康德的美学
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康德美学的基本观点康德美学是指德国哲学家康德所建立的美学理论,与英国哲学家伯克、蒙田等人的美学理论相比,康德的美学理论更为系统性和全面性。
康德从审美感受的本质、美的对象、美的标准等方面对美进行了深入的探讨,形成了具有自身特色的美学观点。
一、审美感受的本质康德认为,美是一种纯粹的感受,它不是来自于美的对象自身的性质,而是来自美的对象与我们的感官直接交流所引起的心理体验。
美是一种主体性的感受,是每个人独特的体验,因此,美没有客观的标准,只有主观的体验和评价。
二、美的对象康德认为,美的对象必须具有一定的特点和性质,它必须有一定的形式和结构,才能满足审美要求。
具体来说,美的对象必须是“纯粹的形式”,即没有任何实际用途和目的的对象,如纯音乐、纯舞蹈等。
因为这些对象没有实际用途,所以它们没有被任何具体目的所限制,可以表达出最丰富多彩的审美特征。
三、美的标准康德认为,美的标准取决于观者的审美感受和判断,没有任何客观的标准。
然而,康德也提出了一些一般性的标准,如美的对象必须具有内在的和谐美、统一美、对称美等美学特征,并且需要被特别的表现形式所呈现,如美的对象的形式需要具有纯粹性、整体性、明确性等特点。
四、艺术的价值康德认为,艺术是以表达美为最终目的的表现活动,艺术的价值取决于艺术品所表达的美的程度和深度。
艺术品不仅有自身的艺术价值,还有道德、历史、文化等方面的价值,因此,审美不仅是一种体验和评价,更是一种参与艺术的人对人类文明的平等交流。
综上所述,康德的美学观点强调了审美体验的独立性和主观性,表达出了一种强烈的“审美平等主义”思想,认为每个人的审美感受和价值都是平等的。
同时,康德的美学理论也对后来的美学研究和实践产生了广泛的影响和启示。
康德美学著作康德(ImmanuelKant,1724-1804)是德国哲学史上最伟大的思想家。
他所作的美学著作全面概括了他独特的美学观点。
他阐述的美学理念具有极强的针对性,使其在当代美学理论、实践及美育方面都起到了对日後美学发展的重大决定性作用。
康德的美学著作从1790年的《关于艺术的观念》起正式发表,到1816年的《可操作的美学》终结,共计有六篇著作,包括:《关于艺术的观念》(1790),《美学叙事》(1793-1794),《论美学》(1798),《美学应用》(1801),《美学概论》(1803),以及《可操作的美学》(1816)。
《关于艺术的观念》是康德美学著作的精练概括,其中康德具体探讨了“美”的定义,并将美分为自然美和艺术美,结合“崇高”的概念,指出了艺术美所特有的独特性和特征。
康德在著作中也详细讨论了美学对哲学、心理、诗学等领域的影响,着重提出了“视觉更新”这一独特概念,以此来解释美学文本如何表达作者的意图。
《美学叙事》是康德著作中的第二篇,其中康德阐述的“美的本质”的概念在美学史上备受关注,其中尤其是康德所强调的“美的结构”这一概念,一直受到美学理论家的极大关注。
在著作中,康德指出,美的本质在于它表达的感情,即“心情”。
为了表达出它所具有的特殊性,作品必须以美学方式来呈现美的节奏,而这种美学方式则定义为“美的结构”。
《论美学》中,康德提出了“审美完满”这一重要概念,指出了作品中所承载的艺术感,是美学审美感受所必需的重要条件。
此外,康德也在著作中阐明了实用主义美学中“效用”的概念,认为这是美的另一重要特征。
根据康德的观点,当一件作品有一定的实用价值时,便可以被称之为“实用美”。
《美学应用》中,康德提出了“美的情感”这一重要概念,他认为作品中所承载的感受即是衡量其美的主要准则,而这种情感也是作品真正所有价值的体现。
此外,康德也在著作中提出了“美的标准”,其中认为一件作品之所以能够被认为美,则必须能够被看得出实用性价值和可视性感受。
康德美学思想评述
康德的美学思想是他哲学体系中的一部分,主要包括他关于审美经验、审美判断和美的概念等方面的思考。
康德认为美是一种纯粹主观的经验,即美并非存在于外部物体本身,而是由个体的感知和情感创造出来的。
他强调审美经验是一种无目的的快乐,纯粹基于感知的形式和结构。
其次,康德提出了"美的判断力"的概念,即我们运用美的判断力来作出审美判断。
他认为美的判断力基于一般性的可共享的规范,其判断不是基于个人的偏好,而是基于普遍可认同的美的特征。
康德还提出了"美的意象"的概念,即美的对象是通过感性经验中的形象呈现出来的。
他认为,美的意象要具备"终极性",即其没有任何自然的目的或实用价值,只存在于纯粹的审美感受中。
然而,康德的美学思想也存在一些问题。
首先,他的重点放在了主观的审美经验和个体的判断力上,忽视了美的客观属性和外部物体自身的特征。
其次,他的美的判断力建立在一般性规范的基础上,但这种规范的确定性和普遍性难以界定和证明。
康德的美学思想对后来的美学理论产生了重大影响,尤其是在形式美学和审美伦理方面。
然而,他的思想也面临一些质疑和批评,需要进一步的探讨和发展。
康德的美学康德的美学⼀、康德批判哲学体系康德对美的分析是从分析鉴赏(鉴赏是评判美的能⼒)判断(Geschmachsureil)即审美的判断⼊⼿的。
康德认为,判断⼒是把特殊包涵在普遍之中来思维的能⼒。
有两种判断,⼀种是先有普遍,再找特殊,这就是规定判断或科学判断,另⼀种是先有特殊,再找普遍,这才是审美判断或反思判断。
