phil--世界平面设计史

技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。 1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调 艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达 人类的潜在意识。受弗洛伊德影响； 二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新 时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风 格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺 术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府 主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来 主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及 探索四维空间）。
美国海报
詹姆斯· 弗莱格
约瑟夫· 里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计

背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格， 采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的 装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。

法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象征和 概括运用，尽量吧文字和图形综合为 一体，字体的设计也具有大胆采用当 时最流行的“装饰艺术”风格和前卫 艺术风格特点。
英国：奥斯汀库伯
图形主题以立 体和象征的方 法重叠起来， 组成非常类似 早期立体主义 绘画的组合， 生动而具有现 代感。
美国：爱德华科夫
达利 记忆的永恒
霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。 达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家 和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影 创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结 合来创作。

维也纳“分离派”运动
维也纳“分离派”正式成立于1897年，这个运动的代
这个集团成立之后，开始积极的从事各种海报设计， 他们的发展经历了三个阶段：从比较传统的方式，发 展到类似法国“新艺术”运动的曲线装饰方式，然后 进入本身风格形成的成熟阶段。
维也纳“分离派”在世纪之交出版了最具有影响力和 实验性的刊物《神圣的春天》，并成为“分离派”设 计的实验场地，这份杂志的发行时间是1898年到1903 年。
1907年，他开设了自己的设计事务所，同时培养了最 杰出的设计大师沃尔特· 格洛佩斯、现代主义建筑的奠 基人米斯· 凡德洛、现代美学的奠基人和现代建筑和城 市规划的重要代表人物勒· 科布西耶。
在1907年，贝伦斯为德国电器工业公司设计了公司的 标志，他第一次考虑到企业标志的广泛运用性，这个 设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。 1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设 计组织--德国“工业同盟”。
第六章 二十世纪平面设计的源起
设计界此时面临的问题
其一，迫切需要形成新的策略、新的设计体系、新的 设计观、新的技术体系。 其二，彻底改变设计服务的对象问题，即设计的社会 功能问题。
为解决以上问题，出现了现代设计体系和现代主义设 计思想。
现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面，一 个是技术层面的，一个是思想层面的，他们的结合， 形成了现代主义设计的总体。
“工业同盟”的宗旨是由弗里德利克· 诺曼起草的。
“工业同盟”的宗旨
1、提倡艺术、工业、手工艺结合； 2、主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计 综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3、强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5、坚决反对任何装饰； 6、主张标准化的批量化。

绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。

3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。

）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。

6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。

第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。

2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。

3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。

②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。

③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。

“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响 面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调 手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复 兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否 定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风 格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可 以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征 和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英 国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。 然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那 的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎 派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企 图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设