浅析安徽花鼓灯中“兰花”的表演特征

浅析汉族民间舞蹈安徽花鼓灯的风格特征安徽花鼓灯是汉族民间舞蹈的一种，流传于中国安徽省安庆市桐城县等地。

它以独特的舞蹈动作和表演形式闻名，被称为“江南第一舞蹈”。

安徽花鼓灯舞蹈以山歌、山花鼓为伴奏，以舞蹈为主要表现手段。

这种舞蹈一般由男性演员表演，其形式特点主要体现在以下几个方面：首先，安徽花鼓灯舞蹈的动作规整、刚劲有力。

舞者的动作饱满，身体伸展，动态感强烈。

舞者的舞步快速而有力，脚底下的鼓点和木板声响奇特有力，使整个舞蹈充满了节奏感和爆发力。

其次，安徽花鼓灯舞蹈的动作独特，富有地方特色。

这种舞蹈大量运用了山林劳动中的动作元素，如背禾秧、点油灯、摇柴背等，展现了农村劳动者勤劳、朴实、乐观向上的精神风貌。

此外，安徽花鼓灯舞蹈的服饰独具特色。

舞者身着富有地方特色的服饰，通常穿着青色上衣和黑色下衣，头戴草帽，腰系红布带，手持花鼓，舞动时服饰飘扬，增强了观赏性和艺术感。

最后，安徽花鼓灯舞蹈的表演形式多样，具有浓厚的地方色彩。

在表演过程中，舞者们交替表演独舞、对舞、小组舞等形式，通过不同舞蹈动作的展示，展现了舞者的技艺功底和舞蹈魅力。

总的来说，安徽花鼓灯舞蹈的风格特征可以概括为独特、力量感强、富有地方特色、多样化的表演形式。

它不仅体现了汉族民间舞蹈的传统特色，也展示了安徽地区丰富的文化内涵和艺术魅力。

论兼融南北风韵的安徽花鼓灯王媛媛（商丘师范学院音乐学院，河南商丘476000）摘要：花鼓灯是花鼓文化区中最具有代表性的舞蹈类型，也是南方汉族民间舞蹈的典型代表，是艺术形式丰富而完整的民间歌舞形，式在战国淮河流域，特别是淮北一带，如怀远，蚌阜，风台，淮南等地，是中国汉族舞蹈代表性的舞种之一。

它作为一种民间舞蹈，有着典型的地方风格，浓郁的民族特色，强烈的乡土特征，鲜明的时代特点。

安徽花鼓灯以其秀美欢快热烈的艺术风格而闻名国内外。

关键词：花鼓灯；风格特点；体态律动特征；伴奏特色；表演形式中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1671－8127（2009）03－0095－02 花鼓灯是我国汉民族特有的民间文艺样式，它主要流传于安徽省淮河两岸。

因为它来自社会阶级的底层，历来不受主流文化的重视，过去虽然曾经在广大民众中广为流传，但很少有专人去记录它，研究它。

随着时间的推移，作为民间艺术的花鼓灯，在当代越来越体现出它应有的艺术魅力。

人们开始关注它、重视它，并从各个角度来研究它。

在花鼓灯历史发展过程中有一个非常重要的分期，即解放前的花鼓灯与解放后的花鼓灯。

这两种花鼓灯虽然有着明显的继承关系，但却有着截然不同的内容。

我们今天看到的花鼓灯是解放后的花鼓灯，基本上是从舞蹈的角度来说的。

指的是解放后一些专业人员对解放前的花鼓灯经过加工改造过的花鼓灯。

准确的说应该叫花鼓灯舞蹈艺术。

花鼓灯表演中所塑的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。

粗，说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。

犷，是说它表达思想感情的方式，毫无竭绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。

花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、对舞为主，内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力。

然而既是爱情生活，会带有委婉柔媚的色彩。

所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄。

一、花鼓灯的风格特点(一)楚舞吴风遗韵花鼓灯的风格韵味，是在安徽特有的地理环境与历史条件下形成的，源于河南桐柏山区的淮河横贯于安徽的北部，其干流正好是中国南、北方的地理界线。