从形式逻辑判断的质、量、关系和⽅式四个⽅⾯对审美判断进⾏了分析,提出了著名的审美判断四契机学说。
⼆、理解康德美学的关键概念1、认识:局限在现象界,物⾃体不可知,认识功能:想象⼒和知解⼒2、想象⼒:掌握事物的形式或形象3、知解⼒:形式逻辑的推断、分析、综合和推理能⼒,但也只能掌握⾃然界现象的某些部分,不能窥到⽆限和整体。
4、理性概念:⽆限、整体、物⾃体等只有通过理性掌握。
理性与知解⼒对⽴,理性掌握概念不是认识功能是对现象世界合理或可理解的必须假定的理性概念。
5、判断⼒:不是知解⼒的逻辑判断,⽽是反思判断。
6、反思判断⼒:审美和审⽬的两种判断⼒。
7、⽬的:造物主造物时的设计安排中所存的⽬的,分为两种:(1)主观的⽬的:即主观的符合⽬的性,事物的形式符合我们的认识功能(想象⼒知解⼒)它们具有某种形式才使我们认识到它们的形象并感到愉快。
(2)客观的⽬的:⾃然界有机物各有本质,其结构形式符合它们的本质,它们完善⽽不畸形或有缺陷,显出客观的⽬的。
8、审美判断:从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能。
9、审⽬的判断:从概念上认识到事物形式符合它们⾃⼰的⽬的,因⽽是显得完善的。
⼆者都不是逻辑判断,都是对个别对象所起的感觉即反思判断,⽽在对象是美的或者完善的时候,感觉就是愉快的。
三、美的分析1、质:不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念2、量:美是不涉及概念⽽普遍使⼈愉快的。
3、关系:美没有明确⽬的⽽却有符合⽬的性的⽭盾或⼆律背反。
4、⽅式:凡是不凭概念⽽被认为必然产⽣快感的对象就是美的。
(⼀)、质:不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念区别逻辑判断和审美判断1、逻辑判断:概念2、审美判断:只涉及形式不涉及具体内容,不涉及概念。
康德美学三大原理康德美学是指德国哲学家康德对美学问题进行的研究。
康德主要关注美的定义和判断,他提出了三个重要的原则:感性知识、审美判断力和美的目的论。
一、感性知识康德认为,美学的核心在于感性知识。
感性知识是指通过感官对客观世界的认知。
换句话说,感性知识是我们对现实世界的直接经验。
感性知识的特点是直观性、非概念性和主观性。
感性知识是美学的基础,因为美学是与我们的感官体验和情感联系在一起的。
我们对美的认知主要基于感性知识,而不是理性知识。
理性知识是通过概念和推理获得的,这意味着理性知识是抽象的、普遍的和客观的,而感性知识则是具体的、个体的和主观的。
美学的讨论必须从感性知识出发。
二、审美判断力康德认为,美学的一个重要问题是如何形成审美判断力。
所谓审美判断力,是指我们对美的认识和评价能力。
审美判断力是一个复杂的过程,需要几个关键要素:想象力、理解力和统一性。
想象力是审美判断力的基础。
想象力是创造力,是思维与感官的结合。
想象力使我们能够形象化地想象出美的对象,这是我们对美的第一步认知。
理解力是审美判断力的关键。
理解力是通过比较、分类和分析对美的对象进行深入分析的能力。
理解力是关键的,因为我们必须能够理解美的对象的各个方面,以形成清晰的审美判断。
统一性是审美判断力的核心。
统一性是指我们能够将一系列纷繁复杂的印象,归纳为一个内在一致的整体。
这种统一性是创造审美体验的关键,因为它使我们能够从一个独立的感知经验中获得美的体验。
三、美的目的论康德认为,审美经验的最终目的是提高人的精神境界。
这种提高是通过美的经验而实现的。
美的经验可以使我们逃避日常生活的琐碎和压力,进入一个更加美好、纯净和高尚的世界。
美的经验可以使我们更加仁慈、公正和有同情心,这是一个更好、更美的社会的基础。
美的目的论是康德美学的核心原则之一。
美不仅仅是一种主观体验,更是一种道德上的理想。
美可以使我们更加有同情心、更加温柔、更加有毅力和品格,这些都是康德所追求的道德理想。
康德美学的基本内容康德美学的内容是十分丰富的。
我们曾以美论、崇高论、艺术论加以概括,下面我们换一个角度,试从范畴论、体系论、方法论和心理美学四个方面加以概括。
1、范畴论范畴是美学理论的基本元素或基础,西方美学的基本范畴是“美在和谐”,但在不同时代、不同理论家之中,其内涵不断丰富发展,从而构筑其不同的范畴体系。
康德美学也有其特有的范畴体系,其范畴体系的内涵特点决定了它在美学史上的地位,即决定了它作为德国古典美学奠基者的地位。
首先是“美”。
康德提出著名的“无目的的合目的的形式”的著名命题,实际是对感性派(无目的)和理性派(合目的)的综合,既突破了传统的感性派的“摹仿说”,也突破了理性派的“灵感说”,成为感性和理性由对立走向统一的新时代的开端。
而且这种无目的的合目的的形式,涉及到特殊的主观心理状态,情感领域,这更具有开创的意义。
这—点被席勒注意到,在《美育书简》中提出情感教育问题。
但却被黑格尔所忽视,在其庞大而严密的辨证的美学体系中,只剩下概念的逻辑发展,而相对忽略了蓬勃激动的情感,这正是其缺陷所在。
康德的局限在于否定了美的客观性,当然也否定了自然美的存在。
其次是“崇高”。
康德把崇高的过程描述为对象压倒主体,主体又借助理性压倒对象,因而崇高感最终是一种理性的伟大胜利,是道德的象征,其根源不在对象,而在人自身的理性精神。
