(完整word版)录音艺术――科学与艺术的完美融合-精选资料

浅谈声学与录音艺术浅谈声学与录音艺术录音艺术是近年来日渐热门得一门边缘学科,也是一门交叉学科,它涉及到建筑声学、音乐声学、电声学、物理学、音乐审美、音响审美以及计算机等等多个学科领域.要想录制出一件优秀得录音作品,要求制作者必须具有上述多方面得综合知识.一个好得录音师既要明白得理工科得相关知识,又要有扎实得艺术鉴赏能力.只有明白了声波得传输理论,明白录音设备得工作原理,熟悉了各种设备得操作,才能够在录音创作得时候不让技术限制了艺术得论文联盟想象力.然而,只有扎实得技术依然远远不够得, 我们得最终目得是应用设备和相关辅助手段对声音进行有目得得处理, 最终真正打动听众.因此,这就要求制作者必须能够把各种声音得物理特性研究透彻,在此基础上,还要能够用主观得词汇来形容不同得物理特性.比如在录音得时候,通过传声器拾取到得声音可能并不能让人特别中意,这时候就需要录音师采纳一些技术手段来对音色进行调整,而我们最常用得手段之一确实是使用频率均衡器.一、均衡器对录音得妨碍物体发出得声音大多数基本上复合音,他们是由基频和谐波复合而成得,同时,不同得基频和谐波之间得相对关系,决定了我们不同得主观听感,也确实是所谓得音色.而频率均衡器,确实是我们常讲得均衡器,确实是通过对某一个频段进行提升或者衰减,相当于改变了基频和谐波得相对关系,从而得到改变原有音色得意图.而关于录音师来讲,能否准确得把握听到得声音是什么样得,想要得声音是什么样得,这二者之间得差距要通过什么具体得技术操作来实现,就成为了一个能否录出好作品得重要因素.M不同得频段在声音中所起得作用也是不一样得,比如, 20hz—200hz属于低频段,能够理解为整个声音中得根基,给人以踏实、稳重得感受; 200hz—500hz,属于中低频段,给人以温暖、丰满得主观感受; 500hz—1500hz,属于中频段,给人得感受是明亮; 1500hz—7000hz,属于中高频段,听起来比较尖锐,明亮; 7000hz—20000hz,属于高频段,要紧给人得感受是色彩鲜亮,清脆得感受.了解了不同频段得功能段以后,在实际操作过程中就能够有得放矢,关于想要实现得不同效果实施有效得技术手段.适当得低频段,给人厚实得感受.然而,假如低频太多得话,则会让人觉得混浊、模糊,甚至会产生“轰隆隆”得声音.比如地铁通过得振动,甚至会低于20hz,这时候人耳尽管不能够明确得听到,然而当把多通道得低频噪声放在声音作品中时,由于噪声叠加得缘故,就会妨碍到作品整体上得清楚度,落低了录音得信噪比,同时不容易寻到引发得缘故.因此在实际过程中常常使用低频切除均衡器,在了解了某一物体发音得频率范围以后,在不妨碍越其本身音色得前提下,完全能够把多余得频率切除掉,提高了录音得信噪比.假如低频太少得话,听起来得感受也不行,声音显得单薄,没有根基,没有震撼力.适当得中频段给人以丰满、清新、有力得感受,听起来比较自然,圆润,悦耳但不刺耳,这种风格相对来讲是比较保守得.