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男⾼⾳（tenor）简介男⾼⾳（tenor）是⼀名⾳域占c－c2共15度的歌唱家。
他们按⾳质、⾳⾊、⾳区等不同特点分为：抒情花腔男⾼⾳（lirico-Leggero tenor）、抒情男⾼⾳（lyric tenor）和戏剧男⾼⾳（dramatic tenor）。
柴可夫斯基的歌剧《⿊桃皇后》中的男主⼈公格尔曼，就是典型的戏剧男⾼⾳。
男⾼⾳（Tenor）指声乐曲中⼥⾼⾳、⼥低⾳与男低⾳之间的⼀个声部。
在歌剧发展史上，男⾼⾳占有⼗分重要的地位，第⼀男主⾓多为男⾼⾳歌唱家扮演。
当阉⼈歌⼿还霸占歌剧舞台时，⼀位男歌⼿以真正的声⾳唱出⾼⾳C，罗西尼还批评他像是“被阉掉的公鸡”，但如今男⾼⾳却是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。
尤其杰出的男⾼⾳⾮常难得，价码远远超过其他歌⼿数倍之多。
抒情男⾼⾳抒情男⾼⾳的⾳域⼀般是C3-C5。
与抒情⼥⾼⾳的特征相仿，抒情男⾼⾳强调⾳⾊的明亮，声⾳优美柔和，⽓息的流畅，富于歌唱性。
适合扮演纯情王⼦、天真诗⼈、浪漫少年等⾓⾊，莫扎特《魔笛》中的王⼦塔⽶诺、《⼥⼈⼼》中的费尔南多、《唐·璜》(⼀译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《⾃由射⼿》中的猎⼈马克斯，以及普契尼歌剧《波希⽶亚⼈》中的鲁道夫都属于这类⾓⾊。
戏剧男⾼⾳戏剧男⾼⾳的⾳⾊要厚实些饱满些，⽽且精⼒充沛，它的⾳域⼀般为B2～C5。
他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声⾳和表情来显⽰出慷慨激昂的炽烈情感。
在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。
最著名的就是威尔第歌剧－威尔第《游吟诗⼈》中的曼利可和奥赛罗中的男主⾓奥赛罗。
假声男⾼⾳从18世纪末-20世纪初，意⼤利男⾼⾳的传统仍然是强调⾼⾳区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进⼊假声区。
假声男⾼⾳是运⽤假嗓来演唱，这是 20世纪(阉⼈歌⼿灭绝之后)的特殊演唱⽅式，因此在歌剧中很少出现，⽐较有名的是英国作曲家布⾥顿在他的《仲夏夜之梦》⾥，由假声男⾼⾳担任奥伯龙王的⾓⾊，通常⼩约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》⾥的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。
男高音（Tenor）男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。
在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
当阉人歌手还霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真正的声音唱出高音C，罗西尼还批评他像是“被阉掉的公鸡”，但如今男高音却是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。
尤其杰出的男高音非常难得，艺术价值远远超过其他歌手数倍之多。
解释：乐曲中的一个声部分类：抒情男高音，戏剧男高音等代表人物：恩里科·卡鲁索等适宜地点：歌剧舞台等男高音类别：1，抒情男高音音域一般是C3-C5。
与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。
2，戏剧男高音音色要厚实些饱满些，且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。
他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。
在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。
3，假声男高音假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，4，轻型抒情（花腔）男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。
声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。
花腔演唱，又可以理解为具有更高技巧的花唱。
是一种超凡的高音技巧。
1、恩里科·卡鲁索（1873年2月25日—1921年8月2日）最伟大的男高音歌唱家2、贾科莫·劳里·沃尔皮(1892年12月11日—1979年11月17日）80岁唱音乐会声音仍辉煌无比3、贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）（1890年3月20日—1957年11月30日）半声发音法创始者。
4、蒂托·斯基帕（1888年12月27日—1965年12月16日）没有高音c（high C）的大师5、乔万尼·马尔蒂内尼（Giovanni Martinelli）（1885年12月11日-1979年11月17日）6、劳里茨·梅尔基奥尔（Lauritz Melchior）（1890年3月20日-1973年3月19日）英雄男高音代表人物7、伊万·科佐洛夫斯基（Ivan Kozlovsky）（1900年3月24日—1993年12月21日）80岁现场依旧可以唱HIGH D8、约西·毕约林(Jussi Bjorling）（1911年2月5日—1960年9月9日）9、马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco）（1915年7月27日—1982年10月16日）黄金小号。
题目：音乐鉴赏与世界三大男高音摘要：选修音乐鉴赏之前我是经过认证考虑的：目的是更好的理解音乐这门艺术，当然通过一个学期的学习我也有很大的收获。
接下来我主要谈我对音乐鉴赏这门课和对我喜爱的世界级男高音帕瓦罗蒂和安德烈波切利的认识及体会。
关键字：音乐鉴赏、帕瓦罗蒂、我的太阳、安德烈波切利怀着对音乐的向往与好奇，在选选修课的时候我与室友都毫不犹豫的选了音乐鉴赏，通过小半学期的学习与欣赏，我逐渐了解了音乐。
从起初单纯的听歌到慢慢地学会了捕捉其中旋律的美妙。
音乐鉴赏可是一门听的艺术，什么样的音乐都离不开听，听是一种音乐作品，在听的过程中即让我感官得到愉悦，又让我精神得到升华，感性和理性得到了完美的结合。
欣赏音乐不能只吧对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到音乐的音响结构及各种形式因素上去。
