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名家绘画：古典人物作品欣赏钟馗董新华人物画作品欣赏钱慧安（1833-1911年）字吉生，祖籍浙江湖州，出生于宝山高桥镇（旧属江苏，今上海辖区）。
钱慧安别号清溪樵子、退一老人，因其画室名为双管楼，所以又号双管楼主。
刘福芳山东省招远县人，首都师范大学美术系教授（原系副主任），研究生导师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。
中国美术家协会会员，民盟中央妇女委员会委员，北京市工笔重彩画会副会长，老教授协会会员。
赵蕴玉，原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉，四川省阆中县人。
一九一六年二月一日生。
幼年读过私塾，在县中读书时，因酷爱绘画而缀学，专修绘画，先后曾在阆县几所学校任教。
一九四五年到成都，入大风堂，师事大千先生，艺事得以大进，并在成都的岷云艺专任教。
陈缘督：1902.3 -1967.12，广东梅县人。
1917年从金北楼学画，1920年入湖社画会，1923年入中国画学研究会，历任国立北平艺术专科学校、京华美术专科学校、辅仁大学美术系讲师、教授。
五十年代后，曾任教于北京艺术师范学院，后任中央工艺美术学院陶瓷系教授。
中国美术家协会会员，曾当选北京新国画研究会副主席，中国画研究会常务理事。
何业琦：男，1950年6月生于上海，浙江鄞县人，擅长中国画、漫画。
1979年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）中国画系专业。
现为中国美术家协会会员，浙江省中国画人物研究会理事，宁波市美术家协会主席，宁波画院副院长。
戴敦邦（1938- ），字政，号国正，自号民间艺人。
江苏丹徒人。
1956年毕业于上海第一师范学校，先在中国少年报社、儿童时代杂志杜、上海工艺美术研究所工作。
1981年调上海交通大学任教，现为文学艺术系教授，中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国道教协会理事、上海市道教协会副会长。
萧立声1919年生于中国广东潮安龙湖市，父少斋，擅行书。
兼善墨梅，家学斋源，自少喜作人物画，对罗汉画兴趣尤浓，从唐石刻及壁画得其韵味，上追唐、宋诸名家。
![[湖北王涛书法]书法家王涛简历](https://uimg.taocdn.com/838809e11eb91a37f0115c52.webp)
[湖北王涛书法]书法家王涛简历王涛1974年10月出生，湖北监利人，中国书法家协会会员是我国当代著名书法家，下面是为你的湖北王涛书法，希望对你有用!暑假期间，爸爸妈妈全天候陪同，度假旅游走亲访友，自由自在的两个月时间里，孩子常常成为众人瞩目的焦点。
但是暑假过后，学生要回到日常的学习生活中去，很多孩子一下子无法适应这种心理落差，产生了“开学焦虑症”，感觉假期还没歇够，不想恢复到紧张的学习当中，在新学期的学习中表现的疲倦、焦虑、注意力不集中。
心理医生认为，中小学生表现出的这种明显的不适应新学期学习生活的非器质性的病态表现，都是人潜意识的心理防御机制将一些不愿面对的、不认同的、被压抑的、不愉快的负性情绪，转换成一些躯体症状而造成的，并会持续一段时间。
通过规律作息，以及适当的情绪培养活动，比如：运动、书法等可以帮其恢复正常。
父母可以陪伴孩子锻炼身体，或者参加书法培训班，通过书法这种稳定情绪频率的训练，培养孩子的专注力。
所以，其实刚开学是孩子学书法的最佳时期!书法可缓解学习焦虑唐代大书法家欧阳询认为，写字时要“宁神静，端己正容，秉笔思生，临池志逸。
”练习书法时的全身贯注、排除杂念，这与气功疗法和太极拳的宗旨不谋而合。
故曰：写字宜身。
古人对写字宜身的论断已被现代生理学和医学研究印证。
试想，窗明几净，清雅安适，点缀三二盆花，入砚蘸墨，风神潇洒，纸上春风笔上升，通过书法学习孩子对于开学的恐惧，早已抒也，散也。
除此之外，在开学季为孩子报名书法班，进行书法练习还可以培养孩子知礼守礼意识，有效提高语文成绩，在书法学习的古韵古香中感悟中华民族流淌在文字中智慧之光。
书法是一项“热身运动”看似平常的书法，实际上是一种很好的精神享受。
它是一项全身运动，写字时涉及全身30多个关节和50多块肌肉。
笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。
指、腕、肘、肩均运于右体，这过程就像打太极拳，在练习、临摹过程中进行相对静的长期训练，会在潜移默化中让孩子适应书法安静、舒缓的节奏。