有时候,假如录制一些比较硬得声音,或者讲盼望听起来比较与众不同,就能够考虑提升中频段,使得声音听起来比较有力,轮廓比较分明.然而,假如中频太多得话,又会有一些消极得效果.比如会使声音变得比较空洞,听起来比较刺耳,鼻音比较重等等.平常常见得电话声得效果,事实上确实是把高频和低频滤除掉,只保留中频部分,确实是我们平常听到得电话声音.相反,有时候我们可能会需要一些比较柔和得声音,这时候我们就能够考虑在中频段进行一定得衰减,能够使得声音听上去不那么清楚,以获得特别得艺术效果.适中得高频段,给人以活跃、透明、清楚、轻松得感受,唱歌中尤其是流行音乐中产生得人声口齿音要紧也是集中在高频段,适当得口齿音会使人觉得非常亲切,然而,过强得口齿音也会让人听起来觉得不自然.假如适当提升高频,能够获得更加明亮、清脆得效果,在一些热烈得场合经常使用.然而,假如提升得太多,则声音听起来会比较刺耳、生硬、死板,显得没有弹性,同时口齿音就会变得比较明显.相反,假如高频不足得话,声音听起来则比较柔和、圆润,整体比较融合,色调比较暗淡,有点类似于音乐厅得感受.因为音乐厅空间比较大,相关于中低频来讲,对高频得汲取比较大,因此高频会稍嫌不足.二、空间感对录音得妨碍了解音乐声学得知识关于录音技术具有重要得意义,不仅仅在上面讲得频率均衡上,还有在声音得空间操纵上,同样有着指导作用.我们在用立体声制式录制一个大场面人声或乐队得时候,通常采纳得是单点式立体声话筒拾音,确实是通过一对话筒,吊放在前方拾取整体得声音.假如话筒得位置选择得当得话,如此录出来得声音空间感是非常好得,不仅有左右声像得定位,也有前后得纵深声像得定位.实际应用当中,我们经常会遇到众多声音得编制不够合理,或者受场地得限制,造成整体音量不平衡,不能够仅仅采纳单点立体声话筒拾音得情况,这时候就需要借助于辅助话筒,也确实是为音量不够得组不添加单独得话筒拾音,获得得信号与主话筒拾取得信号进行叠加.但假如辅助话筒拾取得信号不通过任何处理,就与主话筒拾取得信号叠加得话,就会有一个咨询题产生,那确实是听起来是在一个平面上得,只有作用得位置感,没有前后得立体感,谈不上真正意义上得立体声.这种情况得缘故确实是我们忽略了同一件物体得声音传到主话筒和传到辅助话筒得路程是不一样得,因此时刻也是不一样得,因而产生了一个时刻差.而声像得纵深定位要紧是依靠后排物体因为距离较远而产生得一点微小得延时,以及前后位置不同而产生得不同混响量.寻到了咨询题症结所在以后,就能够对症下药.只要我们依照发声物体到话筒得距离差计算出实际发声应有得时刻差,再将辅助话筒拾取到得信号加以延迟相应得时刻,即可获得较好得纵深定位了.每一个录音师都应该有扎实得声学差不多功.而声学在录音技术当中得应用也不仅仅是以上所讲得内容,还有其他得方方面面.这就要求录音师在工作过程当中要不断地加强学习不断提高自己得理论基础和实践能力,只有如此才能够不断地做出更多更优秀得作品.。

