探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点(一)重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》,引导学生积极发挥想象思维,把握音乐作品的音乐形象,感受、体验印象派的音乐风格特征。
(二)着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化,以此来分析理解作品。
教学时数:1课时教学过程:一、播放《大海》主题音乐片段,在音乐中师生问好。
二、导入新课1、播放《大海》第一乐章音乐片段,并出示思考题;(1)你能听出这首作品的音乐主题吗?(2)这部作品与以往欣赏过的作品有何不同?你能说出有哪些不同? (旋律、音色、节奏等)2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论,并由各小组派代表发言。
(记录各小组代表发言情况,作为学生模块结束时的评价依据。
)4、教师归纳:印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题(课件一)《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画三、作者简介:1、学生代表发言,说出你所了解的德彪西。
(记录学生发言情况)2、教师归纳:视听作者介绍(课件二)德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。
钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
四、印象主义音乐与美术作品的关系1.展示印象派美术作品,学生讲述对画的理解。
一、名词解释(共120分)1.骨笛:河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成的,其中保存最完整的一支七音孔骨笛,用简单指法可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
这些骨笛距今有8000年的历史。
2.《诗经》:分风、雅、颂三部分,是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集,现存305篇,简称“诗三百”,收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品。
3.交响诗:单乐章的标题管弦乐曲,强调音乐与文学戏剧等姊妹艺术的结合。
由李斯特首创。
4.沈心工:音乐教育家。
早年留学日本,回国后一直从事音乐教育工作。
曾编写了大量的乐歌作品,如《男儿第一志气高》等。
他的作品大多是为儿童所写,能够针对儿童的心理特点来创作,词意浅而不俗,意味深长;词曲结合得较好,很容易上口。
5.康塔塔:是17世纪初产生于意大利的另一种声乐体裁。
以抒情性或戏剧性叙事诗为基础,比清唱剧短且通俗,由宣叙调、咏叹调和重唱等段落组成,有乐队伴奏,内容分为宗教性的和世俗的两类。
6.登州文会馆:自1876年至1904年,为我国培育了大批高等知识人才,由此成为我国近代第一所教会大学,狄考文任“监督”。
至20世纪初,我国新式学堂普遍设立之时,“文会馆”培养的人才纷纷脱颖而出。
7.《魏氏乐谱》:明末崇祯年间,有一位宫廷乐师叫魏双侯,他在日本传下了200多首歌曲,曾风行一时,被称为“明乐”。
魏双侯的四世孙魏皓将其中的50首编成歌集,命名为《魏氏乐谱》,于明和五年出版。
这些歌曲的词多数取自《诗经》、《汉乐府》和唐诗、宋词等,是南宋以前宫廷音乐代代相传的历史遗留。
8.新艺术:14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度,新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
9.印象派音乐:形成与19世纪末在创作上受到印象派绘画和象征主义诗歌的影响,用全新的创作手法体现瞬间的感性生命特征是连接西方古典音乐和20世纪西方现代派音乐的桥梁,代表人物德彪西、拉威尔等。
《一个黑人姑娘在歌唱》赏析摘要:《一个黑人姑娘在歌唱》是我国著名作曲家杜鸣心于1956年根据著名诗人艾青先生的一首速写短诗而创作的艺术歌曲。
这是一首精致而具欣赏价值的中国艺术歌曲作品,歌曲的旋律带有叙事性的质朴纯美,音乐形象感人至深。
