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《巧妙的电声乐队》学习任务单一、学习目标通过对电声乐队的学习，了解电声乐队的组成、特点、演奏风格以及在音乐领域中的重要性，掌握基本的电声乐队知识和欣赏能力。
二、学习内容1、电声乐队的定义与历史电声乐队的概念：解释什么是电声乐队，包括其使用的乐器和音响设备。
发展历程：追溯电声乐队的起源和发展，从早期的实验阶段到现代的多样化形态。
2、电声乐队的组成核心乐器：吉他（电吉他、木吉他）、贝斯、鼓、键盘（电子琴、合成器）。
辅助乐器：如萨克斯风、小号、长号等管乐器，以及小提琴、中提琴等弦乐器。
音响设备：介绍音箱、效果器、调音台等在电声乐队中的作用。
3、电声乐队的演奏特点音色丰富：由于电子设备的运用，能够创造出丰富多样的音色。
节奏动感：强调电声乐队在节奏把握上的独特优势，如强烈的鼓点和富有弹性的贝斯线条。
和声创新：探讨电声乐队在和声编排上的创新方式，与传统乐队的区别。
4、不同风格的电声乐队流行风格：以流行歌曲为代表，分析其在编曲和演奏上的特点。
摇滚风格：包括硬摇滚、软摇滚等，了解摇滚电声乐队的激情与力量。
爵士风格：研究爵士电声乐队的即兴演奏和复杂和声。
电子音乐风格：如电子舞曲（EDM），探讨其数字化的制作和表演方式。
5、电声乐队的演出与创作舞台表演技巧：包括乐手之间的配合、与观众的互动等。
创作方法：如何构思旋律、编排节奏、选择音色等。
三、学习资源1、相关书籍《电声乐队基础教程》《现代音乐制作与电声乐队》2、在线课程各大在线教育平台上的电声乐队课程。
3、音乐作品经典的电声乐队作品，如 Beyond 的《海阔天空》、Queen 的《We Will Rock You》等。
4、音乐论坛和社区与其他音乐爱好者交流学习心得和经验。
四、学习活动1、观看电声乐队的演出视频，分析其演奏技巧和风格特点，并撰写观后感。
2、选择一首自己喜欢的歌曲，尝试使用电声乐队的乐器进行简单改编。
3、参加学校或社区的音乐活动，与其他乐手组建临时电声乐队进行表演。
爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器，对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。
在爵士乐中，吉他手既承担和弦伴奏的角色，又可以进行即兴的独奏表演。
本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点，帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。
一、和弦演奏技巧在爵士乐中，和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。
下面是几种常用的和弦演奏技巧：1. 标准和弦：标准和弦是最基础的和弦演奏技巧，包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够无缝衔接不同和弦。
2. 扩展和弦：扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦，如六和弦、九和弦、十一和弦等。
吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。
3. 罗马数字和弦：爵士乐常使用罗马数字表示和弦。
通过学习罗马数字和弦的使用方法，吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。
二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧，吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。
以下是几种常用的旋律演奏技巧：1. 手指滑动：手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧，可以实现音符之间的连贯性。
吉他手需要通过练习，熟练掌握手指滑动的技巧，并注意保持音符的准确性。
2. 弹奏颤音：颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。
吉他手可以通过练习颤音技巧，为演奏增添一些细腻的感觉。
3. 跨弦演奏：爵士吉他常常需要跨弦演奏，即在不同的弦上演奏音符。
吉他手需要通过练习，掌握跨弦演奏的技巧，使演奏更加丰富多样。
三、即兴表演要点在爵士乐中，即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。
以下是一些即兴表演的要点：1. 音阶运用：吉他手需要熟练掌握各种音阶，并能够在即兴表演中灵活运用。
通过灵活运用音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 蓝调表达：蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。
吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧，使即兴表演更富感情和个性。
3. 和声理论：吉他手需要对和声理论有一定的了解，能够在即兴表演中灵活变化和声。
