康德美学观点及历史贡献

哲学中的美学问题从康德到布洛克美学是哲学的重要分支，涉及到美的本质、审美体验以及艺术创作的理论等一系列问题。

自古希腊以来，美学就受到哲学家的广泛关注，而在18世纪末到19世纪初，德国哲学家康德的美学理论奠定了现代美学的重要基础。

但是，经过康德对美的分析，后来的一些哲学家如黑格尔、尼采及布洛克等人也各自提出了不同的观念与思考方式，使得美学问题愈加深邃与复杂。

本文将探讨从康德到布洛克的美学问题，比较他们对美的认知、审美目的及其背后的哲学思想。

康德的美学观康德（1724-1804）在其著作《判断力批判》中详细论述了他的审美理论。

他认为，审美判断是一种特殊类型的判断，不同于纯理性或经验性判断。

康德将审美经历视为一种自由的、非自私的愉悦，这种愉悦不是基于客观的事物属性，而是源于主体对对象的无目的性的感知。

主体与对象的关系康德认为，美是一种无目的的愉悦，即我们欣赏某个艺术品并非出于其实用功能，而是因为该艺术作品本身所呈现出来的形式、和谐美等特征。

这使得审美经验具有独立性，与道德和实用判断分离。

在这一过程中，主体的纯粹感知起到了至关重要的作用。

康德强调，美并不在于对象本身，而是在于对象怎么被主体所感知。

美与崇高在康德看来，美与崇高是两个不同的概念。

美主要涉及感官愉悦或形式上的和谐，而崇高则超越了这种愉悦，涉及到强烈且激动人心的情感体验。

崇高通常表现为一种对自然或宇宙伟大力量的敬畏，超越了普通感性的推动。

自由与无目的性康德通过“自由”和“无目的性”这两个关键词深化了他对审美体验的理解。

在他的理论中，真实的审美活动应当是消除任何外在目的和功利动机，使得真正的艺术品能够让观众体验到心灵上的自由。

因此，当个体处于纯粹审美状态时，他们可以暂时摆脱社会责任和道德约束，以更真诚地感知美。

黑格尔对美学的扩展在康德之后，黑格尔（1770-1831）的哲学思想逐渐强化了历史视角对艺术与美的重要影响。

他不仅继承了康德关于审美的重要概念，还将其置于更为广泛的历史与文化脉络中进行考量。

康德的作品及历史思想总结哲学家康德被认为是德国启蒙运动的杰出代表之一，他的作品对西方哲学产生了深远的影响。

他最重要的作品包括《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》等。

康德的历史思想主要包括他对人类理性的分析以及他对自由与道德的考察。

康德的作品《纯粹理性批判》被认为是他最重要的著作之一。

在这本书中，康德提出了他著名的“先验认识”的概念，即人类的认识活动对经验很大程度上依赖于先天的形式结构。

他认为，人类的认识能力不仅仅是被经验所决定的，还受到先验认识结构的限制。

康德这一观点开创了现象学的先验认识批判传统，并为后来的哲学思想提供了重要的借鉴。

在《实践理性批判》中，康德探讨了自由意志的概念，并提出了“自由意志律”的观点。

他认为，人类自由的实现需要将个体的自由意志与普遍性原则相统一。

康德强调道德主体在行动时应当遵循普遍性的道德法则，而不是被自私的欲望所左右。

他的这一观点对后来的伦理学和政治哲学发展产生了深远的影响。

康德的《判断力批判》是他对审美经验和艺术的研究之作。

他在书中提出了“审美奇异判断”的概念，并分析了审美体验的本质。

康德认为，审美经验是一种无私的、毫无功利目的的观察和感受。

他强调审美体验应该独立于实用目的和道德法规，是一种纯粹的跟随审美规律的自由体验。

这一观点为后来的美学发展提供了重要的理论基础。

康德的历史思想主要集中在他对人类理性的分析和对自由与道德的考察上。

他认为，人类理性具有普遍性的能力和基本的人权。

他强调自由个体的尊严和平等，反对任何形式的奴役和压迫。

康德主张通过民主制度和国际联盟等方式来实现全人类的自由和平等。

他的这一观点对人权和国际关系的发展产生了深远的影响。

总结来说，康德的作品和历史思想对西方哲学和政治思想产生了重要影响。

他对人类理性的分析和对自由与道德的考察为后来的哲学和政治理论提供了重要的启示。

康德的观点深刻而精辟，至今仍然被广泛引用和研究。

康德美学思想评述