多年以来,一直是我国歌唱家所演唱和声乐教学选用的经典曲目之一,现已被列入各种声乐教学曲目选集之中。
正文:艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁,是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。
现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高,一般采用美声唱法演唱的声乐作品。
它属于抒情歌曲范畴;歌词多采用诗词来表现内心世界;曲调表现力强;创作手段和技法复杂;伴奏占主要地位;具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。
从百年中国艺术歌曲发展脉络来看,中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。
从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲,都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通,从探索、总结到实践、创新的过程。
中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。
一、作者简介:杜鸣心(1928——)作曲家,湖北潜江人。
1939年入重庆育才学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。
1954年赴苏联留学,在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲,师从楚拉基教授。
回国后长期在中央音乐学院作曲系任教,历任教授、系主任,并为中国音协常务理事,全国政协委员。
1959年他与吴祖强合作,为中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲,1964年与吴祖强、施万春等人合作,为舞剧《红色娘子军》创作音乐,两部作品都产生了很大影响,成为中国舞剧音乐的代表作。
钢琴协奏曲《春之祭》是他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。
大型四幕中国芭蕾舞剧《玄凤》,在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。
此外,他还创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。
接力版六上音乐三音乐盛宴3北京喜讯到边寨(民族管弦乐合奏)教学设计一. 教材分析《北京喜讯到边寨》(民族管弦乐合奏)是一首具有浓郁民族特色的中国作品。
歌曲以苗族、侗族的音乐素材为基础,展现了少数民族欢乐祥和的气氛。
本节课教材选用的是接力版六年级上册音乐教材第三单元“音乐盛宴”中的这首曲目。
通过学习这首曲目,旨在让学生感受民族管弦乐的独特魅力,了解少数民族的音乐特点,培养学生对民族音乐的热爱。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础,对民族音乐有一定的了解。
他们在学习过程中能够积极参与,乐于探索。
但同时,学生对民族管弦乐的认识尚浅,需要通过本节课的学习,进一步感受和了解民族管弦乐的特点。
三. 教学目标1.让学生感受民族管弦乐的独特魅力,培养对民族音乐的热爱。
2.了解少数民族的音乐特点,增进对民族文化的认同感。
3.学会用欣赏的眼光看待音乐,提高音乐素养。
四. 教学重难点1.感受民族管弦乐合奏的特点,理解乐曲的结构。
2.掌握乐曲中的少数民族音乐元素,如旋律、节奏等。
3.提高学生对音乐的欣赏能力和分析能力。
五. 教学方法1.欣赏法:让学生在聆听音乐的过程中,感受民族管弦乐的魅力。
2.讲授法:教师讲解乐曲的背景、结构、音乐元素等。
3.实践法:学生参与演奏、合唱等实践活动,提高音乐技能。
4.讨论法:学生分组讨论,分享对乐曲的理解和感受。
六. 教学准备1.教学课件:包括乐曲介绍、结构分析、音乐元素等内容。
2.民族管弦乐器:如二胡、琵琶、笛子等。
3.音响设备:用于播放乐曲和录音。
4.乐谱:为学生提供演奏、合唱的参考。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过播放其他优秀的民族管弦乐作品,如《二泉映月》、《梁祝》等,让学生在聆听的过程中,初步感受民族管弦乐的魅力,激发学生的学习兴趣。
