中西方摄影艺术之差异浅谈

中西方美术的主要差异摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。

西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。

根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。

这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。

中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。

通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。

关键词：美术差异绘画建筑园林正文中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。

中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。

我再次选取了三个方面。

从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。

绘画方面的差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现艺术形象是指艺术作品所展现出来的形象或者意象。

在人们日常生活中，无论是在绘画、雕塑、建筑、摄影、时尚设计等领域中，艺术形象都扮演着非常重要的角色。

它们通过艺术家的创作来表达作者的情感、态度，同时也成为交流和传达信息的重要媒介。

在各个领域中，艺术形象都有着不同的表现和体现方式，让我们一起来浅谈一下艺术形象的概念及其在各领域中的体现。

在雕塑领域中，艺术形象更是直接物化为三维空间中的实体存在。

雕塑作品拥有独特的形体、肌理、纹理等特征，它们通过雕塑家的刻划和构思，呈现出各种各样的艺术形象。

比如古希腊的雕塑作品，常以神话传说中的英雄、神祗等为题材，通过雕刻的方式将他们的崇高形象展现出来。

在现代的雕塑中，更是以抽象、现代主义等形式来展现出各种时代的艺术形象。

在雕塑领域中，艺术形象的体现，是通过材料、形态、结构等要素来表现的，观者可以通过不同角度的观察来感受雕塑作品所展现的不同形象。

在时尚设计领域中，艺术形象是通过服装、鞋帽、配饰等时尚产品所展现出来的。

时尚设计以其独特的审美和品味，将不同的艺术形象融入到产品中。

时尚设计常以不同的风格、色彩、材质等元素来展现出不同的艺术形象。

比如欧美时尚设计常以简约、时尚、前卫为主，东方时尚设计则常以典雅、端庄、清新为主。

在时尚设计中，艺术形象的体现，是通过时装表演、时尚杂志、时尚批发市场等元素来展示的，观者可以通过时尚产品来感知到时尚设计师所呈现的艺术形象。

在不同的领域中，艺术形象都以其独特的方式来表现出来，它们通过艺术家的创作和表现，将不同的情感、思想、审美观念等元素融入到作品中，从而呈现出各种各样的艺术形象。

观者可以通过不同的感知方式来感受和理解艺术形象所表达的意义，从而增进对艺术和美的认识和鉴赏。

艺术形象的概念和在各个领域中的体现，展现了艺术在不同领域中的生动魅力和丰富内涵，为人们带来了无尽的审美享受和思考空间。

浅析中西方古代人物画的艺术表现差异中西方古代人物画是两种不同文化背景下的艺术表现形式，在表现手法、色彩运用等方面都有很大的差异。

本文将分别从构图、造型、色彩、内容等几个方面来简单地分析中西方古代人物画的艺术表现差异。

一、构图方面在构图方面，中西方古代人物画有很大的不同。

中式人物画强调“静中有动”，言下之意就是画面安静而不乏动感。

在构图上，中式人物画往往采用“熟虚熟实”的表现手法，即背景和人物的安排高低有序，错落有致，彰显出一种生动、灵动的艺术效果。

而西方古代人物画则强调“动中有静”。

构图上往往采用较为对称的方法，以营造一种平衡感和稳重感。

二、造型方面在造型方面，中西方古代人物画也有很大的异同。

中式人物画强调“神似”，要突出人物的神情和特点，表现出一种具有精神内涵和审美感的艺术效果。

因此，在造型上往往注重人物的姿态和神态，注意线条与构造的平衡和精准，突出头部和手部的表现。

而西方古代人物画则强调“肉体”，在造型上往往注重人物的体态和肌肉的表现，追求外在实际的造型效果。

三、色彩方面在色彩方面，中西方古代人物画也有很大的差异。

中式人物画虽然也着重于色彩的运用，但其色彩更加内敛，以深浅相宜，明暗相得为主，通过对人物的皮肤、衣着、配件等进行暗淡、清浅的色彩掌握，以突出人物的精神状态和气质。