安徽花鼓灯的表演艺术作者：孙超来源：《青年文学家》2013年第18期摘要：安徽花鼓灯是淮河文化的组成部分，集舞蹈、歌唱、器乐演奏、盘鼓、后场小戏等艺术形式于一体，它是皖北沿淮人民精神面貌，性格特征，审美取向以及相关的民风民俗的集中体现。

本文主要简析了花鼓灯的表演角色、演出程式等。

关键词：安徽花鼓灯；表演角色；演出程序[中图分类号]：J722.212 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-18--02一、表演角色的类型安徽花鼓灯艺术中表演的主要角色是“兰花”与“鼓架子”。

“兰花”是花鼓灯女性演员的统称，过去也叫“包头的”、“锣上”、“花鼓娘子”、“腊花”等，可分为“武兰花”、“文兰花”之分。

“武兰花”以舞蹈为主，并且可以表演盘鼓技巧，有的还会翻筋斗。

“文兰花”嗓子好，能歌善唱，既可与丑鼓对唱，还有独自即兴编唱的能力。

在民间，出色的兰花既能文，也能武。

解放前，“兰花”均由男子扮演，要“踩衬子”扮小脚女人。

建国后，“兰花”开始改为女子扮演，“踩衬子”等封建陋习随之废除。

“鼓架子”是花鼓灯男性演员的统称。

解放前，也叫“鼓上”、“花鼓橛子”等。

“鼓架子”又因专长和分工不同，又可细分为“文伞把子”、“武伞把子”、“大鼓架子”、“小鼓架子”、“丑鼓”等。

“文伞把子”所执岔伞比“武伞把子”所持略大，并且非常华丽，装饰性很强。

“文伞”以唱见长，能编善唱，在踩街表演时，常常根据当时的情况，望风采柳，随机应变，即兴演唱。

优秀的“文伞把子”可以在踩街时，唱出不重复的花鼓歌。

“武伞把子”是大场中的指挥者，以舞蹈为主，在跑大场时，走在舞队前面，指挥带领男女演员变换各种队形，变化节奏，控制全场的气氛。

所以又可称之为“领伞的”“伞头”。

“大鼓架子”是灯班中的大力士，最主要的任务是能扛人，而且要扛的多，扛的稳。

他们主要担任“上盘鼓”的各种高难度的技术表演。

“小鼓架子”长于舞蹈，筋斗，多担任“大场”“小花场”等方面的表演。

安徽花鼓灯中大兰花与小兰花的区别作者：王晶晶来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：花鼓灯以舞蹈、灯歌和锣鼓音乐相结合的艺术形式，花鼓灯把情节性的双人歌舞与情绪性的集体歌舞完美地结合在一起，创造了比较完整、系统的民间歌舞艺术形式。

本文结合笔者多年工作经验，就安徽花鼓灯中大兰花和小兰花各特征和区别进行了浅要分析。

关键词：安徽花鼓灯；大兰花；小兰花中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0171-01花鼓灯以热情奔放、幽默风趣是淮河人民性格的写照，“传情达意”贯穿于花鼓灯的音乐、旋律、节奏；表现在舞蹈的身段、步伐、动作、姿态造型等各个方面。

创造了汉族最完整系统的民间歌舞艺术形式，是中国汉民族民间歌舞文化发展到高级阶段的重要标志。

花鼓灯最盛行在怀远、凤台、凤阳和颍上四县。

其中怀远和凤台善舞；凤阳和颍上善歌；怀远与凤阳在流派风格上比较接近；凤台和颍上在流派风格上比较接近，由于花鼓灯主要流传在旧凤阳府境内，旧时多称凤阳花鼓灯，而今主要在安徽省境内，故名安徽花鼓灯。

一、安徽花鼓灯简介花鼓灯歌舞艺术这要涉及舞蹈、歌唱以及小戏。

歌时不舞，舞时不歌。

在民间群众们常常将花鼓灯艺人叫做小金莲、小白鞋以及草上飞等，通过这些绰号就可以看出花鼓灯舞蹈非常注重脚下工夫。

通常要做到动作溜得起、刹得住以及放和收十分明显等，一方面要充分体现速度以及力度的对比，另一方面也要充分发挥拧倾、刚柔、动静的对比，此外，舞蹈中的男子还应该配备有精彩的翻筋斗。