康德对崇高的论述也是有历史意义的。
西方最早提出崇高概念的是古罗马时代的朗吉努斯,他的《论崇高》一书曾经论及自然界的崇高对象,但主要论述的是文采风格的崇高,修辞的宏伟等等,基本局限在修辞学范围之内。
18世纪英国的经验论者博克最早从美学的角度对崇高进行了较为深入的研究。
他认为,优美的对象偏重于小巧、光滑、娇弱;而崇高的对象则巨大、阴暗、孤寂,美以快感为基础,崇高以痛感为基础。
博克的论述极富启发性,但仍多局限于经验论的感觉的范围,只有康德的崇高论才在前贤论述的基础上,第一次赋予崇高以深刻的哲学内容,使之成为系统的理论,包括崇高的对象,崇高与优美的区别,崇高的心理过程,崇高的根源等等。
康德美学思想评述康德(Immanuel Kant)是18世纪末19世纪初德国哲学家,他的哲学思想在西方哲学史上占有重要地位。
康德的哲学思想理论基础是康德哲学、康德伦理学和康德美学。
康德美学思想涉及美学问题的本质、美的判断标准、美的对象等诸多方面。
康德美学思想的特点是反对理性主义的美学观点,提出了“审美判断纯粹”的观点,这是康德美学思想的一个重要特征。
康德认为审美判断是理智的活动,但不同于其他理智活动的是,审美判断不能够基于任何一个规律或准则,它完全由感性的直觉所决定。
而这种感性直觉是在审美经验中产生的。
康德认为,美的判断是一种纯粹的判断,它与其他任何判断都不同,因为审美判断没有任何目的和实用性的考虑,纯粹的审美判断只在于表达出自身,让人们从中体会到美的观感。
康德美学思想的另一个重要特点是强调艺术的自由性,康德认为艺术不受任何规律或准则限制,艺术家的创造活动是纯粹自由的。
康德反对那些仅仅把艺术作为仿造自然或者从一定的规律出发来诠释艺术的看法,认为这种观点扼杀了艺术的本质特征,艺术总是应该以自由的形式表达出艺术家的个性和思想。
康德美学思想的又一个特点是把艺术看作是一种“无目的的目的”,艺术具有自身的目的,即为人类提供美的享受。
康德认为,艺术是一种自我表达的纯粹活动,艺术作品的意义不在于它们能够实现任何实用价值的场合,而是在于它们是自身的目的,从而能够给人类提供美的享受。
康德美学思想的最后一个特点是超越了艺术家以往的视野,强调艺术家要以真正的创新和天才来推进艺术的发展。
康德认为艺术不应该是过时的和陈旧的、重复的,而是应该以全新的方式、独特的思想和方式来表达出来,艺术家的创新是以往艺术发展的前进动力。
总的来说,康德美学思想通过其对审美判断、艺术自由性、艺术的无目的的目的以及新颖创新等方面的思考,提出了对于美的基本过程的反思。
康德美学思想是对欧洲哲学、文化和文学形式的革命性改变,极大地推进了西方世界哲学、艺术等领域的发展,在西方哲学史上占有十分重要的地位。
康德美学为什么是错误的康德被人们誉为18世纪后期西方伟大的思想家,德国古典哲学和美学的奠基人,但他的美学理论却是错误的。
为什么说康德美学思想是错误的?以下从六个方面加以阐述。
一、美不仅仅涉及形式我们说康德美学是错误的,是因为康德认为美只关乎形式,他在《批判力批判》一文中写到:“而美真正说来却只应当涉及形式”。
然而这种认识不对的,道理很简单,因为美不仅仅涉及事物的外在形式,还涉及事物的内在品质。
人们常说“情人眼里出西施”,西施是中国古代绝世佳人,相貌出众,她的美是外貌所决定的。
而“情人”并不见得有出众的相貌,但在她的爱人看来,仍然可以像西施一样美,显然,这种情人的“美”并非因为外表。
所以,在我们的生活中既有形式原因产生的美,也有内质原因产生的美。
电影《疯狂的石头》中,有两块看起来一模一样石头,如果美仅仅关乎形式,那么这两块石头或者都美的或者都不美。
可是情况并非如此,当石头是价值极高的翡翠,人们会觉得它翠绿欲滴,非常的美。
可还是这石头,没有丝毫的改变,可一经发现它不是翡翠,并不值钱,在大家的眼中顿时黯然失色,怎么看都是普普通通,毫无美感。
可见这两块石头是不是美,并不是由它们外观表现的形式所决定的。
母亲的美来自于伟大的母爱,“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归。
”在别人看来很平常的老太太,而在儿女们的眼中是慈祥的是美的。
还有我们常说的“心灵美”,更不是因为形式。
雷锋同志是一名平凡的解放军战士,他“全心全意为人民服务”、愿意“做一颗永不生锈的螺丝钉”的共产主义精神,让他的形象显得无比美好。
虽然康德与传统所说的形式美有所不同,他更强调了人的主观性,并且把“美”的问题转而变成了“审美”的问题,但说美“只”涉及形式,那就是错误的。
因为很多时候,事物的内质也是产生美感的原因。
情人的美是“爱情”决定的,爱情是情人的品质,没有爱情就不是情人,不是情人就没有“情人的美”。
同样,母爱是母亲的品质、共产主义精神是雷锋的品质、价值高是翡翠的品质。
康德的崇高美学康德是18世纪著名的哲学家,他提出过许多重要的学说和观点,其中包括了他所谓的崇高美学。
康德认为,崇高美不同于感性美,它主要体现在人类内心深处的情感和心灵上。
在这篇文章中,我们将探讨康德的崇高美学的本质和意义,并且探讨一下它对我们当今的生活和艺术品的影响。
一、什么是康德的崇高美学?康德的崇高美学主要表现在人类内心的情感和心灵上,它与视觉感官体验和审美判断不同。
对于康德来说,崇高的体验是一种兴奋和惊艳的感觉,这种感觉超越了物质世界和自身,泛起于人类深处的情感和精神。
