中国音乐史总结
骨笛
1986—1987年在河南舞阳县贾湖出土的远古时期的骨笛，有7音孔8音孔可演奏6 7声音阶
礼乐制度
西周王朝于公元前1058年建立了礼乐制度，是中国历史上第一个比较明确的“雅乐”体系和比较完备的音乐教育制度。礼是奴隶社会和封建社会的等级制度，礼乐制度是以乐从属于礼的思想和制度，礼是乐的内容乐是礼的表现，作为音乐制度它包括乐悬、舞列、用乐。这是周代对于官级用乐制度做的规定，具体分为“王宫悬”“诸侯轩悬”“卿大夫判悬”“士特悬”
五声
中国古代的音阶调式名称延用至今宫商角徵羽
十二律
8度音程内按照三分损益法等生律原则在一个八度内形成的十二个不同音高
相和歌
是秦汉时期，在民歌的基础上经过艺术加工而形成的艺术化歌曲。它在发展过程中，常有三种形式：徒歌、但歌、带有管弦乐伴奏的相合歌。表演的特点是演唱者持节歌唱，伴奏乐器为笙、笛、琴、瑟等。相和歌作品留在《乐府诗集》中，代表作品有刘邦的《大风歌》。
清商乐
魏晋南北朝时期，我国北方的相和歌、相和大曲流入江南，与当地的民歌相结合，而发展起来的一种新音乐风格。清商乐分为吴哥、西曲、神弦曲三类。
减字谱
唐代出现的古琴专用记谱法，提出者是曹柔，它在文字谱的基础上简化，取偏旁组成新谱字来记录古琴演奏的音位和指法
姜夔
南宋著名词人与作曲家，他所创作的宋词歌曲都编在了《白石道歌曲集》中了。创作艺术特点：雅致、清秀；写景、生情。带有淡淡的伤感，表达了作者爱国主义、民族主义的情感。代表作品如《扬州慢》、《杏花天影》。
木卡姆
是维吾尔族历史悠久的大型民间歌舞大曲。一般由三个部分组成：大拉克曼（意为大曲，包括散板续唱、舞蹈组歌、轻快的器乐曲等）达斯坦（叙事诗歌，三至五首。）麦希莱普（意为娱乐包括舞蹈歌曲数首
诸宫调
宋代大型说唱艺术形式，相传是民间艺人孔三传所创。诸宫调的音乐来自于唐宋大曲和流行于北方的乐曲曲调，伴奏乐器主要有鼓、板
、笛等。艺术特点：①结构庞大、复杂②音乐具有多调性特点，经常转换宫调③曲式多样化。现存最完整的诸宫调作品是董解元《西厢记诸宫调》。
埙的价值
通过埙的发展我们可以看出早期音阶调式的形成壮况；可以看到当时律学的发展状况；可以推侧当时音乐的创造基本情况
诗的内容
《诗》是我国第一部诗歌总集。在西汉初期被尊为儒家经典后才有《诗经》之称，它包括了公元前11世纪到公元前6世纪五百多年间的作品。其中疯160篇，雅分为大雅小雅共150篇颂周颂、鲁颂、商颂共40篇，除此外还有6有声无词的6篇笙诗诗经放映了春秋时代的政治、文化、经济的民间生活成为了音乐史、文学史、历史学的宝贵材料
弹词艺术的发展情况
明清时期流行于我国南方的主要说唱形式，它源于宋代的“陶真”。演唱者自弹自唱三弦或琵琶。在其发展时期，出现了许多著名的艺人和演唱流派。如：陈遇乾、俞秀山、马如飞等。他们的唱腔风格各有特色，其中陈调苍凉粗犷，俞调婉转柔美，马调豪放、爽利清劲。
明清我国器乐合奏
教材102后两行103前五行
唐代大曲（唐燕乐歌舞大曲及代表作）
简称“大曲”，它是在唐代民歌、曲子的基础上继承了清商大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。是综合了器乐，诗乐，舞蹈于一体的大型多段歌舞艺术。是唐代宫廷音乐的最高形式。机构分散序（散板引子，器乐演奏为主）；中序（抒情的慢板，歌唱为主，有舞蹈配合）；破（快速舞曲为主，有时配唱）三部分。其代表性作品有《霓裳羽衣曲》、《伊州》、《凉州》等。