2.呈现(10分钟)教师介绍《北京喜讯到边寨》的背景、结构、音乐元素等,让学生对乐曲有一个整体的认识。
同时,展示民族管弦乐器的图片,简要介绍各种乐器的特点。
中国音乐史模拟试题,一、选择题(每题1分,共姗分)1目前所知中国最为古老的乐器是【】A.埙B.骨笛C…骨磷D石琴2.下列哪部乐舞被称为反映原始社会最高水平的乐舞作品【】;A.《箫韶》B.(咸池)C《大夏》D《葛天氏之乐》3.“六代之乐”的首部作品是【】A.《九韶》B.《大咸》C《大武》D《云门》4.乐器“笙”属于“八音”分类法中的哪一类别【】A.金B.石C竹D匏5.东周以来,王室文化逐渐下移为侯国文化,并由此形成了三个新的文化中心,分别是【】:A.周、宋、鲁B.郑、卫、鲁c鲁、宋楚D郑、卫、楚6.《诗经》中属于民间音乐部分的是【】A.风B,雅C颂D赞7“三分损益法”中产生的大全音的音分值为【】A .200 B.204 C210 D2148.曾侯乙墓葬出土的乐器数量为【】A.120件B.125件C.65件D.75件9.汉武帝时代乐府的领导人是【】A.李龟年B夔C.李延年D.姜夔10.琴曲《酒狂》的作者是()A.阮籍B.嵇康C.郭沔D.蔡嗌11.琴曲《碣石调幽兰》采用以下哪种谱式记写【】A.文字谱B.减字谱C.工尺谱D.半字谱12.以下由万宝常提出的乐音理论为【】A.六十律B.八十四调C.五旦七声D.二十八调13.唐代隶属太常寺的音乐机构有大乐署和【】A.太常寺B.大司乐C.大乐府D.梨园14.古琴记谱法由文字谱发展为减字谱应归功于哪位音乐家【】A.陈坚B.曹柔C.朱载堉D曹纲15.由姜夔填词的《玉梅令》其曲调作者是【】A.萧德藻B.杨万里C.范成大D.辛弃疾16.我国第一部研究南戏的著作是【】A.梦梁录B.《都城纪胜》C.《东京梦华录》D.《南词叙录》17.我国现存的最早一部类书是【】A.《太平御览》B.《北京书钞》C.《事物纪原》D.《册府元龟》18.元代南戏四大本是指《荆轲记》《白兔记》《拜月亭》和《》A.《西厢记》B.《窦娥冤》C.《杀狗记》D.《琵琶记》19.明清“四大声腔”中产生于江西的声腔是【】海盐腔B.余姚腔C.戈阳腔D.昆山腔20.《九宫大成南北词宫谱》共收录的曲牌数目为()个A.1746B.2094C.3094D.446621.【】的兴起,标志着中古近代音乐文化的开端A.学堂乐歌B.铜管乐队C.专业音乐教育D.西方传教士开办的教会学校22.被誉为“吾国乐界开幕第一人”、“提倡音乐教育”“最早者之一人”的是【】A.赵元任B.李叔同C.曾志太D.沈心工23.我国近代最早一部三部合唱曲是【】A.赵元任《春游》B.李叔同春游C.赵元任《海韵》D.李叔同《海韵》24.萧友梅创作的【】可称得上是我国第一首按照西方模式所写的管弦乐曲,曾经由萧友梅指挥北京大学音乐传习所管弦乐队在北京演奏A.《新霓裳羽衣曲》B.《哀悼引》C.《秋思》D.《D大调弦乐四重奏》25.赵元任的独唱歌曲主要收入哪部歌集【】A.《新诗歌集》B.《新歌初集》C.《清戈集》D.《清凉歌集》26.黎锦晖一共创作了12部儿童歌舞剧作品,其中最早的一部是【】A.《小小画家》B.《可怜的秋香》C.《麻雀与小孩》D.《老虎叫门》27.《梅兰芳歌曲谱》是由【】记写的A.梅兰芳B.刘天华C.赵元任D.黎锦晖28.我国最早运川比较音乐学原理来阐明中国古代乐制的著作是【】A.《东西乐制之研究》B。
1 中国的第一首管弦乐 究竟哪首作品是中国的第一首管弦乐?它产生于什么时候? “《怀旧》第一”说 对于这个问题,曾有过不同的看法。20世纪90年代之前,一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。例如,王安国教授在1988年撰写《中国交响音乐创作,1946-1976》一文,其中曾说:“1929年,留学美国耶鲁大学的黄自,创作了中国第一部管弦乐队作品——《怀旧》。” 此前,“《怀旧》第一”说曾经在中国近现代音乐史界维持了很长的时间。因为《怀旧》在黄自毕业的1929年,曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团(又译新港交响乐团,New Haven Symphony Orchestra)演奏过,并获得了当地报刊的好评。这确实是中国管弦乐作品第一次在国外舞台上的演出。黄自回国后不久,1930年11月,《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏,萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的(怀旧曲)》(今吾是黄自的字)。