浅谈录音艺术在现实生活中的应用1. 引言1.1 录音艺术的定义录音艺术是一门通过记录声音传达信息和表达情感的艺术形式。

它包括了声音的采集、处理、编辑和混音等多个环节，旨在创造出高质量的音频作品。

录音艺术的核心在于捕捉和呈现声音的细节和情感，通过技术手段将声音处理成艺术品。

录音艺术的发展历史悠久，它起源于对声音的记录和保存需求，随着科技的不断进步和音乐产业的发展，录音艺术逐渐成为一门独立的艺术形式。

录音艺术不仅可以记录音乐演出和声音效果，还可以用于制作广播节目、电影配音和教育培训等领域。

通过录音技术，人们可以轻松地保存和传播声音信息，实现音频的可视化和可持续化。

录音艺术为人们提供了更多的表现和传播方式，丰富了人们的生活和娱乐方式。

在现代社会，录音艺术已经成为不可或缺的一部分，为各行各业的发展和人们的生活带来了便利和乐趣。

1.2 录音艺术在现实生活中的作用录音艺术在现实生活中扮演着重要的角色。

它不仅可以记录下美妙的音乐和声音，更可以通过混音、剪辑和处理技术将这些声音变得更加生动和有趣。

录音艺术在现实生活中的作用主要体现在以下几个方面：录音艺术在音乐产业中扮演着至关重要的角色。

通过录音技术，音乐人可以将他们的音乐作品保存下来，并与全世界的听众分享。

录音艺术帮助音乐人实现了他们的创作梦想，同时也为音乐产业的发展注入了新的活力。

录音艺术在广播电台中起着不可或缺的作用。

广播电台通过录音技术可以录制、编辑和播放节目，让听众在任何时间、任何地点都能收听到他们想要的内容。

录音艺术为广播行业带来了更多的创作空间和表现方式，使得广播节目更加生动和吸引人。

录音艺术也广泛应用于电影和电视制作中。

影视作品中的声音效果对于观众的感官体验至关重要，而这些声音效果往往是通过录音艺术实现的。

录音艺术为电影和电视节目增添了更多的情感色彩和戏剧性，使得作品更加引人入胜。

录音艺术在现实生活中扮演着重要的角色，它通过记录、编辑和处理声音，使得我们的生活更加丰富多彩。

录音的方法和技巧广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。

它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。

录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。

同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。

除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。

也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。

实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。

可见声音虽然是客观的物理量。

但人类的听觉确实有其独特理解的一面。

所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。

虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。

(1) 录音与制作的基本要求要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。

a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。

拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。

拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。

声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。

应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。

为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。

浅议声乐与现代录音技术的融合摘要：声乐作为一种艺术门类和一种艺术形式，除了与其他艺术门类所共有的特点之外，还有着其自身的特点。

同样，声乐演员在训练与彩排当中也存在着一些限制性因素，这些都会成为对声乐演员提升的限制。

随着现代技术的发展，一些限制性因素终于可以有了更有效的解决方法。

因此，在本文当中，笔者从声乐演员的角度，结合现代技术当中的现代录音技术，探讨现代录音技术与声乐练习相结合及其对于声乐演员会产生哪些的影响，并且分析二者结合的合理性与重要意义，意在抛砖引玉。

关键词：声乐；现代录音；技术；融合声乐作为一种艺术门类，有着与其他艺术门类较大区别的特殊性。

首先，作为一种艺术门类，声乐的表现需要融合自身的思想、心灵以及艺术感觉等等。

但是，由于声乐艺术原理的影响和限制，声乐演员永远无法在任何时候直接真实的感受其自身的演唱效果。

正所谓当局者迷，因此，声乐的表演和练习就受到了很大的影响。

此外，声乐的艺术形式使得它与其他艺术形式相比具有更强的直观鉴赏性、直接感触性等等。

笔者通过直接和间接的经验发现，在声乐练习的过程当中很多演员在试唱许多次仍无法判断演唱效果的好坏与优劣。

更多的只能靠他人的询问和评判。

这自然就受到评判人专业能力和理解方式等因素的影响。

再加上一些演员由于个人性格等原因，不习惯这种专门评鉴的方式。

这就使得这些演员甚至无法间接的感受自身演唱效果，这些问题困扰并影响者他们声乐水平的提高。

因此，笔者认为在声乐表演的过程当中适当的引用现代录音技术以及录音技术的相关载体对于声乐演员的发展是有很大帮助的。

一、现代录音技术及其载体在声乐学习中的融合录音，又称“录声”。

使声音通过传声器、放大器转换为电信号，用不同的材料和工艺记录下来的过程。

在现代录音技术中，普遍应用于居民日常生活，教育教学，部队军事化管理调配上的代表性工具—现代录音技术。

亦称数码录音笔。

声乐学习，无非在于演唱和视听，对此，录音技术所提供的具有录音功能的现代录音技术就很好的适用在了声乐学习。

《录音技术与艺术》课程教学大纲课程编号：5602025 考核方式：考查总学时、学分： 48 学时 2.5 学分实验学时： 16 学时一、课程性质、目的和要求《录音技术与艺术》是播音与主持艺术专业开设的专业选修课。

本课程培养播音主持行业所需要的录音方面的专业人才。

通过对传声器、调音台等录音基础设备的技术层面的学习；对影视声音元素、功能、特性，以及声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，从技术与艺术两方面，使学生对录音设备和录音技巧有较为系统、全面的把握，提高他们对声音录制的熟练程度。

本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。

本课程要求学生了解与录音系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声技术的发展动态；掌握主要录音器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉配音的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。