书法家王涛书法作品收藏来由
王涛：唐寅园书法家之五原名闫红民，号言墨，1970年出生，现居江苏省昆山，的恩师王培冬先生赐艺名王涛，现为周庄国际画家村东方艺术馆馆长。
自幼习书学画，得恩师王沛冬，张启先启蒙，后又得到周彦生，霍春阳，石开，程大利，启功，武中奇等先生之教诲。
1989年入伍从军四年，在部队从事电影宣传放映工作，多次受到嘉奖并加入中国共产党党员；1993年退伍后去广州美术学院学习，并在中山市孙中山故居从事书画创作；2001年去北京从事书画学习研究，2003年到中国第一水乡周庄采风，以艺名王涛进行创作并创立东方艺术馆，荣墨斋书画工作室。
2009年去清华大学美术学院当代艺术高研班学习深造。
书法作品大气辉厚风格独到，追求碑帖融合刚柔并济，国画作品则博采众长不拘一家，由自己手腕通古人精神，在诗书画融合创新上不断求索，推陈出新，作品深受各界朋友喜爱并收藏，被誉为当代极具潜力之艺术家。
2006年应邀为第二次到大陆访问的台湾国民党名誉主席连战夫妇创作作品。
2015年5月8日，借携妻子到上海探望儿子张玉丰之机，夫妻及内姐来到苏州观光，游至唐寅园时，缘遇书法家王涛现场书法表演。
现场以夫张义、妻满素娟之名作藏头诗一首：义理厚德仁风扬，素心雅量满庭芳，娟淑慈怀松梅伴，福至心田乐安康。
并附隶书书字一幅：厚德载物。
当代名家王雪涛作品欣赏王雪涛，中国现代著名⼩写意花鸟画家。
1903年12⽉31⽇出⽣，1982年11⽉24⽇逝世，河北成安⼈。
原名庭钧，字晓封，号迟园。
⾃幼喜绘画，1918年⼊直⾪⾼等师范附设⼿⼯图画科，毕业后到⼩学执教。
1912年考⼊北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、王梦⽩等诸位前辈，尤受王梦⽯影响最⼤。
1922年⼊北京艺术专科学校，初⼊西画系，后转国画系，1926年毕业后留校任助教、讲师。
抗战期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作。
抗战爆发后，王雪涛以卖画为⽣。
同时，集中精⼒向传统学习，在上追徐渭、陈淳的同时，⼜拜当代名家齐⽩⽯、陈半丁为师，画艺⼤进。
1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。
1955年参加筹备北京中国画院⼯作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1980年任北京画院院长。
中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届⼈⼤代表，北京市第五届政协常务委员，中国农⼯民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。
王雪涛是以⼩写意花卉草⾍⽽著称于世，他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材⼴泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
创作上主张“师法造化⽽抒⼰之情，物我⼀体，学先⼈为我所⽤，不断创新”。
画法上突破了过于⼯细的⽅法，⼯写结合；⾊彩上创造⾊墨结合，以⾊助墨、以墨显⾊等多种⽅法，巧⽤⾊彩，以求整体⾊彩对⽐协调，为画⾯增添韵律。
他笔下的作品，注重写⽣，尤善于描绘⼤⾃然的⼩⽣命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、牵⽜、青蛙、蜻蜓等，栩栩如⽣，引⼈喜爱。
上世纪80年代初，中央新闻纪录⽚⼚拍摄的纪录⽚《中国花鸟画》，王雪涛别具⼀格的花鸟技法被重点收录其中。
⽣前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。
⼭东济南还兴建了“王雪涛纪念馆”。
王雪涛先⽣曾经师从齐⽩⽯、王梦⽩、陈半丁等艺术⼤师学习绘画。
他的作品取材⼴泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。
A rt 艺术·艺谈蒲潭和记者边品茶边开始友好交谈。
在明亮的晨光中，他身着红色毛衣，精神饱满言谈有序，使人感到温馨愉快。
蒲潭老师所谈经历给记者留下深刻印象，眼前这位老者阅历丰富，故事多多，分明是一位跨世纪人物，很多历史事件的经历者和见证人。
蒲潭名伦昌，字潭，号松岭堂，雅称蒲氏墨人，为山东淄博蒲家庄人士，大文学家蒲松龄就曾生活在这个村庄，蒲潭是蒲氏传人。
蒲潭自幼开始读书习字，从小练习书法，读小学时更设有大楷课程，每天上学都要带上毛笔和墨盒， 几乎天天有描红和临摹课。