文章最后写道:“中国人的乐队作品,这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗?” 萧友梅的文字写得非常的客观——说这是中国人的管弦乐作品“第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏”。因为他自己非常清楚:中国人创作的管弦乐曲,由中国人主持的管弦乐队已经在数年前就演奏过了。 “《新霓裳羽衣舞》第一”说 这里所说的“中国人创作的管弦乐曲”,是指萧友梅的《新霓裳羽衣舞》;“由中国人主持的管弦乐队”,是指20世纪20年代由萧友梅创办的“北京大学音乐传习所管弦乐队”。1923年12月17日,萧友梅亲自指挥北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年,直到80年代后期,华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统深入的研究时,才证据确凿地指出:萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。 此后,“《新霓裳羽衣舞》第一”说很快替代了“《怀旧》第一”说,得到了音乐史界的广泛认同。这一“新说”将中国人创作的管弦乐曲的时间提前了六年。萧友梅的《新霓裳羽衣舞》的总谱手稿也被发现——这是由萧友梅的侄女萧淑娴保存并提供,由文化部文学艺术研究院音乐研究所拍摄成显微胶卷保存下来的。一些学者开始对这部管弦乐手稿进行了初步 2
的研究,撰写了学术论文。如,1992年6月王安国教授写的《萧友梅器乐作品研究》一文中,专有一节对《新霓裳羽衣舞》进行了音乐学的分析,王教授说:“他(梁按:指萧友梅)的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》(op.39)从创作和首演的时间看,均早于黄自于1929年在美国创作的《怀旧》,因此,这部长达474小节(包括反复所占时值)的作品,实在应该算作中国的第一部管弦乐曲。” 王震亚教授在《萧友梅音乐作品分析》一文中对《新霓裳羽衣舞》进行了比较深入的研究后指出:“1923年我国还没有多少人知道什么是管弦乐,更谈不上管弦乐曲民族化的问题。萧友梅是探索创作民族化的管弦乐曲的一位先驱。” “《新霓裳羽衣舞》第一”说从90年代一直维持到现在。2003年,有人曾经提出要搞“中国交响乐80年回顾暨第一届中国交响音乐季”的宏大计划,就是按照“《新霓裳羽衣舞》第一”说设计出来的——从1923年产生了中国第一首交响音乐作品后,到2003年已经整整80年了。只是由于2003年的“非典”事件,将这一计划彻底搁置了。 “《哀悼进行曲》第一”说 近年来关于萧友梅的研究进一步深入,萧友梅的新资料被进一步发掘了出来。目前已经有足够的资料可以推翻原先的“《新霓裳羽衣舞》是中国第一部管弦乐作品”的说法,而应代之“《哀悼进行曲》第一”说。 《哀悼进行曲》是萧友梅1916年在德国留学时谱写的一首管弦乐作品。主要的依据有以下两种: 第一是2004年汪朴从《教育公报》第四年第四期(1917年3月20日出版)上发现了《本部留德学生萧友梅学业成绩报告及请予研究期限一年理由书》一文,后转载于《人民音乐》2006年第1期上。这份“成绩报告”中提到:1916年,萧友梅在德国创作了多首乐曲,其中有“《哀悼引》一曲,追悼黄、蔡二先生(黄钟软调,洋琴军乐队及大乐队用)”。其中,黄钟软调今译c小调,洋琴即钢琴,大乐队即管弦乐队。看来当年他谱写的《哀悼引》,既有钢琴曲,又有军乐队和管弦乐队曲谱。 第二是2007年7月上海音乐学院出版社出版的《萧友梅全集·音乐作品卷》(第二卷)中,收入了《哀悼进行曲》的管弦乐总谱(第85-97页)和分谱(第98-111页),同时还刊有钢琴谱《哀悼引》和《哀悼进行曲》的铜管乐分谱。 上述两者互相佐证,文字记载和保存下来的总谱基本一致。因此可以确凿无疑地断定:1916年12月萧友梅谱写的管弦乐曲《哀悼进行曲》,是目前发现的中国作曲家创作的第一首管弦乐曲。 3