康德的美学思想是他哲学体系中的一部分，主要包括他关于审美经验、审美判断和美的概念等方面的思考。

康德认为美是一种纯粹主观的经验，即美并非存在于外部物体本身，而是由个体的感知和情感创造出来的。

他强调审美经验是一种无目的的快乐，纯粹基于感知的形式和结构。

其次，康德提出了"美的判断力"的概念，即我们运用美的判断力来作出审美判断。

他认为美的判断力基于一般性的可共享的规范，其判断不是基于个人的偏好，而是基于普遍可认同的美的特征。

康德还提出了"美的意象"的概念，即美的对象是通过感性经验中的形象呈现出来的。

他认为，美的意象要具备"终极性"，即其没有任何自然的目的或实用价值，只存在于纯粹的审美感受中。

然而，康德的美学思想也存在一些问题。

首先，他的重点放在了主观的审美经验和个体的判断力上，忽视了美的客观属性和外部物体自身的特征。

其次，他的美的判断力建立在一般性规范的基础上，但这种规范的确定性和普遍性难以界定和证明。

康德的美学思想对后来的美学理论产生了重大影响，尤其是在形式美学和审美伦理方面。

然而，他的思想也面临一些质疑和批评，需要进一步的探讨和发展。

康德的美学思想及教育启示你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？海德格尔(1889-1976)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。

他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。

其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。

一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。

在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。

他把现象学与克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。

胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。

二、反对传统美学海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。

他首先反对传统的经验比较的方法。

这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。

海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的集合，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。

他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。

三、艺术是真理在作品中的自行置入那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从人人都熟悉的艺术作品开始。

通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。

不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。

海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。

他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。

在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。

他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。

康德的审美感受理论康德的审美感受理论：美的普遍与主观康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，他对于审美领域的贡献无疑是不可忽视的。

