陈洪绶绘画艺术美学理念解析

浅谈明末波臣派与陈洪绶人物画艺术风格的差异
明朝末年，波臣派和陈洪绶是两大颇具影响力的人物画派系，虽然同属明末人物画的
范畴，但在艺术风格上存在着明显的差异。

波臣派以擅长写实而著称，重视细节的描绘和
色彩的鲜艳，而陈洪绶则更注重意境的表现，以骨法为主要手法，运用淡墨轻染，注重构
图和笔墨，作品具有深刻的内涵和诗意的情感。

波臣派的画风简洁明快，注重细节的写实，人物形象具有明显的形态特征，因此波臣
派通常更擅长绘制个别人物的形象和特点。

波臣派所创作的作品形象清晰，人物形态生动，特别是波臣派善于表现人物的神态和情感，他们的面部表情栩栩如生，充满生命力和动感。

同时，波臣派在色彩上也非常注重，作品色彩丰富鲜艳，尤其是在绘制人物服饰时，更是
细致入微，运用明快的色彩来突出服饰的华美。

波臣派创始人齐白石曾经说过：“我是看
大众的服饰看出来的。

”正是这种独特的视角和对细节的重视，造就了波臣派浓厚的写实
气息，使得观者能够真切地感受到人物的生动形象和色彩的缤纷丰富。

与波臣派不同，陈洪绶所创作的人物画作品更具有内在的含义和情感内涵，而不只是
人物形象的简单描绘。

陈洪绶善于骨法画法，在笔墨和构图方面富有特色和个性。

陈洪绶
的人物画作品不仅仅是形象的表达，更多表现了人物的情感内涵和万物生命的本质。

陈洪
绶在画中善用自然景物的布局和点线面的造型，烘托出作品所要表达的主题。

陈洪绶所创
作的作品都具有深刻的内涵和诗意，如他的《广陵散》就完美地将音乐与画面相融合，达
到了绘画艺术的高峰。

2020·10花鸟画是中国画艺术的一种，工笔花鸟画则是花鸟画的重要组成部分，其发展历史悠久，艺术表现风格更是多种多样。

明代文人画兴盛，花鸟画则以写意为主流方向，但不乏有陈洪绶这样极具艺术造诣并影响后世的工笔花鸟画家。

他的工笔花鸟画构思新颖，不拘一格，师古而创新，法古而变古，具有古拙而生动的艺术特征。

一、题材陈洪绶能工善写，精通花卉、山川、人物的表现，其工笔画的选材普遍而宽泛，花类植物如荷花、月季、水仙、菊花、桃花等，鸟类如白头翁、鸳鸯、鹦鹉、翠鸟等[1]，还有很多草虫，如蝴蝶等。