老师为了鼓励学生，时常讲到王羲之和王献之二王书法惜墨如金刻苦习字的故事。
当时虽然不懂什么柳体颜体，更不知道王羲之、 颜真卿、黄庭坚、欧阳修等书法大家对社会的影响和贡献，只是按老师要求见帖必临。
同时不仅临帖，还要求读贴，背帖，对一个字的笔划，起承转合的字结构，都要领悟记住。
因为得益于儿时的训练，初步掌握书法的笔法字法章法和墨法，使后来蒲潭的书法作品逐渐形成既传统经典，又灵动流畅，古朴自然，雄浑刚劲，独具风格。
在冬日温暖的阳光里，蒲老讲述着如何从握笔少年开始，一撇一捺认认真真地书写着自己的书法艺术人生。
艺术是生活美学的高度概括。
蒲潭为笔者又揭示一个新的话题，要想写好书法必须有深厚的文化积淀，否则难以形神兼备。
字如其人，字以人贵，画以人尊。
书法家的艺术修养和道德理念决定其作品的品位和档次。
蒲潭不仅喜欢书法,也曾追寻电影综合艺术。
1960年蒲潭考取长春电影学院，成为当时艺术院校的佼佼者。
六十年代的大学注重培养学生的综合能力，凡是电影艺术需要的知识和技术都要学习。
学院选派顶级电影艺术大师为学生授课。
王滨和王家乙大师导演讲述人物塑造和分镜头剧本，白杨和夏梦著名影星参与学生座谈人物塑造，吴印咸摄影大师讲述电影摄影场面调度，张放教授讲述电影美术史，科目之多应有尽有。
蒲潭在优秀电影艺术家的引领下，不断学习和充实自己的学识和艺术素养，领略着艺术的无穷魅力，不断积淀和提升本刊记者／王蔚然蒲潭出生于上个世纪40年代，经过跨世纪的磨砺和洗礼，对人生艺术和艺术人生有着不凡的理解和领悟，其间书法艺术使他受益匪浅。
从《中国历代名园记选注》看中国文人园建设理念王涛【摘要】中国文人用山水画的技法和诗文结构的组织方式设计、营造园林,体现了文人园与中国诗文山水画关系密切、追求意境美、题名独特等造园理念,体现园主人超脱、隐逸的人格与情趣.【期刊名称】《安徽工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(028)001【总页数】3页(P53-55)【关键词】《中国历代名园记选注》;文人团;诗文;山水画;意境【作者】王涛【作者单位】安徽水利水电职业技术学院,安徽,合肥,231603【正文语种】中文【中图分类】K928.73《中国历代名园记选注》是由中国现代建筑大师陈值先生编著的。
陈值，字直生，1923年毕业于清华大学，留学美国宾夕法尼亚大学建筑系。
《中国历代名园记选注》按照时间的顺序，收录了由唐朝至清朝的名园记共54篇，共记录全国各地大小名园141座。
本文之所以拟从这些园记中浅谈中国文人园的若干问题，基于两点考虑。
一是在54篇园记中，除《艮岳记》记西园、《宸垣识略》记圆明园外，其余多数为文人园林。
少数官宦园林的园记与当时的文人有着密切关系，如《南园记》是由著名诗人陆游所写。
或者园主本人在文学上有着不俗的修养，如《灵洞山房记》，灵洞山房的主人赵汝迈是当时的文学名士。
二是本书所选园记时间跨度由唐朝至清朝，基本概括了中国文人园从兴起到极盛再至成熟的发展全程。
一、中国文人园的发展过程在中国园林的分类上文人园归属于私家园林，普遍具有典雅、恬静、如诗如画的特点。
文人园不仅是指文人经营或者拥有的园林，而是指广义的园林，它们不仅在造园技巧、手法上表现了园林与诗话的沟通，而且在造园思想上融合了文人士大夫阶层个人的价值观和审美观，成为园林的灵魂。
[1]文人园产生的原因是文人名士渴望得到精神的解脱。
魏晋南北朝时期，社会动荡、文人命运多厄，企求遁世而隐居田园，成为最早的文人园。
唐朝社会长期安定，是中国诗学、文学、文人山水画发展的兴起时代，文人园发展兴旺。
像火山一样喷薄不止——王涛写意人物画品读图片发自简书App写过不少几篇画评了，不敢说写的如何精彩，有一个原则是从来不曾放弃的：那就是多少要写出一些新意来。
因为坚守这样的原则，每每萌生为王涛先生的人物画写点文字时都觉着底气不足，担心躲不开绕不过发表于各类报刊的那么多的高论，担心再也没有什么新的发现。
直到丁亥年除夕的前一天晚上，我才似乎找到一点感觉。
那天晚上，王涛先生在城郊一家很幽静的餐厅里请几位好友小聚，我也在应邀之列。
我们一边等待着其他客人的到来，一边谈论着他的画作。
谈着谈着，我突然感到王涛笔下的那些人物陌生起来，原本有些熟视无睹司空见惯，转眼间变得生疏，应当是进入了重新认识的状态。
随后这段时间，我细细品读王涛先生的人物画，感觉逐渐清晰，思路逐渐开朗，从而形成下面这些看法。
图片发自简书App关于王涛先生人物画的评论中，有一个关键词的使用频率很高很高，那就是“写意人物”，评论家们无不围绕这个关键词展开论述。