我想也只有这样才能精确地把我音乐作品的内涵，真正的听懂音乐。
首先要感谢老师的细心教学与耐心教导，作为一门选修课，大家的重视程度并不高。
正是因为老师的努力，通过各种方式唤起大家对音乐的兴趣，细心发觉大家的潜力。
在这个过程中，我学习到了鉴赏的方法。
正是因为老师的这种鼓励，使我鼓起勇气静下心来去聆听这些名曲名作。
使得我也能够有机会去接触这些平时很少接触的高雅的艺术。
第一节课，老师就放了《4分33秒》这一作品，第一次看到它不敢相信音乐还能以这种形式呈现出来！第二节课，老师就让我们以做游戏的方式来接近音乐。
最让我感兴趣的是讲关于世界三大男高音的一节课。
首先老师放了三大男高音：帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯唱的《女人善变》，《我的太阳》。
并分析卡雷拉斯的声音擅长抒情;多明戈则是比较中和一些，而帕瓦罗蒂则是非常的高亢雄浑。
我最喜欢的则是帕瓦罗蒂的《我的太阳》：帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始学唱歌生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
男高音歌唱家帕瓦罗蒂鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti，1935年-2007年)，生于意大利的摩德纳，世界著名的意大利男高音歌唱家。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下男高音歌唱家帕瓦罗蒂的相关资料吧!男高音歌唱家帕瓦罗蒂的个人经历Luciano Pavarotti，也译为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也有译作巴佛洛堤，世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
有传闻说，帕瓦罗蒂这位著名的歌唱家并不识谱，只是依靠他的耳朵和他自己特别的符号替代音符系统来学习歌曲的。
这实际上是一个误传。
其实，帕瓦罗蒂只是看不懂交响乐团的合奏谱，这与许多歌星是一样的，许多人都是如此，因为他们毕竟不是乐队的指挥。
然而，帕瓦罗蒂是完全看得懂乐谱的。
他曾经在一个儿童学校里教过音乐课，当然得懂乐谱才行。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。
其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。
父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。
母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。
他喜欢在午饭后唱，他并不知自己的嗓音很高，以至午睡的邻居经常打开窗，向他抗议：“够了!别唱了，卢恰诺!”男高音歌唱家帕瓦罗蒂的贡献早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中成功地扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院(Scala)登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
美妙绝伦男声，声声入耳入耳即化....至情至性男声线，歌者款款深情，听者回味无穷，这个夜晚，我们一起聆听美妙绝伦男声，让耳边荤绕着动听声音，抚平急躁的心。
Luciano Pavarotti鲁契亚诺·帕瓦罗蒂La donna è mobile 音乐：Luciano Pavarotti;London Symphony Orchestra - The No. 1 Oper a Album 2007Una Furtiva Lagrima 音乐：Luciano Pavarotti - A Song to RememberNessun dorma 音乐： Luciano Pavarotti - Mama鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
Julio Iglesias胡里奥.伊格莱西亚斯la paloma 音乐：Julio Iglesias - 1979 - Mi Vida En CancionesLove Has Been a Friend to Me 音乐：Julio Iglesias - 2003 - Love Songs Canciones de Amor Waiting For A Girl Like You 音乐： Julio Iglesias - 浪漫经典胡里奥·伊格莱西亚斯是一位中国听众十分熟悉的歌手。
20世纪世界十大歌唱家1、施瓦茨科普芙（Elisabeth Schwarzkopf，1915－）德国女高音歌唱家，生于波茨南。
1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。
她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。
此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。
2、尼尔森（Birgit Nilsson，1918－）瑞典女高音歌唱家，生于卡鲁普。
1946年于斯德哥尔摩首次登台，演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。
1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德，从此与这一角色结下缘分，成为全球头号瓦格纳女高音，几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。
此外尼尔森还是理查?施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。
3、苔芭尔迪（Renata Tebaldi，1922－）意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。
1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。
1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。
她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力，她扮唱的阿依达至今令人难忘。