此外，桌头摆设之物、盆景、花瓶、水果等在他的画作中都有表现。

荷花自从中唐以后便成了花鸟画中最稳固的题材之一，人们常用“出淤泥而不染”来比喻荷花的高洁。

陈洪绶，号老莲。

据载：“有道人氅衣鹤发，手一莲子，授于朝曰：‘食此，得宁馨儿当如此莲。

’而绶于是生，故幼名莲子。

”[2]他的名号便体现出他与荷花的渊源。

陈洪绶表现荷花的作品众多，如《荷花鸳鸯图》等，以荷为题，造型安逸，画风素洁明快，周密不苟而灵动。

陈洪绶在《诗画精品册》中题语“草虫有文章，见之尚爱惜”。

在他的画作中，蝴蝶出现的次数较多，种类也较丰富，表现的技法也堪称完美。

蝴蝶在他的作品中被装饰化、被符号化，有的是对花卉的点缀，有的是画蝶的特写，如作品《蝶戏落花图》中的蝴蝶刻画生动无比，虚实相兼，腾空飞舞，传达出古拙之趣。

陈洪绶以蝴蝶寄托他对艺术的追求和爱恋，蝴蝶贯穿于他整个艺术生涯。

另外，在陈洪绶的画作中总能见到小鸟栖息于枯枝寂叶之上，显得稍有凄凉之感，令人沉浸其中。

陈洪绶喜爱画一些桌头摆设之物，表现高古奇崛，象征画家高洁的品质和对生命的执着，似乎营造出一片安宁的世界，从此进入了永恒。

如《岁朝清供图》中器物里插入几根花杆、枝叶，代表高风亮节的梅花，彰显时间岁月的红色叶子，以他习惯性的夸张和变形手法，突出其中的神秘和浪漫，是他对生活感悟的表现。

陈洪绶画中的题材彰显出拙雅之趣，简雅而幽静，蕴含着生命的韵味。

Arts circle艺术论坛2012/03＋＋TEXT/安萍从陈洪绶的绘画人生引发二点启示陈洪绶（1598——1652）字章侯，号老莲，浙江诸暨人。

他天资聪颖，10岁拜著名画家蓝瑛为师。

幼年时认真研习古典艺术作品，并受益于古代大师的技艺，勤奋加天赋，使其很早以画扬名。

陈洪绶九岁丧父，16岁祖父去世，18岁母亲病逝，使其人生道路发生了戏剧性变化。

兄长怕其争抢家产，使得胸怀坦荡的陈洪绶毅然离家到绍兴租房居住。

穷困潦倒的生活使陈洪绶体验到劳动人民的艰辛，获得丰富的人生阅历；同时，又结交许多有志之士，拓展了视野。

21岁，中秀才，其政治抱负大增，而此后无为，郁郁不得志回杭州，开始了以诗画会友，甚至赠诗于歌妓这样看似放纵的生活，其实内心是因仕途失意而悲凉。

26岁时，爱妻病逝，打击甚大，他企图投身国事脱离苦海。

但当时，宦官持政，迫害忠良，陈洪绶到京后，很快从理想跌入到现实的深渊里，得了重病，花光积蓄，不得不返乡。

崇祯三年，他再次落榜。

此时明王朝腐朽至极，农民起义，灾荒连连，关外满人虎视眈眈，京都官宦纷纷逃离。

崇祯十二年，陈洪绶为再次进京寻找国子监的门路，拼命作画作积蓄。

入国子监后，陈洪绶原想大有作为，谁知皇帝仅看中他的画，让其临摹《历代帝王图相》，这使其饱览了宫中名画，技艺大进。

因此，当时人们把陈洪绶和北方前辈名画家崔子忠相比，称为“南陈北崔”。

京都三年后，他愤恨黑暗朝政，离京。

明灭后，陈洪绶为躲避清军，落发为僧，并整理诗集《宝纶堂集》。

亡国后，造成了他悲恨自惭的心理。

世态炎凉，使得他晚年越发憎富爱贫，鄙视失节之人，即便为生计作画，但孤傲清高的气节不曾泯灭。

一、崇古开今，在变化中求发展1、陈洪绶作画笔笔有“因”郭熙的《山水训》中，也有一段：“至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为德。