二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。

有些内容可采用现场实践教学的方式进行。

三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容（1）观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；（2）声音在电视中的重要性；（3）广播声音发展简史（4）录音特点、作用及功能2．重、难点提示（1）影视艺术声音的特征；（2）录音工作的基本环节；第二章影视声音基本理论（4学时）1．教学内容（1）声音三大元素及其形式、特点；（2）声音三大作用；（3）声画组合四种方式（4）声画之间的主辅关系2．重、难点提示（1）不同语言在各类型节目中的表现；（2）电视音响的四大类型；（3）声画关系在不同类型节目中的应用（4）声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（6学时）1．教学内容（1）声音相关的常用物理概念；（2）声音的生理反应——声音三要素；（3）声音的心理反应——人耳的听觉效应（4）室内声学与音质2．重、难点提示（1）声音的干涉现象；（2）痛阈、听阈和动态范围的概念；（3）声音三要素及相应的物理量（4）人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应（5）混响声和混响时间第四章传声器（4学时）1．教学内容（1）传声器的工作原理及其特性；（2）传声器的基本特性指标；（3）传声器的使用原则（4）传声器使用的注意事项2．重、难点提示（1）不同种类传声器的区别；（2）传声器的正确选择；（3）传声器的指向性类型第五章调音台（3学时）1．教学内容（1）调音台的主要部件及功能；（2）数字调音台；（3）调音台的连接与使用2．重、难点提示（1）调音台的作用；（2）调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；（3）数字调音台的特点（4）与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章电视声音构成（2学时）1．教学内容（1）电视声音艺术创作的过程；（2）电视声音构成的原则；（3）电视声音制作的工艺2．重、难点提示（1）理解声音构成的原则；（2）了解电视声音制作的四种工艺；第七章数字音频基础（4学时）1．教学内容（1）数字音频概念；（2）数字音频转换原理；（3）数字音频工作站2．重、难点提示（1）模数转换步骤；（2）数字音频工作站的特点；（3）数字音频信号质量保证第八章语言录音基本理论（3学时）1．教学内容（1）语言录音基本概念；（2）语言录音特点和基本方法；（3）语言录音基本原则（4）语言录音技巧2．重、难点提示（1）语言录音的特征；（2）语言录音注意事项；（3）语言录音的环境第九章声音的综合处理（4学时）1．教学内容（1）声音层次的定义和处理原则；（2）声音层次数量上的处理；（3）声音的主次关系（4）声音连贯、交替、补充、呼应关系2．重、难点提示（1）声音的主次与连贯、交替、补充、呼应；（2）不同声音元素的层次变化；四、实验教学内容实验项目（一）数字音频工作站（2学时）：（1）项目类别：必做□（2）项目性质：验证性□综合性□（3）项目主要目的要求：数字音频工作站的分类、组成，连接，基本操作和注意事项。

录音艺术专业开设课程设置,课程内容学什
么
录音艺术专业开设课程设置,课程内容学什么
录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。

录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。

该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。

主干课程，主干学科：艺术学
主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、拾音技术、录音技术、音响技术、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节目主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

主要实践性教学环节：认识实习2周、毕业实习22周。

录音艺术专业相近专业，音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表
演、导演、戏剧影视文学、录音艺术、动画、播音与主持艺术、影视学、会展艺术与技术、数字媒体艺术。