我曾经的熟视无睹和司空见惯，也就是跳不出摆不脱这样的关键词，似乎再无新意可说。
如今想来，要说王涛笔下的人物一脉相承了中国画写意传统不能算错，却又不是很到位。
不妨比照一下王涛先生创造的人物形象与传统写意人物，前者在观念上的自出机杼，以及在技法上图式上的别具匠心，可以说一目了然，真所谓不比不知道一比吓一跳。
以往，我只是大而化之地感到王涛先生对于传统写意手法的传承相当忠实，所以陷入“写意人物”的概念中不能自拔。
我们现在还能使用这些概念，但立场必须有所转变：不再是纹丝不动的传统立场，而是从传统到现代的发展的立场。
因为，王涛先生的传承并非一成不变，而是已经融入了现代观照，已经有所发展有所创造，已经有别于传统超越了传统。
图片发自简书App在一篇访谈录中，王涛先生说过：“记得我在浙江美院读研究生的时候，正是德国表现主义思潮成体系波及中国艺术界的时候，必须承认这对我的艺术观是有影响的。
”这样的表白真的很有意思，触及了中国绘画的写意传统与西方绘画的抽象表现主义思潮究竟是什么关系的问题。
【引用】中国当代书画市场动态分析表【引用】中国当代书画市场动态分析表本文转载自名家字画《中国当代书画市场动态分析表》统计：中国书画市场投资联盟中国书画市场投资指数监控中心（2007年9月）姓名类别每平尺价格信息来源态势简评王成喜梅花8000 画廊平持币观望王明明人物18000 画廊平大量收藏王学仲书法5000 画廊平可大量收藏王涛人物5000 画廊平可收藏王西京人物7500 画廊平持币观望王镛山水15000 画廊平可收藏王镛书法7000 画廊平可收藏王有政人物4000 画廊平有升值空间王子武人物15000 画廊平有升值空间于志学冰雪13000 画廊平有升值空间于希宁花鸟30000 画廊平大量收藏李燕花鸟5000 画廊平有升值空间李锛人物3000 画廊升可收藏李铎书法7000 画廊平可收藏李晓柱彩墨2000 画廊平可收藏李晓柱水墨6000 画廊平可收藏李刚田书法4500 画廊平可收藏李小可山水10000 画廊平可收藏李秀峰人物2000 画廊升有升值空间李明久水墨5000 画廊平可收藏方增先人物20000 画廊平有升值空间冯远人物25000 画廊升有升值空间冯大中工笔30000 画廊平有升值空间冯大中写意6000 画廊平有升值空间权希军书法3000 画廊平可收藏白雪石山水60000 画廊平大量收藏白云乡山水4000 画廊平有升值空间陈平山水30000 画廊升可收藏陈冬至人物6000 画廊平有升值空间]陈玉圃山水8000 画廊升大量收藏曹宝麟书法2500 画廊平可收藏曹宝泉人物4000 画廊平有升值空间宋雨桂山水40000 画廊平有升值空间华人德书法3000 画廊平可收藏黄永玉写意18000 画廊平有升值空间黄绮书法3000 画廊平可收藏霍春阳花鸟8000 画廊升大量收藏纪京宁人物4000 画廊平可收藏纪连彬人物5000 画廊升有升值空间欧阳中石书法12000 画廊贾广健工笔30000 画廊平可收藏贾广健没骨3000 画廊平可收藏贾又福山水40000 画廊升大量收藏贾浩义人物6000 画廊平可收藏贾平西写意8000 画廊平可收藏龙瑞山水10000 画廊降持币观望启功书法30000 画廊升可收藏刘旦宅人物70000 画廊升大量收藏刘文西人物15000 画廊升可收藏刘正成书法2500 画廊平可收藏刘文华书法1700 画廊刘国辉人物15000 画廊平有升值空间刘艺书法3000 画廊平大量收藏刘进安人物8000 画廊平大量收藏刘勃舒写意7000 画廊降持币观望刘一闻书法1800 画廊平可收藏刘大为人物15000 画廊降持币观望刘炳森书法3000 画廊降持币观望刘二刚人物4500 画廊平可收藏马海方人物3000 画廊降慎藏马振声人物10000 画廊平可收藏丛文俊书法2000 画廊梁占岩人物8000 画廊升有升值空间吕云所山水6000 画廊平持币观望林墉人物11000 画廊升大量收藏林岫书法4000 画廊平可收藏陶佛锡书法1000元/平方尺平可收藏张贵银书法1000元/平方尺升可收藏何世和书法1000元/平方尺升可大量收藏郝喜椿绘画1000元/平方尺平持币观望郝喜椿书法500 画廊升有升值空间尉天池书法9000画廊平持币观望魏启后书法6000 画廊平可收藏吴善璋书法1500 画廊平可收藏吴冠中彩墨180000 画廊升可收藏（赝品较多）吴冠南彩墨6000 画廊吴冠南传统3500 画廊升可收藏徐本一书法2500 画廊平可收藏徐培晨写意3500 画廊平有升值空间张良勋书法2000 画廊平可收藏张森书法1500 画廊平可收藏张虎书法2000 画廊平可收藏张继书法2500 画廊平可收藏张海书法6000 画廊平持币观望张汉梅花6000 