在《判断力批判》中，康德提出了他独特的审美感受理论，这一理论从普遍性与主观性两个方面探索了美的本质与人们对美的感知。

康德的审美观点具有一定的深度和广度，让我们一同来探寻其中奥妙之处。

首先，康德认为美是一种普遍的享受。

他把美的体验视为一种普遍的情感，对称、秩序、谐调等特质都具有普遍的吸引力。

这与康德其他哲学观点中的普遍性原则是相一致的。

无论是艺术作品还是自然景观，只要具备一定的秩序和和谐，就会引起人们的审美共鸣。

康德认为，美是一种与对象相关的普遍情感，无论个体的偏好和境遇如何，美都会产生共鸣。

这正是美的普遍性的体现，它超越了个体的主观感受，使得美成为一种具有普世价值的享受。

然而，康德也强调了审美感受的主观性。

虽然美是普遍的，但每个人对于美的感受却是不同的。

康德认为，审美感受是人们主观心灵的表现。

每个人都有自己独特的审美品味和审美偏好，这种差异正是美的多样性和丰富性的源泉。

人们对于不同对象的美感受可能会因个人经验、文化背景和情感状态等因素而发生变化。

康德认为，美的感受是人与物之间的互动，既需要物体本身具备美的品质，也需要人们主体性的参与。

只有在个体主观感受与客观美的要求相统一之时，才能达到真正的审美体验。

康德的这一理论为我们理解美的本质提供了思路。

美既是普遍的、超越个体的，又是主观的、依赖个体的。

审美感受既有普世性的规律，又有个体差异的自由。

正是这种普遍性与主观性的统一，使得美成为人类文化发展和个人精神追求中的重要因素。

康德的审美理论也对艺术创作产生了深远的影响。

艺术家们通过自己的创造力和想象力创作出各种艺术作品，这些作品既要符合人们对美的普遍追求，又要能够引起观众的个体共鸣。

艺术作品的价值正是在于它们能够激发人们的审美情感，让观众们从中获得价值感和愉悦感。

康德的审美感性理论康德的审美感性理论：深化对美的理解康德是18世纪哲学家，他对于审美问题的思考对于后世的艺术美学和审美理论有着重要的影响。

他的审美感性理论以其独到的观点和深度的分析而著称，给我们揭示了美的本质和人类感性的重要性。

本文将深入探讨康德的审美感性理论，旨在加深对美的理解。

首先，康德认为美是一种纯粹的主观感受。

他区分了“美”的概念与其他客观概念的区别，如“好”、“实用”等。

康德认为，美与实用性、目的性等客观要素无关，它只存在于人类的主观感知中。

人们对于审美对象的感官体验是美的产生的根源。

这种主观感受源自于人类特有的感性能力，也就是我们常说的审美感受。

其次，康德的审美感性理论中提出了“审美反讽”的概念。

他认为，美的体验往往伴随着一种反讽的感受。

这种反讽的感受来源于人类感性的局限性和对于无限的理性追求。

在面对美的时候，人们常常感到一种追求不可及的美好，同时也意识到自己的感性能力有着局限。

康德认为，这种反讽感受正是美所带给我们的一种精神享受，使我们不断进一步追求和探索。

康德进一步分析了审美感性的特点和原则。

他将审美感性分为两个层次：感性知觉和感性共鸣。

感性知觉是对于审美对象的感官感受和体验，而感性共鸣则是通过对于审美对象的共情和情感共振而产生的审美体验。

这种共鸣的体验使审美对象不再是简单的物质实体，而具有一种情感、精神和思想的内涵。

康德强调，审美感性需要建立在自由、无目的的情感基础上，而不是受到外在的束缚和要求。

康德的审美感性理论也涉及到艺术的价值和创造力。

他认为，艺术家通过创作将他们内心的情感和思想转化为审美对象，通过这种转化，艺术家能够激发观众的审美感性并引发情感共鸣。

康德将艺术看作是一种表达和传递情感的方式，它不仅仅是物质形式的呈现，更是构建了一个观众和艺术家之间的情感交流的桥梁。

最后，康德还提出了审美判断的普遍性和客观性。

他认为，虽然审美感受是主观的，但是它具有普遍性和共用性。

这是因为人们在面对相同的审美对象时，往往会有相似的感受和体验。

康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德（Immanuel Kant，1724-1804）是18世纪德国启蒙思想家，他在哲学、伦理学、政治学、科学等领域都有重要的贡献。

他对美学的研究被视为西方美学思想中的一个重要里程碑。

康德的美学思想可以分为两个阶段：前期的“自然美学”和后期的“艺术美学”。

康德也对美的经验主义美学思想进行了批判与反思。

康德的前期美学思想主要体现在他于1764年发表的《论观念领域划界之原则》（Principles of the Differentiation of the Boundaries of the Conceptual Sphere）中。

