米开朗基罗雕塑作品赏析
专业：建筑学
班级：建筑08 、2
姓名：王鹤童
米开朗基罗的经典语录：
• 1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
• 2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！
• 3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。”
• 4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。
• 5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!
• 6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神 。
借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼〃罗兰给予米开朗基罗的评价。
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。”
-------罗曼〃罗兰 一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷塞。荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。岩石，桐树，远处是亚平宁山。不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。
父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。人家把他送入学校：他只用功素描。“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。可是他的固执战胜了父亲的固执。十三岁时，他进入多梅尼科〃吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。
62浅析米开朗基罗《大卫》雕塑的内在意义曹 琪 江西科技师范大学 摘要：米开朗基罗从小便生活在意大利动荡不安的年代里，幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有影响他热爱绘画坚定的态度。他坚持自己的选择最终成为一位伟大的艺术家。正是由于幼时的经历，使得他的雕塑人物都气度非凡，结实有力，企图通过雕塑得到一丝安慰。他的作品不仅仅是完全的写实，同时会进行想象的加工，这种独具风格的作品最终成为那个时代雕塑的典范，达到文艺复兴时期欧洲雕塑的最高峰。《大卫》雕塑便是他所有作品中的杰出代表。关键词：米开朗基罗；思想；文艺复兴；大卫； 雕塑一、米开朗基罗的生平米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利佛罗伦萨一个叫卡普雷塞的地方，小时候一直被放在当地一个石匠的家中寄养。幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，父亲对艺术带有偏见，认为从事这一行业是耻辱的，所以米开朗基罗常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有丝毫影响他对绘画的热爱，他一直比较有主见，坚持自己的选择，追随自己的理想，最终终于进入到雕塑学校学习。当时的意大利正是文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习和模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。在米开朗基罗学习的这段日子里，意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，最终米开朗基罗在19岁时离开了佛罗伦萨，先后去到威尼斯和罗马，沉浸在自己的艺术世界中。他在这期间完成了自己的雕塑作品《哀悼基督》，并一举成名。 时隔七年后，在1501年，他又回到了佛罗伦萨，就是在这里，他开始创作他的作品《大卫》，并耗时四年的时间最终完成。众所周知，大卫是一位裸体的男性形象，这在当时并不受封建思想人们的理解，并遭到误解。即使在如此艰难的情况下，米开朗基罗没有停止创作，他之后又创作了《昼》、《夜》、《晨》、《暮》、《创世纪》 等。1534年，他最终决定重返罗马，他一生以后的所有岁月都在罗马度过。1536年到1541年他完成《最后之审判》。1547年，他又被任命为圣彼得大寺的建筑师兼总监，他认为这是特别神圣的事业，因此拒绝任何的薪酬。但他的竞争对手百般刁难他，使他没能完成圣彼得大寺的建筑工作。随之到他的晚年，晚年的米开朗基罗是在孤独中度过的。1564年2月18日下午，日落时分，米开朗琪罗在度过了他漫长而苦痛的一生后，在死亡中获得了永远的平静。他的一生过得并不幸福，他的作品也是在他死后才得以正名，人们逐渐接受裸露的人体形象。二、大卫与雕塑作品《大卫》大卫确有其人，真实的大卫是圣经中的英雄人物，是以色列的第二个国王、大卫王朝的开创者，“以色列最伟大的民族英雄”、“以色列最重要的国王”。大卫击杀歌利亚一度被传为佳话，这个故事在圣经中的记载是：“大卫只是个年轻的牧羊人，但善于弹唱，因此扫罗王偶尔召见大卫去给他弹琴。由于大卫放牧的地方经常有怪兽出没，因此他身上常常带着甩石的机弦和一根牧人的手杖。