真相，不能被遗忘——电影《母亲的勇气》、《钢琴师》小感电影简介剧名:Mutters Courage 《母亲的勇气》上映：1995年09月12日导演：Michael Verhoeven 米歇尔·维尔霍温（《坏女孩》、《白玫瑰》作品）编剧：Michael Verhoeven 乔治‧塔博里语言：德语类型：剧情片获得奖项1995年德国电影奖最佳影片奖最佳摄影奖德国巴伐利亚电影节最佳影片奖德国电影艺术协会奖最佳影片一、关于导演米歇尔·维尔霍温于1938年生于柏林的电影世家。
父亲是演员与导演保罗·维尔霍温，母亲是演员多利斯·凯瑟，并娶女演员圣塔·贝格为妻。
1971年，他以影片O·K获得他的第一个电影奖项——德国电影奖，之后，《白玫瑰》（1982年）、《坏女孩》（1989—1990年）、《母亲的勇气》（1995—1996年）等片为他带来众多的荣誉。
他说：“对我来说，用我的工作关注政治和关注个人是统一的，因为二者不可分离。
”他在战后德国影坛发出了自己的声音，当有人否认而有人选择忘记时，他违逆众意，勇敢地面对真相。
他导演的《白玫瑰》使他成为第一个反映抵抗运动的西德导演，而《坏女孩》则是将矛头指向在战争中与纳粹合作过的普通德国人群体，批判志得意满的市民阶级。
《母亲的勇气》使得米歇尔·维尔霍温的三部曲得以完成。
二、内容简介1944年7月，德国人开始驱逐匈牙利犹太人，一些人直接从布达佩斯被骗到奥斯威辛集中营，乔治的母亲是一个拥有瑞士护照的犹太人，她也被稀里糊涂送上了去集中营的火车，在中途转运的一刻她告诉了一个纳粹军官她的身份，命运因此而变，在归去的列车上纳粹军官和母亲聊天，他英俊迷人，爱听古典音乐，素食主义者，曾经是个牧师，可谁能想到这样一个人在战争期间成为了纳粹。
列车到站，军官说我去厕所。
母亲心神领会，带着同行而来的一个犹太女孩离开了火车········母亲回到家中，一片宁静，就像什么也没发生，然而这是真的吗？剧名： The Pianist 《钢琴师》别名：战地琴人/钢琴战曲/钢琴恋曲上映： 2002年5月4日国家：荷兰、法国、德国、英国类别：剧情 / 战争 / 音乐片长： 2:28:51语言：德语、英语、俄语导演：罗曼•波兰斯基 Roman Polanski获得奖项：75界奥斯卡最佳影片一、关于导演波兰斯基1933年生于巴黎，是波兰犹太人和俄国移民的儿子。
经典电影《钢琴师》观后感导语：《钢琴师》是根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
以下是本人整理的钢琴师观后感，欢迎阅读参考。
经典电影《钢琴师》观后感《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。
在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每天都在暗无天日地躲避。
在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的希望，也是导演波兰斯基的童年再现。
在影片中，我们可以感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。
”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。
设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎么办，你也没有能力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。
这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。
正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。
钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。
严格说来，这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起悲剧的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。
对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。
暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。
因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。
The Pianist《钢琴师》：音乐与生命的抗争《钢琴师》是一部由罗曼·波兰斯基执导的战争剧情片，改编自钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的真实回忆录。
影片以二战期间纳粹德国对波兰的占领为背景，讲述了一位犹太钢琴家的生存之旅。
该片以其真实而震撼的故事、精湛的表演和出色的制作而成为经典之作。
影片以主人公瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的生活为线索展开，通过他的亲身经历，观众得以深入感受战争带来的恐怖和绝望。
从最初的犹太人被迫居住在隔离区，到随后的集中营生活，再到逃亡和躲藏的艰辛，影片通过细腻的叙事和真实的场景再现了当时的恐怖氛围。
影片的最大亮点在于其出色的演员表现。
阿德里安·布洛迪在片中扮演的瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼一角堪称完美。
他通过精湛的表演，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。
在战争的残酷中，他失去了一切，但他的音乐才华却成为他在绝望中的唯一依托。
布洛迪通过细腻的表情和动人的眼神，将主人公的坚强和希望传递给观众。
影片的摄影和音乐也是其成功的关键要素。
摄影师波兰斯基将战争的残酷和人性的善恶对比得淋漓尽致。
他通过灰暗的色调和细腻的镜头语言，将观众带入了那个充满恐惧和绝望的时代。
而音乐也是影片的灵魂所在。
作曲家沃伊切赫·基拉尔为影片创作的音乐既表达了主人公的情感，又增强了观众对战争的感受。
钢琴音乐的婉转和激昂，与战争的残酷形成强烈的对比，使观众在音乐中感受到了希望和力量。
《钢琴师》的成功还在于其真实而震撼的剧情。
影片中的每一个场景都充满了真实的恐怖和绝望。
导演波兰斯基通过细节的描写和情感的表达，使观众能够深入感受到战争对人性的摧残和对生命的蹂躏。
影片中的每一个角色都有着鲜明的个性和感人的故事，他们的命运交织在一起，构成了一个充满人性光辉和黑暗的群像。
总的来说，《钢琴师》是一部令人难以忘怀的影片。
它通过真实的故事、出色的表演和精湛的制作，向观众展示了战争的残酷和人性的善恶。
法国经典老电影《苔丝》（超清）
简介：罗曼．波兰斯基的本片，讲述出身贫苦家庭的泰丝（娜塔莎．金斯基饰）被介绍到远房亲戚家帮佣，但被少主人（彼得．费斯饰）强暴，愤恨之下回家，生下一子，数周后因病夭折。
她带着悲伤之情到一无人知其身世的小农庄工作，后来阴差阳错地嫁给牧师之子，然最后始终是红颜薄命，因杀人罪被通缉。
导演以典雅的手法忠实地将哈代的小说加以形象化，浪漫之余弥漫着宿命的无奈之情，女主角表现出色。
本片曾获得最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计三项金项奖。
影片《苔丝》反映的维多利亚时代，正是英国资本主义最发达的时代，农村土地与牧场全都集中在少数农业资本家如《苔丝》中的亚历克少爷、克里克老爷之流手里。
农村贫富两极分化，农民赤贫而成为资本的雇佣劳力；英国农村彻底完成了资本主义化。
影片中，波兰斯基以极富美感流畅的镜头语言展现出蒸汽机广泛深入到城市乡镇的社会变化，展现出资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒以及穿行在城市之间的火车运输，直观的呈现出影片主人公们生活和活动的社会政治经济背景。
