小学美术课《国画白描》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册《国画白描》章节。教学内容主要包括以下三个方面：1. 了解国画的起源、发展及其特点，掌握白描的基本概念和技法；2. 观赏和分析经典白描作品，学习线条的运用和表现方法；3. 实践操作，运用白描技法进行创作，培养审美情趣和绘画技能。通过本节课的学习，使学生能够对我国传统绘画艺术产生兴趣，提高他们的美术素养。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：1. 美术鉴赏能力：通过分析国画白描作品，提高学生对传统绘画艺术的鉴赏能力，激发他们对美术作品的兴趣；2. 美术表现技能：培养学生运用线条进行白描创作的技能，提高他们的绘画表现力；3. 创新意识：鼓励学生在白描创作中发挥想象，勇于尝试新技法，培养创新意识；4. 文化理解：让学生了解国画白描的历史背景和文化内涵，增强对民族传统文化的认同感。以上目标旨在全面提升学生的美术学科核心素养，符合新教材的要求。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
（1）掌握国画白描的基本概念和技法，包括线条的运用、勾勒方法等；
（举例：如白描中的“十八描”技法，以及如何运用线条表现物象的质感、立体感等。）
（2）学会欣赏和分析经典白描作品，理解其艺术特点和文化内涵；
（举例：分析《清明上河图》中的白描技法，了解其描绘的市井百态和宋代社会风貌。）
（3）能够运用所学白描技法进行创作，培养绘画表现力和创新意识。
2. 教学难点
（1）线条的运用：如何通过线条的粗细、长短、曲直、浓淡等变化，表现出物象的质感和立体感；
（举例：讲解线条的渐变、交叉、叠压等技巧，帮助学生理解线条在白描中的重要作用。）
（2）白描技法的掌握：学生在实践过程中，可能会对各种白描技法难以把握，如勾勒的流畅性、线条的虚实变化等；
（举例：通过示范、分组讨论等形式，让学生在实践中逐步掌握白描技法，克服难点。）
（3）作品鉴赏能力的提升：学生在欣赏和分析作品时，可能难以把握作品的艺术特色和文化内涵；
国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件
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第1篇：国画课心得
国画技法心得
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国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，
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中国工笔人物画白描的研究与分析
作者：李蕾
来源：《神州·下旬刊》2020年第02期
摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。
关键词：白描;虚实关系;技法;性感性
一、以线为主的白描造型
1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）
白描中的线具有虚实性。在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。
白描中的线有结构线和装饰线之分。在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。
白描和花鸟画的基本构图方法
中国画技法名。古代“白画”的发展。以线勾描物象表现其形神，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于花卉和人物画。在文学创作中，以简练的笔墨，刻划出鲜明生动的形象，不加烘托者，也称“白描”。
中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面，以小见大，塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢？以文章作比喻，就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。下面我们就以王雪涛的《梅花喜鹊图》构图处理，来了解画面章法的处理。
《梅花喜鹊图》中梅花是主体部分，自下而上在画面中的表现经过了几个阶段：起——由右下方近角处，粗干的梅枝和细干的山茶一并发干；承——承前启后，取弧形顺势向上，引发花枝；开——梅枝与山茶左右展开，花繁叶茂，且有回首双鹊，热闹非凡；合——主干引发向上急向右转，一喜鹊俯身转回，首与左面的双鹤相应，俯身又与右下角昂首的喜鹊相迎，于是整个画面达到应合统一。
由于画面的尺幅大小和表现景物的不同，所以“起”、“承”、“开”、“合”，各部也应有繁简、强弱的差异，以使整体协调。特别是较大的画面，还应处理好局部与整体的阶段变化，这样画面就能显得充实。其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析：“千岩万壑，几令浏览不尽。然作时只须一大开合，如行文之有起结也。至其中间虚处，承接处，发挥处，脱略处，隐匿处，一一合法，如东坡长文，累万余言，读者犹恐易尽，乃是此法。于是会得，方可作寻丈大幅。”
十八描【资料】
2012-11-20 12:23:47
一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