“《哀悼进行曲》第一”说又将中国作曲家创作管弦乐曲的时间提前了七年。 萧友梅在德国创作《哀悼进行曲》时留影(1916年12月摄于柏林。转自黄旭东、汪朴编著《萧友梅编年记事稿》) 现在还没有找到《哀悼进行曲》在德国演奏过的文字记载,但是萧友梅亲自抄写了《哀悼进行曲》的全部分谱。假如没有演奏的机会,作曲家一般是不会花时间去抄写分谱的。保存下来的分谱就是可能被演奏过的证据。但是关于这事还需要寻找更为有力的证明。 《哀悼进行曲》在国内演奏的确切日期是1925年3月28日,地点是北京景山东街北京大学第二院大礼堂。这次演奏时,节目单的曲目中增加了六个字——《哀悼进行曲》(悼孙中山先生)。这是一个特别的日子——孙中山先生于半个月前(3月12日)在北京去世。为了纪念这位伟大的革命先行者,也是萧友梅的战友和导师,萧友梅和北京大学音乐传习所管弦乐队专门举办了一次以“纪念孙中山”为主题的“第19次演奏会”,演奏了贝多芬的《第三交响曲》(英雄)、《爱格蒙特序曲》,肖邦的《葬礼进行曲》,以及萧友梅的《哀悼进行曲》等。这说明萧友梅对孙中山这位老朋友和老战友怀着多么特殊而强烈的感情。当然,这次演奏的《哀悼进行曲》和他1916年谱写的总谱肯定有所不同,这是因为北京大学音乐传习所管弦乐队的编制不全(缺少大管和中提琴声部),需要根据这个特殊编制的乐队重新进行编配。 《哀悼进行曲》音乐分析 《哀悼进行曲》总谱的手稿原件,现藏于上海音乐学院,写在12行五线谱上,共19页。图片为总谱手稿的第一页。 萧友梅《哀悼进行曲》总谱的首页(上海音乐学院图书馆供稿) 根据总谱首页的标示,乐队的编制为:长笛1,双簧管1,单簧管2,大管1,圆号2,长号1,定音鼓2,第一小提琴,第二小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴。这是一个标准的单管制管弦乐队。 创作管弦乐《哀悼进行曲》的时候,萧友梅刚入柏林施特恩音乐院“乐正科”和“作曲科”学习指挥和作曲。钢琴曲《哀悼引》和管弦乐曲《哀悼进行曲》都是学习作曲时的习作。萧友梅自编的作品号同为24号。 这一年,我国“辛亥革命”和“讨袁战争”的两位主要军事将领——黄兴和蔡锷相继去世,全国各地对于他们的去世纷纷表示哀悼,留学德国的学生也准备集会追悼黄、蔡二人。萧友梅的《哀悼引》正是为了悼念这两位人物的去世而创作的。萧友梅手书的《哀悼引·序》中说:“兹藉留德同学诸君有追悼黄、蔡二公之举,特仿Beethoven之Tmuermarsch体作成 4
一曲,聊表悼意,名日《哀悼引》,二公有灵,其鉴吾志。” 《哀悼进行曲》全曲情绪哀伤,节奏沉重,充分表现了萧友梅这位同盟会会员(萧友梅是1906年在日本加入孙中山领导的同盟会的)对黄兴、蔡锷这两位革命前辈、老战友的深沉悼念之情。 管弦乐《哀悼进行曲》是带再现的三部曲式结构。第一段是慢板,c小调,节奏如葬礼中沉重的步伐。单簧管、第一小提琴和大提琴声部奏出缓慢、悲痛的主旋律,情绪凄楚欲绝: 同一主题转到f小调上进行发展后,又转回c小调结束第一段音乐。 中间乐段转入C大调,是一段明亮而雄壮的进行曲。萧友梅在1925年写的《哀悼进行曲·序》中说:“中段16小节改用大调,以雄壮声音描写‘努力’‘奋斗’‘救中国’之意。”乐队以饱满的和声和断奏,显示了内在的力度,象征着化悲痛为力量的决心。 在第一段音乐完整再现之后,还有一段尾声(Coda),音乐在悲壮的气氛中结束。全曲洋溢着真挚、悲痛的哀悼情感以及奋起斗争的愿望,这是给人印象最深的地方。 另外,萧友梅又将此曲改编为铜管乐队编制。为铜管乐而写的分谱今收藏于南京中山陵园管理处。萧友梅在《哀悼进行曲·序》中说:“此曲原为管弦乐队用,盖丝声哀,以奏悲曲较为相宜,唯吾国音乐教育尚在下种时期,国内只有一个——由北京大学附设音乐传习所导师与乐友社社员组织的——管弦乐队,故不得不改用军乐演奏。” 作为中国最早的一首管弦乐队作品,《哀悼进行曲》在创作上存在着明显的模仿痕迹,尤其是模仿贝多芬的《哀悼进行曲》。这属于音乐创作早期难以避免的现象,当时萧友梅尚在德国留学。 现在,管弦乐《哀悼进行曲》的总谱和分谱,以及铜管乐《哀悼进行曲》(悼念中山先生)的分谱,都收入在《萧友梅全集·音乐作品卷》中。 这首乐曲采用的是一个政治题材——纪念政治界重要人物的题材,与黄兴、蔡锷、孙中山都挂上了钩。萧友梅在谱写这部作品的时候,既受到了欧洲交响音乐传统——特别是贝多芬第三交响曲《英雄》的深刻影响,也自然地接受了中国传统文化“文以载道”的深刻影响,他的作品要力求反映他的“民主主义革命”之道。这或许是一种象征——中国交响乐从一开始就承担了重大题材的重担,这副重担一直贯穿于20世纪的中国交响乐创作并延续至今。 管弦乐创作在亚洲 中国的管弦乐创作,从80年代之前的“《怀旧》第一”说,发展到90年代的“《新霓裳羽衣舞》第一”说,又变为今天的“《哀悼进行曲》第一”说,将中国的管弦乐创作时间整整提前了十三年,即从1929年提前到1916年。这可以看做是中国近现代音乐史的三次小小