而西方古代人物画则更加强调色彩的鲜艳、明亮。

在色彩上有较为明显的对比，如蓝色和橙色、红色和绿色等，以凸显画面的视觉效果和情绪表达。

四、内容方面在内容方面，中西方古代人物画也有不同的表现。

中式人物画往往以文化内涵为主，通过人物的衣着、手势、神态等来表达人物的文化背景和风情特色。

而西方古代人物画则注重表达人物的故事和感情，通过人物的表情、动作、环境等来表现人物的情感和内心世界。

综上所述，中西方古代人物画在构图、造型、色彩、内容等方面都有很大的差异。

中式人物画强调内涵和审美感，追求线条的精准和构造的平衡；而西方古代人物画注重实际的造型效果和视觉效果，以及表达人物的故事和情感。

浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。

中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。

一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。

中式绘画强调线条的运用，而西
方绘画是着重色彩的运用。

中式绘画追求的是神韵气韵，西方绘画追求的是情感表达。

二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题，其表现手法追求的是一种静态美，其中寄
托着人们的审美观念。

而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事，以及哲学、宗教
等思想的表达。

我们可以看到，中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转，而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。

中式绘画是一种禅意的艺术，寓意深远并富有哲学内涵。

其画面往往具有极高的象征性，可以映射出中华文化的一种精神内涵。

而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达，其
作品多种多样，但都带有一定的题材和主题，寓意比较明确。

中式绘画是中国传统文化的一部分，充满了中华文化的底蕴，具有浓郁的文化内涵和
精神追求。

而西方绘画则充满了各种不同的文化元素，如宗教、历史、文学和哲学等，是
西方文化的一部分。

总之，中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。

中式绘画注重意蕴、神韵，强调气氛和感受，而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。

这种文化间的差异，使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。

中西方艺术差异总的来说，中国传统艺术是写意的——注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。

绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的——注重的是对自然地重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。

绘画多写实，音乐多和鸣，舞蹈表情绪。

而这种区别与中西哲学的差异有关。

中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。

所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

中西雕塑艺术差异分析西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的。

中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。

中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度概括、凝练和典型化的艺术形象显示出精神饱满、气势磅礴的特点。

这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。

中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。

比如说，具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。

中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。

西方园林则已几何规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。

这与西方重理性思考，重数理几何的科学性等文化情结有关，而阿拉伯的伊斯兰园林则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。

中西方绘画艺术差异分析传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴，也是佛教流传影响的结果。

艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”，但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。

中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴，中国传统绘画是一种哲学化的艺术。

浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。

它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。

中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。

中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。

中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。

它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。

中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。

1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。

在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。

在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。

中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。

20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。

随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。

不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。

中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。

1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。

文化纵横浅谈中国艺术意蕴之美与西方艺术写实之美杨　仪（吉林艺术学院　吉林长春　130021）摘　要：漫漫历史长河中，中西方由于社会历史条件，文化传统，民族审美，生存环境的巨大差异，由此产生了两种截然不同的审美体系：西方主要是模仿，写实，直观的展现事物之美；中国则是飘渺，空灵，抒情，间接的表达事物的意蕴。

虽然二者显现出了各自文化的特点，但都对世界文化作出了巨大的贡献。

关键词：意蕴； 写实； 艺术作者简介：杨仪（1996-）女， 汉族，江苏省常州市人，艺术硕士， 吉林艺术学院 ，研究方向：动漫教育。

什么是意蕴形成艺术作品的两个主要因素——内容和形式，二者缺一不可，相辅相成。

在艺术作品中，内容往往意味着作者的意图，以及作者想表达的艺术作品所内含的意蕴，而形式则是体现作者的风格，以及这个风格所传递的意蕴，整个创作环境相互连结，相互交融，所以内容与形式具有深刻的精神意蕴。

对于艺术作品而言，则需要欣赏者全身心的投入与领悟，才能理解艺术作品所蕴藏的内涵，内涵即意蕴，意蕴是指作品中深藏的内在含义和意义，是艺术作品中所含有的思想情感，历史价值。

创作者是通过艺术作品的表现形式来展现他们的心里内涵，思想情绪和精神灵感。

艺术作品之所以能够激起人们的共鸣和情感，是因为这些艺术作品是有意义的，是有情感的，是有价值的。

黑格尔说过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，要呈现出一种内在的生气、情感、灵感、风骨和精神。

