谈艺术的怡情功能

一尧艺术的怡情与修身中国的士人画可分为宫廷画和文人画。宫廷画家为皇家、朝廷和官府服务，宫廷画家或画史在春秋战国时代已经存在。宋国曾经有一个画史，非常高傲，而富有独特人格。他作画时，不穿衣服，不受任何约束，自由挥洒，很得宋元君的尊敬。根据《庄子·外篇·田子方》记载：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，添笔与墨，在外者半。有一史后至者，儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸。君曰，可也，是真图画者也”[1]。文人画作为士大夫绘画的一种，在汉代已出现，魏晋时期有更多文人或士大夫参与绘画的行列。东晋有名的画家顾恺之，曾经官至散骑常侍。他不是职业画家，不是为皇室或宫廷服务的画家，绘画只是自己的爱好。文人绘画在北宋成为绘画的主流，但当时并没有文人画或士人画这一概念。北宋有名的士人画家有苏轼，元代有钱选、赵孟頫、吴镇和黄公望等，他们都是士大夫。把他们的作品称为文人画或士人画都可。文人画这个概念是董其昌（1555—

1636）提出的。董其昌在其《容台别集·卷六·画旨》中说：“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫，及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家、黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”董其昌认为文人画自王维始，我认为文人画在王维之前已经存在。中国画界或画史界，把文人画与士人画分开，是没有多大意义的。士大夫还没有当官时，就开始学画，也开始创作，并不是他们当了官，才附庸风雅，开始绘画。士人当了官，身份转变了，但他绘画的雅兴并没有因为身份转变而有所不同。文

谈艺术的怡情功能黄凤祝（同济大学人文学院，上海200092）

摘要：怡情是艺术最重要的功能之一遥明朝以前袁文人绘画是一种闲情和游戏袁也是一种性情的陶冶和德性的训练遥明朝中期以来袁商品经济的发展使本来为自娱的文人书法与绘画作品变成了商品袁文人画家还原为画工与艺匠遥艺术的学习应该是自由的袁不能强加于人和带有功利性袁要注重启发和理解袁以陶冶性情尧激发创造力尧促使人反思遥当代某些艺术家袁把艺术创作称为野玩艺术冶袁把自我变成美学袁把艺术当成工具袁追求艺术的精神暴力袁艺术成为了获取名利的工具遥用野玩冶来对待艺术创作袁显示了艺术家真心的失落遥艺术创作失去真心袁艺术也就不复存在遥艺术的怡情效应袁才是推动艺术发展的真正动力遥关键词：艺术曰怡情曰功能曰文人画曰商品经济中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1674-9014（2018）01-0106-06DOI:10.16514/j.cnki.cn43-1506/c.2018.01.013