在这部著作中，康德对美与科学认识的异同进行了探讨。

他认为，美是一种审美判断，与科学的认识不同，美是基于主观感受的审美判断，而不是客观事实的认知。

康德进一步指出，美的主观感受不仅仅是个人的感受，还包含了普遍性的共识，即在相同的审美对象面前，人们会有普遍的审美感受。

康德的后期美学思想主要体现在他于1790年发表的《判断力批判》（Critique of Judgement）中。

在这部著作中，康德进一步深化了他对美的理解。

他认为美是一种目的无意识的审美感受，与实用性有所区别。

康德认为，美的审美判断具有普遍性与必然性，即美的审美判断应该具备与科学判断相似的力量和严谨性。

康德还提出了审美判断的两个条件：纯粹的审美判断应该是目的无意识和超越概念的。

与康德美学思想相对立的是经验主义的美学思想。

经验主义美学思想强调美的经验性和主观性。

经验主义美学家认为美是一种个人的主观感受，每个人对美的感受可能会有所差异。

他们认为美是基于个人的情感和体验产生的，没有普遍的标准和规范。

美的审美判断是主观的，与个体所处的具体环境和历史背景有关。

康德对经验主义美学思想进行了强烈的批判，并提出了自己的观点。

他认为，美是一种普遍性和必然性的审美判断，而不仅仅是个人的主观感受。

康德的美学思想强调审美判断应该具备高度的普遍性和理性，与科学认识相似。

康德美学思想评述康德（Immanuel Kant）是18世纪末19世纪初德国哲学家，他的哲学思想在西方哲学史上占有重要地位。

康德的哲学思想理论基础是康德哲学、康德伦理学和康德美学。

康德美学思想涉及美学问题的本质、美的判断标准、美的对象等诸多方面。

康德美学思想的特点是反对理性主义的美学观点，提出了“审美判断纯粹”的观点，这是康德美学思想的一个重要特征。

康德认为审美判断是理智的活动，但不同于其他理智活动的是，审美判断不能够基于任何一个规律或准则，它完全由感性的直觉所决定。

而这种感性直觉是在审美经验中产生的。

康德认为，美的判断是一种纯粹的判断，它与其他任何判断都不同，因为审美判断没有任何目的和实用性的考虑，纯粹的审美判断只在于表达出自身，让人们从中体会到美的观感。

康德美学思想的另一个重要特点是强调艺术的自由性，康德认为艺术不受任何规律或准则限制，艺术家的创造活动是纯粹自由的。

康德反对那些仅仅把艺术作为仿造自然或者从一定的规律出发来诠释艺术的看法，认为这种观点扼杀了艺术的本质特征，艺术总是应该以自由的形式表达出艺术家的个性和思想。

康德美学思想的又一个特点是把艺术看作是一种“无目的的目的”，艺术具有自身的目的，即为人类提供美的享受。

康德认为，艺术是一种自我表达的纯粹活动，艺术作品的意义不在于它们能够实现任何实用价值的场合，而是在于它们是自身的目的，从而能够给人类提供美的享受。

康德美学思想的最后一个特点是超越了艺术家以往的视野，强调艺术家要以真正的创新和天才来推进艺术的发展。

康德认为艺术不应该是过时的和陈旧的、重复的，而是应该以全新的方式、独特的思想和方式来表达出来，艺术家的创新是以往艺术发展的前进动力。

总的来说，康德美学思想通过其对审美判断、艺术自由性、艺术的无目的的目的以及新颖创新等方面的思考，提出了对于美的基本过程的反思。

康德美学思想是对欧洲哲学、文化和文学形式的革命性改变，极大地推进了西方世界哲学、艺术等领域的发展，在西方哲学史上占有十分重要的地位。

康德与近现代美学哲学的发展美学哲学作为哲学的一个重要分支，探讨了关于美和艺术的本质、价值和意义。

在近现代，康德的美学思想对美学哲学的发展产生了深远的影响。

本文将介绍康德的美学观点，并探讨他对近现代美学哲学的影响。

一、康德的美学观点康德认为美是一种无私的欣赏和审美体验，与个人的欲望和私利无关。

他提出了“审美判断”的概念，即审美经验不仅仅是主观的感受，它具有客观的普遍性和必然性。

康德认为美感是通过人们的审美反应而产生的，它是对艺术作品所具有的美学特征的认知和评价。

康德将审美经验分为两个层面：感性层面和纯粹理性层面。

在感性层面，审美经验是通过感官对艺术作品的感受和情感反应来实现的。

而在纯粹理性层面，审美经验则基于理性的判断和推理，通过对美学概念和规律的探讨来获得。

二、康德对近现代美学的影响康德的美学思想对近现代美学哲学的发展产生了广泛而深远的影响。

首先，康德的“审美判断”理念打破了传统美学中对主观感受的过度强调，将审美经验置于客观的范畴中。

这为后来的美学理论提供了新的思路和观点。

其次，康德的纯粹理性层面在某种程度上引领了形式主义美学的发展。

形式主义强调艺术作品的形式特征和内在结构，而不是作品所表达的内容。