通常情况下，将花鼓灯中的女子称作兰花，男子称作鼓架子。

他们在进行表演的过程中往往十分细腻，花鼓灯舞蹈的表演道具当属手绢和扇子，舞蹈演员们能够较为灵活奇妙的对劲进行运用，在大量的通过此类道具表演的汉族民间舞中尤其突出，这在很大程度上使花鼓灯一方面具备了北方的刚劲古朴，另一方面又具备了南方的灵活秀丽。

二、传统“兰花”表演艺术的独特性在进行花鼓灯表演的过程中，主要涉及的人物形象包括以下三种形式：岔伞（大花场时队形引导者）、鼓架子（花鼓灯男性扮演者也称“挎鼓的”）和兰花，其中“兰花”可以说是花鼓灯表演中的唯一存在的女性角色（在旧社会由于当时社会伦理和思想的限制多半由男性来扮演），在进行表演的过程中，兰花需要将其柔媚细腻、激情泼辣、婀娜多姿的性格特色在舞台上呈现于观众面前，兰花这一角色从某种程度上说是当时的农村妇女的时代形象的浓缩，也因此受到了广大群众的追捧和厚爱。

安徽花鼓灯安徽花鼓灯摘要:这是一篇介绍安徽花鼓灯历史、艺术特征和我对安徽花鼓灯这种艺术形式见解的文章。

花鼓灯是安徽沿淮地区的民间歌舞,历史悠久。

在传承过程中,花鼓灯兼融南北民间歌舞艺术特点,形成了自己的艺术风格。

我认为作为“东方芭蕾”的花鼓灯应该在保持民族性特色的同时,博采众家之长,才能适应新形势,更好地发展。

关键词:安徽花鼓灯艺术特征未来展望在音乐舞蹈欣赏课的课件制作课题上，我选择的是安徽花鼓灯。

通过制作课件和课堂上的实践练习我根深一层次的了解了安徽花鼓灯这个民族舞蹈的文化！并喜欢上了中国的民族民间舞！喜欢上了那种热情奔放，刚劲有力，洒脱大方，诙谐幽默的舞蹈艺术风格，还有那淮河两岸人民纯朴、粗犷、开朗、乐观性格特征。

舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式。

其特有的表现形式赋予其特殊的美感力量。

民族民间舞蹈风格及其表现出来的艺术特色和艺术个性,也正是通过“舞”,并通过“舞”的继承和发展,“舞”出一个民族发展史。

各个民族的文化特质和民族精神,总能通过其传统民间歌舞的风格而留下印迹。

花鼓灯也不例外,它产生于劳动生活之中,流行于淮河流域,深得广大群众的喜爱。

通过查资料我了解了，花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式。

它有一段很传说，花鼓灯起源于夏代，在涂山脚下，大禹会诸侯的地方，大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻，新婚不久，大禹便出征为天下人治水。

大禹治水十三年，三次路过家门而不入，女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祝愿丈夫治水成功，早日归来。

由于她望夫心切，精诚所至，化成了一块巨石，后人称为“望夫石”、“启母石”。

为了纪念他们，人们盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日赶庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。

花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一,流行于安徽淮北地区。

男角称‘鼓架子’,动作粗犷有力,多筋头武技;女角称‘兰花’,手执手帕扇子作舞。

Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈反串艺人的悲欢———评男子独舞《蝶恋花》周兴晨云南艺术学院摘要：《蝶恋花》是一支表现旧时期安徽花鼓灯反串艺人一生的舞蹈。

传统花鼓灯和戏曲一样，男女角色均由男子扮演，男称“鼓架”，女称“兰花”。

男子独舞《蝶恋花》便是通过男舞者演绎的兰花，表现反串艺人对艺术的痴迷和世人对他们的唾弃，展现他们一生摇曳的悲欢。

关键词：《蝶恋花》情感结构形象塑造中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0099－02近年来，民族民间舞蹈的创作在尊重民族风格保留民族文化的基础上有了新的创新和突破，不再局限于“民族民间”框架之内，而是在于走出去，以多方位视角切入民间舞蹈，进行舞蹈创作。