崇高的美学体验是一种通过想象力的发挥来抵达超越个人的存在状态。
在崇高的美学体验中,我们感受到了某种自己的本质,以及它是我们自我超越的基础。
康德在《纯粹理性批判》中指出,崇高的美学体验是一种追求自我完美和真理的表现。
这种追求是一种精神状态,我们可以抛开人类本身的局限和限制。
在这个状态下,我们能够理解和感受到思想和理念的无穷无尽的美妙、辽阔和无尽的可能性。
在意识到这些美好的事物之后,我们就会有一种深深的感触,并且愿意为了实现它们而不断努力。
二、康德的崇高美学对我们的意义是什么?康德的崇高美学是对人类的情感和精神状态的一种探究,这对于我们现在的生活和艺术品的了解有着非常大的意义。
首先,它提醒了我们关于精神与身体的关系。
我们总是在追求物质生活的过程中,忽略了内心的追求和意义。
崇高美学则提醒我们,我们的生活不仅仅是属于身体,更属于心灵。
而心灵的力量无限,它能够让我们超越本身的限制和个人的欲望。
另外,康德的崇高美学也提供给我们一种新的思维方式。
在这个思维方式下,我们会通过想象力的发挥来了解生活和艺术品的真谛,并且激发我们想要不尽自己的想象。
通过这种思维方式,我们会跳出经验的局限和限制,进入到真正的思想和体验当中。
最后,康德的崇高美学也成为了我们理解当今各种艺术品的重要途径。
在理解和欣赏当今的艺术品时,我们不能光凭视觉感受,更应该注重精神和想象力的发挥。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德美学思想是德国哲学家康德在其《判断力批判》中提出的美学理论体系,被认为是现代美学思想的重要代表之一。
康德美学思想的主要特点是其着眼于审美主体的观点,强调审美经验的主观性和个体性,以及审美判断的普遍性和必然性。
康德将美的认识归结为“审美批判力”的活动,认为美的评价应该具有典型性和规范性。
康康美学思想的形成经历了不同的阶段和发展过程,也受到了许多其他哲学家的影响。
经验主义美学思想对康德美学思想产生了深远的影响,成为了后世美学思想的一个重要分支。
康德美学思想的形成经历了三个不同阶段:感性论、表达主义和目的论。
第一阶段是康德的感性论阶段,代表作是《判断力批判》。
在这一阶段,康德强调审美经验的主观性和个体性,认为审美感受是主体的感知活动,而非客观事物的属性。
他提出了“审美批判力”的概念,认为审美批判力是指主体对审美对象进行感知和判断的能力。
康德强调审美判断的普遍性和必然性,认为美的判断应该具有一般性和普遍性,而非主观的偶然性。
在感性论阶段,康德强调审美经验的个体性和主观性,提出了以审美批判力为中心的美学观点。
第二阶段是康德的表达主义阶段,代表作是《情感的表现》。
在这一阶段,康德从感性论的角度出发,探讨了审美经验对主体情感的作用和表达,强调审美活动是主体情感的表现和体验。
康德认为美的体验是一种情感的体验,是主体内在情感情绪的抒发和表达。
他将审美经验视为一种情感的表达和体验,强调审美活动的情感性和个体性。
在表达主义阶段,康德向审美经验注入了丰富的情感色彩和个体化的体验。
经验主义美学思想是指以经验为基础的美学思想,强调审美活动的主观性和个体性,强调审美经验的感知和判断。
经验主义美学思想对康德美学思想产生了深远影响,成为了后世美学思想的一个重要分支。
经验主义美学思想的主要代表是英国哲学家休谟和洛克。
休谟在其《人性论》中提出了“感觉的印象”和“习惯的习得”两大原则,认为所有的知识都来源于感觉的印象和习惯的习得。
康德在《判断力批判》中提出的美学观点你知道吗?康德觉得美是没有功利性的。
啥意思呢?就是说当我们觉得一个东西美的时候,不是因为它能给咱带来啥实际的好处,就单纯是觉得它好看、让咱心里舒服。
比如说,看到一朵漂亮的花,咱不会想着把它摘下来卖钱,就是纯粹觉得它美,这种美是不掺杂任何功利想法的。
还有哦,康德说审美判断是具有普遍性的。
比如说,你觉得这片晚霞美极了,你会觉得别人也应该觉得美。
不是说因为你自己的特殊经历或者爱好才觉得美,而是好像有一种普遍的标准,让大家都能感受到这种美。
他还提到了“无目的的合目的性”。
这听起来有点绕哈,但其实就是说,美的东西好像没有特定的目的,但又好像有一种隐藏的目的,让它变得恰到好处。
就像一件精美的艺术品,它不是为了完成某个具体任务而创作的,但就是能让人欣赏和喜爱。
另外呀,康德强调了想象力和理解力的协调。
咱们在欣赏美的时候,脑子会自动发挥想象力,同时理解力也在工作,两者配合得好,才能真正感受到美。
比如说看到一幅抽象画,想象力让我们天马行空,理解力又帮我们抓住一些线索,这样美的感受就更深刻啦。
怎么样,康德的这些美学观点是不是挺有意思的?咱们以后看美的东西的时候,说不定就能想起这些观点,对美有更深的体会呢!好啦,今天就聊到这儿,下次咱们再一起探索更多有趣的知识!。
康德的崇高美学新论【摘要】康德的崇高美学新论是康德关于美学领域的重要贡献之一。
在该论述中,康德探讨了崇高美学的起源与背景,明确了崇高的界定与特征,论述了情感与崇高的关系,分析了艺术作品中的崇高表现,并对崇高美学进行了批判与发展。
康德认为,崇高是一种超越感官享受的审美体验,是对无限性和无限力量的理解和感知。
他强调了崇高美学对于提升人们心灵境界和审美能力的重要性。
康德的崇高美学为后世美学理论的发展和艺术实践的指导提供了深刻而宝贵的思想资源,对于审美教育和文化建设具有重要的影响与意义。
