现代主义设计对设计的影响

04.现代主义运动（Modernism）性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。

这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。

特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。

③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响一、受“新建筑运动”的影响一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新运动。

∙三种新型材料——①钢铁②水泥③平板玻璃∙取代了传统的——①木材②石料③砖瓦∙方式——拼装式六项原则（特征）①强调建筑的功能。

以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率；②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。

使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动；④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。

主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，因此应该取消；⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。

设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果；⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”（functionalism）或“理性主义”（rationalism）主要代表人物：（美）弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869—1959）（德）彼得·贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）（法）勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）（德）瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius, 1883—1969）（德）米斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）（芬）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）二、受现代艺术运动影响特别是强调形式的理性结构表现的一些绘画派别和强调时代感的一些派别，如立体主义画派、荷兰风格派（简单的线、形、色）、意大利的“未来主义”（提倡新时代美、机械美、宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美、讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定、对工业化的颂扬）等影响。

现代主义设计名词解释现代主义设计是指20世纪初起源于欧洲的一种设计风格。

它追求简洁、功能性和实用性，强调形式和功能的完美结合，并且注重材料的真实性和可持续性。

现代主义设计在建筑、家具、工业产品等领域得到广泛应用。

现代主义设计强调“形式追随功能”，即设计应该以功能为中心，形式和结构应该符合使用者的需求。

这种设计风格追求极简主义，拒绝过多的装饰和浮夸的元素，注重简洁、明快的线条和几何形状的运用。

设计师们常常使用清晰的几何形状和简单的线条来表达设计理念，以达到美与实用的统一。

现代主义设计还在材料选择上注重真实性和可持续性。

设计师们喜欢使用自然材料，如木材、石材等，而且尽量保持原始材料的质感和纹理，以增加设计作品的自然感和质感。

此外，现代主义设计也强调可持续性，主张使用环保材料和设计出可以重复利用的产品，以减少对环境的影响。

在建筑领域，现代主义设计尤为突出。

建筑师们追求简洁的空间布局和完美的比例，使用大量的玻璃和钢材，创造出明亮、开放的室内空间，使室内外环境相互融合。

建筑设计中常常出现扁平屋顶、宽阔的窗户、明亮的阳台等元素，这些都使得建筑线条更加流畅和谐。

在家具和工业产品设计中，现代主义设计也有着重要的影响。

家具上追求简洁、无装饰的表面，注重人体工程学和舒适性。

工业产品设计以简单、直观的界面和操作方式为主，追求产品的易用性和功能性。

总结来说，现代主义设计是一种强调功能、实用性和简洁的设计风格。

它主张简单明了的线条和几何形状，注重材料的真实性和可持续性，使得设计作品具有美感和实用性的完美结合。

无论是在建筑、家具还是工业产品上，现代主义设计都得到了广泛的应用，并对设计界产生了深远的影响。

谈现代主义设计与后现代主义设计异同摘要：本文主要对现代主义和后现代主义的产生背景以及主流思想进行了详细的阐述，并分析对比了这两种设计风格的异同，同时论述了这两种主义水火交融、密不可分的关系。

如果说现代主义是一个硬币的正面，那后现代主义就是硬币的反面；从另一个角度来说，后现代主义不仅仅是现代主义的逆向继承，这两种主义相辅相成、互相促进。

关键词：建筑设计；功能；理性主义；以人为本；形式无论是现代主义还是后现代主义都源于建筑设计。

翻开历史的画卷，我们可以看到建筑设计是为极少数贵族服务的，也只有贵族才能有财力享受这一殊荣，因为建筑设计的服务对象无非就是君王、教会和国家。

有为西方学者说的好“穷人是不配享有设计的”，设计作为一种增值服务本该就是为富人服务的。

从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。

尽管当时这个新建筑运动的内容五花八门，但是这次运动的主流思想是与现代主义的思想非常一致的。

现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的设计运动。

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

一、什么是现代主义？现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。

我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。

1、现代主义一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。

现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。

在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。

现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。

在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的主张：（1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

（2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。

并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。

（3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。

这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。

它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。

（4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。

这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。

（5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。

由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

2、新现代主义20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。

对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。

现代主义设计的风格特点与历史意义班级：数媒1002作者：***学号：**********何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。

我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。

现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。

设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。

对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。

现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。

而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。

与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。

现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。

这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。

现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。

在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。

这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。

现代主义设计最早是在建筑界出现的。

由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。

论现代主义和当代设计的不同含义内容摘要：现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

关键字：现代主义；当代设计；精神。

“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。

“当代设计”是指目前、近期的设计。

在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。

什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。

在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。

第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。

这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。

在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。

在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。

但是严格说，它还有另一层含义。

从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。

从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。

1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。

后现代主义艺术对当代设计的影响
郭楚
【期刊名称】《鞋类工艺与设计》
【年(卷),期】2022(2)10
【摘要】起源于现代主义的后现代主义思潮,相对于前者来说是充满反叛的。