康德的纯粹理性层面为形式主义美学提供了哲学的依据和思辨的框架。

此外，康德的美学思想还影响了现代主义美学和后现代主义美学的兴起和发展。

现代主义强调独创性和创新性，拒绝传统艺术的约束；后现代主义则强调多元性和解构性，挑战了固定的美学标准和价值观。

康德的观点为这些思潮提供了基础。

三、美学哲学的发展与康德的启示近现代美学哲学的发展是多元的、丰富的，康德的美学观点仅仅是其中的一种。

然而，康德的思想为我们提供了一种重新思考美和艺术的角度和方法。

首先，我们可以借鉴康德的“审美判断”理念，在审美经验中融入客观的普遍性和必然性。

这使我们能够超越主观感受，更加全面地理解和评价艺术作品。

其次，康德的纯粹理性层面提醒我们在美学研究中注重理性的思考和推理。

康德的崇高美学康德是18世纪著名的哲学家，他提出过许多重要的学说和观点，其中包括了他所谓的崇高美学。

康德认为，崇高美不同于感性美，它主要体现在人类内心深处的情感和心灵上。

在这篇文章中，我们将探讨康德的崇高美学的本质和意义，并且探讨一下它对我们当今的生活和艺术品的影响。

一、什么是康德的崇高美学？康德的崇高美学主要表现在人类内心的情感和心灵上，它与视觉感官体验和审美判断不同。

对于康德来说，崇高的体验是一种兴奋和惊艳的感觉，这种感觉超越了物质世界和自身，泛起于人类深处的情感和精神。

崇高的美学体验是一种通过想象力的发挥来抵达超越个人的存在状态。

在崇高的美学体验中，我们感受到了某种自己的本质，以及它是我们自我超越的基础。

康德在《纯粹理性批判》中指出，崇高的美学体验是一种追求自我完美和真理的表现。

这种追求是一种精神状态，我们可以抛开人类本身的局限和限制。

在这个状态下，我们能够理解和感受到思想和理念的无穷无尽的美妙、辽阔和无尽的可能性。

在意识到这些美好的事物之后，我们就会有一种深深的感触，并且愿意为了实现它们而不断努力。

二、康德的崇高美学对我们的意义是什么？康德的崇高美学是对人类的情感和精神状态的一种探究，这对于我们现在的生活和艺术品的了解有着非常大的意义。

首先，它提醒了我们关于精神与身体的关系。

我们总是在追求物质生活的过程中，忽略了内心的追求和意义。

崇高美学则提醒我们，我们的生活不仅仅是属于身体，更属于心灵。

而心灵的力量无限，它能够让我们超越本身的限制和个人的欲望。

另外，康德的崇高美学也提供给我们一种新的思维方式。

在这个思维方式下，我们会通过想象力的发挥来了解生活和艺术品的真谛，并且激发我们想要不尽自己的想象。

通过这种思维方式，我们会跳出经验的局限和限制，进入到真正的思想和体验当中。

最后，康德的崇高美学也成为了我们理解当今各种艺术品的重要途径。

在理解和欣赏当今的艺术品时，我们不能光凭视觉感受，更应该注重精神和想象力的发挥。

康德的审美情感理论康德的审美情感理论：探索美的本质与价值康德是一位伟大的哲学家，他对伦理学、认识论和美学都做出了重要的贡献。

其中，他的审美情感理论被广泛认可并深受艺术界的推崇。

本文将探讨康德的审美情感理论，以期能够更好地理解美的本质与价值。

首先，康德认为美不仅仅是一种感知，而是一种感知带来的情感体验。

他将审美情感分为两个层次：第一层是感知美，第二层是欣赏美。

感知美是指我们对事物外观、形式的赏识，而欣赏美则是对事物内在意义和内在价值的赞赏。

康德认为，审美情感是一种理性情感，它使我们能够感知并欣赏到美的存在。

康德进一步提出了审美情感的三个主要特征：普遍性、无私和无穷。

普遍性意味着美是普遍适用的，它不受个体的感知偏好或主观评判的影响。

美的价值是客观存在的，超越了个人的主观意识。

无私性则表示美的欣赏不受个体的私利所左右，它是一种纯粹美的体验，与利益无关。

最后，无穷性表明美是一种无穷上升的体验，它能够激发我们内心深处的情感和想象力。

除了对审美情感的理解，康德还探讨了美的价值和标准。

他认为，美的价值应该是无条件的，即没有任何特定的目的或功利性。

美是一个单纯的概念，不受实用性或功利性的制约，它仅仅存在于纯粹的审美体验中。

此外，康德还提出了美的标准应该是普遍适用的，并基于理性的原则。

他认为，美的欣赏应该是基于普遍的感受和理性的判断，而不是个体的主观意见。

在探讨美的本质和价值的同时，康德还提出了一些艺术理论。

他认为，艺术应该追求美感而非真实性。

艺术家的任务是通过形式、结构和表达方式来传达情感和思想，而不是以真实性为目标。

因此，艺术作品并不需要与现实完全一致，它们可以超越现实，引导观众进入一个独特的审美世界。