……专门之学，自古为病，正谓出于一律，而不肯听着，不可罪不听之人，迨由陈迹。

人之耳目，喜新厌故，天下之同情也，故予以为大人达士不局于一家者，此也。

浅谈明末波臣派与陈洪绶人物画艺术风格的差异
明末波臣派和陈洪绶是中国明代末年时期两个著名的人物画家派别，二者的艺术风格和作品特点各具特色。

通过比较分析波臣派和陈洪绶在人物画创作中的艺术表现，可以了解到二者的不同之处。

波臣派是明末清初著名的人物画家派别，以苏麒麟、王世贞、张瑞图等著名画家为代表。

波臣派在艺术风格上以庄重、严谨、恢弘、浑厚的气息为主，作品中的人物多以宗法官僚、学士名流为对象，尤其擅长表现明代后期的社会风貌。

波臣派着力于人物的形态和构图，善于运用笔墨力度，勾勒出几乎惟妙惟肖的人物形象。

其笔墨气韵清逸脱俗，具有浓厚的文人气息。

与之相反的是陈洪绶，他是明末清初另一位著名的人物画家。

陈洪绶的艺术风格以写意为主，强调旋律、节奏和动态的表现，追求自然、自由、灵动的墨韵。

他以表现人物生活、劳动、精神活动为主，作品中的人物多为庶民百姓、市井小民等。

陈洪绶擅长用笔连写，以流畅自由、轻灵随和的形式表现人物形象。

他在构图中尤其注重对比和变化。

其作品风格有飘逸的情调，显现出深厚的文艺气息。

两位画家的不同之处主要表现在笔墨和构图上。

波臣派的画作注重笔墨力度和造型的精细，构图严谨庄重，强调整体平衡和稳重感。

陈洪绶则注重墨韵和笔墨表现的自由性，构图更加灵活自如，强调变化和活泼感。

在艺术表现意境上，波臣派注重人物形象、宗法礼制和时代背景的再现，作品多具有悠远厚重的感觉；而陈洪绶则更注重人物的生动形象和心理表现，作品多具有动感活泼的感觉。

陈洪绶人物画的艺术风格及其影响作者：王波来源：《学校教育研究》2020年第06期摘要：陈洪绶是在思潮多变、政治腐败的时代中出现的画家，对后人产生了重大的影响。

陈洪绶的画风独特，其作品奇崛奔放、高雅秀逸，他的人物画造型怪异迂拙、成就卓越，其画作极高的艺术境界对中国画写意精神进行了诠释，含蓄、隽永，韵味悠长。

作品不落入凡尘，在寻奇、寻新，寻变中流露着他独特地特征，在微妙的变化中寻找着大局的统一，在统一中神奇的渲染着惊奇的变化。

后人崇拜他的绘画手法、美学概念，并在创作过程中吸纳了他绘画中许多个性化元素。

关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张一、陈洪绶人物画的艺术风格1.陈洪绶人物画风格的用色特征陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。

陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。

其间最重要的就是色彩的晕染方法。

平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。

同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。

由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。

陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。

对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。

提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。

就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。

2.陈洪绶人物画的用线特征“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。

陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。

线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。

《陈洪绶与喜多川歌麿绘画中女性形象的比较研究》一、引言陈洪绶与喜多川歌麿，两位分别来自东西方不同文化背景的绘画大师，均以其独特的表现手法和对女性形象的细腻刻画闻名于世。

本篇论文将深入探讨这两位大师在绘画中女性形象的表现，分析其异同，以期对东西方绘画艺术有更深入的理解。

二、陈洪绶绘画中的女性形象陈洪绶，明代著名的画家，其作品中的女性形象往往呈现出婉约柔美的气质。

他笔下的女性，线条流畅，神态娴静，面容温婉，有着东方的内敛之美。

他的画作注重情感表达，常常通过对女性形象的细腻描绘来传达画家的内心情感。

在构图上，陈洪绶善于运用空间布局，将女性形象置于画面中心，突显其主体地位。

三、喜多川歌麿绘画中的女性形象喜多川歌麿，日本江户时期著名的浮世绘画家，其作品中的女性形象生动活泼，充满生命力。

他笔下的女性常常展现出热烈的情感和鲜活的个性。

在绘画风格上，喜多川歌麿善于运用色彩和线条来表现女性的美，其画面色彩鲜艳，线条流畅，具有强烈的视觉冲击力。

在构图上，他善于运用对比和衬托的手法，将女性形象与背景相融合，营造出独特的艺术效果。

四、陈洪绶与喜多川歌麿绘画中女性形象的比较（一）表现手法：陈洪绶的画作以线条流畅、神态娴静为特点，注重情感表达和内心世界的描绘；而喜多川歌麿则善于运用色彩和线条来表现女性的美，画面更具活力和冲击力。

（二）形象特点：两位大师笔下的女性形象均具有独特的美感。

陈洪绶的女性形象温婉娴静，具有东方的内敛之美；而喜多川歌麿的女性形象则生动活泼，充满生命力。

（三）文化内涵：陈洪绶的画作蕴含着深厚的文化内涵和情感表达，反映了东方的审美观念和价值取向；而喜多川歌麿的画作则体现了日本江户时期的社会风俗和文化特色。

五、结论通过对陈洪绶与喜多川歌麿绘画中女性形象的比较研究，我们可以看到两位大师在表现手法、形象特点和文化内涵上的差异。

这些差异不仅反映了东西方绘画艺术的特色，也体现了不同文化背景下的审美观念和价值取向。

同时，两位大师在绘画中均能将女性形象刻画得栩栩如生，展现出独特的艺术魅力。

明代末期陈洪绶三十幅绘画赏析（上）明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们介绍陈洪绶绘画作品。