有一次他去军中看望哥哥，碰巧是他的民族与菲力士人打仗的时候。在菲力士军中有一个叫作歌利亚的战士，勇猛异常，个头高大，几乎每天前来叫阵，但没有一个以色列人敢于出来应战，大卫得知便主动请战，只依靠一跟牧羊人的杖、囊袋和投石的机弦，通过以巧取胜，最终轻松战胜了歌利亚，以色列人也最终打败了菲力士人。”在当时，很多艺术家都会对圣经故事中的大卫进行艺术创作，其中有韦罗基奥、贝尼尼、多纳泰罗、尼古拉·科提尔等。但他们大多表现的只是对于故事本身的描述，作品所表现的大多是大卫打仗胜利后的场景，把歌利亚的头颅踩在脚下或正在割歌利亚头颅，以此来变现大卫的勇猛。但米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时准备的状态。《大卫》雕塑是一位体格健美、匀称的青年男性裸体形象，用白色大理石雕成，高5.17米，重约6吨，米开朗基罗共耗时长达四年才完成这件作品，投入了大量的心血在其中，也体现了他对这件作品的期许与重视。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作，已移至佛罗伦萨美术博物馆收藏 。《大卫》雕像神态平静，眼神却透着坚毅，头部微微左转，看似轻松，在颈部凸起的青筋中却可以看出他的力量与蓄势待发。他的上唇和鼻子附件的肌肉紧绷，眼睛全神贯注地望着远方。静脉从他下垂的右手上凸起，但他的身体却是放松的姿态，重量都放在右腿上，右手紧握住石头，左手前曲，托住肩上的机弦。放松的形态和神色与肌肉形成鲜明的对比。雕像基本按照正常人体比例进行雕刻，仅仅在手部与头部进行了微微放大，后人猜测这与雕塑摆放的位置有关，前文提到雕塑最初原定放置在教堂内作为装饰，加上底座，观赏者需要仰视，为了仰视的角度便于观赏，因此米开朗基罗进行了局部的放大，可见他技艺精湛和观察入微。三、《大卫》雕像的内在意义米开朗基罗的身份不仅仅是雕刻家，同时也是建筑家、画家、诗人。他一生经历了意大利的繁荣与衰亡，他始终坚持人文主义，他作品中表现的都是英雄人物，具有强烈的英雄情怀。曾有人概括说：“如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。”他笔下的人物虽都取材于神话传说中的英雄人物形象，反应的却是现实世界中的国家英雄和渴望拯救人民 下转（第６４页）
试谈米开朗基罗建筑领域的作品和精神
一、生平及作品解读。
1.1 米开朗基罗生平简介
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期拥有深刻哲学思想的绘画家、雕塑家和建筑师。通过相关资料的查阅得知，米开朗基罗的一生是坎坷和凄凉的，但他从小刻苦钻研的精神使得他受益终身。年仅17岁的他就已经是个具备人文主义思想的小有成就的青年雕刻家了，紧接着就进入了辉煌的创作生涯，先后完成了大量雕刻作品，其中以《大卫》著称。当年动荡的局势又逼迫米开朗基罗不得不在压力和威胁之下为他人创作拱顶绘制壁画《创世纪》，在16世纪定居罗马用五年的时间完成了著名壁画《最后的审判》，这时艺术风格已经从早期的古典美转换为沉郁悲壮的艺术风格。
1.2 主要艺术作品思想简要分析
这里主要对米开朗基罗的著名作品进行一些赏析。课堂上所提及的是壁画《最后的审判》，是米开朗基罗用了四年时间完成的，表现了被审判的人面对审判时产生的不同的情绪和姿态。画面通过妥善的分割形成了一个又一个相互之间联系而又不冲突的故事，展现出了螺旋式的动感，形成了以基督为中心的一个统一、和谐的整体。在文艺复兴鼎盛时期，他的绘画作品中多体现出新柏拉图主义思。在我看来，他独创了属于他自己的那种重视心灵感触的米开朗基罗式哲学。
见过米开朗基罗的雕塑作品，不得不感叹古希腊雕刻所追求的理想美。《大卫》注重刻画的是人物的精神面貌，具有无敌的力量和崇高的气质。米开朗基罗一生都将雕塑视为自己的本职，晚年完成的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，向人们传递着自己八十多年来一路走来的坎坷人生，真正做到了与自己艺术生命相始终。
二、从平面到空间的过渡。
2.1 米开朗基罗的建筑观
米开朗基罗的建筑观念是建立在对雕塑的深层理解之上的，他的建筑带给人们的是一种全面的空间情感体验和精神升华，建筑中流动着的线条与动态，通过体量和敏感的强烈对比营造出一种丰富而变幻的环境，建筑的构件、装饰、质感和材料共同产生出了一段激荡的、热烈的空间叙述，而他深邃的人文情怀和共和的民主理念无处不在。[1]
- 1 - 简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗(Michelangelo)是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品和风格影响了后世的艺术家。
米开朗基罗的代表作之一是梵蒂冈的西斯廷教堂天顶画，这是一幅巨大的壁画，描绘了创世纪中上帝和亚当的故事。米开朗基罗在这幅画中运用了大量的人物形象和动态，表现出了人物的具体情感和情感变化。此外，米开朗基罗的作品还包括《达维德像》和《圣母像》等。
米开朗基罗的艺术风格特点是力求真实和表现力的完美结合。他的作品注重人物形象的塑造，特别是肌肉和身体的表现，以及情感的描绘。米开朗基罗的作品善于利用光影和画面构图来表现出人物的力量和情感。
总之，米开朗基罗的作品和风格影响了后世的艺术家，他的作品不仅在艺术上有着很高的地位，也是文化和历史的重要遗产。