”意蕴更多的体现在精神层面，这一点，在中国的艺术作品上体现的淋漓尽致。

意蕴在中国艺术作品上的具体表现 。

《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。

”从无到有，从有到无，这很有中国式的意蕴。

中国讲究阴阳相合，虚实相生，在每一个艺术作品上都留有空白，不会将画面铺满，中国意蕴之美能给欣赏者更多想象交流的空间。

南宋的马远钟爱画一个角落，被称为“马一角”。

如《寒江独钓图》，一叶小舟，一独钓鱼翁，画面中并没有水，却让人有烟波浩淼之感，这便是留白的魅力，留白在画面中一向很均衡，你中有我，我中有你，在中国山水画中，留白是常用的技法，这个技法恰巧体现了创作者的意蕴，不想直接表达，而是通过给欣赏者想象的空间，从而与创作者交流，就能让欣赏者对艺术作品有更深刻的理解。

摄影论文浅谈对摄影的认识摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。

摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。

摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。

数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。

一、摄影发展的时代历程1826年法国涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。

1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。

1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。

摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。

在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。

1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。

1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。

1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。

人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。

近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。

浅谈摄影艺术摘要：摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。

关键词：摄影艺术设计一、摄形与美术的横向比较美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。

绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。

所不同的是媒介材料。

美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。

摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。

从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。

摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。

以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。

数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。

美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。

在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。

二、摄影教师的专业结构的更新在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。

数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。

大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。

这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。

用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。

浅谈纪实摄影中的表现手法纪实摄影是一种通过摄影记录真实事件和事物的艺术形式。

其中，表现手法是纪实摄影中至关重要的一部分，能够有效地传达摄影师的主观情感和意图，增强作品的视觉冲击力和观赏性。

下面将介绍几种常见的纪实摄影表现手法。

黑白摄影黑白摄影是纪实摄影中一种常见的表现手法，它将照片中的色彩和明暗关系简化，突出主题的形态和氛围。

黑白照片经过调整后可以使风景更加深邃、人物更加朴实，给人以强烈的视觉冲击力和心理感受。

例如，纪实摄影师七玖拍摄了一组名为《雾夜街头》的作品，使用黑白摄影表现出了一个寂静、幽暗、苍凉的城市夜景，给人一种神秘的感觉。

与此相似的还可以看到很多黑白照片，如Henri Cartier-Bresson的街头摄影作品。

色彩摄影色彩摄影则是一种通过强烈的色彩表达主题情感和渲染气氛的纪实摄影表现手法。

色彩摄影在处理色调和颜色方面有非常丰富的创造性和技巧，可以通过运用明亮的色彩、弱化或调整颜色等手段来加强作品的意境和视觉效果。

例如，纪实摄影师盖尔·埃米特拍摄的一组名为《爱尔兰草原》的作品，采用独特的色彩调整方式，表现出浪漫的爱尔兰风景和绵延起伏的草原，让人感到宁静和舒适。

照片构图和利用光线作为摄影的基本技术之一，照片构图可以通过摆放主题的位置、选择景深、运用对称/不对称构图等手段来展现拍摄者的认知和表达，并有效地增强作品的艺术性和感染力。

利用光线也是纪实摄影中一个非常重要的表现手法。

不同的拍摄环境和不同形态的光线可以创造出极富艺术感的画面。

通过对光线的运用，可以精密地处理照片的明暗对比、色彩深浅以及表现出各种主题的不同气质、情感和意蕴。

例如，纪实摄影师Henry Wessel拍摄的一组名为《西方》的作品，充分利用晚上的强光和影子交织出了丑陋而独特的一面，给人以独特的感受和思考，充分体现了光线在照片构成中的重要性。