大提琴和吉他的合奏技巧与风格比较音乐合奏是一种充满艺术和创造力的表演形式，其中，大提琴和吉他是两种非常常见的乐器。
尽管它们在音乐中的角色不尽相同，但它们都有着独特的音色和风格。
在这篇文章中，我们将比较大提琴和吉他的合奏技巧与风格，以了解它们各自在合奏中的特点。
首先，大提琴是一种弦乐器，通常由木质材料制成，并且是用拉弦的方式演奏。
它具有宽广的音域，从低音到高音都可以发出美妙的音色。
大提琴的音色柔和、深沉，并且具有较长的延音，使其成为用于演奏低音部的理想选择。
在合奏中，大提琴常常承担和声或低音部分的角色，为音乐增添深度和丰富度。
相比之下，吉他是一种弹拨乐器，通常由木质和金属材料制成。
吉他的音色明亮、活泼，而且音域较为有限，主要集中在低音和中音部分。
吉他的演奏技巧主要包括和弦、指奏和速弹等，使其在合奏中可以担任和声、旋律或伴奏的角色。
吉他的独特音色和多样化的弹奏技巧使其成为受欢迎的合奏乐器之一。
在合奏中，大提琴和吉他的组合可以产生出独特且丰富的音乐效果。
由于大提琴和吉他的音域存在差异，它们可以互相补充，创造出丰富的音乐层次。
例如，在进行合奏编曲时，大提琴可以负责奏出和声和低音部分，为音乐增添厚度和稳定感，而吉他则可以插入旋律或弹奏和弦，为音乐增添动感和生命力。
此外，在合奏中，大提琴和吉他的技巧也有所不同。
大提琴的演奏技巧主要包括弓法、音色控制和左手技巧等，而吉他则侧重于指弹、和弦转换和速弹等。
大提琴的弓法技巧可以使其演奏出更为细腻和动人的音色，而吉他的指弹技巧则可以增加音乐的灵活性和表现力。
这种差异使得合奏时，演奏者需要灵活运用各自的技巧，并且密切合作，以达到最佳的音乐效果。
除了技巧上的差异，大提琴和吉他的音乐风格也有所不同。
大提琴常用于古典音乐、交响乐和室内乐等传统音乐形式，它的音色和表现力使其在这些音乐中能够展现出其独特的魅力。
而吉他则在各种音乐风格中都有广泛的应用，例如流行音乐、民谣、爵士乐等。
弦乐器之介绍范文弦乐器是指音乐演奏中使用弦线振动来产生声音的乐器。
它们通常由弓或手指来弹奏。
弦乐器在历史上起源于古代，经过多年的发展和演变，现在成为交响乐队、室内乐团、民间音乐乐队等演奏中不可或缺的部分。
弦乐器具有丰富的音色和情感表达能力，因此被广泛用于各种音乐形式中。
弦乐器主要分为弓弦乐器和拨弦乐器两大类。
弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
拨弦乐器则包括吉他、竖琴、古筝等。
小提琴是弦乐器中最重要的一种。
它是四弦型号，通常由马尾、琴杆、琴弓、弓毛、指板、琴弦等部件组成。
小提琴的音域较为广泛，从低沉的G弦到高亢的E弦，每根弦都可以用弓或手指来弹奏。
小提琴的音色悦耳动听，是交响乐队和室内乐团中必不可少的乐器之一中提琴与小提琴相似，但音域较低，发音较为浑厚。
它通常用作交响乐队中的中声部乐器。
大提琴则是一个更大的乐器，音域更低，音色更加浑厚。
它在交响乐队和室内乐团中扮演着重要的低音角色。
低音提琴通常由专业的贝斯手演奏，它的音域更低，发挥着强大的低音功能。
除了弓弦乐器，还有一类重要的拨弦乐器，包括吉他、竖琴、古筝等。
吉他是一种非常受欢迎的乐器，它具有各种音色和演奏方式。
吉他可以用手指或拨子来弹奏，音色柔和动听。
竖琴是一种古老的乐器，它有上百根弦和丰富的音域。
竖琴既可以用手指弹奏，也可以用鹿角弧进行动态演奏。
古筝是一种中国传统乐器，具有悠扬的音色和独特的演奏方式。
弦乐器的演奏需要具备技巧和灵感。
演奏者使用弓或手指的方式来弹奏弦线，通过不同的音域、节奏和音色表达音乐中的情感。
弦乐器可以发出悲伤、欢乐、忧郁、懊悔等各种情感，给人们带来美妙的音乐体验。
在音乐演奏中，弦乐器经常与其他乐器进行合奏。
例如，在交响乐队中，弦乐器是最重要的音乐家组成部分，与管弦乐器、木管乐器和打击乐器共同演奏。
它们合奏时可以形成丰富的层次和和谐的声音。
在室内乐队中，不同种类的弦乐器可以形成多样化的组合，从而演奏出各种曲风和音乐风格。
摇滚乐的几种突出风格介绍Pop-Metal(流行金属)作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。
一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素--吉他演奏的即兴重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。
大部分洛杉矶(一个音乐风格十分集中的地方)的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的"微金属"音乐的萌芽。
流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。
70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。
kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。
接着出现了van halen,他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属。
