浅谈音乐课堂教学的美与活

浅谈小学音乐教学中的美育小学音乐教育作为学校教育中不可或缺的部分，除了教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣。

美育是小学音乐教学的重要目标之一，通过音乐学习和创作的过程，帮助学生培养艺术修养和审美意识。

本文将从音乐教学方式、教材选择和课堂设计等方面，探讨小学音乐教学中的美育教育。

一、音乐教学方式与美育教育音乐教学方式对于美育教育起着至关重要的作用。

传统的音乐教学模式往往强调技能训练，强调学生在演奏技巧上的突破和提高，在一定程度上忽略了对学生审美能力的培养。

在美育教育中，应该注重培养学生的感知能力、表达能力和鉴赏能力。

因此，音乐教学应该以学生为主体，注重培养学生的创造力和表达能力。

教师应该从启发学生的兴趣出发，开展多样化和富有趣味性的活动，提高学生的审美意识和积极参与的能力。

二、教材选择与美育教育小学音乐教材的选用对于美育教育极为重要。

传统的音乐教材通常以技巧和理论为主要内容，对于培养学生的审美能力有一定的局限性。

在美育教育中，应该选择一些具有艺术性和思想性的音乐作品，通过学习和欣赏这些作品，引导学生发现美、感悟美，并加以表达。

同时，教材选择应该注意贴合学生的年龄特点，尊重学生的兴趣爱好，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。

三、课堂设计与美育教育小学音乐课堂设计是实施美育教育的关键环节。

课堂设计应该注重培养学生的审美能力和创造力。

通过拓展学生的音乐体验领域，提高学生感知美的能力。

例如，可以选择一些具有中国特色的艺术形式，比如京剧、民乐等，让学生亲身参与到其中，感受和表达音乐中的美。

此外，学生也应该被启发学会用音乐表达自己的情感和思想，通过音乐创作和表演，展现自己的艺术天赋。

四、音乐与其他学科的融合音乐不仅仅是一门艺术，还可以与其他学科进行有机的融合。

美育教育应该与其他学科教学相互结合，促进学科知识的学习和审美能力的培养。

例如，在语文课中，可以通过学习民歌和诗歌的结合，培养学生对诗歌的鉴赏能力；在美术课中，可以通过学习绘画和音乐的结合，提高学生的艺术欣赏能力。

浅谈音乐教学中的美育教育音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。

比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。

它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。

在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。

教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。

以审美教育为核心的音乐教学法的探索，“音乐教育不是音乐家的教育”。

目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法。

要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

在教学实践中，试图构建一种与新课程合拍的课堂，音乐是情感的艺术，教学应讲究情感性，如何使音乐引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以情感人，以美育人”的目的，也正因为如此，情感目标被作为音乐教育的第一核心目标，音乐课的情感教育也应是“随风潜入夜，润物细无声”的感染与熏陶。

1让学生在体验中感受音乐，提高鉴赏美的能力小学音乐教材中，许多歌曲是进行美育教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。

如《春天来了》这一课中，我在歌曲《大树妈妈》的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事。

学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了，随着教师的歌声有表情地律动，孩子们完全沉浸于童话般的春天中。

小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐“通感”的作用，即创设多种感受，体验，表现音乐的形势和通道，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐，获得美感体验的方式有很多，根据低年级小学生活泼好动，情感外露的特点，在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏，歌表演或律动的形式去表现歌（乐）曲。

浅谈小学音乐课堂中的快乐教学兴趣是最好的老师，“趣”从何来？可以说无“乐”则无“趣”。

心理学告诉我们。

“小学生的兴趣是在活动中形成的，也通过活动得到发展”。

无论兴趣、情趣、意趣、以“有趣”为前提，必然“乐”在其中；无论快乐、欢乐、娱乐、必然“趣”含其中。

有“乐”才有“趣”，有了“乐”才能产生“趣”，有了“趣”便会去找“法”。

必然会调动一切积极因素，营造愉快的、充满趣味性的教学过程，学生受到合乎规律的轻松愉快的影响，学习兴趣倍增，这样才可以达到学习效果的自我创造，这对学生的创新精神无疑是有益的。

教学过程的愉悦性会培养和激发学生的学习兴趣，促使学生自觉地、主动地去探讨音乐的奥秘，培养创新精神。

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

比如在学生学习歌曲《其多列》时，教材中以小人图形谱代替×与×并表示×与×的时值比例。

课件中一个小人行动时读“走”代表×，两个小人行动时读“跑跑”代表×，然后我指导学生依次把图形谱读准确后让学生按节奏作跑走动作。

最后让他们发现人的双脚除了“跑”和“走”之外是否还有其他不同的动作来行走。

例如：蹦跳和跑跳步等，于是很自然地创造×－和×.×的节奏。

通过这种训练，学生对音乐形象的理解更深刻了，创造思维也同时得到了培养。

浅谈如何让小学音乐课活起来摘要：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。

在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养关键词：小学音乐生活气息教学策略传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。

长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。

在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。

小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。

我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。

这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。

歌词具有很浓的生活气息。

因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。

ZHONGXUE JIAOXUE CANKAOE 鄄mail:zxjxckwz@音乐是美的产物，能给人带来美的享受；音乐又是情感的艺术，能陶冶人的情操。

德国音乐家贝多芬认为“语言的尽头是音乐出现的地方”。

音乐教师应该注重对学生进行情感教育，努力让学生在音乐活动中体验音乐美，享受音乐带给我们的乐趣。

那么，如何让学生体验音乐美呢？我认为可以从以下几点出发。

一、创设舞台，让学生在律动、舞蹈中体验音乐美在音乐的课堂中，教师应该积极创造机会，给学生提供一个能充分展现自我的舞台，让学生能够尽情地用律动、舞蹈表现音乐，在律动和舞蹈中全身心地体验音乐带来的美的享受，把学生的音乐学习与舞蹈有机地结合起来，使学生受到美的熏陶。