康德崇高美学的理念激发了人们对于审美的思考与追求,使人们更加深入地了解和欣赏艺术之美。
【关键词】康德、崇高美学、新论、起源、背景、界定、特征、情感、艺术作品、批判、发展、影响、意义1. 引言1.1 康德的崇高美学新论康德的崇高美学新论在美学领域中具有重要的地位和影响力。
康德通过《判断力批判》一书中对崇高美学进行了系统性的探讨和阐释,提出了一种全新的美学理论。
崇高美学是与美感相对立的概念,它强调的是一种无法被理性所包容的、超越感官感受的美的体验。
康德认为,崇高美学的核心是由内心所产生的情感和心灵的壮丽表现,这种美感的来源超越了外部世界的感官刺激,而是源自于我们内在的崇高感受。
康德通过对崇高的界定和特征的探讨,深刻揭示了崇高美学的独特之处和意义。
在艺术作品中,崇高表现常常呈现出一种强烈的情感冲击和精神震撼,引发人们内心深处的共鸣和感动。
康德的崇高美学对后世美学思想产生了深远的影响,开拓了美学领域的新境界,为人类审美意识的升华和文化精神的发展做出了重要贡献。
康德崇高美学的独特价值和意义将继续引领着美学理论的发展,成为影响后人的重要思想遗产。
2. 正文2.1 崇高美学的起源与背景崇高美学的起源可以追溯至哲学史上的古希腊时期,其中柏拉图和亚里士多德对崇高的概念进行了初步探讨。
崇高美学真正开始得到系统性探讨是在十八世纪的德国哲学家康德的《判断力批判》中。
哲学家康德的美学思想是什么康德,是德意志著名的哲学家,古典哲学的开创者,是唯心主义与康德主义的开启者,那你知道康德的美学思想吗?他的著作又有哪些?下面是店铺为你搜集到的相关内容,希望对你有所帮助。
哲学家康德的美学思想是什么康德的美学思想主要表现在三个领域,一是在对美的分析方面,二是在对崇高的解析方面,三是在对艺术美的讨论上。
在对美的分析上,康德认为美是道德上的善的象征。
万物都有其美的地方,而人的美在于心灵。
美是人心的影射,而道德是人生存的工具。
美是艺术瑰宝,能让人拥有细致入微的性格,越是细致,他的世界观就越开阔,对世界的贡献越大。
美本身没有魔力,美的创造来自其内心高尚的道德动机,而这种动机被人道主义化了。
这种人道主义化了的高尚的道德动机充满了对人个体的尊重,所以美才能够体现道德的纯洁和人道主义的精神。
在对崇高的解析上,康德认为崇高是美的一种表现。
崇高是主体与客体出现相互冲击力的一种形态,譬如雷鸣闪电,波涛汹涌。
在人的面前,这些东西很强大,但是人在这些东西面前没有退缩,这就出现了崇高的感觉。
这种感觉夹杂着恐惧与害怕,但也充满了胜利的愉悦感。
康德认为,这就是崇高。
在对艺术美的讨论上,康德认为,艺术依附于美,依赖于道德。
艺术的在于它的独特性,因此艺术无法传授,即艺术具有不可复制性。
自古以来,艺术的表现只能来自于天才,这种天才不会遵循特定的法规,而是去破坏所谓的规则。
这种环境创造的才是独特的艺术品。
康德认为,科学需要勤奋,而艺术需要的是天才,灵感是无法模仿的。
哲学家康德著作康德著作主要分为9卷,不同时期内容各不相同。
第一卷康德写于1747-1956年间,这一时期的著作主要的方向表现在自然科学方面,其中涉及了“活力测定”、“地球的自转”、“地震”、“火”等内容。
第二卷主要是康德1957-1977年间的著作,这个时期的著作属于前批判时期,研究的方向比较杂,其中共收录了康德的17篇著作。
第三卷名为《纯粹理性批判》,在其刚出版时,康德因其内容而被人们误解,称他的思想为“贝克莱主义”,使得他非常烦恼。
试论康德的美学观康德的艺术概念中包括有广义的和狭义之分。
所谓的广义艺术,就是康德所说的一般的艺术,即指包括美的艺术本身在内的一切人们生活中对艺术的称呼,如有自然的、科技的、手工艺的、娱乐的、还有机械的和美的艺术等等,而狭义的艺术就是指美的艺术。
康德的美学认为:美只能是主观的,美是一种趣味判断,而趣味判断是以情感为基础的。
趣味判断不是以快感为基础的,快感产生于欲望的满足,欲望具有“趋利避害”的利害特征,而趣味判断不是以利害的趋避为基础的,所以产生美的趣味判断不是产生在利害欲望快感基础之上的逻辑判断。
这是康德的美学观核心。
所以,康德美学论中美的趣味判断不是一种理智的逻辑判断,而是一种情感判断。
美,是逻辑与情感的区分点。
在康德看来,美完全是主观的。
康德在论述美的艺术中十分强调地指出,艺术首先必须和自然的、科技的和手工艺的区别开来。
自然中的作品是自然生成的,有时候有人称它们为艺术,那也是因人设想出来的,是人想象力的结果。
科技是根据科学原理知识指导下的实践行为,而美的艺术则是没有理性指导下的实践行为。
手工艺劳动是强制性的劳动,而美的艺术则是一种自由的行为,所以都是有区别的。
关于机械的艺术,因它和一定的知识有关,艺术的目的又是为了形成某种产品,为此而进行操作,就难免具有因果和机械的因素。
但是,康德又说,如果这些所谓的机械艺术,其目的是为了娱乐享受,这些艺术又可变成为审美的艺术。
在审美艺术中,康德又将它们分为快适的艺术与美的艺术两类。
在这两类艺术中又有区别,快适的诸艺术,用我们今日的话来说,又叫休闲的艺术,它是以单纯享受为目的的,其中包括有各种各样的艺术综合在一起,形成为一个人娱乐享受的艺术环境。
康德认为,人们在这样的环境内,并不会太去关心这些艺术是什么,怎样欣赏它们,如音乐如何,唱得怎样?环境造型如何,设计怎样?这些问题都不会去太关心,更多的是自在地休闲,打发时间。