陈洪绶（1599年—1652年），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。

明代著名书画家、诗人、儒客大家。

其画手法简练，色彩沉着含蓄，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

陈洪绶还画过一些插图和叶子。

著名的有《九歌插图》《西厢记插图》，最著名的是他曾画过《水浒叶子》，并且流传下来，是今天能够看到的最早的《水浒》英雄画像。

陈洪绶的传世画作，还有《女仙图》、《玉堂柱石图》、《观音像》、《踏雪寻梅图》、《雅集图》、《荷花鸳鸯图》、《米芾拜石图》、《对镜仕女图》、《梅石图》、《竹石萱草图》、《松石图》、《松石双寿图》、《梅石水仙图》、《鹊梅图》、《歌诗图》、《诗酒待琴图》、《松溪品茗图》、《三教图》、《虎溪三笑图》、《品茶图》、《进爵图卷》、《松下高士图》、《文姬归汉图》、《执扇凤簪图》、《观画图》、《湖石荷花图》、《听吟图》、《闲话宫事图》、《吟梅图》等。

明代末期陈洪绶《九歌图》赏析《九歌图》（上海图书馆藏本），十二开，画幅尺寸在20 厘米×13.2 厘米不等此图是陈洪绶在万历四十四年（1616 年）创作的一套线描插图，人物有1.《东皇太乙》2.《云中君》3.《大司命》4.《少司命》5.《屈子行吟图》6.《山鬼》7.《湘君》。

后刊于崇祯十一年（1638年）来钦之《楚辞述注》的卷首，并为该书撰写了《九歌图序》。

浅谈陈洪绶的线描艺术文章介绍了陈洪绶生平及其线描艺术的发展过程，对比分析了陈洪绶与顾恺之人物线描的艺术特点，阐述了陈洪绶线描艺术对后世的影响。

指出，陈洪绶赋以线条丰富的造型语言，加上其对线条表现力的认知，使得其笔下的人物呈现出厚积薄发的态势。

他在作品中运用生动有力的线条，再加上夸张的造型手法，使得他的人物绘画风格独树一帜；他学古而不拘泥于古，集古人之大成，最终形成自己所独有的风貌，对三百多年后的人物画发展产生了极其广泛的影响。

标签：陈洪绶；线描艺术；人物画；线条一、陈洪绶生平陈洪绶（1598-1652），明末清初画家，字章侯，号老莲，晚号老迟，又号悔僧、云门僧。

浙江绍兴府诸暨县人。

出生文人家庭，能诗，善书法，喜绘画。

少年时勤学苦读，态度积极；中年时热衷功名，满怀热血，但仕途不顺。

晚年因明朝覆灭、出家为僧。

一年后还俗，开始学佛参禅。

陈洪绶一生，遭受了穷困潦倒、社会动荡、仕途凶险，这些磨练了他的品格，使他在绘画上成绩显著，成为一代画家中的佼佼者。

张庚在《国朝画征录》中说：“陈洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清园细劲，有李公麟、赵子昂之妙，设色学吴生法。