与现代主义的理性、简洁、功能化和对过度装饰的反对有所不同,它强调个性,注重传统
民族风格要素和地方文化色彩,且更加关注人的心理感受。

20世纪,这一思潮曾席卷欧洲各领域,在艺术方面也同样影响深远,至今仍发挥着不可忽视的作用。

由于艺术
与设计本身关系紧密,因此在设计领域也不可避免地受到了后现代主义艺术的影响。

本文着重分析后现代主义的萌芽背景和后现代主义艺术特征,并结合实际情况来探
讨后现代主义艺术对当代设计的设计风格与设计思想所产生的影响。

【总页数】3页(P71-73)
【作者】郭楚
【作者单位】河北地质大学
【正文语种】中文
【中图分类】J501
【相关文献】
1.后现代主义建筑环境设计中的当代艺术因素
2.西方后现代主义设计对中国当代设计的影响初探——以建筑、景观设计为例
3.“后现代主义”与当代西方艺术设计
(续一)4.后现代主义艺术观影响下的当代设计5.后现代主义艺术观念影响下的当代设计阐述
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现代主义设计的参考文献
在当今社会，现代主义设计已经成为许多设计师和艺术家的首选风格。

现代主义设计强调简洁、功能性和创新，它的影响力不仅仅局限于建筑和室内设计领域，同时也延伸至时尚、艺术和产品设计等各个领域。

现代主义设计的核心理念是“形式追随功能”，即设计应该注重实用性和功能性，而非华丽的装饰。

这种设计风格强调简单而清晰的线条、几何图形和中性色调，以及对空间的合理利用。

现代主义设计的精髓在于简洁、干净的外观，以及对现代科技和材料的运用。

在建筑领域，现代主义设计的代表作品包括德国巴洛克式大厦、美国弗兰克·劳埃德·赖特的作品以及日本著名建筑师安藤忠雄的建筑。

这些建筑作品体现了现代主义设计风格的特点，如简洁的线条、大量使用玻璃和钢材、以及对自然光线的充分利用。

在时尚领域，现代主义设计也有着重要的影响。

许多知名设计师如卡尔·拉格斐和迪奥都曾受到现代主义设计的启发，他们的设计作品简洁、优雅，体现了现代主义设计风格的特点。

除了建筑和时尚领域，现代主义设计还在产品设计和艺术领域有着重要的影响。

许多现代主义设计师如雷蒙德·洛、查尔斯·伊姆斯等都是产品设计领域的先驱，他们的作品简洁、实用，体现了现代主义设计的理念。

总的来说，现代主义设计以其简洁、功能性和创新性的特点，成为了当今设计界的主流。

无论是建筑、时尚、产品设计还是艺术领域，现代主义设计都在不断地影响着人们的生活和审美观念。

通过学习现代主义设计的参考文献，我们可以更深入地了解这一设计风格的特点和发展历程，从而更好地欣赏和理解现代主义设计的魅力。

现代主义设计与后现代主义设计的异同前言在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派，即：现代主义设计与后现代主义设计。

设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式。

文化观念在很大程度上的现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人们情感和审美需要，同时也改变了设计的初衷“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。

后现代主义设计是起源于现代主义设计内部的一种逆动，是对现代主义设计纯理性的反叛，它表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声。

现代主义设计与后现代主义设计在风格上是两个极端，但在诸多方面互有异同。

那么，到底现代主义设计与后现代主义设计到底有什么异同呢？下面我们从三个方面探讨一下：一：理念知识（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。

（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。

强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。

（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

二：代表人物思想（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887---1965），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。

