文学概论期末复习资料

第三章 文学的性质 文学活动四要素

一、文学源于生活  “感物说”：用生生不息的大千世界激发了主体的人生感受来解释文学何以发生的。  摹仿（imitation）最初是指祭祀活动中巫师表演的歌舞，后来转化为哲学术语，表示对外在世界的再造或复制，“模仿说”就是在这个意义上强调生活是文艺创作的基础。 感物说与模仿说的区别  A、中国古代的"感物说"主要是从思想感情的发生只能源于丰富的人生经验来讲的，揭示了生活基础对文学活动主体的制约。  B、西方的"摹仿说"则强调了社会生活为创作提供了取之不尽用之不竭的素材，阐明了社会生活作为文学对象的重要性。  二者都是文学活动存在和发展比不可少的前提条件。文学源于生活，正是从这两个意义上说的。 二、文学高于生活 文学其实是一种价值形态而不是反映形态的社会意识。 文学是一种以价值关系为基础来把握生活的社会意识。 ▲文学高于生活有两个涵义：①文学对生活的反映不能仅仅停留在现象摹写的层面上，文学还需要寻找和揭示隐藏在生活现象背后的各种动因，对生活作出艺术概括。所以，文学所表现的生活要比普通的实际生活更高、更集中、更带有普遍性。 ②文学不仅仅是生活的反映，而且也是作家人生感悟和理想追求的表现。作家对生活的理解和认识，他的人生理想和追求，决定着他反映什么样的生活和怎样反映生活。 三、文学是语言的艺术  语言艺术的特点：  第一、语言艺术的表现很少受时空的限制，对社会人生的反映有巨大的容量。(间接性）  第二、语言艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现人的心理生活。（精神性）  第三，语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，使文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的艺术种类。（韵律性）  文学的定义（狭义）：文学是人们借助虚构和想象，通过语言塑造的艺术形象来表现人生的审美感受和理解的一种艺术样式。 第六章文学作品  【文学形象】凡是能够将审美意识通过语言外化为使人在接受过程中产生审美想象和联想的感性对象，都可称之为文学形象。  文学形象的特征： ⑴间接性：是指作为语言的艺术，文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。 ⑵心象性：是指人们在接受文学形象时的心理活动其实是一种和语言密切相关的表象运动。在越来越注重表现人类心理生活的现代叙事文学中，心象性形象也开始日益增多，许多现代

世界－文学：感物说或模仿说的文学观 读者－文学：实用说的文学观 作家－文学：表现说或诗缘情的文学观 文本－文学：客观说的文学观 小说家明确表示创造心象性的文学形象是他们的追求。 （3）概括性：是指虽然文学形象是具体的、个别的、感性的，但是它必须包含着远远大于这种个别性和具体性的内涵，使其既不脱离感性的形态，又能蕴含着某种理性的因素。文学形象的概括性体现了艺术概括的特点，它是通过对特殊对象即富有特征性的具体事物的表现来显示某种普遍意义的。  文学意象：在文学理论中，意象指的是为表现思想感情而创造的一种形象，即表意之象。“象”因“意”生，“象”为“意”的显现提供感性形态。作为抒情写意的文学形象，意象的特点是化虚为实，以实显虚。 刘勰称意象创造是“神用象通”、“拟容取心”，即用具体形象来表现思想感情和内在精神。 ▲文本与作品的区别 文学文本的涵义：文学文本是按照一定的文学规则，且服务于一定的审美目的的组合起来的语言结构体系（形式）。 文本与作品： ⑴从对象上看：它们都是意识作品的语言书写和印刷形式，是包含某种意义是语言实体。 ⑵从属性上看：A、作品具有从属性，它强调作品是作家个人的思想感情的体现，它使人们对作品的研究转向对作家的研究。B、文本强调的是语言实体的相对独立性，强调作品不仅是某个主体的创造，同时也是语言的产物，文本中也有非源于主体的意义。 文学作品的意义并不仅仅来源于主体的赋予，语言等非主体的因素也是作品的一个来源，而这些因素有时是在主体并不自觉甚至不知道的情况下进入文本的，因此文学文本此概念要求读者关注文本本身而非作家。 