第一批流行金属乐队--如motley crue(后来成为乐坛上的明星),quiet riot,dokken,tatt,和twisted sister--最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角。
从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。
1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传自己的音乐，同时也将其体形象(如梳理的十分整齐的头发)作为一个典型标志。
接下来的几年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。
然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns Nroses,tesla,以及skid row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队如kiss,aerostith,alice cooper则都向流行风格靠拢。
但总体上看，微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。
乐队组建与团队协作乐队是一种特殊的团队，它由不同的乐器演奏者组成，通过协作和合作来创造美妙的音乐。
乐队组建和团队协作是乐队成功的关键因素之一。
本文将探讨乐队组建的重要性以及团队协作在乐队中的作用。
一、乐队组建的重要性乐队组建是乐队成功的基础。
一个好的乐队需要有合适的成员组成，每个成员都应具备一定的音乐才能和技巧。
以下是乐队组建的几个重要方面：1. 多样性：一个好的乐队应该有不同类型的乐器演奏者，如吉他手、鼓手、贝斯手、键盘手等。
每个乐器都有其独特的声音和功能，通过多样性的乐器组合，乐队可以创造出更加丰富多样的音乐。
2. 互补性：乐队成员之间应该具备互补的音乐才能和技巧。
例如，一个乐队可能需要一个有才华的吉他手来弹奏主旋律，一个出色的鼓手来提供节奏，一个技术娴熟的贝斯手来增强低音部分。
通过互补性的成员组合，乐队可以实现更好的音乐效果。
3. 共同目标：乐队成员应该有共同的音乐目标和理念。
他们应该共同努力，为了乐队的成功而努力。
只有当每个成员都致力于共同的目标时，乐队才能取得长期的成功。
二、团队协作在乐队中的作用团队协作是乐队成功的关键。
乐队成员需要通过协作和合作来创造出美妙的音乐。
以下是团队协作在乐队中的几个重要作用：1. 合奏：乐队成员需要通过合奏来演奏音乐。
合奏要求每个成员在正确的时间和正确的音高上演奏，同时与其他成员保持良好的协调。
只有通过团队协作，乐队才能实现完美的合奏。
2. 互动：乐队成员之间需要进行互动，以便更好地理解和响应彼此的音乐表达。
他们需要通过互相倾听和观察来实现良好的互动。
通过团队协作，乐队成员可以更好地理解彼此的音乐意图，从而创造出更加和谐的音乐。
3. 分工合作：乐队成员需要在演奏中承担不同的角色和责任。
例如，吉他手负责弹奏主旋律，鼓手负责提供节奏，贝斯手负责增强低音部分。
通过分工合作，乐队成员可以充分发挥各自的才能，实现音乐的完美呈现。
三、乐队组建与团队协作的案例分析为了更好地理解乐队组建与团队协作的重要性，我们可以分析一些成功的乐队案例。
贝斯和电吉他的区别是什么1工作频段不同。
吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。
贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。
贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果价值观念相同。
贝司音箱通常具有多段平衡和放大效果，对音调调整很细致，用放大提升音色颗粒感。
而吉他音箱的音色调整通常比较丰富，跳跃性非常大，有时候具有很多效果器。
4..箱体结构不同。
贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。
密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
我们所说的贝司,全名是bassguitar,也就是低音吉他,就是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具备平衡和声的促进作用.有人说道,"贝司就是锣的旋律",可知,它就是相连接旋律和节奏的一样乐器.贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常用的存有二轮指食指,中指,三轮指食指,中指,无名指.手指滑音的边线也影响至弹奏的音色.通常都必须用*弦.用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.这个练就是最基本的半音阶练.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适度换高把十一位,比如说从第5品已经开始弹头第一个音.已经开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练,拍速可以从50已经开始.从一已经开始就培养好习惯.左手按弦按在*将近品格的地方,特别注意不要出来杂音.右手特别注意和左手的协调,尽量努力做到同步.