通过主题表现个体和社会纪实摄影作品的主题常常是个体生命、社会现实和人的情感状态。

论中西方绘画的艺术差异摘要：由于中西方地理位置的不同，生活方式的不同，历史的不同，形成了不同的绘画表达方式。

本文将从中西方的文化哲学审美，以及中西方绘画技法等各方面，阐述中西方绘画艺术的差异和各自的特点。

关键词：三远；六法；诗书画印；散点透视；定点透视谈论中西方绘画的艺术差异，首先要分析的是中西方哲学和审美都不同。

是这种文化属性的差异造就了艺术追求上的差异。

中国的哲学追求的是天人合一，这是受传统道家思想影响的结果。

而传统的中国绘画都是植根于这个哲学思想之上的，所以中国画追求的是和谐之美。

所有的优秀画作，必定是宇宙本体、自然之道的体现，其终极表现目标是进于道、达于道。

《乐记，礼论篇》有云：“大乐与天地同和”，即艺术的精神境界是一种圆满具足而又与宇宙相感、相调和的状态。

西方哲学是以数理起源的，他们认为数是万物的质。

西方的宇宙本体论，就是一种合乎数学形体的理想图形。

因此，西方绘画重模仿、重形体、重比例、重结构，追求数理上的准确性。

他们对物体的描述必须是科学的、严谨的。

而中国画的特点是追求意境，不拘泥于标准的形成，寻求的是和谐之美。

从审美上来说，中国的审美学是真、善、美。

任何一幅炉火纯青，登峰造极的绘画作品，描述的必定是清新隽永，美好安详的氛围。

西方哲学是宗教哲学，他们的宗教强调忏悔，认为人生来是恶的。

这和中国“人之初，性本善”的思想是截然相反的。

所以西方的绘画更像是一种忏悔仪式，表达的是人性中的恶、丑、痛。

他们认为把人性中的这些不好的东西拿出来忏悔，得到了上帝的宽恕，人性就会变得美好。

由于出发点的不同，就造成了审美的不同。

除了哲学、审美都不同，由于所处的地理位置的不同以及生活方式都不同，绘画使用的工具和表达方式也不同。

一、绘画工具和载体的不同中国画用的是柔软、可千变万化的毛笔。

毛笔的特点可以自由地表现自己的想法或点或线、或粗或细、或大或小，一气呵成，随心所欲。

重墨色轻色彩，画于宣纸或绢帛之上为多。

西方绘画以硬排笔着油彩画于麻布之上，一笔一笔重复修改，发到想要表达的效果。

154文学·艺术《名家名作》·研究聂嘉俊［摘 要］ 1839年，摄影术诞生，为世界带来新的艺术形式，而中国摄影术是1842年随着鸦片战争而传入中国的。

20世纪90年代后，随着摄影技术和当代艺术的发展和传播，出现了当代摄影艺术，即观念摄影。

随着摄影艺术的不断发展，摄影不仅仅用于记录与叙述现实，从当代艺术的特征出发也可以以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作。

中国当代艺术的普及，使中国观念摄影作品成为中国当代艺术的一个重要分支。

［关 键 词］观念摄影；当代艺术；艺术价值浅谈中国观念摄影的当代艺术特征一、观念摄影的概念及代表人物摄影艺术自从诞生以来，其是否从属于艺术这一问题便一直有争议，在伦敦皇家学院推出的“摄影的艺术”摄影展上，艺术机构初步把摄影定义为艺术，而观念摄影比较有争议，不同的人有不同的看法。

（一）中国概念的提出观念摄影在中国也有许多的叫法，例如概念摄影、实验摄影、前卫摄影等。

总的来说，观念摄影从概念上讲是以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作，实质是艺术家的创作理念在创作载体上的一种体现，是不同于艺术创作的创作手段。

观念摄影一词最早出现在中国是在1997年由岛子举办的“新影像：概念摄影艺术展”上，之后在1998年，朱琦策划了“影像差异：中国新概念摄影艺术展”。

因为这两个展览都使用了“概念摄影”这个名称，所以这个名称长期以来成为这类作品的参照。

从1997年到1998年的两年间，以摄影为艺术载体的观念艺术正式开始以观念摄影的名称进入先锋艺术评测的范畴，1999年前后，观念摄影获得国际认可，前卫画廊和艺术家把观念摄影纳入销售渠道。

中国观念摄影师逐渐成为国际前卫摄影展和大型国际艺术展中的一员。

要想体现观念的表达，就必须围绕人这个意识的主体，而观念摄影就可以很好地提供创作主题：时间与空间、过去与现在、物质与意识等哲学体系的探讨，它可以涉及很广阔的领域，充分发挥人的想象。

物质决定意识，艺术家通过创作自己的观念摄影作品来获得更多的创作灵感。

中西方传统美术的审美特点和表现形式的共性和不同学院：经济管理学院班级：经济163 姓名：林颖学号：201610710082内容提要：中西方文化发展历程可谓“同中有异”、“异中有同”，这使得作为文化表现形式之一的中西传统美术在审美特点和表现形式两个方面亦存在着共性和不同。

关键词：中西方传统美术审美特点表现形式共性和不同传神和谐表现语言苏东坡有诗云：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