力量、气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨。

”如此评价绝不是空穴来风，这与陈洪绶的学识、周边的环境及自身的修养分不开。

二、陈洪绶线描艺术的发展过程1、早期作品深得古法陈洪绶勾线线条以细匀为主，转折处见方，善用锐锋。

绘画手法夸张，笔下人物头小、身细，衣服冠松，形成上尖下宽的夸张三角形，同时对人物精神状态的把握与刻画非常精准。

在萧山松石居作《屈子行吟图》中，构图简单明了，画中塑造的屈原神情坚毅，线条洗练，为当时人物画作品的巅峰，屈原形象更成为之后画家创作的模板。

画中屈原不屈不挠的性格通过直折方笔的线条来表现，使屈原忧国忧民的情怀和孤傲的诗人形象跃然纸上。

通过对《九歌图卷》和《屈子行吟图》的仔细观察，不难发现他对衣纹处理的经验相当丰富，从柳叶描、行云流水描到钉头鼠尾描都有。

力量气局，超拨磊落，三百年无此笔墨——陈洪绶陈洪绶，号老莲，明末清初书画家、诗人。

陈洪绶的绘画构图丰富，线条和色彩提练的简洁古雅。

他善于把自然物象的形态和内在性格大胆的加以概括、夸张，表现出充沛的生命力和艺术感染力。

明末清初第一人陈洪绶是在中国历代绘画史上个性非常鲜明的一位画家，且他的风格比较独特，从人物画的成就或者从绘画史的成就来说，陈洪绶是继顾恺之后人物画的又一座高峰。

他不仅是那个时期的代表人物，而且同时他对后世也产生了非常大的影响。

陈洪绶的一生比较坎坷，他祖父曾做过布政史（相当于现在的省长），但他的父亲并无太大成就，幼时家道中落。

但他从小便展露出在绘画上非凡的天赋，八九岁时便已小有名气，到了十来岁已经名声在外了。

据说他在四岁时订了一桩娃娃亲，有一次去未来岳父家中时，见到一堵刚刷不久的新墙。

他趁其它人不注意时，画了一幅八九尺高的武帝关公像，惊绝众人。

陈洪绶在人物画上的成就壮年时由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。

他的绘画造型怪诞、变形。

线条清圆细润中又，又见疏旷散逸，在化境中持续锤炼，后世对他的人物画的评价是“力量气局，超拨磊落“。

陈洪绶的人物画整体来说是晚明时期的一个回归，（董其昌也曾提出过复古），陈洪绶在蓝瑛持训导下，对人物画着不一样的理解。

当然这里还有两个原由，其中一方面是他在老家时曾看过“七十二圣贤像（石刻版）”，这就直接导致他在线条上下足了功夫。

另外一个方面是由于他饱读诗书，腹中有文墨。

他在复古这条道路上直接追寻到了晋唐。

所以他的画，由其是人物画用的是高古游丝描（铁线描）。

这种线条非常均匀、遒劲，通过这种线条出来的画作，往往都具有一定的装饰性。

而我们在以前所说的高古，都是带有一部分装饰效果的，当然，只是通过线条还做不到，这时就需要你对所刻画的对象进行一点变形，也就是我们通常所说的“艺术处理”。

之所以需要对对象作变形上的处理，其实就是一种夸张的手法，我们要去表达某种意趣或思想时，往往需要到生活中去提取材料，而生活中的材料或人物又过于平淡，此时就需要创作者进行变形、夸张。

陈洪绶人物画艺术风格分析[摘要] 陈洪绶最擅长、成就最高的乃是人物画。

他的人物画造型夸张，奇骇怪状，具有夸张变形的特点，他的人物画是为了表现自己强烈的主观情感，追求一种有特殊表现力的风格样式。

他的人物画是明代人物画创作的一大突破，并对后世产生很大影响，对其艺术风格进行分析研究很有必要。

[关键词]陈洪绶人物画夸张变形[Keyword]: Chen hong Shou Figure drawing Exaggeration warp[Summary]: Chen hong Shou is most good at , achievement highest is figure drawing. His figure drawing modelling exaggeration is odd to be astonished to blame form, have the characteristic with deformed exaggeration, his figure drawing is to show the strong subjective feelings of self, pursue a kind of style pattern that has special expression force. His figure drawing is a big breakthrough of the figure drawing creation of the Ming Dynasty , and produces great influence for later generations, it is very necessary to analyse research for its artistic style .前言纵观中国古代绘画史，人物画是起源、发展、成熟最早的画种。