而美的艺术不同,只有它才是真正的艺术,是一种富于美感的艺术。
康德美学著作康德(ImmanuelKant,1724-1804)是德国古典现象学派的代表人物,他的美学著作也是其着作的重要组成部分。
康德的美学著作主要有《审美定律》、《审美论》和《关于表现性美学的新论》。
《审美定律》是康德最早的美学著作,他在其中提出“审美定律”这一理论,即人应该依据自己的审美兴趣来审视任何美学现象。
他认为,审美和道德是同源的,只有在遵守审美的基本准则的前提下,人才能够忠于自己的道德义务。
《审美论》是康德的经典之作,对审美理论的研究进行了深入的分析,他认为艺术只能成为审美的代名词,只有在符合艺术准则的前提下,艺术才能称之为审美。
他认为艺术要突破传统观念,要求创作者具有自由发挥的空间,要以审美心理为前提,以逻辑性、实际意义和审美价值为基础,以审美定律为准则,这样才能使艺术达到最高的审美水准。
《关于表现性美学的新论》是康德最后一部美学著作,他在书中提出了“表现性美学理论”,即艺术只有在表现外在的感官特征的同时,才能发挥它的审美功能,使人们从艺术作品中感受到审美乐趣,并从中获取审美体验。
康德的美学思想,在西方文化史上有着重要的地位,他把美视为审美理论的基础,认为艺术只能在遵守审美准则的前提下,才能成为艺术。
此外,康德也强调了艺术创作应该与外部现实相联系,突破传统观念,具有独特性和批评性,这对现代艺术创作有着极其重要的启发作用。
康德的美学思想也受到有影响的艺术家的推崇,他们熟悉并且受到康德的美学思想的影响,融合到自己的艺术创作中,从而形成了独特的艺术风格。
比如德国浪漫派诗人歌德(Goethe),他用他自己的诗歌结合康德的美学思想,创作出了一部新的美学作品,开创了德国浪漫新时代。
总之,康德的美学著作为西方审美理论的发展,奠定了重要的基础,并且为后世的艺术家和美学家们指明了方向,引发了丰富的思想交流,大大推动了西方审美思想的发展和变迁。
康德美学观点
康德美学观点主要包括以下几点:
1. 客观性:康德认为美并不依赖于主观感受,而是具有客观的实在性,美是物体的特质,不是人的心理活动。
2. 无用性:康德认为美是一种无用的特质,与物体的实用作用无关。
美的价值是独立于实用性的,它只存在于感性喜悦和审美享受中。
3. 普遍性:康德认为美是普遍的。
不同文化和时代的人对美的认识可能会有所不同,但所有人都能从美的经验中受益。
4. 内在规律性:康德认为美具有内在的规律性,通过这种规律性,人们可以从某种程度上理解宇宙的本质。
5. 必要性:康德认为,美是必要的。
美的体验和欣赏能够提升人的心灵素质,促进人的文化素养和理性思维能力。
康德自律美学
康德自律美学是康德伦理学的重要组成部分之一。
康德认为,美学是一门探讨感性认识的学问,而自律则是道德行为的基础。
在他看来,自律美学是指在审美体验中遵循道德原则,通过审美体验提高自我修养,提高个人的道德素质。
康德的自律美学思想强调审美体验的内在价值与道德作用,他认为真正的美是自由的、无目的的,并且具有一定的规律性。
在这个过程中,我们应该遵循自己的内心旨意和道德原则,使自己的感性认识更加纯粹,并且能够抵御外部的干扰和影响。
康德的自律美学,不仅是一种审美活动,更是一种道德修养。
人们在审美时,不仅要关注美的外在表现,还要注重内在价值,关注美的本质。
只有这样才能真正体验到美的真谛,同时也能够提高自我的素质和道德水平。
总之,康德的自律美学是一种审美与道德相结合的学问,强调的是在审美体验中遵循道德原则,提高自我修养,进而提高个人的道德素质。
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康德自律美学
康德自律美学是指康德在其关于美学的著作中所提出的一种关于审美经验的理论。
康德认为,美感不仅仅是感性经验,还需要理性的自律。
这种自律是指我们在审美过程中,要通过我们的理性来决定哪些感性经验是有意义的,哪些是无意义的,从而使我们的审美经验变得更加深刻和有意义。
康德的自律美学具有以下几个特点:
第一,它强调审美经验的内在性。
康德认为,美感是一种主观的内在经验,不是外在事物本身所具有的属性。
因此,我们需要通过自己的感性和理性来发掘这种经验,发现其中的内在关联和意义。
第二,它强调审美判断的普遍性。
康德认为,审美评价不应该只是个人主观的经验,而应该是一种普遍适用的标准。
这样才能使我们在审美过程中达到共识和交流。
第三,它强调审美自由的限制。
康德认为,审美自由不应该是完全的自由,而应该受到理性的限制。
我们需要通过理性来判断哪些审美体验是有意义的,哪些是无意义的,从而达到自律的目的。
总之,康德自律美学强调了理性和感性的结合,强调了审美经验的内在性和普遍性,同时也强调了自由和限制的平衡。
这种美学理论提供了一种新的审美方式,使我们在欣赏美的同时,也能够培养自己的审美能力和品味。
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康德的美学一、康德批判哲学体系康德对美的分析是从分析鉴赏(鉴赏是评判美的能力)判断(Geschmachsureil)即审美的判断入手的。
康德认为,判断力是把特殊包涵在普遍之中来思维的能力。
有两种判断,一种是先有普遍,再找特殊,这就是规定判断或科学判断,另一种是先有特殊,再找普遍,这才是审美判断或反思判断。