第四章 文学的价值与功能  文学的多种社会作用：认识作用、教育作用、娱乐作用、心理补偿作用、审美作用 第五章 文学创作 一、文学创作与人生经验的关系 1.中西方古典文论对文学创作与人生经验的认识  西方：柏拉图的“迷狂说”、“灵感说” ， “天才论”，而西方以摹仿论为基调的文学观在对创作主体的人生经验的研究方面着力不多。  中国：“诗言志” “诗缘情”，中国古典文学观历来重视创作主体的心志、情感，同时更重视创作主体将心志、情感与人生际遇相融合的文学创作，称之为“赠答”。 春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。 2.文学创作的“体验化”和“对象化” 文学创作的主体（作家）与生活是一种特殊的关系，集中体现为感受和体验。 生活对文学创作者而言不是一种外在的材料，而是经过了创作者主体的感受和体验处理之后的素材，创作者所要写的生活就像他自己生命的一部分。通过创作者的切身体验，把外在的生活材料转化成自己感觉经验的一部分。 “我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。” 二、文学成规对创作活动的影响 文学创作不仅与生活积累有关，而且要受文学成规的影响。成规影响创作是一个普遍的文学现象。文学成规包括惯例、母题、原型、模式、文体等因素。 1.历史意识与文学创作 2.文学经典与文学创作 3.原型和母题与文学创作 【原型】 ：文学理论所说的原型，是指那种对文学创作历史产生影响，并能激发读者情感反应的，源于文学、文化传统的构思、形象或意象。文学原型即源于历史文化、文学传统的原始意象或形象。例如狐、鬼与女性。 【母题】：文学理论所说的母题是指源于传统的、不可再分的、被反复使用的“最基本的情节因素”或基本叙事单元。 西方文学中常见的母题：错认身份、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲的忘恩负义等。 中国文学中常见的母题：幻化、离魂、闺怨、复仇等。 三、作家个性与创作风格的关系 【创作个性】是指体现于创作过程和创作结果中的个人特征，其显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的。 创作个性与个性的区别： 心理学的个性指一个人的心理特征，是个人特有的兴趣、气质、天赋、能力和性格等心理因素的总和。 个性这个问题比较好理解，每个人由于自己的兴趣、所受的教育、气质、禀赋等等因素而对同一件事情的看法不尽相同。诸多“不同”汇集在一起。 个性人人具有，但创作个性则不是人人都有。文学创作的虚构性使创作个性的表现极为复杂。  文学史上存在大量的现象说明：创作既可能“文如其人”，“文”能体现作家的人格精神。 也可能“文非其人”，“文”格与“人”格迥然有别。 ▲创作个性与风格： 【作家风格】是一个作家的创作个性在其系列作品中所呈现出来的、相对稳定的艺术风貌和艺术格调。风格既是一个作家成熟的标志，也会成为其创造性的局限。 四、虚构和想象对创作的意义 【想象】是一种在观念形态上再造现实现象或创造新形象的心理功能。它包括两种基本力量，即再造与创造。因而，想象可以分为再造想象和创造想象两种类型。  想象与虚构的作用： （1）虚构和想象能够提升现实经验 在某种意义上可以说，过分依赖生活经验也会限制文学创作，甚至成为创作的桎梏。因为囿于生活经验，低估虚构、想象的作用，会阻碍创作的升华和飞跃。 （2）想象是艺术构思最基本的心理活动 【艺术构思】创作者通过虚构和想象，对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成体现创作意图的艺术整体的思维过程。 （3）灵感与文学创作 【灵感】是艺术构思过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种飞跃性的感悟。 灵感是想象的一种特殊形态，其发生具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特点，可遇而不可求。 