浅谈录音艺术在现实生活中的应用录音艺术是一门融合了音乐、声音设计和技术的艺术形式。

它在现实生活中具有广泛的应用，可以用于音乐制作、电影制作、广告、声音设计等各个领域。

本文将就浅谈录音艺术在现实生活中的应用展开讨论。

录音艺术在音乐制作中扮演了重要的角色。

音乐制作是录音艺术最为广泛应用的领域之一，通过录音技术可以将各种乐器的声音录制下来，再进行混音处理，最终呈现给听众。

录音艺术不仅可以记录乐器的声音，还可以捕捉到音乐家的情感和表演方式，从而使音乐作品更加生动和真实。

在现代音乐制作中，录音艺术是不可或缺的一部分，它能够提高音乐作品的质量，使得听众能够更好地感受音乐的魅力。

录音艺术在电影制作中也扮演着重要的作用。

电影是一种集合了视觉和听觉的艺术形式，而录音是影片中音频的重要组成部分。

在电影制作中，录音艺术不仅用于录制演员的对白和声音效果，还可以用来为电影配乐。

录音师可以通过精心的录音和后期处理，使得电影中的声音更加清晰、真实，从而提高了电影的观赏体验。

录音艺术也可以通过声音效果的设计和混音处理，为电影营造出各种不同的氛围和情感，使得观众更加沉浸于电影的世界之中。

录音艺术在声音设计领域也有着广泛的应用。

声音设计是指利用声音来表达和传达信息，通过录音、混音和后期处理等手段创造出各种声音效果。

在现实生活中，声音设计被广泛应用于各种领域，例如游戏制作、虚拟现实、舞台表演等。

通过录音艺术，声音设计师可以为各种场景和情境创造出逼真的声音效果，使得听众能够更好地沉浸于所呈现的世界之中。

录音艺术的应用提高了声音设计的质量和水平，为各种娱乐形式带来了更加丰富和生动的体验。

录音艺术在现实生活中具有广泛的应用，它在音乐制作、电影制作、广告和声音设计等各个领域中发挥着不可替代的作用。

通过录音技术和后期处理，录音艺术可以使得声音更加清晰、生动，从而提高了作品的质量和观赏体验。

可以预见，随着科技的不断发展，录音艺术在现实生活中的应用将会更加广泛和深入，为人们的生活带来更加丰富多彩的音频享受。

录音基础入门赵炳昆1887年爱迪生发明了人类历史上第一台录音设备-留声机。

信息的记录的前身是是文字,自从有了录音设备就可以记录-声音。

录音-利用录音设备（包括器材）和记录媒体对声音信号进行记录。

录音师－利用录音设备和器材对声音进行录制的人员。

指从事广播、电视、电影、音像、广告、网络等录音工作的人员。

当代录音的特点1、新技术高科技的应用：1887年爱迪生的留声机和以后的唱片都是机械的记录方式，其音质很差。

1904年英国的J.A.弗莱明发明了二极电子管；1906年美国人L德福雷斯特发明了电子三极管。

人们利用电子三极管制成放大器，将声音放大成千上万倍。

1924年以后电磁刻纹头和传声器相继发明出来，录音技术才成熟起来。

今天，录音技术广泛应用于新闻广播、文化娱乐、广告信息等各个领域。

电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术的最新成果。

代表性的体现在数字多轨录音机、激光电唱机、数字调音台、音频工作站等。

2、技术与艺术的融合：录音工作既不是单纯的技术工作，也不是单纯的艺术工作。

录音工作体现了技术与艺术的全面融合。

我们使用技术的手段来创作艺术的产品，必须遵循技术的规范和艺术的创作规律，要求录音师必须具备多种素质，如：声学、音乐、录音设备、电脑等等。

3、录制手段与艺术创作：录音的基础是了解声源，声源的种类很多如：人声、自然声、机械声、乐器声等。

声源的特点。

拾音就是如何选择和摆放话筒，根据要求设置话筒的参数，将声音信号经过换能器（传声器）转换为电信号的过程。

调音就是将音频信号进行效果的处理、混合和分配的过程。

录音就是将电信号的声音信号转换为磁信号或光信号记录在相应的媒质上。

还音就是将记录在媒质上的信号重新还原为声音的过程。

各个环节所使用的设备是不同的，因此要对录音的设备进行熟练掌握，俗话说“熟能生巧”就是这个道理。

录音师与录音师职业1949年中华人民共和国成立时，毛主席在天安门城楼庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了”录音师记录下了这个历史时刻。

音乐作品录音效果的影响因素与完善策略-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：音乐成为当今时代背景下人们进行精神文明追求的一种必然形式,也是一种具有多元化教育形式、取材广泛并且内容极为丰富的艺术形态,尤其是最近几年的时间里,我国发展水平明显提高,居民在精神文明方面的追求迈上了更高的层次,作为音乐重要表现形式的音乐作品,显然已经成为当代人娱乐文化的一种必需品,在这种情况下,人们对音乐作品的制作工作就提出了更为严格而个性化的要求。

录音作为音乐作品制作的重要内容,录音质量直接影响着音乐作品的整体质量与艺术表现效果,优质的录音可以确保音乐作品音效、音质与音色水平,从而更好地满足广大音乐作品受众的艺术需求,因此,相关从业人员还需就如何应用录音技术对音乐作品加以完善的问题展开深入分析,并不断加强工作实践,提高音乐作品质量。

本文中,笔者首先简要介绍了影响音乐作品录音质量的几点主要因素,然后明确了音乐作品录音工作的侧重点,最后针对采用录音技术完善音乐作品效果的策略展开分析,供相关人员参考。

关键词：录音技术; 音乐作品; 完善; 效果; 策略;引言近年来随着我国改革开放与各种利好政策的深入贯彻落实,国家经济发展速度迅猛,音乐市场的产业化特点日益凸显出来,近年来各种音乐播放设备及录音介质的开发制作所具有的商业化特点日渐明确,使音乐作品发展为专项商品的实施者,这种发展方式对长久以来音乐艺术传统的活页传播方式进行颠覆,同时也使越来越多的人对自身接受音乐的形式进行改变,如此一来,音乐作品则逐步成为一种日常消费。