插入的音也必须尽量和节拍器相符,这将影响至今后的弹奏.单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些如从5品开始.2,3这两条练和1相似.建议同上.基本技巧1.左手箭,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹头出来,第二个音用左手快速击弦,用字母h则表示;钩弦时,第一个音由弹出来,第二个音由左手手指向弯曲至于琴弦钩弦,用字母p则表示.左手击弦练:特别注意动作必须快速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分.左手钩弦练习:要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.2.左手滑音.从一个音下台阶另一个音.可以就是向上滚,也可以向大幅下滑.方法就是:第一个音用右手弹头出来,然后左手按弦的手指不要抬起,滚至第二个音.用字母s则表示.谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司弹奏中属比较常用,关键的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手沉在弦上,不要把弦按至品格上,右手右手弹弦.闷音没紧固的音高.用x则表示.谱例为动力火车的无情的情书.以上三种技巧都就是很常用的,在很多歌中可以辨认出的影子,揣摩它们在歌曲中的味道,打声自己摸出.节奏对贝司来说就是很关键的,这节将了解一些最基本的节奏型,这对今后弹奏相同风格的贝司以及视谱都很存有协助.以上六种节奏就是由八分音符,十六分音符令和符点共同组成.每个节奏都就是一拍摄.123456其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别就是一个八分拎符点+一个十六分.这里直观了解一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值减少本身的1/2.握个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变为八分+十六分.单个要学后,可以将这几种基本节奏任一两个女团去练.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习:第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.已经开始速度慢些,娴熟后可以大力推进.电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
1 浅析吉他对音乐的影响 摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。
引言：如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位
在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
一、吉他的起源、功能 1.吉他的起源 关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能 吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此:
“吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。 “吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。 3.演奏方式 2
吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油,二是使用弹片拨弦,三是用金属圆管演奏,第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
二、吉他在电声乐队中的分类 在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。
1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华彩吉他,伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只是在乐队中的分工不同.
主音弹的可以是根据歌曲的主旋律发展出来的,自己即兴的和主旋律相关的的乐句小段!也可以弹奏一些华彩音阶!可以在另外一把节奏吉他以及其他乐器的和声进行模式内作即兴Solo!也可以弹奏一些和弦音做为华彩音阶!可以弹奏5声音阶!各种风格的特色音阶等等!好的主音,可以为一个乐队的作品起到画龙点睛的作用!
2.节奏吉他:他主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦!为乐曲以及乐队的歌曲做和声的铺垫!有好的和声的衬托,乐队的作品会显得更加充实,饱满!两者都是非常重要的!并不是说主音吉他手就比节奏吉他手重要!主音吉他手,也可以扫弦,弹分解和弦等做和节奏吉他手一样的事情的!节奏吉他手,也可以在适当的时候,做一些和主音吉他手一样的事情,如即兴Solo!一些华彩了!