”于美术而言，此理亦通。

中国与西方的艺术家以自己置身抑或是想象中的世界作为的描绘对象，赋以其各自独特的风格，将大千世界的美通过他们的妙手得以表现、定格、留存。

而西方美术之“浓”、中国美术之“淡”以及两者的浓淡相交却又是一个复杂包容的概念。

下面我仅从两者的审美特点和表现形式浅谈一下它们的共性和不同。

一、中西方传统美术之审美特点(一) 共性今日，无论是中国人参观西方的美术馆，还是西方游客阅赏中国的古代画作、雕塑等，双方都深为对方美术的精妙所折服。

这点在现代美术的中西借鉴融合上也可见一斑。

为中西方各自审美观所影响的人们能由衷发出一声赞叹，由此可以想见在交流尚少的古代，中国同西方的美术在审美标准和审美理想上也应具有“心有灵犀”般的共通点。

1.中西方美术对传神的推崇有些人认为中国美术的写意重在写神，而西方美术的写实在于摹形。

但其实无论是中国还是西方都对美术的传神，即表现所绘对象的内在精神与风采神韵极为注重。

在描绘客观对象，尤其是人物、动物这类活物时，中国历来讲求“气韵生动”。

南齐画家谢赫在《古画品录序》中提出的“六法”其一便是“气韵生动是也。

”元代美术史论家杨维桢亦在《图绘宝鉴序》中写道：“故论画之高下者，有传形，有传神。

传神者气韵生动是也……写人者即能传其精神。

”举其画例便如马远之《秋江渔隐图》，绘一老翁怀桨酣睡之态。

画家在老渔翁的眼窝、鼻唇处巧以墨色晕染，更借清淡两弧墨线勾勒其睡梦中的瞑目，加之嘴角的一抹微勾，似有笑意。

将一以隐逸为乐，怡然安睡的老者情态表现得淋漓尽致。

浅谈艺术摄影与商业摄影的关系摄影是一门广泛的艺术形式，它可以表达许多不同的创意和目的。

在这个领域中，艺术摄影和商业摄影是两个不同但紧密相关的领域。

艺术摄影侧重于艺术表现和表达，而商业摄影则关注于商品推广和销售。

本文将浅谈艺术摄影与商业摄影的关系，从而深入了解这两个领域的异同。

首先，艺术摄影探索了摄影的更深层次。

艺术摄影家的目的是通过创造性的方式表达自己的情感和想法。

他们不仅关心图像的美学，还关注于在艺术上获得的深度。

艺术摄影涉及的主题可以是任何内容–人物、风景、抽象等等。

艺术摄影认为摄影可以成为一种表达和探索艺术的媒介，它突出了摄影作为一门艺术形式的特殊性。

相比之下，商业摄影探索的是商品、服务和品牌的效果。

商业摄影家需要了解他们正在展示的产品或品牌，以便选择合适的光线、背景、色彩等元素，从而吸引潜在客户的注意力并鼓励他们购买。

其次，艺术摄影的目的是在图片中传达一种感觉和意义。

摄影家通常使用图像来描绘一种情感、故事或概念。

这可以通过色彩、构图和文字等艺术方法来完成。

艺术摄影可以被视为一种反思形式，其目的在于激起观者的思考，产生共鸣。

而商业摄影则旨在促进常规的商品销售。

商业摄影更侧重于使产品或服务看起来引人注目，从而让人产生一种“必须要拥有”的感觉。

在商业摄影中，关键点是向潜在购买者证明这个商品或服务真的值得购买。

最后，艺术摄影和商业摄影在技术上也有所不同。

艺术摄影家不拘泥于常规的技术需求，他们常常尝试新的和非传统的技术，以创造只属于本人的创意，来表达他们的个性。

另一方面，商业摄影可能需要更加精确的技术来保证所呈现出来的商品或服务的质量、需求的特定角度、外观和形状。

综上所述，艺术摄影与商业摄影的关系存在着明显的区别与相互依存。

尽管这两个领域都涉及到图像构图、技术、表现和视觉效果等方面，但是它们的目的和方法是不同的。

艺术摄影和商业摄影的共性在于它们都必须考虑听众或观众的反应，为此不同领域的摄影人需要适用不同的风格与手法，以达到更好的创作效果。