收稿日期：2017-09-19作者简介：黄凤祝，男，福建石狮人，同济大学人文学院教授，慕尼黑大学哲学博士，研究方向为哲学和美学。

2018年1月第43卷第1期武陵学刊JournalofWulingJan.2018Vol.43No.1人画或士人画的画家都是文人，创作的目的是自娱———创作时的愉悦以及鉴赏时的乐趣。中国的文人画，体现了艺术的怡情和修身功能。文人画的创作，不在于追求技巧和形式上的完美，而是要从创作中把内心的情感与志趣投影在画中。绘画是一种闲情和游戏，同时是一种性情的陶冶和德性的训练。文人绘画，不是受到委托或为了销售，而是为了表达自己的感受，让同志者共同鉴赏自己的抱负和旨趣。文人画的作者，都不把绘画作为一种职业，而把绘画作为一种陶冶性情、修身养性和教育的手段。关于文人用绘画来怡情的心态，元代画家倪瓒在《清闷阁全集·卷十·答张藻仲书》中写道：“今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。近迂游偶来城邑，索画者必欲依彼所指授，又欲应时而得，鄙辱怒骂，无所不有。冤矣乎。讵可责夺人以髯也！是亦仆自有以取之耶。”[2]文人画重精神，不贵形式，重志趣，不重技巧和功夫的考究，这不是因为画者欠缺艺术的素养，而是由于追求的重心不同。画工、宫廷画师的创作是一种商品生产，他们受雇主委托而创作，必须迎合雇主的要求，不能自由创作，不能完全充分地表达自己的情感。文人画的创作，是绝对自由的，不受外力的约束，创作不求物质的利益。中国文人画在艺术上的成就是非凡的。二尧文人画与商品经济文人画的本质是自娱。一般的文人画家即使在穷困潦倒、无以为生的困境之时，也不会卖画以求生。很多文人画家把出卖自己的作品视为可耻的事。有一日危素拜访黄公望，见他极为喜爱《仿古二十幅》（这是黄公望花费数年心血才完成的作品），便问黄公望：你创作这画册，是为了自娱，还是为了传名？黄公望答道：如果你喜爱，我就把画册送给你。危素非常感激地说：他日当有厚报。黄公望勃然大怒说：你把我看作什么人了？明代的文人画家王绂把《石竹图》送给一位经商的朋友，这位朋友回赠了一份厚礼给王绂。王绂很生气，索回图画，并把它撕毁。15世纪，明代商品经济非常活跃，商人文化兴起。苏州城内商铺林立，市场一派繁忙景象，苏州成为东南地区经济重镇。商品经济的发展给艺术市场提供了良好的物质条件，明代中期，苏州已经脱离小农经济时期，各种手工业经营规模宏大，画商和绫绸装裱工艺产业链日益完善。造纸业的发达、各地精美纸张与笔墨的大量流入苏州，皆为苏州艺术创作的繁荣和艺术市场的兴盛提供了良好的物质保障。苏州商品经济的发展和繁荣，推动了商人阶层的出现和文化的兴起，也促进了艺术市场的兴盛。在中国，商人的地位原本低于士农工的地位，列为四民之末，但由于商品经济的发达，人们的认识有所改变，商人地位也随之发生变化，其地位越来越高，很多儒生和官员不惜弃官从商，出现了文人和官僚商人化现象。商人为了附庸风雅以及装点门面，纷纷购买书籍、书法和绘画作品，这为书法和绘画市场提供了巨大需求。随着明朝商品经济的繁荣，生活在扬州和苏州一带的文人画家也开始卖画赚钱。苏州有名的文人画家吴门四家：沈周（1427—1509）、文徵明（1470—1559）、唐寅（1470—1523年）和仇英（约1498—1552年），由于仕途失意，未能为官，为了生计，以卖画谋生。他们认为用作品换取金钱，是天经地义的事。把画作看作商品，艺术家是生产者，也是经营者；他们是画家，同时也是商人。为了赚钱，他们可以弄虚作假。沈周为了满足求画人的要求，就令他的学生代笔作画来供应市场。刘邦彦写诗开玩笑说：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘。东归要了南游债，须化金仙百亿身。”[3]明朝中期以来，不少文人画家的创作，再不是为了自娱，而是为了赚钱。商品经济成了文人画自娱特性的否定因素，是导致文人画自娱理念衰退的主要原因。除了《图绘宝鉴续编》外，《文徵明集》等古代文献中，也记录了文人卖画的情况。绘画的商品化，使本为贵族官僚服务的艺术，转而为商人巨贾提供了商业空间；本来为自娱的文人书法与绘画，也变成了商品；文人画家还原为画工与艺匠。

