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«f S 頸爾创作|点击实力游心造境—任清山水写生刍议◊张剑屮__的山水写生以自然山川为描绘蓝 本，同时融入画者的审美情趣和体悟认知，唐 代画家张璨提出“外师造化，中得心源”即是此 意。
自春秋时期起，我国先贤们便把自然天地 和自我精神紧密联系起来，如“道法自然”“天 人合一 ”“仁山智水”等，体现出中国传统文化 对天地自然的独特观照方式。
这种独特观照方 式在中国山水画中表现为借景畅怀或以景澄似4山实则写心，这即处展览“游心造境”主题的简单诠释。
任清，作为当代中国画领域非常活跃的中 青年画家之一，在书法、花鸟和山水等门类的 创作中邰取得过突出的成绩。
他初以丨彳法进 入，再以中国花鸟画成名，而立之年已是中国 书法家协会和中国美术家协会的双会员。
后又 攻读中央X ；•术‘7:院硕b 、中国艺术研究院时 士，系统学习中国山水画。
或许心性所致，任 清自幼就热爱艺术，临习书法之余，小学拉过小提琴，青年时期弹过W 他，有着丰富的艺术 审美视野,而由书入画的过程更为任清锤炼出 扎实的笔墨基础。
仟沾的山水V I :.作品，以创 作题材的多样性和创作手法的差异化为主耍 选择标准，涵盖陕北卨原、太行乡村、皖南山' 镇、苏杭园林等不同场丨;(+。
任沾山水写生展艺 术风格承接传统正脉，意味平和，笔力强健， 造型清雅，意境深远，用“画中有诗” 一词冠 之相当契合。
他以笔粜的干湿浓淡、线条的含任清狮子林小憩45c m x 68c m 纸本设色2015年任清绛霞45c m x 68c m 纸本设色2015年任清万卷楼45c m x 68c m 纸本设色2015年莆微妙变化和构图上山外山、境内景的细腻 描绘，营造出-•个源于生活，属于内心的精神 家园，率真隽永，富有诗性的感染力，可游、可 居、可吟。
同时在笔墨语言可以看出，任清长期 在表现题材和运用语言的繁复取舍间，坚持 自己诗意化的审美取向，投射出他这种“思无 邪”的创作心态与生活态度密不可分。
竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。
关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。
在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。
在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。
谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。
有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。
二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。
第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。
‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。
把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。
在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。
2023/07 No.257在中国传统艺术中，山水画作为一种具有悠久历史和独特审美的绘画形式，自其诞生以来就备受重视。
山水画写生，即艺术家直接观察自然景观，将所见所感表现在画纸上的过程。
山水画写生不仅是对自然景色的再现，也是艺术家对自然景色理解和感知的过程。
这个过程也可以看作艺术家记忆体验的再现和创造。
笔者认为，法国哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）的“记忆”理论作为一种独特的心理学理论，可以为理解和探索中国山水画写生提供新的独特视角。
柏格森在他的著作《材料与记忆》中详细探讨了记忆的问题。
根据柏格森的观点，记忆是一种精神现象，它与大脑的生理过程紧密相连，但又不完全依赖于生理过程意识活动的核心，它是“存活下来的以往形象”[1]51。
他认为，记忆的本质在于它是个体生命经验的累积，这些经验以时间为主线，贯穿了个体的整个生命历程。
柏格森将记忆分为纯粹记忆、习惯性记忆、历史记忆等多种类型，这些记忆类型在山水画写生过程中具有独特的应用价值。
它们能帮助我们认识到艺术创作中的记忆，以及对过去经验的再现和创造，在艺术家的作品中所扮演的重要角色。
一、纯粹记忆在捕捉自然景观中的应用纯粹记忆是柏格森“记忆”理论中的核心概念之一，它指的是我们对过去独立、完整的经历和情感体验的回忆。
柏格森认为，纯粹记忆的储存不依赖大脑的生理结构，而是随着时间的流逝而存储在“纯过去”中。
“纯过去”是一个抽象的概念，是个体生命经历的整体，与现实存在的时间相互独立[1]3。
在中国山水画写生中，纯粹记忆在捕捉自然景观的过程中具有至关重要的作用。