五、关于文学创作的几种理论 ①文学创作“模仿论”。亚里士多德认为，模仿是艺术的本质，一切艺术都是模仿的产物。 ②文学创作“天才论”。西方的天才论始于柏拉图的“诗灵神授”说。浪漫主义时代，“诗灵神授”演化为“天才”论。 ③中国古代的文学创作“感物说”。刘勰《文心雕龙·物色》：春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。  感物说的衍化：文学创作“发愤说” 第七章 文学接受 一、接受在文学活动中的地位 1.接受与文本意义的衍生：物质的文本，也是沉默的文本，通过接受主体高度参与变成不沉默文本，正是接受活动所带来的文本意义的衍生，形成了文学独具的魅力（“说不尽”“常读常新）。“衍生”强调接受对文本意义的“再生产”。 2.接受与创作的互动：其一，接受是文本意义实现的条件。读者也是文学作品的生产者，是他的参与促成了文学作品审美价值的生成。文学接受具有推动文学创作的作用，具体表现为接受者的阅读需要为创作提供了动机。 其二，文学创作影响和制约文学接受，文学创作是接受活动得以形成的基础和前提，没有文学创作，就没有文学接受。 3.接受的意义：现代接受理论认为接受是一种创造活动；文本的意义生成与读者接受活动的理解和解释。  遗留问题：对传统接受理论的质疑：文学文本的意义是确定的，还是不确定的？读者能否还原文本的意义？文学文本究竟有没有确切的“原意”？  如果没有原意，根据什么来区分文本的优劣？又怎么判断接受活动的合法性和读者的接受水平？  如果有原意，接受怎么克服文学特点带来的不确定性？又怎么消除读者和文本之间存在的时间距离？ 4.接受与文学功能的实现：（1）文本会产生什么样的社会影响，并不完全由作家意图和文本本身的蕴意来决定（2）一个文学文本产生的社会影响，和读者接受有密切关系（3）文学的社会效果，往往取决于读者的感知活动和接受的态度与方式。 ▲文学的多种社会作用：认识作用、教育作用、娱乐作用、心理补偿作用、审美作用 文学文本接受中的期待视野： 【期待视野】是接受美学的一个重要概念，指的是文学接受者事先拥有并作为标准或框架而带入接受活动的全部经验和知识积累，包括接受者从已读过的文学作品中获得的经验、知识，对不同文学形式和技巧的掌握程度，接受者的生活经历、文化水平、欣赏趣味等。 二、阅读与欣赏 文学阅读、文学欣赏和文学批评的侧重点各有不同： 文学阅读：接受者将文学作品当作一般的读物，停留在对字词句的意义的解析和思考上面，没有把文学作品当作审美对象。侧重于被动的接受，“读懂”是其要求。 文学欣赏：是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想象、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以构成审美意象，获取美感愉悦的精神活动。侧重于接受主体主动的审美想象， “读美”是其要求。 文学批评侧重于理论分析作品，“读透”是其要求。 【召唤结构】文本的基础结构，指向意义不确定性与意义空白。召唤结构，产生读者阅读理解所产生的对文本的不同或接近及相同的意义。 同一部作品，有人这样看，有人那样看，意见分歧很大；造成这种现象的原因，不仅在于读者的知识结构，而且在于文本本身的模糊性与不确定性以及那些空白点。 【语感】是指个人对话语形式的音、形、义等方面的直觉反应，如判断听到的话语是否正确、有没有歧义，以及对话语隐含意义的领悟 【体认】在文学欣赏中，欣赏者以自己的生活经验、情感感受和思想认识，入乎其内地去体会、感受文本对象，进而形成审美判断的活动。 第八章 文学批评 【文学批评】是a)在鉴赏的基础上，b)运用某种理论对文学文本及其相关的文学现象进行分析、研究和评价的c)阐释活动。 第九章 文学的历史演变 文学思潮：文学思潮是指一定历史时期和一定地域内形成的﹐与社会的经济变革和人们的精神需求相适应的﹐具有广泛影响的文学思想和文学创作的潮流。 文学流派：是指文学发展过程中，一定历史时期内出现的一批作家，由于审美观点一致和创作风格类似，自觉或不自觉地形成的文学集团和派别，通常是有一定数量和代表人物的作家群。如唐代诗坛上以王维、孟浩然为代表的田园诗派。