安徽花鼓灯男子独舞《蝶恋花》便是以当代开放包容的艺术观，走入旧时期汉族安徽花鼓灯反串艺人的内心深处，重塑一位在艺术与现实中挣扎不已、缠绵悱恻的“兰花”形象。

一、情感结构男子独舞《蝶恋花》整体透露着“望极春悲，黯黯生天际”的悲凉。

在悲凉的基调中，按照情感的转折，可将其分为三段，分别对应了反串艺人一生的三个阶段：刻苦学艺、上台出师、迷茫凄凉。

随着电影《美国往事》插曲缓缓地响起，大幕拉开，男儿郎粉墨登场。

舞者背对观众从幕布中踩着三寸木跷颤巍巍地走出，捏起扇子遮挡面颊开始自己的学艺生涯。

坚实的背脊显示他男子的性别，足下木跷板（也叫衬子）却又代表了女子的三寸金莲。

遮掩面部的绸扇不是娇羞，而是本是男儿郎却要扮作女娇娥的羞耻。

曲折流动的调度仿若千回百转的愁思，纠结万分。

若不是无法生活，谁又会去学这下九流的玩意儿呢？但随着学艺的加深，热爱便也随心而起。

区区一把折扇、一方绸巾和一双跷鞋，便可将喜怒哀乐惧尽数演绎，舞台便是那无数人生交织的地方，也是唯一让他高人一等，得到认同的地方。

花鼓灯带给他的不仅是活命的一口饭，还有舞蹈时的成就感，这使他更加狂热的爱上了这门艺术。

扇子掉了，恨自己学艺不精，开始日复一日如陀螺般疯狂的练习。

民间舞蹈安徽花鼓灯花鼓灯是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。

安徽花鼓灯的特点花鼓灯兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。

楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术的技艺，即尚武精神的体现。

优美动听的花鼓灯，富有表现力的锣鼓伴奏，是知音的民风，而“兰花”、“三道弯”、“S”型的动态形象，则是细腰的延伸。

总之，花鼓灯既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵巧秀丽。

粗犷的农村青年形象――花鼓灯表演中所塑造的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。

粗，是说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。

犷，是说它表达思想感情的方式，毫无羁绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。

花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、对舞为主，内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力。

既是爱情生活，就会带有委婉柔媚的色彩，所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄。

武术、戏曲对花鼓灯有一定的影响――花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼出来的，而且又从武术、戏曲中汲取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律。