早在汉唐时，人物画就已经达到了成熟鼎盛的时期，出现了如顾恺之、阎立本、吴道子等一大批人物画大师。

一箫一剑平生意——狂者陈洪绶的狷介之气和剑箫之妙导语：自古以来，诗画本是一家。

诗词是由语言文字构成的，而语言文字本就没有画那么直观。

但是，高妙的诗人能够借助诗句让世人联想到具体的景象，产生直观的感受和想法。

同样地，画原本是直观的，比起语言文字，少了几分韵味，然而，真正的画中高手能够让一幅画蕴藏着诗词的丰富情感。

苏东坡曾评价过王维，说他'诗中有画，画中有诗'。

如果说，诗人能够得到这种评价的是王维，那么说到画，能够担当起此种评论的就是陈洪绶了。

王维的诗境一、剑之豪迈1.剑所蕴含的文化清代的诗人龚自珍曾经说过，作诗应该兼得亦剑亦箫之美。

那么，到底什么才是剑之美呢？众所周知，剑是清冷锋利、气势如虹的象征。

刀剑一出，便给人一种凌厉的感觉，让人望而生畏，止步不前。

在战争时期，人们又常常说刀剑无眼，杀人如麻，白刀子进红刀子出，所以这剑也有着对待敌人下手无情，但又十分冷静沉着而痛快利索的象征。

这样的剑是凌厉的、杀伤力极强的，却更是豪气冲天的。

放在诗词里面，大概是说，诗词要像剑一样利索痛快，毫不拖泥带水，这样的诗词才可以称得上是具有美感的。

而刀剑之中也蕴含着一定的文化内涵，这种文化内涵运用到诗词当中去，便使得诗词充满了朝气和蓬勃生机。

读来不仅耐人寻味，而且让人不由自主地产生一种酣畅淋漓的快感。

2.剑在诗词中的美感如果说这首诗词当中存有着剑一样的美感，那么它多数是豪放派诗人或者是作家，所作出的诗词。

正如豪放派词人辛弃疾所作的那样，'举头西北浮云，倚天万里须长剑。

人言此地，夜深长见，斗牛光焰'，剑的美感在这句词种呼之欲出，读来也让人顿生豪迈之气和英雄气概。

剑还意味着上阵杀敌、勇往直前的豪气万丈和侠义之气。

辛弃疾也是真正上过战场的英雄，'醉里挑灯看剑'，他熟知剑的锋利和杀伤力，而将这种杀伤力运用在诗词之中，更显得独特而且富有深意。

自古少年游侠的形象深入人心，'新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年'，长安少年游侠的风采和气度在当时被大力推崇，意气风发的少年配上锋利无比的宝剑，任谁都会退让几分。

浅析陈洪绶人物画的魅力摘要:文章以陈洪绶人物画造型之“和谐力”、“唯美力”和“影响力”等方面为出发点来看陈洪绶人物画的表现力。

在陈洪绶的艺术世界中,似有犹如画面一剪寒梅永远在绽放着,他的作品总有稳重、冷俊的色彩,又有淡然、凄美的格调,更有人物画造型本身显现出来的独特魅力,作品值得后人慢慢研读。

关键词:陈洪绶;人物画;和谐力;唯美力;影响力一、简介中国绘画艺术,自晋顾恺之之始至今,流派纷呈,名家辈出。

明末清初,中国人物画史上出现了一位彪炳千古的大师——陈洪绶,他是中国绘画史上杰出的画家之一,在明清两代独树一帜。

陈洪绶(1598-1652)字章侯,号老莲,是明末清初绘画、书法、诗文俱佳的艺术大师。

陈洪绶四岁自画关公像于壁,十岁作画使老画家孙杖、蓝瑛惊奇,十四岁可悬画市中卖钱。

之后他经历了从“形似”进到了“神似”——从师古进而创新再进而成为晚期“变形主义”画派主将的艺术追求轨迹。

其中造诣最高的是绘画。

善人物,取法李公麟,所作躯干伟岸,衣纹细劲清圆;晚年作品,造型夸张,突破陈规。

前人评论他的人物画“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上”,鲁迅先生也曾极为推崇,认为:“老莲的画,一代绝作。

”二、看陈洪绶人物画造型之“和谐力”陈洪绶的人物造型,表情冷漠,头大体弱,躯干伟岸,且扭曲迁怪,有人物画所少有的一“绵中见骨”的特性。

陈洪绶的人物造型虽“迁怪”但“和谐”。

陈洪绶的人物造型准确地说是审美的另一种形式,是另一种美。

高雅的画品也可以由魅力的人品来完成。

他笔下迁怪的人物造型,是其心灵和人格精神的真实再现。

而其“畸变”的心灵和“扭曲”的人格是其一生失意的现状表现,从一个侧面也反映出整个社会风气的不安定、不和谐因素。

但从陈洪绶的人物画整体造型来讲又是和谐的,陈洪绶人物造型正是巧妙自然地通过“变形”的艺术形象,来达到并恰到好处的符合当时及其之后人们对“美”的理解,对“和谐”的潜意识,这无不极大的丰富了画面审美的形式和内涵。

由“妙”入“神”，进而入“化”——陈洪绶的花鸟画陈洪绶：（1598—1652），明末清初著名画家。

字章侯，号老莲，又号悔迟、老迟，浙江诸暨人。

陈洪绶诗文书法俱佳，以捐赀入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。

著有《宝纶堂集》。

陈洪绶擅长人物、花鸟、山水，但其人物画对后世影响最大。

他是一位继承古代传统，开启近代人物画新风的重要画家，对重振元明以来衰落的人物画具有重要作用。

陈洪绶师承蓝瑛、刘宗周、张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、李公麟、赵孟頫，博采众长而能变易古法，形成古拙奇崛的风格。