比如,我在教唱《青春舞曲》这首音调甜美、具有浓郁地方特色的新疆民歌时，先让学生欣赏一遍《青春舞曲》。

许多学生听着优美的舞曲，便情不自禁地站了起来手舞足蹈，我也走到学生当中，和他们一起随着音乐跳起了新疆舞，整个课堂沉浸在音乐的舞蹈世界里。

有的男生做起“左右扭脖子”的动作像模像样，有些男生还和女生跳起来。

这样一来，学生的学习兴趣就在舞蹈之中产生了，学习氛围也形成了，在接下来学唱《青春舞曲》时，学生们很快就学会了，而且唱得很有感情，因为他们在跳舞时已经把握了这首新疆民歌的节奏与旋律，体验到它的美。

二、聆听与想象结合，让学生体验音乐美我们在音乐教学过程中,应该选择适合学生生理和心理特点的音乐作品，让学生理解乐曲带给人们丰富的想象，引导学生在聆听的过程中想象音乐，把聆听和想象结合起来，让学生在聆听、想象中体验音乐美。

启发学生积极地去想象，是引导学生参与感受和体验音乐美的重要手段。

音乐的美，美在它有不断变化的节奏，美在它有起伏的旋律，美在它能把人带进那个奇妙的情境。

在那个奇妙的情境中，我们可以切身体会到快乐与忧伤，幸福与悲惨，美与丑，善与恶……学生在聆听中想象，很容易就会让自己进入音乐的情境，体验到音乐的美。

浅谈音乐教学中的美育摘要：音乐的美育功能蕴含在乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、演唱演奏的情感美之中，音乐中的美可以陶冶学生的情操，开启学生的智慧，发散学生的思维，鼓舞学生的志气，形成创新能力和积极的个性发展。

关键词：音乐美育；想象；情操随着素质教育的不断推进，音乐审美成为教学中一项重要的内容。

同时这一理念在广大音乐教师中被普遍重视，成为教学三维目标中情感、态度与价值观教育的重要内容。

如何在音乐教学中进行美育教育，提升学生的审美品位？下面就谈谈自己的体会。

一、对音乐美育的含义理解目前，我国基础教育阶段正在进行着轰轰烈烈的课程改革，进一步实施和推进素质教育。

在这个实践过程中，积极和大力倡导关注学生的情感体验，关注学生的知识构建，关注学生的能力形成，摒弃应试教育的弊端，向素质教育转轨。

在音乐教学中实施美育，树立学生的审美意识，使其形成正确的审美观，是时代赋予音乐教学的重要历史使命，让学生积极主动地参与教学，进而形成他们较高的审美品位，提升艺术修养和综合素质。

音乐美育教育是学校实施素质教育的重要内容。

优质的音乐课堂教学为学生的美育教育提供了必不可少的“音乐审美”内容，而这正是提高学生审美情趣的必要途径，可积极地、直接地促进学生的全面发展。

教师把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的实践活动，实现“以美育人”的目的。

二、在音乐教学中感受美教学中，我们很容易发现学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时的强烈表现，他们的肢体语言和表情充分展露了他们内心的感受，那种发自内心的情感体验所表现出来的美感，正是音乐赋予学生的美育功能。

学生的情感与音乐学习的有机融合，使音乐教学极大地促进了学生对美的感受和领悟，从而形成美好的享受。

音乐的美育功能蕴含在乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、演唱演奏的情感美之中，这是语文、数学学习所无法代替的。

这种蕴含在音乐中的美可以陶冶学生情操；可以丰富学生的联想；可以开启学生的智慧；可以鼓舞学生的志气，形成创新能力和积极的个性发展。

浅谈音乐美育教学音乐美育，也叫审美教育、美感教育，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。

它的教育功能都在那音乐流动的每一瞬间展开实施着,它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。

从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。

所以给学生一片自由的想象空间,从而最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美，以此来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”会唱很多的歌曲，课堂表面的热热闹闹,难道这就代表了让学生体会到音乐课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。

所以,我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。

教师应对不同的教材采用不用的方法,让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣,让音乐课更接近生活。

二、创作方法要“多变”感受与众不同的快乐创造性思维训练，能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，对学生创造能力的培养具有很重要的作用,能够为音乐课堂注入新的活水。

如：小学二年级教材歌表演《鹅》和《小红帽》。

前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，让学生通过表演感受到歌曲的故事性；后者音乐旋律较快，节奏活泼、热烈,呈现出较强情节性的场面。

通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐表演作品与相应的歌曲故事教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。

学生在参与学习和表演的过程中,掌握了知识、开发了潜力,丰富了情趣，培养了创新能力,对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。

三、充分利用教学资源在玩的过程中享受快乐。

爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍,创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏,如情境表演、律动、小游戏等。

浅谈如何使音乐欣赏课充满活力音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。

它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。

那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？1合理选用欣赏教材音乐作品必须根据初中学生的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。

同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、cd、vcd等传递音乐信息设备的**新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。

实际上，中学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。

因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。

那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？1.1必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使初中学生能有生动、形象感受的作品。

1.2作品应该是贴近中学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合初中学生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

1.3为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。

因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。

这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。