中国现代水印版画作品

中国传统水印版画【中国传统水印版画：1】【中国传统水印版画：2】【中国传统水印版画：3】【中国传统水印版画：4】【中国传统水印版画：5】看完了以上的中国传统水印版画之后，下面就来了解一下关于水印版画的知识吧!技法是创作者情感表达的前提和基础，是最终实现艺术效果的一个重要途径。

水印版画技法与情感的表达在创作的整个过程中两者是相辅相成的。

如果创作者缺乏情感表达的话，整个的画面内涵就会显的空洞、乏味。

从20世纪30年代开始，版画主要是以关注社会的现实，创作者用自己真挚的情感去反映真实的内心世界，揭露社会时弊。

到了80年代，由于新一代的版画家不断涌现，使得版画的创作表现形式与内在的情感表达有了一个飞跃式的变化，艺术家对传统图式的破坏与重组，突破局限与传统，个性风格也从群体地域当中突现出来。

其中水印版画创作中也需要看到的是艺术思想的表达、丰富的形象和真挚的情感，技法和情感两者是缺一不可的，如果创作者只是去重视情感的表达而不懂得把情感依托到表现的手法上，这样的作品也是无法打动人心的，所以我们在积极探索新技法的同时，也不能够忘了对艺术内涵的结合。

创作者在艺术创作的过程中想要去拓宽自己的版画创作思路，就必须到生活中去寻找，寻找到非常贴近我们自己的生活主题、自我的情感思想和娴熟的技法，只有把这三者完美的结合起来，艺术作品的品位就会有很大的一个提升。

在科技飞速发展的当今时代，社会的变迁，让我们对生活、情感的体验也随之发生了变化。

作为这个时代的艺术创作者和艺术教育工作者，我们必须重新审视我们的创作理念、艺术观点及对传统版画基本语言的转换和风格的再创。

从传统的技艺到现当代艺术，我们必须继承和创新，这样我们才会找到艺术世界里属于自己的位置。

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中国美术学院教授李以泰版画的收藏在中国开始悄悄地热起来了。

为了避免被商家误导，确保收藏的版画能保值升值，也为了懂得如何欣赏版画，版画常识的普及十分必要。

（一）什么是版画版画被许多人错写成“板画”，以为在木板、石板或铜板上画的画或刻的画就叫版画，其实是大错特错了！画在板上的油画仍然叫油画，画在板上的丙烯仍然叫丙烯画；刻在木板上的画叫木雕；刻在石板上的画叫石雕。

“版”和“板”是不一样的，“版”的意思是指印字、画的模子，版画就是制了版以后印出来的画。

中国最常见的版画，就是在木板上刻好版，再印出来的画。

如古版《西厢记》中的木版插图；中国民间木版年画；当下的木刻版画创作，如黑白木刻、套色木刻、水印木刻等。

因为是以木板制版再印出来的，所以又称木版画，以铜、石、丝网的材质制版再印出来的，称铜版画、石版画和丝网版画。

（二）版画的分类版画可分复制版画和原创版画两种。

最早的版画是复制版画。

如唐代咸通九年（公元868年）《金刚经》扉页画“说法图”，把中国画白描刻成版子，再印到书上。

这幅“说法图”，是世界上现存最早的版画。

古版《西厢记》的插图和中国传统民间木版年画也是如此。

这种复制版画，实际上是一种原始的印刷术。

复制版画发展到今天，不仅能以中国传统的木版水印复制中国画白描，还能复制中国画写意，近年还有过潘天寿代表作“雁荡山花”的木版水印品被当作原作高价拍卖的趣事。

至于丝网版画的制作技术需要拍照、分色、制版等过程，可以复制彩墨画、水彩画、丙烯画、装饰画等其他作品。

由于复制版画以逼真复制原画为目的，没有任何原创性。

制作者是刻工、印工，或丝网工作室技师、工人，不是画家。

所以，复制版画就是一种手工精印的印刷术。

就算是有画家签名，也是限量印刷品，不是艺术作品。

商家销售复制版画，往往利用画家的名气，以远高于原创版画的价格忽悠收藏者。

收藏者也因对版画无知，又被画家的名气所惑，往往以大价钱买了一幅画家签名的精印限量印刷品，还以为是物有所值的版画原作。

凸版版画凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。

凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。

可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。

刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。

中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。

西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。

麻胶版原是铺地板用的建筑材料。

中国版画家较少采用麻胶版画。

创作版画刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。

大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。

至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。

刻木口木刻多须借助放大镜进行。

创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。

刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。

而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。

木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。

至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。

一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。

前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。

套色木刻亦然。

xx忠义的版画作品传统的中国水印套色法已有300余年的历史。

明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。

现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。

这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。

所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。

印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。

先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

于承佑版画课学习心得于承佑是中国当代杰出的版画艺术家，也是北大荒版画的代表人物。

他出生于山东青岛，于上世纪六十年代迁居黑龙江，初中毕业便投身于北大荒垦区的怀抱，经历了18年北大荒风雨的洗礼，奠定了较扎实的绘画基础，80年代初郝伯义在佳木斯农垦总局主持的版画创作班使他正式踏上版画之路。