此外，康德还重视艺术作品的独特性和创造性，他认为优秀的艺术作品应该具有独特的表现形式和个体的创造力。

康德的审美情感理论为我们提供了一种新的视角来理解美的本质与价值。

通过他的理论，我们可以更深入地思考和探索美的意义，并从中获得美的享受和满足。

康德审美艺术理论中国对康德美学的研究有近百年的历史，大致经历了三个阶段。

第一阶段是在二十世纪初期，王国维、梁启超、蔡元培大力引进康德美学，直接将其作为美育的学理根据。

第二阶段是在建国后作为唯心主义美学的代表，康德美学受到严厉批评。

在这一阶段，学界对康德美学持一种排斥态度。

第三阶段是到20世纪80年代以后，康德美学研究在中国真正进入兴盛时期。

这一时期发表了一系列研究康德的学术专著和论文，如李泽厚的《批判哲学的批判》、蒋孔阳的《德国古典美学》、徐晓庚的《康德美学研究》等。

总之，康德美学研究呈现开放性，多样性的状态，不过相关专著主要偏重对康德美学的研究以及康德对美学的影响。

限于本人学力有限，对康德美学进行系统、全方位的研究，范围太大，力所不及，故希图以康德美学中的自由论、本体论等基本理论为中介，来阐述康德哲学体系对艺术的影响。

第1章：艺术与哲学的关系1.1哲学对艺术的影响作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。

哲学是研究关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域，带有普遍性的根本规律，而艺术则纯粹体现出人类感性的灿烂。

哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响，哲学对艺术产生重大影响，同时艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念，对哲学也产生影响。

哲学对艺术的影响，第一表现在对艺术家的影响。

艺术家在搞创作活动时，总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响，并通过自己的艺术作品或流露出来。

艺术家和艺术作品的关系是最古老，最本源性的文艺学问题，面对这一问题，康德认为，艺术家和艺术作品的关系非时间前后的关系。

存在于艺术作品之前的艺术家并不是艺术作品的起源，时间过程中在先的艺术家不决定在后的艺术作品，因为艺术家决定不了艺术作品的本质。

同样，艺术家和艺术作品的关系也非表象的经验关系。

艺术作品并不栖息于艺术家，作品不是艺术家的属性。

康德美学思想研究1，人物卡片康德（Immanuel Kant 1724——1804年）出生于普鲁士一个边远小镇哥尼斯堡（现属俄罗斯）。

1755年获硕士学位，不久又取得哥尼斯堡大学私讲师职位，教授数学、物理、逻辑、形而上学、伦理学、自然地理、人类学、自然神学等。

1770年晋升为哥尼斯堡大学逻辑和形而上学教授，一直到1797年退休止。

康德一生未婚，除有一次去了离家100多公里的地方外，一辈子没有离开哥尼斯堡，并四次拒绝外地大学的聘请。

他的生活平静而极有规律。

但是，身处启蒙运动时期的康德，他的内心不仅与时代的思潮共鸣激荡，而且思想已经遥遥领先于那个时代。

康德前期著作涉猎自然和社会科学的广阔领域，其中包括提出了著名的星云假说的宇宙学理论。

后期以“三大批判”为代表，构成了康德哲学的宏伟体系。

康德哲学集西方古典哲学之大成，其经典地位我们无须赘言。

应该强调的是两个背景：第一，1789年的法国大革命给整个欧洲带来的政治、经济、文化等方面的震荡，在人们的思想中引发了异常深刻而又不同的反思。

这种反思以各种不同的形式出现在哲学、宗教、艺术等著述和作品中。

正是在这个时代的大背景中，诞生了康德哲学；第二，康德哲学是在近代科学（以牛顿力学为标志）为背景和基础上建立的，不仅具有启蒙和科学本身的素养和气质，而且它所讨论的知识、理性、先验自由及自由意志等问题，仍然是横亘在20世纪西方哲学家的眼前的一座山峰，是一个极具挑战性的制高点和兴奋中心。

从新康德主义一直到胡塞尔现象学和海德格尔的存在哲学，仍然是现代西方哲学最重要的潮流之一。

这里面展示了康德哲学最直接的影响。

2，康德哲学、美学的基本思想1）、总论经验论和唯理论之争：经验论否认人的天赋观念，认为感觉经验是一切知识的源泉。

而唯理论认为，真正的知识是普遍的和必然的，不可能建立在经验的原则上。

经验的命题没有必然性，只有偶然性。

对于这些争论，康德认为，唯理论是一种独断论，因为唯理论者以只能说明现象世界的概念、范畴来讨论本体问题，比如用存在不存在的范畴讨论上帝、世界、灵魂等问题，因此是武断的。