顺治七年（1650）创作的《归去来图卷》集中反映了画家的价值观念和遗民心态，以及高度成熟的人物画风格。

此图是为出仕清朝的周亮工而作，旨在以东晋陶渊明辞官归田的故事规劝这位老友。

陈洪绶所绘的《离骚》、《九歌》、《水浒叶子》、《西厢记》、《博古叶子》等绣像插图，均由名工镌刻成版画，付樟刊行，对中国版画艺术的发展具有重要意义。

陈洪绶所画花鸟亦有其独特风貌，可分为两种画法：一种由宋代画院工笔重彩发展而来，勾勒精细，设色浓丽；一种则受晚明大写意花鸟画的影响，渗以水墨，用笔灵动洒脱，工笔与写意兼融。

陈洪绶画花鸟注重造型，运笔圆润，赋色古雅，曲尽花鸟虫草之生趣。

陈洪绶的山水画，笔法苍老润洁，树干殊形异状，倚斜交揖，以淡雅的青绿点叶；山石多用水墨皴染，层次分明；又以细线勾画浮云，更强化了画面的装饰性。

陈洪绶的绘画艺术对后世影响深远，清初以来的重要人物画家如华喦、罗聘、任颐等均从他那里得到启发，创造出各自的独特风格。

花鸟册（十开之双鸠图）花鸟册（十开之花蝶图）花鸟册（十开之牧童图）花鸟册（十开之崖边独钓图）花鸟册（十开之红萝花）花鸟册（十开之瓶花）花鸟册（十开之水仙）花鸟册（十开之秋蝉枯叶）花鸟册（十开之云下牧童）花鸟册（十开之莳花小虫）花卉册（八开之一）花卉册（八开之二）花卉册（八开之三）花卉册（八开之四）花卉册（八开之五）花卉册（八开之六）花卉册（八开之七）花卉册（八开之八）花鸟四条屏冰壶秋色图摹李公麟乞士图局部无极长生图铸剑图清供图水仙灵石图观音图墨竹图来鲁直小像来鲁直夫人像。

陈洪绶《博古叶子》-陈老莲酒牌版画白描人物赏析《博古叶子》是一种饮酒行令的酒牌，是陈洪绶去世前一年所作。

由陈洪绶的好友、明末徽派最著名的刻工黄建中所刻。

黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。

人物造型和线条要比壮年期高古，人物头大身短，显得颇有稚趣，线条布置愈趋自然、散逸、疏旷，不像壮年期那样凝神聚力，细圆而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。

其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。

陈洪绶《博古叶子》白描人物：董偃（西汉，馆陶公主面首）、邓通（西汉，汉文帝男宠）陈洪绶《博古叶子》白描人物：董贤（西汉，汉哀帝刘欣宠臣）、董卓（东汉末年权臣）《博古叶子》以历史人物故事为内容，一叶一事，从陶朱公至白圭，共48幅。

在注明“一文钱”的一叶酒牌上，画杜甫手举一文钱，坐在石上观看，右侧题字“囊空恐羞涩，留得一钱看”，表现了诗人表面上悠闲、乐观，内心隐隐作痛的二重性。

又如画汉人“卜式”，卜式系以牧羊致富者，汉武帝攻打匈奴时，卜式将家产一半用以助边，一半救济贫民，后官至御史大夫。

陈洪绶以卜式为题也是内心感情的一种寄托。

不仅反映了陈洪绶历史知识的渊博，也反映了他的希望和理想。

再者，陈洪绶有意识地为木刻起稿，表现出他对版画的重视，也影响了一般画家对于版画创作的关心。

在这个时期画家与刻工已有着密切的关系，陈洪绶与刻工的长久合作，为明代版画作品的艺术水平不断提高做出了贡献。

陈洪绶《博古叶子》白描人物：金张许史（《汉书》典故）、梁孝王（西汉，诸侯王刘武）陈洪绶《博古叶子》白描人物：天珤五侠、陶朱公（春秋，军事家和商人范蠡）《博古叶子》通部48叶，充分体现了老莲晚年的画风。

一叶一叶看过去，整体感觉，有相当明显的铅华洗净的归真意味，干净，尤其随意，更多感觉是老莲笔底的随心所欲，意到笔到，张力无限，还不乏苍老古拙，从中还能品味出人物的稚趣与天真。

陈洪绶《博古叶子》白描人物：石季伦（西晋，富豪石崇）、白圭（战国，官吏和商人）陈洪绶《博古叶子》白描人物：百里奚（春秋，秦穆公时贤臣）、卜式（西汉，御史大夫）《博古叶子》绘就后的第二个月，陈洪绶即将全套画稿赠与戴茂齐。