从形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面对审美判断进行了分析,提出了著名的审美判断四契机学说。
二、理解康德美学的关键概念1、认识:局限在现象界,物自体不可知,认识功能:想象力和知解力2、想象力:掌握事物的形式或形象3、知解力:形式逻辑的推断、分析、综合和推理能力,但也只能掌握自然界现象的某些部分,不能窥到无限和整体。
4、理性概念:无限、整体、物自体等只有通过理性掌握。
理性与知解力对立,理性掌握概念不是认识功能是对现象世界合理或可理解的必须假定的理性概念。
5、判断力:不是知解力的逻辑判断,而是反思判断。
6、反思判断力:审美和审目的两种判断力。
7、目的:造物主造物时的设计安排中所存的目的,分为两种:(1)主观的目的:即主观的符合目的性,事物的形式符合我们的认识功能(想象力知解力)它们具有某种形式才使我们认识到它们的形象并感到愉快。
(2)客观的目的:自然界有机物各有本质,其结构形式符合它们的本质,它们完善而不畸形或有缺陷,显出客观的目的。
8、审美判断:从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能。
9、审目的判断:从概念上认识到事物形式符合它们自己的目的,因而是显得完善的。
二者都不是逻辑判断,都是对个别对象所起的感觉即反思判断,而在对象是美的或者完善的时候,感觉就是愉快的。
三、美的分析1、质:不涉及利害,因而不涉及欲念和概念2、量:美是不涉及概念而普遍使人愉快的。
3、关系:美没有明确目的而却有符合目的性的矛盾或二律背反。
4、方式:凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。
(一)、质:不涉及利害,因而不涉及欲念和概念区别逻辑判断和审美判断1、逻辑判断:概念2、审美判断:只涉及形式不涉及具体内容,不涉及概念。
情感判断3、审美判断是一种情感的判断,不同于逻辑判断。
审美快感不涉及利害,不等同于一般快感。
美感不能与一般快感完全相同。
康德认为一般快感都要涉及利害计较,都只是欲念的满足,主体对满足欲念的东西只关心到它的存在而不关心它的形式。
单纯的快感,作为欲念的满足,还是实践方面的事。
审美活动却不能涉及利害计较,不是欲念的满足,对象只以它的形式而不是以它的存在来产生美感。
审美只对对象的形式起观照活动而不起实践活动。
美感起于对形式的观照而不起于欲念的满足。
所以美感不等于一般快感,美在性质上也不等于愉快。
“一个审美判断,只要是掺杂了丝毫的利害计较,就会是很偏私的,而不是单纯的审美判断,人们必须对于对象的存在持冷淡的态度,才能在审美趣味中做裁判人。
”——康德审美快感不涉及概念,不等同于善。
美也不等于善,因为善是意志所向往的目的,要涉及利害计较的实践活动,和愉快的东西还是类似的。
“要把一个对象看作善的,我们就必须知道这对象是应该用来做什么的,对它就必须有一个概念。
在对象中见到美,就无须对它有什么概念,花卉、自由的图来画,以及没有目的地交织在一起的线条(即所谓“叶状花纹”)都没有意义,不依存于明确的概念,但仍产生快感。
”愉快的东西使人满足,美的东西单纯地使人喜爱,善的东西受人尊敬(赞许),即被人加上一种客观价值,无理性的动物也可以感到愉快;美却只是对人才有效,“人”指既具有动物性又具有理性的东西,不单纯作为理性的东西(例如精灵),也作为动物性的东西;善则一般只对具有理性的人才有效。
……在这三种快感之中,审美的快感是唯一的独特的一种不计较利害的自由的快感,因为它不是由一种利益(感性的或理性的)迫使我们赞赏的。
所以我们可以说,在三种快感之中,第一种涉及欲念,第二种涉及恩爱,第三种涉及尊敬。
只有恩爱才是自由的喜爱。
一个欲念的对象,以及一个由理性法则强加于我们,因而引起行动意志的对象都不能让我们有自由去把它变成快感的对象。
一切利益都以需要为前提或后果,所以由利益来做赞赏的原动力,就会使对于对象的判断见不出自由。
——《判断力批判》第五节(二)、量:美感不涉概念而普遍令人愉快如果一个人觉得一个对象使他愉快,并不涉及利害计较,他就必然断定这个对象有理由叫一切人都感到愉快。
“如果一个人觉得一个对象使他愉快,并不涉及利害计较,他就必然断定这个对象有理由叫一切人都感到愉快。
因为这种愉快既不是根据主体的欲念(或是其它意识到的利害计较),而是感觉到在喜爱这个对象中自己完全是自由的,他就会看不出有什么只有他才有的私人特殊情况,作为他感到愉快的理由,因此,他就必然认为可以设想:产生这种愉快的理由对一切人都该有效,相信他有理由去假定一切人都能感到同样的愉快。
因此,他会把美说成仿佛是对象的一种属性,把审美判断也看成仿佛是逻辑判断(即通过对象的概念来得到对于对象的认识),尽管它只是审美判断,只涉及对象的形象显现和主体之间的关系,他之所以这样看,是由于审美判断毕竟和逻辑判断有些类似,可以假定它对于一切人都有效,但是这种普遍性不能来自概念,因为不能由概念就转到快感或不快感,……因此审美判断既然在主体意识中不涉及任何利害计较,就必然要求对一切人都有效。
这种普遍性并不靠对象,这就是说,审美判断所要求的普遍性是主观的。
”——第六节(三)、关系:无目的的合目的性美感具有“无目的的合目的性”。
感官判断、事实判断、逻辑判断、道德判断,都有判断前的目的,是“由目的而生判断”。
审美判断却没有这个目的。