浅析康德之“美的分析”及其影响浅析康德之“美的分析”及其影响id=“artibody”>摘要:康德是德国古典美学的奠基人，其美学观点主要来自于他的哲学著作《判断力批判》，在该批判中康德着重对美进行了深入的分析，虽然康德的美学是以其唯心主义为理论基础的，但其中包含着许多富有启发性的思想观点，是值得珍视的宝贵遗产。

文章基于康德对“美的分析”，探析了其美学思想的深刻内涵，以及其思想对后世产生的影响。

关键词:康德;美的分析;美学;影响中图分类号:J01 文献标识码:A 文献标识码:2095-4115(2014)04-79-3一、引言伊曼努尔·康德是近代西方哲学史上起划时代作用的德国哲学家，德国古典美学的奠基人。

康德处于欧洲近代美学发展过程中的经验主义思潮和理性主义思潮尖锐对立的时代，康德批判而又融汇各派的美学观点，形成了一个极为复杂充满矛盾的美学体系，成为德国古典美学的开山鼻祖。

在西方，“美学”一词来自古希腊的“Aesthetikos”，意为“感觉学”。

鲍姆嘉登以“美学”为其研究的这个新学科命名，把美学推向科学系统的大门。

而真正使美学第一次在哲学历史里严格地、系统地划出独自领域，并使之成为一门新的学科的人则是康德。

完成这一工作的标志就是他在1790年继《纯粹理性批判》和《实践理性批判》后，为了补足自己哲学体系的空隙和不足，发表的《判断力批判》，这也标志着他批判哲学的最终建立和完成[1]。

由此构成以三大批判为核心的批判哲学体系，这三部著作分别阐述了他的认识论、伦理学和美学观点，是对人的知、情、意三种心理功能的逐一探讨，也构成了所谓真、善、美的哲学体系，而且《判断力批判》是连接其他两个批判的桥梁，其重要性不言而明。

康德的崇高美学新论【摘要】康德的崇高美学新论是康德关于美学领域的重要贡献之一。

在该论述中，康德探讨了崇高美学的起源与背景，明确了崇高的界定与特征，论述了情感与崇高的关系，分析了艺术作品中的崇高表现，并对崇高美学进行了批判与发展。

康德认为，崇高是一种超越感官享受的审美体验，是对无限性和无限力量的理解和感知。

他强调了崇高美学对于提升人们心灵境界和审美能力的重要性。

康德的崇高美学为后世美学理论的发展和艺术实践的指导提供了深刻而宝贵的思想资源，对于审美教育和文化建设具有重要的影响与意义。

康德崇高美学的理念激发了人们对于审美的思考与追求，使人们更加深入地了解和欣赏艺术之美。

【关键词】康德、崇高美学、新论、起源、背景、界定、特征、情感、艺术作品、批判、发展、影响、意义1. 引言1.1 康德的崇高美学新论康德的崇高美学新论在美学领域中具有重要的地位和影响力。

康德通过《判断力批判》一书中对崇高美学进行了系统性的探讨和阐释，提出了一种全新的美学理论。

崇高美学是与美感相对立的概念，它强调的是一种无法被理性所包容的、超越感官感受的美的体验。

康德认为，崇高美学的核心是由内心所产生的情感和心灵的壮丽表现，这种美感的来源超越了外部世界的感官刺激，而是源自于我们内在的崇高感受。

康德通过对崇高的界定和特征的探讨，深刻揭示了崇高美学的独特之处和意义。

在艺术作品中，崇高表现常常呈现出一种强烈的情感冲击和精神震撼，引发人们内心深处的共鸣和感动。

康德的崇高美学对后世美学思想产生了深远的影响，开拓了美学领域的新境界，为人类审美意识的升华和文化精神的发展做出了重要贡献。

康德崇高美学的独特价值和意义将继续引领着美学理论的发展，成为影响后人的重要思想遗产。

2. 正文2.1 崇高美学的起源与背景崇高美学的起源可以追溯至哲学史上的古希腊时期，其中柏拉图和亚里士多德对崇高的概念进行了初步探讨。

崇高美学真正开始得到系统性探讨是在十八世纪的德国哲学家康德的《判断力批判》中。

试论康德的美学观康德的艺术概念中包括有广义的和狭义之分。

所谓的广义艺术，就是康德所说的一般的艺术，即指包括美的艺术本身在内的一切人们生活中对艺术的称呼，如有自然的、科技的、手工艺的、娱乐的、还有机械的和美的艺术等等，而狭义的艺术就是指美的艺术。

