图形创意表现技法

1 / 20 图形创意表现技法

本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。

对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。设计思想决定了设计的表现形式。设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。

一、工具与材料

图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。

（一）、手绘表现工具

1. 绘图笔

绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大2 / 20 面积色块。

2. 绘图仪器

绘图仪器包括直尺、丁字尺、曲线尺、放大尺、比例尺、三角板、圆规等。

3. 其他用具

其他用具包括调色盘、碟、笔洗，以及色标、描图台、制图桌、裁纸刀和刻刀，胶水、胶带等。

4. 颜料

图形设计的颜料可用水彩颜料、水粉颜料、广告颜料、国画颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料、照相透明色等。

5. 纸张

图形设计用纸没有严格的要求，设计师可以根据自己的需要而定，但不宜使用太薄、太软的纸张。市面上质地较结实的绘图纸，水彩纸、水粉纸、白卡纸、铜版纸和描图纸、刚古纸、纹理纸、转印纸等均可使用。凡是采用水质颜料作画的技法，都应将图纸装裱在图板上绘制，以免纸张遇水后膨胀，纸面凹凸不平，影响画面效果。设计师在选用纸张时，要特别注意每种纸张的特性，特征不同的纸张与不同工具材料的配合将呈现出不同的质感。如果选材错误，会造成不必要的困扰，降低绘画速度甚至减弱表现效果。纸张特性和颜色纹理应尽量配合设计图形的表现力，才能创造出独特的艺术效果。

图形设计用纸，在不同的设计阶段会有所不同。初步构思方案阶段的用纸，可选用一般性能的白纸，绘制构思草图。制作完成图形阶段的用纸，要求则较严格，纸质要光洁、平整、纹理细腻、着墨性好。可选用市面上的白卡纸、彩色卡纸、绘图纸等。设计过程中使用的拷贝纸，主要是将设计好的稿子转移到拷贝纸上，再把图案从拷贝纸上复制到正稿纸上，一般采用硫酸纸或其他透明、韧度大不 .

3 / 20 易划破的纸张。

（二）、计算机辅助工具

随着IT技术的不断发展，各行各业的工作开展都与计算机的应用紧密相联。计算机成为现代专业设计领域不可或缺的新工具，其再现的能力拓展了人们想象的空间，使得许多美妙的构想成为可能。常用的绘图、排版软件有：Photoshop、PageMaker、CorelDRAW、Dreamweaver、Freehand等；常用的硬件设备主要包括了计算机、输入设备、移动存储设备和输出设备、网络传输设备等，以下是图形设计工作对计算机设备配置的基本要求介绍。 4 / 20 1. 系统要求

以Adobe官方网站给出的Photoshop CS 3 的系统要求为例（其他2D图形软件的要求与之相近）。

（1）Windows平台：

•Intel Pentium 4、Intel Centrino、Intel Xeon 或Intel Core Duo (或兼容) 处理器；

•Microsoft Windows XP带有 Service Pack 2 或Windows Vista Home Premium、Business、Ultimate 或Enterprise；

•512 MB 内存；

•64 MB 视频内存；

•2 GB 可用硬盘空间；

•1024×768 分辨率的显示器（带有16位视频卡）；

•DVD-ROM 驱动器；

•需要宽带 Internet 连接, 以使用 Adobe StockPhotos* 和其他服务。

（2）Macintosh平台：

•PowerPC G4 或 G 处理器 ；

•Mac OS X v10.4.8-10.5（Leopard）；

•512 MB 内存；

•64 MB 视频内存；

•2 GB 可用硬盘空间（安装过程中需要的其他可用空间）；

•1024×768 分辨率的显示器（带有 16 位视频卡）；

•DVD-ROM 驱动器；

•需要宽带 Internet 连接, 以使用 Adobe StockPhotos* 和其他服务。

2. 输入、输出设备 5 / 20 输入设备主要有扫描仪、数码相机、数字画板等。其中图形设计中比较常用的是扫描仪，用于将手绘稿输入计算机，进行后期制作。扫描仪按使用方法可分为手持式，平板式和滚筒式几种。一般家用的图像输入的扫描仪是平板式，主要扫描反射稿件。输出设备主要指打印机。

3. 移动存储设备

移动存储设备通常有：移动硬盘、Ｕ盘、刻录盘等。

二、设计程序

图形创意表现是设计师将想象、意念形象化，其过程包括目标制定、分析、思考到表现和实现目标。在设计制作前必须对创意进行深入思考和系统分析，按计划和步骤有序进行。

（一）、调查分析

调查分析是图形创意构思的前提，为了更准确地把握市场和大众心理，可以从企业、产品、顾客、竞争对手几个方面进行全面的分析，找出与该设计相关的资料。在接受设计任务进行构思设计之前，应先对委托设计者的要求进行全面的调查研究。在全面调查、掌握对象资料的基础上，进行整理与分析，以确立设计的基础，以便顺利地将信息化的抽象涵义转换成系统化的视觉设计形象。

（二）、构思

构思是设计程序中关键的环节。在构思阶段应预先想到设计的具体实施过程中可能出现的任何问题，包括创意的形成阶段，设计方案整体设想阶段，构思操作计划阶段等。构思比一般的思维更能敏锐地抓住主题、反映事物表象和本质的有机联系。创意构思的流程以明确认识图形目标为前提，充分发挥发散性思维将随意想到的、任意创造的图形集中分类，根据不同的表达内容、方法、角度形成“初步略图”，在“初步略图”中抓住所要表达内容的线索，形成“草图”，最后对创意资料进行整理分析，完成构思的“完稿过程”。在这一阶段，多用计算机制作完成，而强调随意性的写意题材则多用 .