画廊平可收藏张汉书法1500 画廊平可收藏张飚书法3000 画廊平可收藏张仃山水30000 画廊平有升值空间张桂铭花鸟8000 画廊平大量收藏张业法书法2000 画廊平可收藏张坤山书法3000 画廊升可收藏张荣庆书法3500 画廊平大量收藏梅墨生山水1000 画廊平持币观望梅墨生花鸟2000 画廊降慎藏南海岩人物10000 画廊平有升值空间尼玛泽仁人物10000 画廊平有升值空间言恭达书法3000 画廊平可收藏邵戈山水6000 画廊平有升值空间沈鹏书法12000 画廊平可收藏王承典花鸟1000画廊升可大量收藏李长田山水500元/平方尺升可收藏林德才工笔1500元/平方尺升可收藏徐华峰戏墨1000元/平方尺升可收藏胡立民书法1500元/平方尺升可收藏潘学聪书法500元/平方尺升观望魏道武人物500 画廊升可大量收藏（西安美院著名青年画家）贾志远花鸟1000 画廊平可收藏雷正民山水5000 画廊平可收藏程宝泓人物15000 画廊平有升值空间程十发写意70000 画廊升大量收藏程大利山水10000 画廊平可收藏崔海水墨3500 画廊平大量收藏崔进写意2000 画廊平有升值空间崔进工笔10000 画廊平大量收藏崔子范花鸟15000 画廊平持币观望武中奇书法10000 画廊平可收藏旭宇书法4000 画廊平可收藏郭石夫花鸟15000 画廊平可收藏郭子绪书法3500 画廊平可收藏蒋维崧书法10000 画廊升大量收藏蒋志鑫水墨7000 画廊升大量收藏孟祥顺写意虎2000 画廊降慎藏康庄书法3000 画廊平大量收藏范扬山水10000 画廊平可收藏范曾人物50000 画廊平慎藏（赝品较多）杜滋龄人物10000 画廊平有升值空间杜应强山水10000 画廊平可收藏狄少英人物3000 画廊平可收藏熊伯齐书法3000 画廊平可收藏孔维克人物5000 画廊升有升值空间孔紫人物6000 画廊平可收藏韩羽人物8000 画廊降持币观望韩天衡书法4000 画廊平可大量收藏何加林山水18000 画廊升持币观望何家安山水2000 画廊平有升值空间段成桂书法3000 画廊史国良人物20000 画廊平可收藏石虎人物10000 画廊平持币观望石齐人物15000 画廊平可收藏孙其峰花鸟15000 画廊平可收藏孙克纲山水7000 画廊平可收藏孙伯翔书法4000 画廊平可收藏田黎明现代30000 画廊平大量收藏田黎明高士15000 画廊平大量收藏田树苌书法2000 画廊平可收藏唐勇力人物35000 画廊平大量收藏朱新建人物2500 画廊朱关田书法4000 画廊平可收藏汤文选花鸟14000 画廊平大量收藏邹德忠书法3000 画廊平可收藏钟鸣天书法2000 画廊升可收藏钟明善书法3500 画廊平可收藏周俊杰书法3000 画廊平可收藏周慧珺书法8000 画廊平可收藏周京新人物5000 画廊平可收藏周韶华山水20000 画廊平可收藏赵小海山水4000 画廊平大量收藏赵彦良书法1500 画廊赵振川山水7000 画廊升有升值空间杨明义水墨10000 画廊平有升值空间杨力舟人物16000 画廊平可收藏杨彦山水8000 画廊平大量收藏苗再新人物5000 画廊平有升值空间苗重安山水7000 画廊升有升值空间谢云书法3000 画廊平有升值空间薛夫彬书法3000 画廊升大量收藏何水法花鸟20000 画廊平大量收藏何家英写意50000 画廊升可收藏何应辉书法3000 画廊袁武人物8000 画廊升大量收藏曾来德书法2500 画廊平可收藏喻继高工笔30000 画廊平有升值空间佟韦书法4000 画廊平可收藏颜家龙书法4000 画廊平可收藏聂欧山水15000 画廊平大量收藏黄继田水彩2000画廊升可收藏梁文敏竹子15000 拍卖/ 可收藏山水10000 拍卖平持币观望以上统计结果采集全国300家画廊的信息反馈，比较真实可靠，可供从事书画收藏的各界人士参考。
工写兼擅水墨传神——记当代知名国画家李洪涛Master of Both Fine and Freehand Brushwork, Vivid in Ink and Wash: Remembering the Contemporary Renowned Chinese Painter LI Hongtao李洪涛是从燕赵大地走出来的知名画家，功底扎实、工写兼备、笔墨自如。
其创作题材广泛，尤其擅长现代工笔人物和写意人物画的创作，在花鸟画也颇具功力，是一位难得的全能型实力派画家。
李洪涛幼承家学，涉猎京剧、书法、绘画等传统国粹艺术门类的学习，可以说是在传统文化艺术的熏染下成长起来的。
他在青年时代就读于河北师范大学，以学习西方绘画为主，积累了扎实的色彩与写实绘画基础。