康德的美学认为：美只能是主观的，美是一种趣味判断，而趣味判断是以情感为基础的。

趣味判断不是以快感为基础的，快感产生于欲望的满足，欲望具有“趋利避害”的利害特征，而趣味判断不是以利害的趋避为基础的，所以产生美的趣味判断不是产生在利害欲望快感基础之上的逻辑判断。

这是康德的美学观核心。

所以，康德美学论中美的趣味判断不是一种理智的逻辑判断，而是一种情感判断。

美，是逻辑与情感的区分点。

在康德看来，美完全是主观的。

康德在论述美的艺术中十分强调地指出，艺术首先必须和自然的、科技的和手工艺的区别开来。

自然中的作品是自然生成的，有时候有人称它们为艺术，那也是因人设想出来的，是人想象力的结果。

科技是根据科学原理知识指导下的实践行为，而美的艺术则是没有理性指导下的实践行为。

手工艺劳动是强制性的劳动，而美的艺术则是一种自由的行为，所以都是有区别的。

关于机械的艺术，因它和一定的知识有关，艺术的目的又是为了形成某种产品，为此而进行操作，就难免具有因果和机械的因素。

但是，康德又说，如果这些所谓的机械艺术，其目的是为了娱乐享受，这些艺术又可变成为审美的艺术。

在审美艺术中，康德又将它们分为快适的艺术与美的艺术两类。

在这两类艺术中又有区别，快适的诸艺术，用我们今日的话来说，又叫休闲的艺术，它是以单纯享受为目的的，其中包括有各种各样的艺术综合在一起，形成为一个人娱乐享受的艺术环境。

康德认为，人们在这样的环境内，并不会太去关心这些艺术是什么，怎样欣赏它们，如音乐如何，唱得怎样？环境造型如何，设计怎样？这些问题都不会去太关心，更多的是自在地休闲，打发时间。

而美的艺术不同，只有它才是真正的艺术，是一种富于美感的艺术。

康德的美学判断力理论康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，被誉为启蒙运动的先驱之一。

他的哲学思想深刻而广泛，其中之一就是美学判断力理论。

美学判断力理论是他整个哲学体系中的重要组成部分，对于我们理解美学的特性和价值具有重要指导意义。

康德的美学判断力理论基于他对美学的定义。

他认为，美学是一种审美体验，它与道德和认识有别，而是一种纯粹的感性活动。

美学体验不仅包括审美感受，还涉及到我们对于审美对象的判断。

在康德看来，审美判断力是审美体验的关键。

它是我们评价和欣赏美的能力，使我们能够将个体的感性经验转化为普遍的审美意识。

在美学判断力的过程中，我们通过感性的直观来接触审美对象，同时，我们也需要运用我们的理性能力来凭借普遍的标准来评判。

康德进一步将美学判断力分为两个方面：感性和理性。

感性方面是指我们对于审美对象的直观感知，比如审美对象的形状、颜色、材质等。

感性方面的判断是主观的，因为它取决于个人的感受和情感。

然而，康德认为美学判断力的真正价值在于理性方面的判断。

理性方面的判断是指我们对于审美对象的普遍性评价。

康德认为，美是一种普遍性的观念，它具有普遍性的意义。

因此，我们在进行美学判断时，需要将我们的感性经验转化为普遍的概念。

这里的普遍性并非是指一种客观的共识，而是指一种超越个人感受的普世智慧。

我们通过理性的思考和判断，可以把握到美的规律和本质。

康德的美学判断力理论中，还有一个重要的概念是“美的目的论”。

他认为，美的目的论是审美判断力的基础，也是我们评价美的标准。

美的目的论是指审美对象的内在目的或价值。

一个美的事物应该是独立于其实用性的，它具有一种自身的高贵和纯粹。

在康德眼中，美的目的是一种无目的的目的，就是通过观赏美，我们并不追求任何其他的功利或效果，而是纯粹地欣赏美本身。

康德的美学判断力理论给我们提供了一种理解美的方法和价值的基础。

美学判断力使我们能够从感性的个人体验中抽象出普遍性的理性评价，使我们对于美的本质有了更深入的理解。