审美,是无目的的。
或者说,审美是以自身为目的的。
以自身为目的,也就等于没有目的。
但是,审美判断却又无不合目的。
第一,它生愉快,因此是一种“主观合目的性”;第二,它非概念,因此是一个“涉及形式的规定”;第三,它无利害,因此使一种“单纯形式”;第四,它具有普遍性,因此不是某个具体的客观目的,也不意某个具体的客观目的的形式出现。
(四)、方式:不凭概念必然产生愉快审美具有“主观普遍性”的先验条件:“共通感”共同感觉力美感的特征1.审美判断是一种情感判断,不同于逻辑判断。
2.审美快感不涉及利害,不等同于一般快感。
3.审美判断不涉及概念,不等同于善。
4.美是不涉及概念而普遍地使人愉快的。
结论:“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。
这样一种快感的对象就是美的。
”所以就质来说,美的特点在于不涉及利害计较,因而不涉及欲念和概念。
因此,美感具有普遍性,“非概念而又有普遍性”,因为美是超功利的。
审美具有“主观普遍性”的先验条件:“共通感”所谓共通感,不是说每个人都“将要”同意我们的判断,而是“应该”对它同意。
共通感虽然是一个“主观性原理”,是一个“先验假设前提”,却规定着我们的审美活动。
这个原则虽然只是主观的,但却被设想为具有普遍性的。
因为它对每个人来说,都是一个必然的理念。
共通感是审美的“先验假设前提”。
第一,它是先于经验的,是在审美之前就已经设定的,不是审美的结果。
第二,它是一种假设,假设大家都会赞同你的感受,而不是因为多次见到别人和你一件相同。
它不是经验证明,而是先验假设。
第三,它是审美的前提。
四、美的秘密(一)、美判断的四个契机1、超功利:审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动,美感是唯一无利害的自由的快感,而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。
2、非概念:这种与愉快既不是概念,也不凭借概念,却有被假设为像概念一样具有普遍性。
3、无目的:这种愉快和判断也没有任何具体目的,只有一种主观的合目的的形式。
4、主观普遍性:既非概念,又无目的,还能普遍地和必然地使人愉快,这种普遍性和必然性就只能是一种“先验假设前提”。
也就是说,这种普遍性只能是主观普遍性。
(二)、审美判断中的二律背反1、审美判断不涉及欲念和利害计较,不是实践活动,却产生类似实践活动所产生的快感;2、它不涉及概念,不是认识活动,却又需要想象力与知解力两种认识功能的自由活动,要涉及一种“不确定的概念”或“不能明确说出的普遍规律”;3、它没有明确的目的,却又有符合目的性,它虽是主观的,个别的,却又有普遍性和必然性。
最重要的还是它不单纯是实践活动而却近于实践活动,它不单纯是认识活动而却近于认识活动,所以它是认识与实践之间的桥梁。
(三)、审美的普遍性是一种主观普遍性审美的普遍性是一种主观普遍性,它不是基于经验事实。
审美普遍性的依据是一种“先验假设前提”。
也就是说,审美只是在理论上、逻辑上是有普遍性的。
审美判断实际上是主观的,却又在逻辑上、理论上要求普遍有效性。
“在审美判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性,它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着”。
五、康德给我们的启迪(一)、审美判断只与主体有关审美与非审美,至于主体的态度有关,不与对象的性质相干。
因此,审美与非审美的区别,仅在于主体的态度。
因为美归根结底是“以客观形式表现出来的主观的东西”,只能是与主体联系。
(二)、审美即是“审人”由于审美判断联系于主体,因此,它表面上是审物(判断一个对象的美丑),实际上是审人(判断内心世界的美丑)。
心中无美,则世间无美。
(三)、审美判断须由主体的审美感受来确证由于审美判断联系于主体,因此,美必须由主体的审美感受来确证。
用学术语言来描述,就是:只有在主体感受到美的时候,对象对于这个主体来说才是审美对象,也才是美的。
“不言而喻,人的眼睛与野性的、非人的眼睛得到的享受不同,人的耳朵与野性的耳朵得到的享受不同,如此等等。
……只有音乐才激起人的音乐感;对于没有音乐感的耳朵,最美的音乐毫无意义,不是对象,因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证。
”——马克思《1844年经济学哲学手稿》(四)、审美判断带有一种期待性质由于审美判断联系于主体,因此,它不是认识,不是发现,而是期待。
也就是说,审美判断,与其是说审视对象是否美,判断对象是否美,不如说是希望其美,证实其美。
(五)、审美判断只和对象的形式有关,和对象的实存无关由于审美判断联系于主体,因此,如果它和对象有什么关系的话,也只和对象的形式有关,和对象的实存无关。
艺术品的价值主要在于它的特殊形式,不在或基本不在它的材料。
六、康德其他的美学思想和文学艺术理论1、崇高论(与朗基努斯、席勒的比较)2、艺术的本质特征——游戏说3、审美观念4、天才论黑格尔的美学思想一、黑格尔的美学范畴体系在黑格尔那里最一般的美学范畴:美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。