音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱技巧分析
音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱技巧分析
二十一世纪以，由于国内社会经济的稳步、迅速发展，人们在化娱乐方面的要求不断提升，并向多元化的方向发展。
作为一类新兴的艺术展现方式，音乐剧因自身具备雅俗共赏等特征被现代人们广泛接受，同时其认为音乐剧能够很好地满足自身的审美需求与选择。
音乐剧的本质就是艺术，是与影视艺术作品存在竞争与联系关系的舞台戏剧艺术，拥有特殊的魅力。
上世纪末，随着现代音乐剧的出现，将传统意义行人们对音乐剧的看法打破。
《歌剧魅影》作为现代派音乐剧中占据重要地位的作品，能够巧妙的将多样化的艺术体现结合，借助一种特殊的声乐演唱技巧表达，成为音乐剧重要的代表作之一。
一、音乐剧的定义与特征
音乐剧是基于时代发展需求产生的一种新型的戏剧方式，其中结合了多种艺术表达方式，称作是一种综合性的舞台艺术方式。
而音乐剧作为综合性舞台艺术，包含了音乐、戏剧、舞蹈、故事等多样化的艺术表现形式。
基于上述艺术形式进行巧妙的融合，让观众感受到综合、庞大的视听盛宴。
正因存在这一特性，导致在定义音乐剧时遇到障碍。
针对音乐剧定义而言，截至目前仍然缺乏一个特定、公开的解释。
戏剧是音乐剧创作的重要泉，结合美术、音乐等多样化的艺术表现方式促使剧情得以发展。
简单而言，音乐剧就是使用某种特定的艺术方式促使戏剧实现音乐化。
19世纪末，音乐剧作为英国一种特殊的歌剧体裁产生出，其蕴含音乐、戏剧、舞台艺术等多样化的艺术形式，通过歌唱或对白等表达方式展现的综合性戏剧形式。
以人们对音乐体裁的了解情况看，其存在就具备属于自身的构成发成分，而音乐剧三大组成要素为舞蹈、戏剧和音乐，三者相辅相成。
正因为音乐剧的三大因素，决定了其所具备的特征与三者密切相关。
而音乐的一个极为重要的特征就是综合性使用舞、歌、剧三种高度艺术元素。
二、《歌剧魅影》的简介
《歌剧魅影》是史上最经典的音乐剧之一，由安德鲁.劳埃德.韦伯根据同名小说改编而成，在音乐剧中加入歌剧，成为剧中剧模式，用其华丽的舞台，梦幻惊险的剧情吸引着无视的观众前观看，收获如潮好评。
该剧运用讲述惊险曲折的故事情节，讲述了一段凄美的爱情故事，魅影是一位失去容貌的音乐奇才，居住在歌剧院的地下室中，但是偶然之中爱上了歌剧院的女演员克里斯丁，为她付出所有，将她捧成炙手可热的歌剧明星，但是克里斯丁却钟情于自己的青梅竹马，丝毫不为魅影的追求所动，并与自己的青梅竹马私定终身，这一举动惹恼了魅影，引发了后续一系列的事情。
该剧
将古典音乐与流行音乐相结合，渲染了故事氛围，突出了故事中人物性格，将人内心深处的情感暴露无遗。
三、《歌剧魅影》基础下音乐剧声乐演唱技巧分析
（一）声乐演唱技巧的重要性
基于音乐剧所有表现要素而言，声乐演唱是音乐剧的灵魂所在。
作为一种重要的人声艺术，声乐是人类与自然最为契合的艺术表现形式之一。
同时，对于音乐剧中蕴含的舞蹈、音乐与戏剧三大要素而言，音乐的认可度一直是最高的，同时具备较高的接受度。
大多时候，人们对一部影视剧或舞台剧影响最深的就是广为流唱、经典的音乐，也是对该部影视作品最重要的记忆。
而这些让人记忆犹新、口口相传的歌曲离不开声乐的演唱。
（二）声乐演唱技术的分析
对于音乐剧而言，其所展现出的音乐要非常完美，而精准、恰到好处的声乐演唱技巧又是达到这一目标比不可少的前提。
不可否认的是，音乐剧中包含了极为重要的艺术魅力展现作用，能够有效的推动剧情持续发展。
但若在其演唱过程中缺乏巧妙、优质的声乐演唱技巧，再华美的旋律也会变得非常枯燥，甚至说连基础的音律都不具备，也就无法构建出令人回味的经典。
众所周知，美声作品的亲体就是声音练习，歌者需要确保自身的声音能够形成一个贯通的通道，进而使声音产生共鸣，更加的浑厚、丰满。
那么在音乐剧演唱
中增加扩音装置能够最大程度上弥补传统歌唱共鸣方式中的不足。
如《歌剧魅影》中的歌曲《thinkfe》，在第一乐段中，高音re的处理，同时在低声区实现了流畅性与情感的合理化结合。
四、结语
化是在社会的基础上存在并且发展而，音乐也是在社会的基础上存在并且发展的。
音乐剧表演就需要表演者能够清晰的向观众传达内容、细腻的表达情感，因此音乐剧演员通常都会采用将美声唱法与通俗唱法相结合的方式进行表演，取其精华，这样既迎合了大众口味，贴近生活，吐字清晰，又完美的传达了音乐剧情感。
将经典音乐剧中的表演方式与技巧进行分析总结，然后将其运用到新的音乐剧作品中去，这将会使音乐剧表演得到更好的的发展与进步。