它是指将过去的经历在心中准确地保留下来[2]，使得艺术家能够更好地捕捉自然景观的细节、感知氛围、记录构图、体验过程、进行对比分析、触发灵感及传承经验。
纯粹记忆使艺术家在观察自然景观时能够关注到更多的细节，如山石的结构、水流的动势、植物的形态和阴阳的变化等。
这些细节为山水画写生提供了基础，有助于艺术家更真实地再现自然景观。
浅析中国山水画写生作者：赵勇军来源：《现代装饰·理论》2012年第03期摘要：传统水墨山水在经历千年的发展后，已经形成一套稳定的造型、笔墨程式法则。
与西画的追求表象的模式不同的是，它虽然与自然保持一种形象的上的联系，但或多或少已经转变为某种主观意向所不确定的造型结构和形象符号。
山水画写生是通过培养我们观察表现生活的能力。
一方面加强造型能力、处理对象能力、构图能力。
也是对自然真实物像的提炼、概括与表现能力。
同时还要注意生活与情感的生命气息和时代特点，写生作品应有笔、有法、有情、有神。
才能做到“古不乖时、今不同弊”关键词：山水画写生；临摹；笔墨；有法；有情；有神。
传统水墨山水在经历千年的发展后，已经形成一套稳定的造型、笔墨程式法则。
与西画的追求表象的模式不同的是，它虽然与自然保持一种形象的上的联系，但或多或少已经转变为某种主观意向所不确定的造型结构和形象符号。
并赋予它很强的精神性。
就是我们所说的“意味”。
而写生贵在“写”，中国画中的写就是书法用笔，而书法中用笔深有讲究，如：中侧、转转、呼应、藏露等用笔笔方法。
其次，“生”是与“死”对应的。
表现一种生命的运动、变化规律。
而运动、变化来自我们对大自然的深刻体悟，从各类事物的产生、发展、成熟到终结我们找到了一种所谓的律动——节奏韵律，甚至是哲思顿悟。
正如李泽厚先生说的有意味的形式，它是画家对大自然形象通过通感而得到的有意味的图示。
一山水画写生的要点山水画写生是通过培养我们观察表现生活的能力。
一方面加强造型能力、处理对象能力、构图能力。
也是对自然真实物像的提炼、概括与表现能力。
同时还要注意生活与情感的生命气息和时代特点，写生作品应有笔、有墨、有法、有情、有神。
1．取景——即对所观察景物的取舍，我们选景时主要选择特征最明显，景色最优美，意境最感人的素材。
中国文字里有个词叫“舍得”，“舍得”意思是说舍去不重要的东西，才能得到重要的东西。
也就是说有所为，有所不为，有所要有所不要，有所取有所不取。
意境，中国⼭⽔画的灵魂⼭⽔画写⽣，不管是“⽬识⼼记”还是“对景写⽣”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。
纵览⾃古流传⾄今的⼭⽔画作品，⽆⼀不是画家体察⾃然、内化于⼼、诉诸笔墨⽽来。
早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性⾔论——“外师造化，中得⼼源”。
“造化”，即⼤⾃然，“⼼源”即作者内⼼的感悟。
⼭⽔画写⽣，就是师法⾃然，但是⾃然的美要转化成艺术的美，就需要画家内⼼的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个⼈的感悟，营造出⽆穷的韵味和诗意空间，这就是⼭⽔画的意境构建。
李可染先⽣曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上⼈的思想感情的陶铸，经过⾼度艺术加⼯达到情景交融，借景抒情，从⽽表达出来的艺术境界，诗的境界。
”意境⼀直被称之为⼭⽔画的灵魂，也是作为⼭⽔画追求的⾄⾼境界。
⼭⽔画写⽣，如何把握意境的营造，这是⼭⽔画作品优劣之关键，画家对景写⽣，⾸先是以选择能打动其⼼灵的⾃然美景为表现对象。
⾃然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄⼊画⾯，虽然是⽣活写照，但缺乏作品的感⼈之处。
只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术⼿法，才能表现出诗意化的动⼈画⾯。
苏东坡论画曾⾔：“世之⼯⼈，或能曲尽其形，⾄于其理，⾮⾼⼈逸⼠不能辨。
”⾯对复杂的⾃然场景，画家应具备⼀定的学识、修养，并能根据⾃⼰的感悟，提炼出⾃⼰的感受，为营造画⾯的意境做服务。
当提笔写⽣之前，若能移步细致观察⾃然的整体之貌，对物象有⼀个初步的认识。
随后，进⼀步深层次观察，也就到了绘画⽴意的关键时刻，透过⾃然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想。
画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个⾓度的⽓势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“⼭川为我所⽤”。
中国⼭⽔画写⽣特别强调想象的⼒量，强调触景⽣情，借景抒情。
宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居⼭⽔间，常危坐终⽇，纵⽬四顾以求其趣，虽雪⽉之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写⼭真⾻，⾃为⼀家。