3.低音吉他:电贝斯,即低音吉他。是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。
低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴也叫做低音提琴一样,是一种乐器的低音声部,属于弹拨乐器。一般多是四弦,90年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕着和弦根音做文章,加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特别是传统的布鲁斯中又往 3
往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同步的弹奏小套子,等等,不一而论。
低音吉他在乐队中的作用,首先是保证音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的华彩。
三、吉他在电声乐队中所产生的作用 1.吉他效果对电声乐队所产生的作用 现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。
电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演、令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声„„等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
2.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用 电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人,它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入一个爵士鼓,还有一些打击乐器。一把BASS,一把主音吉他,一把节奏吉他。一台钢琴,三台合成器和高中低音色士风,手风琴,长号以及特色民族乐器等等。可耻下场谓阵容庞大,在这种乐队中,传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用,以中声部长线条为主,其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上,往往由它们来担当前奏,间奏,尾奏以及华彩乐段的演奏,而在这其中,电吉他以其出众的音色。直接触弦的演奏法所迸发出来的感染力在乐队中大放光彩,最值得一提的是失真音色的表现,它能演奏出极其委婉的曲调,也能演奏出排山倒海的文章。电吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到点的作用,原音奏法与钢琴,电钢琴起到铺垫的作用,在乐队里有着框架的效果,其失真和弦奏法与低音吉他,铜管的合奏,合成器的管乐声部形成气势磅薄的效果,其哇音奏法能与木管,钢片琴,铝片琴,木琴等乐器组成复调和对位的奏法。其失真旋很奏法的音色更能压其 4
他各种乐器,独树一帜,有看过吉他大师英格威在比京的那场演出,就能感受得到了。它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法,如有多声部吉他。则由伴奏吉他担当内声部的角色,间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法,把它推至黄金分割点。这是一种常用的技法,其实四大件里面。爵士鼓与低音吉他起到节奏框架的作用,键盘以?垫见长,起到了中坚作用。吉他则完全起到色彩点缀的作用。吉他和键盘也常常出现交替互补的情况,特别是在乐曲的正常节奏运行乐段中,它们更是演绎得很完美。摇滚电吉他的编制通常以爵士鼓。低音吉他,打底吉他和主音吉他组成这样也就形成了所谓的四大件。节奏吉他来代替键盘的位置。这就是流行音乐与摇滚音乐的区别之一。流行音乐讲究色彩的喧染,所以可通过键盘和钢琴,弦乐,管乐等音钯的变化来满足其需求,而摇滚音乐比较注重重金属音色部分,所以干脆用打底吉他以二部的出现跟主音吉他密切联系在一起。位置,作用相同,只是音色结构不同而已。通过对电吉他在流行乐队和摇滚乐队作用的分析,可以使我们更加明确电吉他的性能,进一步了解电吉他的音乐风格,对我们掌握电吉他的演奏带来更大的帮助。
3.音质音色变化多样在乐队中的作用 电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音,颤音,机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧,它有多种音色的魅力!能促使音色能有现代感,适合做各种风格的音乐,尤其是摇滚乐和现代音乐.木吉他最主要是干净音色.缺点是不能自身拾音,风格比较局限.电吉他音色的变化和处理可以让音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。
电吉他是电声乐队中非常重要的的乐器,在乐队中一般来说吉他手的影响力都是最大的。Guitar这么受欢迎一定有它的道理,这点从它的作用中就能看出来。使乐曲更具冲击力,这是吉他最基本的作用。失真吉他的声音是很具冲击力的,在它的影响下音乐也会变得十分具有冲击力。利用效果器,使音乐听起来有一种变化多端的感觉。吉他和贝司一样,只要使用得当,是可以将音色发挥到极致的。利用效果器可以使吉他做出各种华丽的效果,给人一种变化多端的感觉,大大增强音乐的感染力。除了以上2个作用之外,吉他还有一个客观的作用就是为乐曲披上一层华丽的外衣。吉他是位于球体的最外层的,是一首乐曲中给人的第一印象,如果说鼓是骨架,贝司是血液,键盘是皮肤,那么吉它就是一层华丽的外衣。假如没有吉他,音乐就算再震撼、再有内涵,也会逊色许多——就像人不穿衣服一样。