黄凤祝谈艺术的怡情功能2018年第1期107三尧艺术的怡情与学习儿童喜欢绘画，本来是一种自由的活动，没有目的，是一种精神的成长，就如身体的成长那么自然。但后来这种活动变成了一种有目的活动，这目的是家长或老师给出的。这由别人给出的目的，本身不是游戏的初衷。为儿童的游戏给出目的，是否正确，这是教育问题，值得研究。教育有知识的教育，有创造力的教育。这两种教育可用两种方法：填补和引导。儿童成长时期的记忆力和创造力都非常强大，过分地强调其中一种，必然会压制另一种，即强调知识的记忆，必然会导致创造力被尚未理解的记忆所规范；强调创造力的引导，人们又会担心忽略儿童知识的教育。最好的艺术教育方法是引导和发挥儿童创造力的同时，让儿童理解他掌握的对象，以及理解他接触的对象。简单地说，只给出纯粹知性的资料，不给出个人的价值判断，既要儿童创作，又不要求儿童怎样去创作，让儿童主动地发挥其主观能动性。家长或老师作为辅导员，提供儿童需要的素材与资料，告诉儿童素材和资料有哪些应用的可能性，让他们自己选择和判断如何使用，发挥儿童使用这些材料的最大创作能力。怡情是幼儿教育的基础理念。这个教育理念需要家长和老师的配合，才能发挥出更大的教育功能。在这种教育理念中成长的儿童，才能成为有个性、自主的人才，也只有这样，才能永远保持儿童般的创造热情。通过怡情来发挥儿童的创造力，不单可以陶冶孩子的性情，还可以免除儿童心灵过早地被功利所局限，而无法发挥出儿童的全部和真正的才情。当代中国艺术教育中出现了一些怪现象，让学生没有时间、没有怡悦和闲情去游戏。在周末，很多家长为孩子安排了一连串的辅助课程：9—11时学钢琴，13—15时学绘画，16—18时学拉丁舞，19—21时复习一天的功课，有时直达23时还没完。暑假期间，有的孩子比上学时还忙。有些家长发现，孩子学习了很久的钢琴，只会弹琴，却读不懂五线谱。因为上课时钢琴老师就让孩子弹钢琴，要孩子死记硬背音符与对应的琴键。家长认为老师应教些乐理，才能提高孩子的艺术修养。但老师却认为，这不是实践班的教学任务，学音乐理论，孩子得参加音乐理论学习班。许多家长在让孩子接受艺术教育方面功利心过重。家长选择校外艺术培训时，多首选钢琴、绘画和舞蹈等课外教育项目。让孩子在课外接受艺术培训，原是为了陶冶孩子的性情，但许多家长如果没有看到孩子的学习证书或获奖证书，就会感到失落。他们要看成果：学舞蹈得能够独舞，学钢琴得考个等级证书等。家长的这种功利心理，影响了老师授课的方式。过分注重成果，经常会让孩子失去学习兴趣。很多学生在考试完毕，得到证书后，就不会动用多年来学习过的艺术。中国艺术教育过于强调技术，认为把技术练好，就懂得了艺术。学生单纯学习技能，不注重开发儿童的创造力、欣赏能力和自主能力，大大降低了孩子的创新、欣赏和审美能力。如果只强调艺术的怡情和陶冶功能，忽略技术的积累，孩子就会缺乏表达的手段，所以对非专业的艺术学生来说，技术的学习也是艺术学习重要的环节，掌握一定的技术，可以更好地表达自己对艺术的理解。但学习技艺不能硬套，而要理解地掌握艺术的技艺，即引导学生发展自己的技艺，让技艺学习与怡情结合在一起。问题不在于孩子是否应该学习艺术，而是孩子为什么学习艺术。家长如果满怀功利心，有天赋的儿童也难成大师。儿童的艺术教育不能以功利为先。以功利为目的的教育，只会使教育效果适得其反。儿童学习艺术，需要多看和多听，以促进其想象力和创造力。艺术教育就是要使人提高自己的文化素质、创造力和想象力。艺术的学习应该是自由的，不能强加于人。每个人都可以在自己身边发现美好的感觉。一个人如果没有自愿地追求美的愿望，不能培养自己审美的能力，强加他身上的教育，很快就会被他抛弃。美的教育注重启发，启发创造能力，学习创作的技巧。启发不是训练，训练只是让儿童学习条件反射，放弃理解力和创造力，只硬性记住一些死的知识。艺术教育应该鼓励儿童多参观艺术展