昆山腔
始于元末，又叫昆曲、昆剧。明代魏良甫等人对其做了重大改革，从而风行南北，成为明代最有代表性的戏曲声腔。
朱载堉：
明代乐律学家、历学家、数学家。他的“新法密律”是当时律学方面的重要成果，科学地解决了三分损益法造成的旋宫转调的难题，这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。
工尺谱
我国传统记谱法，它与我国传统音乐中的歌曲，说唱、戏曲、器乐的宫调有密切联系。在发展中它经历了唐燕乐半字谱，宋俗字谱，明工尺谱与现代工尺谱四种形式。现代工尺谱的七个常用谱字为：上、尺、工、凡、六、五、乙。
八音
按照乐器的材料分为；金钟、石磬、土埙、革建鼓、丝琴、木柷、匏笙、竹箫
论述
我国戏曲艺术发展的道路：
（1）我国戏曲艺术形式的确立，一般认为始于南宋时期的“南戏”，不过在“南戏”出现之前，在我国北方已出现了杂剧。他们均是在广泛地吸收了唐宋大曲、民间歌曲等多种音乐形式的丰富成果的基础上发展起来的。到元代，南戏衰落，元杂剧却得到了重大发展，首先戏曲音乐，形成了一整套完整的戏曲音乐体系，再则戏剧文学，约有二百多位剧作家，六白多本剧本。如关汉卿的“窦娥冤”。而且在中国戏曲史上首次出现了一个杰出的杂剧作家群。总之，元杂剧吸收了前代戏曲、歌舞和词曲、说唱艺术的成功经验、舞台艺术的成果，成为我国戏曲的第一高峰。2）戏曲发展到了明代，出现了明传奇，它的音乐比前代的南戏、
元杂剧更近了一步，当时的传奇中流行四大声腔，它们是海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。其昆山腔成就最高、影响最广，后经魏良辅等人的改革，使得音乐细腻婉转，取得了高度的艺术成就，是我国戏曲艺术的第二高峰（3）我国清代戏曲朝着通俗化的方向发展，先后产生两大声腔：梆子腔和皮黄腔。梆子腔：明末流行于陕西，用硬梆子击节的戏曲声腔，后来发展成为北方戏曲的一大声腔系统。皮黄腔：清代新兴的戏曲声腔，包括西皮、二黄两种腔调，中期以后，形成中国最大的戏曲声腔，后来孕育了京剧的产生，皮黄腔是我国戏曲音乐艺术发展的第三个高峰。
唐燕乐歌舞大曲在中国音乐史中的地位
（1）汉唐期间宫廷燕乐歌舞年月发展的最高峰：音乐素材丰富；作品众多、表演艺术高超，从文献记载上来看，出现了更多的更著名的艺术家，代表人物有永新、念奴等；曲式结构庞大，如《霓裳雨衣曲》一共36段；作曲技术高超，主张新生变律，新生就是变奏的意思，变律就是转调的意思；乐队庞大，音色丰富。（2）对宋以后新艺术形式的发展奠定了基础：曲调被宋代以后的戏曲说唱等继承下来；特别有故事情节的曲目被改编成剧目，为戏曲所吸收；作曲技术理论被说唱艺术所继承。（3）对世界音乐文化具有重要影响，影响到印度、日本、朝鲜等，日本到现在都保存有唐乐。
中国古代律学取得的成就
十二律三分损益法京房六十律何承天新律八十四调理论燕乐二十八调新法密律
春秋战国时期音乐美学发展状况
和与同的音乐美学思想，儒家学派音乐美学思想，墨家学派音乐美学思想，道家学派音乐美学思想
《谿山琴况》
明清时期古琴演奏家徐上瀛所著美学著作。总结了“清、远、淡、雅”等二十四况，即音乐美学评价标准。在其论述中，徐上瀛继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡合的情调，追求静穆古雅的风格