后在中国传统文化语境和道统精神的感召之下，他决心以中国画创作为毕生的追求目标，并赴天津美院、中国艺术研究院进修学习，先后受业于霍春阳、何家英、蒋彩萍等诸位先生，由此迈入了绘画艺术创作的殿堂。
之后进行了多种题材的主题绘画创作并在国家级大展中屡获奖项。
经过持之以恒的不懈努力，笔耕不辍，更是拓宽了他的绘画视野，如今他在人物、花鸟等中国画艺术门类中均取得了令人瞩目的成就。
作为一名艺术工作者，他自觉秉持石涛“笔墨当随时代”的人文理念和以人民为中心的创作导向，怀着一种强烈的家国和民族情结，用画笔来讴歌和赞美中华民族团结大家庭的盛世景象，近年来将绘画创作重点转向少数民族人物创作。
他集中了大量的时间和精力，以藏区民族风情为主要表现载体，足迹走遍祖国的各个少数民族地区，深入基层采风写生，体验民族生活，写照祖国大好河山，不断用画笔记录着一个个动人的美丽瞬间。
李洪涛，1967年生，河北雄安人，中国美术家协会会员，河北美术学院特聘教授，中国工笔画学会会员，文旅部中国国际书画艺术研究会理事，北京工笔重彩画会会员，河北省中国画学会理事，民建中央画院院士、河北省分院副院长兼雄安分院院长。
广西北部湾海丝路风情水彩画展的人物画评述作者：曾虎斌来源：《美术界》2022年第08期【摘要】广西北部湾海丝路风情水彩画展是广西水彩画发展史上非常重要的一次展览。
本次展览人物画数量多，画面所表现的人物也多，表现的内容涉及广泛，表现手法借鉴和吸收了其他各类美术品种，呈现出既扎实厚重又充满表现意味的审美风格，体现了广西水彩画学术探索的深度和高度。
【关键词】广西；水彩画；人物画；海丝路由政协广西壮族自治区委员会、全国政协书画室、中国美术馆共同主办的“喜迎党的二十大——广西北部湾海丝路风情水彩画展”于2022年8月14日在中国美术馆开展了，这是广西水彩画界乃至美术界的一件盛事。
本次画展题材内容丰富多样，表现手法风格各异，学术水平和审美品质有高度，体现了近年来广西水彩画取得的重大发展，呈现出一种蓬勃向上、多元发展的良好态势。
（一）作品数量多和表现的人物多本次画展人物画的整体特点，首先体现在人物题材数量众多。
展出的87幅作品中，有40多幅是人物题材作品，占了本次展览接近一半的数量。
这些数量众多的人物画作品，支撑起整个展览，使得展览的分量特别厚重，内容特别充实。
其次是画面所表现的人物众多。
在这些表现人物题材的作品中，有好几幅作品所表现的人物数量众多，场面巨大，呈现出一种鸿篇巨著的力作气势。
例如在蒋明云的作品《人来人往系列3》中，表现了上班族、农民工和快递小哥等各种人物有37人之多，这是当下社会众生相的写照，是反映了生活百态的现代风俗画，既有艺术表现性，又有历史纪实性。
梁继早表现历史题材的作品《薄海从风》中的人物数量也有20多人，这幅反映古丝绸之路码头交易热闹场景的历史画，不仅涉及古代中国的人物形象，还涉及古代西方的人物形象，画家通过人物主次的合理安排，真实地再现了当年的繁华场面，是一幅艺术表现性较强的历史画。
同样是表现历史题材的作品，黄华兆的《盛世海丝》中人物也有10多人，他笔下的人物华美高贵，再现了大唐盛世丝绸之路的繁荣气象。
【中国当代百杰艺术家风采展】王培东国画作品赏析王培东，当代⼤写意花鸟画画家。
1941年⽣，1961年考⼊北京中国画院研究⽣班，从师于著名画家王雪涛先⽣。
毕业后⼀直在北京画院从事专业创作。
历任北京中国花鸟画研究会副会长、齐⽩⽯艺术研究会副会长、北京画院艺术委员会委员、创作室主任等职。
现为北京画院专业画家、中国美术家协会会员、国家⼀级美术师、中国画学会理事、中国友联画院画家等。
⼼系⾃然朴茂华滋——众家评说王培东艺术创作继承传统，推陈出新王培东是我国当代著名的写意花鸟画家，在写意花鸟画的创造中取得了出⾊的成就。
他能够取得成功并不意外。
他的起步是从继承家学开始，这是⼀般画家不具有的条件。
他的⽗亲王铸九是著名的花鸟画家，齐⽩⽯的亲传弟⼦。
王培东从⼩在⽗亲⾔传⾝教及其师友的浓厚⽂化环境中成长，⽿濡⽬染，受到了中国画的亲密熏养，由此养成了对中国画独特的领悟⼒。
继承传统，推陈出新，画出⾃⼰的⾯貌与风格是王培东经常思考的问题。
⾯向⼤⾃然，吸取新鲜的⽣活养料；⾯对⾃⼰的内⼼，发掘真正的情感动⼒，是⼀条艺术的⼤道。
王培东多年来⾛遍神州⼤地，在⾃然与⽣活中，他感受到了⽣命的活⼒。
由此展现在他的画⾯上是勃勃的⽣机，充满⽣命的活⼒与跃动。
他还积极吸取同时代画家的优秀成果，也善于吸取现代艺术的有益营养，吐故⽽纳新，王培东的写意花鸟画显现了具有现代意蕴的审美情趣，传统与现代在他的画作中⾃然⽽⼜和谐地融于⼀体。
——王明明（北京画院院长、中国美术家协会副主席）意象博⼤王培东追求的是⼀种粗犷的意象美，表现⼀种博⼤的⽓势。
他以草书式的奔放、泼辣、凝练的笔墨线条表达内⼼的激情。