“艺术家要深入生活，把自己融入了大自然与现实生活之中。

而这正是艺术家能源源不断地推出作品，实现自我超越的动因所在”。

于承佑在接受媒体采访时如是说。

于承佑荣获第六届全国美术作品展览银奖的《小屯之夜》（1984年）令人瞩目，不仅提高了作者本人的知名度，而且为新北大荒版画赢得了声誉。

这件作品与他在1983年创作的水印版画《话致富》《丰收的喜悦》都是表现改革开放后家乡的变化，后者描绘的是富裕起来的垦区人们的物质生活，而《小屯之夜》则表现的是垦区农村的文化生活。

画面的蓝灰色调与橘黄色块相映衬，积雪的屋顶、闪烁的灯光、电视天线的穿插、袅袅升起的炊烟与院子里来文化室活动的人群，使画面静中有动，朴茂中透溢着幽雅，并有几分童话般的意趣及塞外诗情。

与北大荒第一代版画家开拓期那种强烈、雄阔，充满阳刚之气的版画拉开了距离。

这种差异不但是由油印重套向水印套色的形式转换，根本在于创作主体艺术观念与审美趣味的变化，说到底是不同经历与环境的变迁使然。

于承佑作为鸡西市的知青，16岁便上山下乡奔赴北大荒垦区，与其他知青画家及那些土生土长的“小北大荒人”一样，没有第一代版画家开发荒原、把北大荒变成北大仓的创业壮举，改革开放后目睹垦区日新月异的变化，对前辈辛勤开发建设并逐渐富裕起来的家园饱含浓浓的乡情，因此其艺术表达便充满了甜美、爱恋的情感，而区别于开拓期版画中的博大气象与壮志豪情。

从上世纪八十年代初到现在，中国丝网版画走过了二十多年的发展历程。

经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段，在前辈们和几代丝网工作者的不懈努力下，确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位。

水印木刻版画“韵味”的表现探析作者：张舒言来源：《美与时代·美术学刊》2017年第10期摘要：水印木刻版画是中国传统艺术文化的重要组成部分，是能够彰显中国传统文化魅力所在的重要载体。

水印木刻版画在艺术性的体现上，有很多不同于其他绘画艺术的关键特点。

在水印木刻版画中，如果想要充分地体现出韵味，需要从很多技术角度进行细致的打磨才能够获得独特的艺术效果，这其中就涉及到纸张的湿度、颜料的选择、刻版的方式以及肌理技巧的使用等多个环节。

任何一个环节的失误都有可能造成水印木刻版画中韵味的大幅度丢失，因此水印木刻版画中韵味的体现需要经过多个环节的共同努力才能看到成果。

关键词：水印木刻版画；艺术；文化；韵味一、相关概念阐述（一）中国传统版画版画是从属于视觉艺术的重要门类，是将“版”作为载体和媒介而进行制作的一种绘画类的艺术。

版画的独特性在于其富有极强的艺术性，能够通过绘画技巧和刻刀等工具的运用，在不同的板材上进行绘制、刻画、腐蚀最后经过印刷的环节，形成独特的版画成品。

而中国传统版画艺术的发展与中国印刷技术的发展是相行逐步的。

雕版、木刻版画的制作方式，有非常多的相似点。

而中国传统版画与西方版画的最大的技术使用的区别就在于“水”的运用。

（二）水印木刻版画水印木刻版画就是套色木刻版画，用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。

套色木刻又分油印套色和水印套色二种，水印版画是木刻版画的类型之一，起源于中国，是世界上最古老的木刻艺术形式，上千年的发展历程使水印版画在制作方法和形式上已经非常成熟。

水印版画是通过调和水、水性颜料或墨，再把吸水性纸张喷潮平放在刻好的版面上，用特制工具进行拓印而完成的作品。

由于作者的观念、印刷颜料、纸张的不同产生出千变万化的效果，通过控制拓印的过程，体现出“木味”“刀味”“水味”等韵味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版画最为明显的特点。

我国的水印木刻版画清新，明快，淡雅，抒情，水色淋漓，技法独特，形成了具有超凡艺术魅力和鲜明民族特色的东方艺术。

水印版画的制作步骤和方法画稿一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。

按照自己的创作意图及用墨、用色来做多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。

画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水分的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。

翻版稿用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。

另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。

分版水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。

然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。

根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。

如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。

刻制用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。

几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。

运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。

推刻这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

挑刻用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。

如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。

如顺木纹走挑刻，不易断落。

水印版画的工具及制作方法水印版画是就是用水性颜料，分版印刷的版画，一般比较难掌握，需要用心学习。

版画。

一、水印版画的材料和工具木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。

用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。

水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。

用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。

如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。

木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。

如能设法定做顺手的木刻刀则更好。

刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。

方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。

斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。

纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。

根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。

总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。

颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。

使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。

日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。

磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。

“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。

“马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。

马连刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。

其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。