锣鼓伴奏带来的特色――花鼓灯的伴奏音乐是在民间“锣鼓会”的基础上发展起来的。

锣鼓会是淮河两岸农村生活中不可少的娱乐活动，人们多在农闲和年节时聚集活动。

锣鼓敲打声，使空旷的冬季农村充满生机，带来了送旧迎新的热闹气氛，给人以鼓舞、欢欣，给人以美好的希望和向往。

花鼓灯用它来作伴奏，增添了淮河地区的艺术色彩。

好的鼓手不仅带动乐队打出各种节奏激发表演，且自己也常随着表演者情绪的起伏变化，边敲奏边舞，非常活跃。

地区的特点和艺人的流派――花鼓灯植根于农村生活，是自娱性的舞蹈活动中发展起来的艺术形式。

传承︱娄楼：淮畔“兰花”传花鼓在沿淮地区，说起花鼓灯家喻户晓。

它以锣鼓为乐，运用折扇、手绢和花伞，通过优美的动作和民间小调展现淮河人民的风貌。

而在淮水之滨的蚌埠，说花鼓灯便不得不提到其代表性传承人娄楼。

娄楼原是宿州人，因体态姣好，17岁被选进蚌埠市文工团并参演了该团编创的花鼓灯代表剧目《摸花轿》，从此与花鼓灯艺术结下不解之缘。

也正是因为这次参演机会，她得以结识“冯派”花鼓灯创始人冯国佩并拜其为师，师学“兰花”（花鼓灯表演中女性角色统称“兰花”）。

数年的学艺生涯，娄楼勤思好学，坚持苦练，不仅熟练掌握了冯派“兰花”舞蹈的要领，还博采花鼓灯表演艺术大师陈敬之、郑久如等众家之长，“兰花”表演技艺日臻成熟。

娄楼与冯国佩合照。

在登台演出中，娄楼积累了丰富的舞台经验，1970年起开始尝试花鼓灯作品的编排和创作。

“时代在变，人们的审美观念也在发生变化。

要想使花鼓灯这门民间艺术永放光彩，必须要发展和创新。

”在继承的基础上，娄楼不拘泥于传统，编创过程中大胆使用新元素，不断创新花鼓灯表现形式，丰富动作内容。

《兰花赋》是其在2005年创作，以展现淮河岸边女性风采为主的花鼓灯群舞作品。

在音乐节奏中，娄楼巧妙运用捷克舞蹈波尔卡形式，以人声代替嘈杂的锣鼓，用鲜明的节奏变化，形象生动地演绎出淮河女子的热情奔放和质朴爽朗。

该部作品被业内人士赞誉为花鼓灯“兰花”表演的集大成作，荣获第五届中国民族民间舞(荷花奖)大赛十佳作品奖。

舞蹈《兰花赋》“艺术要发展，就需要不断丰富文化内涵和表现形式。

”创作中，娄楼善于捕捉当下时代特征和生活气息，将其与花鼓灯作品融会贯通。

在代表作《石榴花开》中，她将花鼓灯“上山步”、“扇花”等元素与现代体育运动结合起来，以群众参与度较高的健美操形式呈现花鼓灯元素，使作品兼具运动之美和艺术之美，开拓了传统艺术新的发展空间。

该作品在全国第十届少数民族运动会上代表安徽省展演，大受好评。

娄楼示范“冯派”花鼓灯经典动作“斜塔”。

师学阮本科毕业论丈题目以《淮水情兰花湾》为例论花鼓灯的艺术特征学生焦海塑指导教师蕾年级14级专接本班专业音乐学系别音乐系师学院音乐糸2016年3月10町重声明木人的毕业论文（设计）是在指导教师蕾的指导下独立撰写并完成的。

毕业论文（设计）没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规和侵权行为，木人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并可以通过网络接受公众的查询。

特此重声明。

毕业论文（设计）作者（签名）:2016年3月10日标题 (4)中文摘要 (4)引言 (4)一、花鼓灯的艺术涵 (4)二、花鼓灯的历史与现状 (4)（-）花鼓灯的起源 (4)（二）花鼓灯舞蹈的艺术形态与审美价值5（三）花鼓灯舞蹈的表现特点5（四）花鼓灯舞蹈的锣鼓风格6三、花鼓灯的社会功能和科学意义 (6)（-）社会功能 (6)（二）科学意义 (6)结论 (7)参考文献 (7)••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 8外文页 (9)以《淮水情兰花湾》为例论花鼓灯的艺术特征焦海璽摘要：花鼓灯是民族丈化的瑰宝，在中国民族民间舞的百花园中独树一帜，具有极企的感染力以及无可替代的审美价值和艺术地位。

它是流传在淮河流域的舞种，也是汉族民间舞蹈中最具代表性的准自然舞蹈之一。

作为以自娱自乐为特征的民间舞蹈，花鼓灯在长期的流传和繁衍中自发融合社会因子和自然因子，形成了自己独特的艺术形态，而其中的锣鼓艺术在营造现场气氣、塑造人物形象以及配合舞蹈身段的表演都起到了关键作用。

本丈主要以《淮水情兰花湾》为例，从介绍花鼓灯的起源及发展的过程为起点，详细阐述了花鼓灯特有舞蹈形式和锣鼓容，进而探索花鼓灯的艺术魅力。

关键词：《淮水情兰花湾》花鼓灯艺术特征花鼓灯是淮河两岸劳动人民在继承汉族传统艺术的基础上创作和发展起来的民间歌舞形式，英历史悠久，有着独特的艺术风格，具有强大的艺术魅力，在中国民族民间舞的百花园中独树一帜，在世界上享有很高的声誉。

安徽凤台花鼓灯舞蹈表现特征作者：许平山来源：《戏剧之家》2015年第20期【摘要】花鼓灯是灵动的民间传统舞蹈艺术，主要流行于安徽两淮地区。

而凤台花鼓灯又是众多流派中的杰出代表，其舞蹈表现特征明显，具有丰富的形态特征与表意特征，以及独具一格的传承方式。

文章阐述了其形态特征是以锣鼓节奏、步法、动作、舞姿来表现的；表意特征是通过生活中日常的劳作动作、爱情故事而加以提炼。

像花鼓灯这样把审美与表意有效结合的舞蹈形式，在我国民间舞蹈中是非常罕见的。

【关键词】花鼓灯；舞蹈；特征；形态；表意中图分类号：J722.212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0018-02在淮河流域众多的花鼓灯流派中，安徽凤台花鼓灯集该舞种最为全面的舞蹈语言，并成体系，是通过肢体语言传递复杂剧情的民间舞蹈之一。