音乐作品当中的录音部分具有一个特殊的双重工作过程,在录音中不但需体现作品的艺术品位,还需展现出作品本身的记忆要求,这就对相关工作人员提供了更为严格的技术要求。

随着科技的发展,各种电声设备得以应用和更新,音乐作品录音技术的革新势在必行。

相关工作人员不但要具备丰富的专业知识储备,掌握各种先进的录音理论,同时还应做好自身工作的总结与调整,逐步加强工作实践,不断提高自身技术水平,从而逐步提高作品录音质量。

浅谈录音艺术在现实生活中的应用随着科技的不断发展，录音艺术已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。

从最早的磁带录音到现在的数字录音，录音艺术已经成为了人们工作和生活中的重要工具。

在音乐、广播、电视、电影等领域，录音艺术都发挥着重要的作用。

随着智能手机、录音笔等电子产品的普及，录音艺术在我们的日常生活中也有着广泛的应用。

在音乐领域，录音艺术是音乐制作不可或缺的一部分。

通过录音工程师对乐器、人声等音频进行录制、混音、编辑等处理，可以制作出高质量的音乐作品。

无论是音乐会现场录音还是专辑制作，录音工程师的技术和经验都是至关重要的。

人们可以通过录音艺术来记录音乐家的演奏，保留下来，并在未来进行回放。

录音艺术不仅为音乐家带来了发挥才华的平台，也为音乐爱好者提供了优质的音乐作品。

在广播电台和电视节目中，录音艺术也起着至关重要的作用。

录音师可以通过专业的设备对主持人、嘉宾的声音进行录制，并进行后期处理，使声音更加清晰、自然。

在广播电台中，录音艺术可以让听众更好地收听广播节目，增强听众的听觉体验。

在电视节目中，录音师可以通过灵活运用录音技术，使得节目声音效果更加生动、真实。

录音艺术不仅带给观众更好的视听享受，也提高了节目的质量和吸引力。

在电影制作中，录音艺术更是不可或缺的一部分。

通过专业的录音设备、录音师的精湛技术，可以为电影制作出高质量的音效。

录音师可以根据电影的要求进行现场录音，为角色的对白、环境声效等进行录制。

在后期制作中，录音师可以对录音进行混响、音量调整，使得声音更加逼真、贴近电影情境。

录音艺术为电影制作增添了更多的生动、真实的感觉，大大提升了电影的观赏体验。

在生活中，录音艺术也有着广泛的应用。

家庭聚会、朋友聚会时，通过录音设备可以记录下这些美好的时刻，留作回忆。

对于商务人士来说，录音笔在会议、谈判时都是非常实用的工具，可以记录下重要的信息，便于后期查看。

对于学生来说，录音笔也是一种学习工具，可以记录下老师的授课内容，帮助复习。

影视录音技术与艺术关系的对应的解释及评析-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视录音论文写作参考10篇之第八篇：影视录音技术与艺术关系的对应的解释及评析摘要：影视声音创作是影片整体设计重要的一环，声音并非是影像的附属品，它是对影片的听觉表达，即依靠不同的角度、不同景别的镜头，或者利用声音本身音色的明暗、空间的大小、节奏的张弛等手段，更好地与画面交融，从而给观者营造一场精彩的视听盛宴。

从某种程度上讲，声音创作的好坏是一部影片成功与否的重要试金石。

本文以作者多年从事录音工作的实践经验为基础，结合国内外一些学者的观点和经验，对影视录音艺术的表达功能进行了浅析。

文章首先论述了影视录音技术的相关概念及其发展过程，其次对录音技术与艺术的关系进行了对应的解释及评析，最后就影视录音对剧情以及角色个性情感的塑造作用做了相关的总结并提出了自己的观点和见解。

关键词：录音艺术；录音技术；影视发展；一、影视录音技术的概念及发展过程作为视听艺术相结合的电影与电视，其声现象是通过一定的声信号的处理与加工来实现的。

通常人们会将这种信号记录在一定的媒介上。

而人们习惯性地把从声信号的采集、加工处理与记录的这一过程称为录音.1927年《爵士歌王》作为电影史上第一部有声片，通过放映机和留声机同时工作来发声，象征着电影制作从无声到有声，迈出了具有划时代意义的一步。