论述现代设计三大流派的关系在现代设计领域中，存在着三大主要流派：现代主义、后现代主义和传统主义。

这些流派在设计理念、审美观念和创造方式上有着明显的不同。

虽然它们在某些方面存在冲突和对立，但它们也相互影响并共同推动了设计领域的发展。

一、现代主义现代主义流派以功能主义、简约和理性为核心理念。

它起源于20世纪初的欧洲，被广泛应用于建筑、艺术和设计领域。

现代主义强调“形式追随功能”，主张摒弃过度装饰和华丽的设计，追求简洁、实用和效率。

它的设计特点包括清晰的几何形状、直线和曲线的组合、大量使用玻璃和钢材等。

现代主义的影响在世界各地都有体现，其中最为著名的是德国包豪斯学派。

包豪斯运用了现代主义的理念，将设计与工业生产相结合，致力于创造出功能上完美、美学上简洁的产品。

它的设计师们追求摒弃一切多余的元素，将设计重新定义为解决问题的过程，并将其贯穿于社会各个层面。

二、后现代主义与现代主义强调简约和理性不同，后现代主义强调个性、多样性和复杂性。

它对现代主义的批判性反思和重新思考，试图突破现代主义的局限，并回归到更加人性化的设计理念。

后现代主义中，设计师们倡导使用象征性、多样性和对话性的设计语言，试图打破规则和限制。

后现代主义注重情感、体验和互动，强调用户的参与和感受。

它推崇设计师与用户之间的共同创造过程，鼓励开放性思维和跨学科的合作。

后现代主义设计作品常常充满戏剧性和反思性，力图唤起观众的共鸣和思考。

三、传统主义传统主义流派强调历史、文化和传统的影响。

它重视文化的传承和保护，强调传统价值观和审美观念。

传统主义设计作品常常采用传统的材料、工艺和造型方式，追求与过去的联系和延续。

传统主义设计师注重对材料的选择和处理，追求产品的质感和细节。

他们从传统中获取灵感，并将其与现代需求相结合。

传统主义设计尊重历史和文化，尝试将经典元素融入到现代设计中，以创造出具有独特魅力的作品。

综合评价虽然现代主义、后现代主义和传统主义具有不同的设计理念和追求，但它们之间并不是完全对立的关系。

现代主义设计自20世纪初生，20世纪30年代成熟，到20世纪五六十年代逐渐衰落的几十年时间里，一直是世界设计艺术的主流，并形成了功能、理性、冷漠、无装饰的国际主义设计思潮，成为西方国家设计的主要风格。

二战后，这种风格逐渐遭到人们的批评，受到了以改变国际主义设计单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。

至此，现代主义之后的设计开始向多元化风格转变，出现了解构主义、新现代主义等新的设计流派。

（一）国际主义设计运动国际主义设计是现代主义设计的战后的发展，最初产生于建筑领域，后影响到其他设计领域，并传播到世界各国，二战后的六七十年代达到发展的顶峰。

1、国际主义设计运动的背景战后美国的经济迅猛发展，产生于欧洲的现主义设计在这里得到发扬光大，少数几位大师的设计风格成为建筑师们效仿的对象，美国迅速成为战后现代主义设计的中心。

米斯·凡·德·罗设计的纽约西格拉姆大厦和意大利设计家吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为建筑上的国际主义里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。

这一风潮迅速通过建筑影响到其他设计领域，并传播到世界各国，成为名副其实的国际主义设计。

2、现代主义设计和国际主义设计的比较（1）设计风格两者是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。

（2）设计形式现代主义设计主张“功能第一，形式第二”；国际主义设计则受到米斯“少则多”主张的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。

（3）思想动机现代主义设计是为无产大众服务而发展起来的进步思想；国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。

国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹的非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。

世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。

1. 传统手工艺时期。

- 设计与制作往往由工匠一人完成，他们传承技艺，作品具有地域特色和文化内涵。

例如中国的陶瓷制作，从选土、造型到装饰绘画，都是工匠精心打造，不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。

- 在欧洲，中世纪的手工艺也十分发达，哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。

工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事，其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。

2. 新古典主义。

- 18世纪末到19世纪初兴起，它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。

- 新古典主义追求古典的简洁、庄重，以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。

在建筑方面，法国的凯旋门就是新古典主义的代表，它采用了古典的柱式和简洁的几何造型，展现出宏伟、庄严的气质。

- 在家具设计上，新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰，采用直线条和古典的装饰元素，如莨苕叶饰等。

二、工业革命与现代设计的开端。

1. 工业革命对设计的影响。

- 生产方式变革：从手工生产转变为机器大生产。

这使得产品的产量大幅增加，但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。

例如，早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙，与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。

- 新材料的出现：钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。

钢铁被用于建造桥梁和铁路，如英国的铁桥，它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁，展示了新材料在建筑结构上的潜力。

玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光，改变了建筑的外观。

- 消费群体变化：新兴的中产阶级成为消费的主力。

他们对产品的需求既有功能性的，也有审美性的。

这促使制造商开始关注产品的设计，以满足市场需求。

2. 工艺美术运动（19世纪后期）- 背景：针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。

- 理念：强调手工艺的价值，主张艺术与技术的结合，反对机械化生产带来的粗制滥造。

- 代表人物及作品：- 威廉·莫里斯（William Morris），他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案，如以植物、动物为主题的图案，色彩丰富且协调。