流行歌词的诗意化写作_方文山歌词研究_陈啸文

中国现当代文学研究ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅ２００８．１０一、流行歌词现状随着流行歌曲步入家喻户晓的发展阶段，来自社会的点评开始不绝于耳。

流行歌词因其通俗易懂、联系生活被广为流传。

新时代的年轻人对流行歌词普遍持积极乐观的态度，而绝大多数年长者却颇有微词。

由于受五千年传统文化积淀的影响，流行歌词也不可避免地融入了华语文化特有的诗意化韵律。

这一发展变化趋势得到了近乎所有华语圈人士的赞同。

毕竟，诗词对于所有以华语为母语的人来说都是值得骄傲的。

另一方面，流行歌词的诗意化写作大量吸收了诗词的押韵精华，使得不同品味层次的阶层都能欣然接受，无论听众们的文化修养如何，无论歌迷们能否准确把握歌词的内涵精髓，那朗朗上口的诗意化歌词都已经牢牢地锁住了潮流的最前沿和时尚的代名词。

今天的华语人群中，几乎人人都拥有自己为之倾倒的诗意化流行歌词。

针对这一社会现象，各界专家、学者都予以了关注，并撰文分析了这一社会现象形成的深层次原因、发展的现状、发展的前景趋势以及对社会和华语文化的影响。

虽然观点各异，但有一点社会各界基本上达成了一致：流行歌词的诗意化已经深深地影响了我们这一代人，这一现象必将载入史册。

二、方文山歌词诗意化的特征方文山作为周杰伦最佳拍档进入华语流行音乐界，他作品的最大特色是歌词具有浓郁的民族风味，文字剪接宛如电影场景。

其自成一格的歌词创作，在传统歌词创作的领域中，独树一帜，代表作主要有：《龙拳》、《双截棍》、《双刀》、《爱在西元前》、《上海一九四三》、《威廉古堡》、《东风破》、《七里香》、《发如雪》、《霍元甲》、《菊花台》、《青花瓷》、《无双》等等。

他为周杰伦写的中国风系列歌词独树一帜，尤以《东风破》为最，歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子，“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

此外，词中出现的灯盏、琵琶、琴音、枫叶等多种意象，也都透出典雅之美。

如今，流行歌曲浩如烟海，以古风古韵引人入胜者少之又少。

词作者如能提高古典文学修养，汲取诗词歌赋营养，抑或当代诗人热忱参与歌词创作，沟通诗与歌的灵妙，不愁词无意趣。

当然，一味追求词句仿古也是徒劳，如何让古典意境渗透于创作血液而不着痕迹，才是真正的创新与提升。

方文山的词中会刻意地营造一种虚幻的意境，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。

在后现代主义泛滥的今天，他没有免俗。

方文山对现代社会年轻人情感的把握，如果说李宗盛的词是一个老男人心碎的回忆，那么方文山的词关注的则是当下年轻人的情感纠葛，较之李词多了一分时代感，所以更容易被流行歌词欣赏主体所接受。

从某种意义上说，方文山把流行音乐从所谓的“靡靡之○陈啸文摘 要：２０世纪８０年代末９０年代初，流行歌曲开始在真正意义上被大部分中国人所接受。

九十年代中后期，它从生涩开始转变为成熟，最突出的表现是大街小巷中随处可以听到流行音乐。

２１世纪初，流行歌曲已经成为中国人生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。

关键词：流行歌词 诗意化 关系 韵律流行歌词的诗意化写作——方文山歌词研究中国现当代文学研究ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅＭ１１８ＸＩＡＮＤＡＩ　ＹＵＷＥＮ２００８．１０音”带回了历史与音乐融合的怀旧和真挚的感觉当中。

方文山词的风格涉及广泛，除上述之外还有很多，是一个值得研究的文化现象。

三、流行歌词的社会影响流行歌曲并非今天才有，古今流行歌词的传播状态截然不同，古代流行歌词往往能够引起文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学。

而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。

因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。

中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。

中国流行歌曲产生于２０个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”。

可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。

流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多地被人们所喜好，所接受。

捷克作家米兰・昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免地变成媚俗的美学。

随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。

”这大概是我们社会的主流。

尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。

我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。

而唯一不同的是，越是以前的文字越拘板、越拗口，越是以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。

古典诗词本身对遣词造句的要求就非常高，有韵律，句尾压韵，而且它们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有直接取材于古典诗词、吸收其精华的歌词出现。

有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句作为歌词，出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分地表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。

古典诗词都具有很高的审美价值。

既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。

”故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。

这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》：红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天；白雪的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识；ＡＧＩＮ乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用了古典诗词中的某个著名词语，与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的密切关系。