培东60岁以后的作品，笔墨更加⽼辣，韵味更加醇厚，作品更加耐看，更富有内涵，这正是培东的⼤写意花鸟画艺术更加成熟的标志。
他的作品既有前辈⼤师的影响，但⼜不同于前⼈，是⾃⼰长期⽣活体验的升华。
他把⼤⾃然的物象与主观情感融为⼀体，画⾯物象既是⾃然本⾝，⼜是他主观精神的体现。
从新浙派到新写意——王涛的水墨人物画之变王涛，1943年生,安徽合肥人。
原名王守信,号寄醉园主 , 字问溪亭茶客。
1967年毕业于安徽师范大学艺术系美术专业班。
1981 年毕业于中国美术学院国画系研究生班。
1985 年后出任安徽省书画院院长，安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中央文史研究馆书画院艺委会委员,安徽省文史馆馆员。
现任中国画学会副会长，中国国家画院研究员、安徽省书画院名誉院长。
国家一级美术师,享受国务院授予有特殊贡献的政府津贴。
从新浙派到新写意——王涛的水墨人物画之变文/薛永年半个多世纪以来，中国的水墨人物画可分为写实与写意两大形态，写实形态兴于近代，写意形态古已有之。
“文变染乎世情，兴废系乎时序”，写实人物画是近现代的主流，写意人物画处于边缘状态。
近些年来，随着对传统的重视，美术界频繁呼唤写意，中国画领域尤为明显。
无论回顾写实人物画，还是研讨写意人物画，王涛都是一个肯定要论及的代表性画家。
《醉八仙图》比我小两岁的王涛，长期担纲安徽美术界，在我心目中，他既是写实的翘楚，又是较早冲出写实藩篱的闯将。
上世纪70年代末，王涛以水墨写实人物画颖脱而出，到八十年代中叶，他开始变法图新，借洋兴中，强化个性。
从90年代末到新世纪初，不少人还在关注视觉张力，他已经走向了诉诸心灵的写意，推出了写意新面目。
在某种意义上可以说，王涛是由写实复归写意的先觉者和先行者。
20世纪的水墨写实人物画，发端于“五四”新文化运动以后，是“引西润中”的产物，以引进写实主义的观念，复兴“以形写神”“形神兼备”的优良传统，虽仍使用水墨媒材和技法，但通过素描、速写，强化造型能力，融会中西，描绘新题材，丰富传统的笔墨语言。
在后半个世纪中，更积极面向生活，呼应时代主题，得到划时代的发展，并在院校中培养了后继者。
王涛即学院派出身，先后攻读于安徽师大美术系本科和浙江美术学院中国画系研究班。
他早期的中国人物画，传承了学院派的水墨写实风格，描绘领袖高风，讴歌改革开放，富于历史深度，饶于生活气息。
一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代书画作品资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。
而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬。
这样说的理由至少有以下五点:1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。
如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此。
而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。
2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万元,价格上涨已到位,升值空间小。
而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。
3.从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。
4.收藏投资者的心理预期较高。
在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍。
5.当代中青年画家的市场行情出现新一轮的涨势。
从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。
北京画家王明明、石齐、崔如琢等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
中文名：王涛职业：画家
国籍：中国毕业院校：中国美术学院
民族：汉族主要成就：安徽画院院长，中国美术家协会理事出生地：安徽合肥头衔：安徽美术家协会副主席
出生日期：1943.9 擅长：国画
王涛照片
艺术简介
王涛(1943.9—)，原名王守信，号独天斋主。
安徽合肥人。
1967年毕业于安徽师范大学艺术系。
1981年毕业于浙江美术学院国画系研究生班。