凤台花鼓灯经过多年的传播与发展，已经成为具有中国乃至世界影响的舞种。

凤台花鼓灯作为汉民族一种舞种，它的历史悠久，科学地分析它的“生态特征”是十分必要的。

远的不说，仅从中华人民共和国成立以来，无论是花鼓灯在民间的自然传播，或以花鼓灯的基本材料加工创造的艺术作品，在不同的时期，都顽强地在形成、发展和变化，越来越显示出它旺盛的青春活力。

究竟应该怎样认识凤台花鼓灯的舞蹈特征呢？我们不妨从以下几个方面来具体分析。

一、适宜的社会环境是凤台花鼓灯发展的基本条件根据档案资料，凤台花鼓灯大抵形成于宋代与明代，而发展成型于清代。

尽管统治阶级对民间歌舞不断地加以禁止与摧残，被贬为“淫戏”的花鼓灯，一旦得到适宜生长发展的时机，就会茁壮地成长起来。

由于城市化进程加快，使得大批农民大量涌入城市，花鼓灯舞蹈也自然而然地被带入城市。

城市人也同时受到民间艺术的感染，使得花鼓灯这种昔日被贬为“低下”“俚俗”的民间歌舞，逐渐被一些上层人士所赏识。

五四运动后，在新文化运动的影响下，这一时期的花鼓灯不断发展。

凤台花鼓灯涌现出一批有代表性的民间艺人，如田振起、陈敬之等。

论安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征安徽花鼓灯是安徽省传统的民间艺术形式之一，以其独特的舞蹈表演艺术特征而闻名。

本文将从多个角度对安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征进行探讨，以期更好地了解这一传统艺术形式。

首先，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征体现在其舞蹈形态上。

安徽花鼓灯的舞蹈动作优美而独特，紧扣主题，富有表现力。

舞者们以稳健而矫健的舞步，配合灵活多变的手势和身体姿态，将故事情节和情感表达通过肢体语言展现出来。

尤其是舞者们在舞台上的翩翩起舞、腾挪跳跃，使观众仿佛进入了一个独立而精彩的舞蹈世界。

其次，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征还体现在其表演方式上。

安徽花鼓灯的表演方式多样，既有独舞，也有多人合作，能够充分展现舞者的个体魅力和集体整体感。

其中，花鼓灯舞蹈以集体舞为主，舞者们通过协调一致的动作配合，展现出耐人寻味的整体美感。

此外，安徽花鼓灯的表演中，舞者还能与鼓手、灯手等配合默契，呈现出一种精湛的团队合作精神。

第三，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征还体现在其艺术表达上。

安徽花鼓灯的舞蹈内容丰富多样，既有动作舞蹈，又有情节性舞蹈，还有具有象征意义的舞蹈。

舞蹈动作结合了传统的武术技法和舞蹈动作，使得整个表演更富有观赏性和表现力。

而舞蹈情节则通过展示故事情节或者塑造角色的方式，使观众更加深入地了解故事背后的含义。

此外，舞蹈中的象征性动作也是安徽花鼓灯独特舞蹈表演艺术特征之一，通过特定的肢体动作，象征着特定的事物、观念或者情感。

最后，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征还可以从其舞台布景和服装设计上进行解读。

舞台布景和服装设计充分考虑了舞蹈表演的整体效果和舞蹈情境的再现。

舞台布景通过精心设计的灯光、道具和幕布，营造出节奏感强烈、富有戏剧性的舞台环境，为舞蹈表演增添了独特的艺术魅力。

而舞者的服装则采用传统的民族元素，结合了明丽的色彩和精致的细节设计，使舞者在舞台上焕发出独特的魅力和气质。

总之，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征凭借其独特而优美的舞蹈形态、多样化的表演方式、丰富的艺术表达和精心布置的舞台设计，形成了独具一格的艺术风格。