6 / 20 手绘表现。

（三）、草图

在草图阶段，所要做的是对设计作品的初步勾画，是“随心”与“随意”的表现，绝不能拘泥于细节，束缚自己的创作思维。要落笔大胆，以放为主，要“意在笔先”，方能“妙手天成”。设计中，找到主题的创意点后，可能会有许多不同的视觉表达方式，此时要认真地比较、分析，从中选择最能体现主题的最优方案，创造出具有崭新意义的图形。为了使概念表达清晰和全面，设计师往往会采用系列化草图去诠释内在意义，使图形语意传达更完整，更有力度。这要求设计师善于进行连续性的思维创造，将图形观念反复强调和层层推进，从不同的角度来表达同一事物或观念。 .

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上图是付菊为无限音乐俱乐部所做的卡通形象系列设计草图。

（四）、正稿

正稿是在经过原创性构思，在一定数量的创意图形后，从中进行优化选择，将代表性的或具有个性色彩的构思草图进行深入地整理制作，是设计再深入、再完善的过程。正稿制作前一定要把前期设计方面的问题基本完成，它主要包括了平面布置、空间组织与划分、造型色彩、材料的设计等。一定要先构想好后再作表现，按照先整体后局部的顺序作画，要胸有成竹；但这并不等于说在设计过程中的问题都已解决，在制作过程中也往往会暴露出许多的问题，一定要及时修正解决。造型要准确，用笔力求简练，局部刻画小心细致，以收为主。如果在设计过程中，画面涂改的次数太多，将大大影响画面的视觉效果，甚至影响到绘画者本身的情绪和图形质量。所以不论是采用手绘还是计算机制图，都应该保持正稿图纸或画面的整洁。 .

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上图是付菊为无限音乐俱乐部所做的卡通形象设计正稿，在和原草图比较，我们可以看出其中做了许多的调整，形象在不断完善。

三、图形创意表现

无论作者的设计创意构思如何精妙、出奇，如果最终不能具体绘制出形象生动、规范、完善的图形，也是不完整的。手绘表现与计算机绘图都是设计表现中的具体表现方法，选择哪种表现方法主要取决于创作的主题和作者预想的效果。手绘表现较容易表现写意的效果，而计算机表现则容易表现写实性题材。在现代设计中，设计师应熟练掌握手绘表现和计算机表现两大表现技法，把两种方法有机结合，灵活运用才能更完整、更准确地表现主题，达到更完美的画面效果。

（一）、手绘表现

虽然21世纪计算机制图占据了主导性地位，但仍然无法完全取代手绘表现这种传统的方式，这主要是因为手绘表现本身所具有的淳朴、自然和深厚的人文气息，其人性化、表现上的灵活性、可塑性、快速简便的特点，都决定了它是深受大众喜爱的表现方式。手绘在专业设计中的应用，能表达出截然不同的感受，创造出多元的形态。如用钢笔或针管笔可描绘出精细写实的画面，用喷笔描绘出过9 / 20 渡柔和的色彩，用毛笔、麦克笔、蜡笔等画出洒脱、豪放的图形。手绘表现要求设计者必须具备扎实的绘画基本功及徒手绘图的能力，熟练把握各种手绘工具。

手绘训练尤其要注重通过心手相合的综合训练提高设计师艺术化处理的技巧。通常所说的心灵手巧在手绘表现时最能体现出来。所以为了更好地提高创意的具体表现，设计师平时要注重手绘的训练。在实际的设计构思与表现中，任何一个微妙的变化都将影响到设计创意的结果，只有将高超的绘画技巧磨炼成下意识的肢体动作，才能最好的将设计者构思的创意，真正地加以捕捉和记录，从而使作品加以深化完美。

设计师在绘制好的草图基础上，根据画面需要，采用不同的绘画技法和绘图工具材料进行深入地绘制，继而形成自己的风格。在设计表现过程中，应尝试混合使用多种艺术表现手段、不同材料来表现不同的画面效果。如水墨、色粉笔等都可大胆进行尝试，往往会出现意想不到的效果。绘制设计图由于每个设计者的习惯、爱好有所不同，所以采取的方法有所差异，但基本步骤一致。以下是作者所作的趣味性小型卡通画步骤图：