曾任安徽省书画院副院长，安徽美协副主席。
现为中国安徽画院院长[1]、中国美术家协会理事、安徽省美协主席、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴。
1985年应邀赴美国关岛主办画展，1986年在北京美术家画廊举办个人画展，1987年应邀赴联邦德国举办“安徽现代中国画展”，1988年赴新加坡讲学和举办个人画展，1993年应邀赴泰国、韩国访问，并举办“韩、中书画交流展”。
作品多次入选国内外专业大展并获奖收藏。
先后应邀赴美国、德国、新加坡、泰国、韩国、日本举办画展和讲学。
作品有《最后一碗炒面》、《复苏的大地》等。
出版有《王涛人物画》、《王涛作品选集》、《王涛画集》，评论家论其作品题材广泛，意境深沉，墨彩交融，挥丽豪放，画面构成的气势和力度表达了个人情感和现代意识的吻合。
王涛作品
王涛作品
山东文轩画廊推荐画家。
艺术年表
1943年生，安徽合肥人。
原名王守信，号独天斋主。
1967年毕业于安徽师范大学艺术系美术专业班。
1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班。
1985年后出任安徽省书画院院长、安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中央文史研究馆书画院艺委会委员、安徽省政协书画社副社长，国家一级美术师，享受国务院授予有特殊贡献的政府津贴。
1980年代至1990年代前后，先后应邀赴美国、德国、新加坡、韩国、日本举办画展和讲学。
组织的安徽省书画院“黄山风”中国画展，先后在北京、上海、广州、太原、杭州开展，受到学术界好评。
1989年出席第五、六届全国文联文代会和全国美代会，当选为中国美协理事。
1999年出任第九届全国美展港、澳、台地区评委。
2003年出任第十届全国美展中国画评委和“2003年中国国画大展”评委。
2005年出任“第十六届国际造型艺术家协会美术特展”中国画评委。
2007年被聘任为中国美术家协会中国画艺委会委员。
作品多次入选国内外专业大展，编入《中国美术全集》《当代著名中国画家作品集》等多种书刊。
出版有《王涛人物画》《王涛作品集》《王涛画集》《中国当代人物画十家—王涛》《中国画二十家—王涛》等多部个人画集。
王涛作品（最后一碗面周恩来在长征途中）
社会评价
万峻池（书画鉴赏、《藏真》杂志主编）：王涛的英雄情结、诗人气质、忧患意识和创作心态。
从他的作品中，我们可以咀嚼到幽默、辛辣。
品尝到飘逸、灵动，感悟到信念，良知。
他是善用和善变的，也是唯美和唯真的。
方增先（上海美术家协会副主席）：王涛的成功之处在于“不是练笔的结果，而是思想的结果”。
欧阳中石（首都师范大学教授）：“青檀兮五色，玉版见三光。
”——庚午书赠王涛。
叶浅予（中国美术家协会副主席）：安徽画家的《庄周梦蝶》，其构思和立意都不同寻常。
李震坚（浙江美术学院教授）：画家王涛，一向钟情于“象外之象”的神韵境界。
其豁达的品性，伴随着豪放的风格，充盈其中，使其作品散发着雄浑奇纵、峥嵘壮阔的气魄。
富有蓬勃的时代精神和鲜明强劲的东方力度。
刘勃舒（原中国画院院长、中国美协副主席）：云龙远飞驾，天马自行空。
王涛先生是我中国画坛不可多得的人材，他的作品笔墨峻拔，秀雅清新，画法肃然绝俗，简淡、古雅，神融意适，得形、神、气于理法之中。
吴杨（北京作家）：王涛带领他的画家团队默默无闻，甘于清贫。
在浮躁浅薄的时代风潮中，坚持扎根本土文化，坚持清新纯粹的绘画风格，不跟风、不攀比、不气馁。
通过对传统绘画模式的现在转换，突出鲜明的艺术个性，又能集中展示相对完整的艺术风格。
柳新生（中国美协水彩画艺委会委员）：王涛牢牢地站在东方艺术的大地上做出自己的选择，西方艺术家的某种激情唤起了长期沉睡于他心底的真实感情，溶化到他的东方式的笔墨线条之中。
贾德江（北京工艺美术出版社社长兼主编）：王涛不仅是一位豁达洒脱的艺术家，同时也是一位深谋远虑的思想家，他会在他所热爱的艺术对话中，进一步涵养他的浩然正气。
进一步把笔墨化为人格，把人格化为笔墨，以现代人精神去创造中国写意人物的前途。
徐恩存（中国美术杂志社主编）：近几年，王涛的思想日渐深入，笔墨日渐成熟，艺术境界日渐提升。
所作人物画，不论取材古今，都洋溢着浓郁的文化气息。
或许画家太热爱自已的故土，他始终以欢快的旋律、亮丽的色彩、饱满的墨色营造着心灵世界的图景。
曹玉林（《振风》杂志主副编）：作为写意人物画创作的重要代表，王涛的人物画有着多方面的成就，其融铸造传统，重开生面的写意精神和格高品正，精神豪放的笔墨境界，乃当代人物画创
作中的新进展和新收获。