4、卡拉丝（Maria Callas，1923－1977）希腊裔美国女高音歌唱家，生于纽约曼哈顿。
1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。
1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识，应邀主演贝里尼《清教徒》，将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。
卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个，这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系，但凭才情出众，卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉，毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。
意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂简介帕瓦罗蒂是世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
帕瓦罗蒂人物简介鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti，1935年10月12日-2007年9月6日)，世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂个人经历Luciano Pavarotti，也译为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也有译作巴佛洛堤，世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
有传闻说，帕瓦罗蒂这位著名的歌唱家并不识谱，只是依靠他的耳朵和他自己特别的符号替代音符系统来学习歌曲的。
这实际上是一个误传。
其实，帕瓦罗蒂只是看不懂交响乐团的合奏谱，这与许多歌星是一样的，许多人都是如此，因为他们毕竟不是乐队的指挥。
然而，帕瓦罗蒂是完全看得懂乐谱的。
他曾经在一个儿童学校里教过音乐课，当然得懂乐谱才行。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。
其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。
父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。
母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。
何塞·卡雷拉斯
何塞·卡雷拉斯（Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
十岁在法雅的木偶剧《彼德罗先生》中饰报幕少年，二十二岁始
登歌剧舞台。
在意大利威尔第国际声乐比赛中获奖后，曾到意、西、
法等国巡回演出，并先后在纽约市立歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院
登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等剧目。
七十年代中期被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音演唱者。
他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音。
他是目前西方最负盛誉的男高音之一。
普拉西多·多明戈
普拉西多·多明戈（Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。
生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时(1950)年随父母到墨西哥,学钢琴和指挥,后又学声乐,1957年首次以男中音在西班牙方言歌剧中演唱,演唱男高音则始于1960年在《茶花女》中饰阿尔弗雷德。
多明戈1962-1965年为以色列国家歌剧院成员,在12部歌剧中演唱了300多场。
1965年,多明戈被邀请到纽约市歌剧院,1968年大都会歌剧院上演契雷亚的歌剧《阿德里安娜·莱科夫露尔》,原定主演科莱里有病,他顶替而演唱,获得轰动。
这之后,1971年,多明戈与萨瑟兰合作演出《拉莫摩尔的露契亚》、与苔巴尔迪合作演出《艺术家的生涯》、与普赖斯合作《游吟诗人》、与尼尔森合作《图兰多》,在大师的扶植下,他渐渐成熟。
1969年,是多明戈首次录制唱片,由梅塔指挥,录《游吟诗人》,与他合作的是普赖斯、柯索托和米尔恩斯。
70年代,是多明戈艺术上最辉煌的时期,他成为公认的威尔第和普契尼作品的诠释者,1974和1975年他分别突破了威尔第歌剧中难度最高的两个男高音角色:《西西里晚祷》中的阿里戈和《奥赛罗》中的奥赛罗,整个70年代,他每年要演出75场歌剧,平均每5天唱一场,差不多所有最受欢迎的歌剧的唱片都邀请他演唱,他的演出场次到1986年时已达1900场,相当于两个人的演出生涯。
进入90年代,多明戈主要是与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的联袂演出。
多明戈的演唱以抒情性见长,充满情感和戏剧性的征服力,他的舞台感觉好,表演细腻准确,表演上的才能甚至高于演唱的技巧。
多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮,但他有一种美丽的音色,他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。
多明戈在歌剧中的表现,除奥赛罗之外,应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
其中，1992年巴塞罗那奥运会开幕式上的会歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基
渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964
年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及
录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。
他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