而自三十年代起，磁性录音机和磁带技术日趋成熟，电影声音进入一个平稳的发展阶段。

1977年，《星球大战》和《第三类接触》上映，这两部电影采用了杜比立体声录制，标志着电影进入立体声时代。

之后1996年《断箭》的问世，又标志着电影声音数字非线性剪辑时代的到来，与此同时，数字压缩音频技术逐渐走向成熟。

到2002年《克隆人的进攻》上映，一部真正意义上的数字电影诞生，影视录音发展全面进入了数字时代。

也就是说，早期电声技术的发展，为录音艺术的产生创造了条件，加上初期的纯视觉艺术（例如：无声电影）, 使得人类分别获得了声音与画面，从而为发展成为声画同步的视听艺术---有声电影奠定了坚实的基础。

浅谈录音艺术作者：张开朗来源：《音乐天地》2013年第07期无论是视听艺术的电影与电视，还是听觉艺术的广播与光盘以及电化教育或舞台调音等等，所涉及的声现象无一不通过一定的声信号的处理与加工过程。

除舞台调音系统把经过加工处理的声信号直接由扩音系统放音外，大都是将这种信号记录在一定的媒介上。

通常人们把从声信号的拾取、加工处理与记录的过程称为“录音”。

但是，他们的终端都是扩声系统。

因此可以认为，所有上述形式的任何声音都是经过“电子化”了的声音。

回顾一下种种艺术形式的产生与发展过程，不难得到结论，即电影、电视、广播等艺术形式是随着科学技术的产生而产生，并且在科学技术的不断发展中获得继续发展。

二十世纪初，无线电技术，尤其是电声技术的发展，从而给上述各种音响艺术的产生创造了条件。

早期的纯视觉艺术——无声电影与纯所觉艺术的无线电广播。

分别获得了声音与画面，从而发展成为声画同步的视听艺术——有声电影与电视。

当代的数字录音处理技术，激光技术的广泛应用，不仅给声信号的加工处理提供了越来越多的手段，而且大大提高了音响艺术作品中的声音质量。

现在人们不但可以创造出现实存在的各种音响效果，而且还可以制作那些人们所臆想的具有独特效果的声音，从而给艺术作品中的音响带来了新的生命。

在实际应用中音场也可以通常理解为是乐队、演奏家或歌唱者的位置排列。

比方说，在交响乐演奏中，小提琴组、大提琴和低音大提琴组分别放在左右两边，或者铜管乐在中间位置。

不过，并非每次演出时都遵循这个规律，比较固定的格局是交响乐团在音箱两旁散开。

如果欣赏过程中觉得堂音和空气感足够，就说明音场的设计是合理的。

伴随着音场会出现低音。

音场主要依靠设计，低音应该属于创作。

过去有人认为一定要以听到管风琴的最低音符才算是低音，其实不然。

近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的扬声器却是凤毛麟角。

事实上要音箱重播20HZ的频率是很困难的事，可以说几乎不可能，只能通过设计音场来发挥低音效果，这样人们就能享受到美妙的旋律，找到满意的低音。

录音技术与艺术专业简介
专业代码660212
专业名称录音技术与艺术
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握录音技术与艺术的基本知识和技能，具备熟练运用各种录音设备及相关软件进行声音（音响）设计、音频节目制作、声音创作的能力，从事声音（音响）设计、录制、创作工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向传媒行业，在广播影视系统、演出公司、影视制作公司和相关文化艺术部门的录音及声音制作岗位，从事影视录音、现场扩声、音乐录音、声音后期制作等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备较强的音频节目录制、声音创作与制作能力；
3.掌握声学、数字音频技术及音乐基本理论与知识；
4.掌握电子学与数字信号系统的基本理论；
5.掌握声音设计的方法及录音艺术创作的技术与技巧；
6.了解党和国家对影视和文化艺术领域的方针、政策和相关法规。

核心课程与实习实训
1.核心课程
现场录音技巧、声音特殊效果处理技巧、数字音频工作站、影视声音创作等。

2.实习实训
在校内进行对白录音、动效录音、音乐录音、声音编辑、声音混合、声音特殊效果处理、现场拾音、影视声音创作以及文艺演出扩声实训。

在校外广播电视台、影视制作公司、演出公司、文化艺术单位进行实习。

职业资格证书举例
录音师音响调音员
衔接中职专业举例
影像与影视技术
接续本科专业举例
录音艺术。