用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使词作继承了传统诗词语言的精练和含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑可以先入为主，便于大众接受。

歌词是语言的艺术，任何主题最终得靠语言来实现。

所以，语言的选择对歌词来说就显得格外重要，有好的语言才能有好的歌词。

流行歌曲的语言风格，在以下三个方面表现得比较明显。

音乐最能打动人的地方是它给人的心灵带来共鸣。

而流行歌曲之所以能“老少皆宜”，大部分原因就是它的歌词能“老少皆懂”。

只有在“懂”了之后，才能让听者产生共鸣，然后带给听者以精神上的享受。

流行歌曲歌词往往使用最为平常的口语来打动人的心灵，让人一听即懂，然后融入其中，为之所动。

李春波的《小芳》就是一个典型的例子，这是２０世纪９０年代初极受欢迎的一首歌，至今还让人难以忘怀，歌词唱道：村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。

在回城之前的那个晚上，你和我来到小河旁，从没流过的泪水，随着小河淌。

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

”《诗经》中短短十六字，历经两千余年，仍能使现代的人们从那位归客的吟唱中体会到一种独特的意境，正如《诗品序》中所说的：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。

”“说几次爱你／爱你／爱你／爱你都不厌倦，到地球停止转动／我都不后悔”，“你这个大坏蛋／你这个大坏蛋／你不断捕获女人的心当作成人游戏”，“难得／实在很难得／你也喜欢我／我何能何德／难得／我求之不得……”信手翻来的这些歌词废话连篇，无异于无病呻吟。

歌词艺术的沉沦令人心痛！纵观现今流行乐坛，急功近利，俗尘泛起，蝇营狗苟者横行，又有多少人在静心、潜心创作呢？浮躁的心灵，诞生的只能是浮躁的作品。

李宗盛说，好歌词不能只抒发个人情绪，应该更多关注人生情感中共性的东西。

现在，很多流行歌词止于表现“小我”情感，而忽视了“大我”精神，富有中国现当代文学研究ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅ２００８．１０精神感召力的作品越来越稀缺。

喜怒哀乐，都属于人的情感范畴，它更多来自于人的本性；而精神，更多体现出社会属性，表现出人类的价值观。

李宗盛、罗大佑、童安格、赵传、齐秦、许巍、崔健、郑钧……这些歌坛实力派都具备出色的作词能力，他们不沉溺于怜香惜玉、卿卿我我，而是体悟成长、生活的痛苦与欣喜，字里行间朴实而深沉，没有复杂意象和华丽词藻的堆砌，却能触动人心，闪烁着充沛的诗意和文学的光芒。

像写故事一样去写一首歌词。

阅历浅薄的人很难做到这一点。

华语流行音乐一代歌词宗师黄霑，他的名字总是与香港电影及流行音乐最辉煌的时期密切相连，《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《英雄本色》、《倩女幽魂》等均出自他之手。

从这些作品中，可以听出他对音乐的驾驭能力、深厚的国学功底以及他的特立独行和胸襟坦荡。

四、方文山的诗意化歌词创作和经典赏析方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。

“藤蔓植物爬满了伯爵的坟墓／古堡里一片荒芜长满杂草的泥土／不会骑扫把的胖女巫用拉丁文念咒语啦啦呜／她养的黑猫笑起来像哭啦啦啦呜用水晶球替人占卜／她说下午三点阳光射进教堂的角度／能知道你前世是狼人还是蝙蝠”，“习武之人切记仁者无敌／是谁在练太极风生水起”，“一个马步向前一记左钩拳右钩拳／一句惹毛我的人有危险一再重演”。

方文山自学成才，他出身于普通家庭，从小喜欢看课外书，看电影，由于成绩不好，没考上重点学校，进了一所自己不喜欢的学校学习自己不感兴趣的东西，毕业后当上了名曰防盗系统的安装工程师实际上不过是像水电工一样干粗重活。

出于对文字和电影的热爱再加上工作的乏味，他系统地学习了电影编剧、剧本创作等与文字有关的“活计”，并且拿到了行业协会颁发的“上岗证”。

他第一次写歌词是在当兵的时候，那时纯粹为了讨女友欢心，后来一次偶然机会被吴宗宪发掘，与周杰伦同时走进唱片公司，开始了合作无间的创作。

方文山对于作词有很高的理想，“真正在这个行业作出一些贡献，五年十年后，人家写流行音乐史的时候一定能提到你的名字。

”虽然创作歌词无数，但他最钟爱的只有两首：温岚的《胡同里的猫》和周杰伦的《东风破》。