音乐剧欣赏论文--歌剧魅影

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，于1986年在伦敦上演。

这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影对歌剧院女主角克里斯廷的爱与控制。

这部音乐剧不仅在剧情和音乐上取得了巨大成功，而且在舞台设计和表演方面也有着令人惊叹的魅力。

本文将剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力，并探讨其对观众的吸引力。

音乐剧《歌剧魅影》的舞台设计极具视觉冲击力。

从舞台布景到灯光效果，每一个细节都经过精心设计，为观众呈现了一个华丽而神秘的舞台世界。

在音乐剧中，巴黎歌剧院被还原得栩栩如生，壮丽的建筑和华丽的内部装饰让人仿佛置身于19世纪的巴黎歌剧院之中。

灯光效果的运用也为整个舞台增添了神秘色彩，尤其是在表现魅影的出现和神秘消失等场景中，灯光的变化起到了至关重要的作用，让观众充分感受到了歌剧魅影的诡异和神秘。

歌剧《歌剧魅影》还因其精湛的舞台表演而受到观众的喜爱。

从演员的演技到舞蹈和歌唱，每一个环节都展现了音乐剧的精湛之处。

尤其是主演们对角色的完美演绎，无论是魅影的神秘与痛苦，还是克里斯廷的美丽与纯洁，都给观众留下了深刻的印象。

音乐剧中的舞蹈设计也十分精彩，舞者们优美的舞姿和配合默契的动作，为音乐剧增添了不少视觉享受。

音乐剧《歌剧魅影》的音乐和歌曲也为其舞台魅力增光添彩。

安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐天赋得以充分展现，在这部音乐剧中，他创作了多首耳熟能详的金曲，如《音乐之声》、《魅影的传说》等。

这些歌曲既有着悠扬的旋律和动人的歌词，又能与剧情相得益彰，为角色的情感和内心世界增添了深度。

配乐和音效的运用也为音乐剧的氛围营造起到了至关重要的作用，让观众在音乐的烘托下更好地融入剧情之中。

音乐剧《歌剧魅影》的成功离不开其对观众情感的触动。

这部音乐剧在塑造角色和表现情感上做得十分到位，观众在观赏这部音乐剧的过程中会不自觉地与角色产生共鸣，体验到他们身上的痛苦和快乐。

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 介绍《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，其故事情节融合了浪漫、悬疑和悲剧元素，吸引了无数观众的关注。

剧中主要讲述了一个神秘的音乐天才魅影在歌剧院中爱恨纠缠的故事，展现了他对女主角克里斯汀的痴迷和控制。

《歌剧魅影》以其动人的音乐和深刻的情感而闻名，成为了许多音乐剧爱好者心中的经典之作。

舞台设计在音乐剧中扮演着至关重要的角色，它能够将故事场景栩栩如生地展现在观众眼前，加深了观众对剧情的理解和感受。

在《歌剧魅影》中，舞台设计的精美细节和巧妙布局无疑是这部音乐剧的一大亮点，为剧情的发展和氛围的营造提供了有力支持。

在下文中，我们将深入剖析《歌剧魅影》的舞台魅力，探讨其成功的秘诀和观众的感受。

.1.2 舞台设计的重要性舞台设计在音乐剧《歌剧魅影》中扮演着非常重要的角色。

通过精心设计的舞台布景、灯光和音效的运用，以及演员表演功底和舞台特效的艺术呈现，营造出了一个魔幻、神秘、奇幻的舞台世界。

舞台设计不仅仅是为了展示歌舞的表演，更是为了配合剧情，增强情感表达，引导观众进入故事情境，让他们沉浸完全投入剧情的发展。

舞台设计可以通过精美细节的展现，营造出各种氛围和情感，让观众在视听的双重感官刺激下，更加深入地理解和感受故事的内涵。

舞台设计在音乐剧中的重要性不容忽视，它是整个表演的灵魂和核心，是观众与舞台之间情感交流的桥梁，是提升音乐剧舞台魅力、吸引观众的关键因素之一。

通过精心打造的舞台设计，观众可以享受到一场视听盛宴，体验到全方位的表演魅力，被带入一个充满想象力和创造力的艺术世界中。

2. 正文2.1 音乐的魅力音乐是《歌剧魅影》的灵魂，它贯穿整个剧目，为故事情节增添了深厚的情感色彩和氛围。

剧中的每一首歌曲都通过旋律悠扬、情感充沛的表达方式，将观众带入剧情的情感世界中。

剧中的主题曲《The Phantom of the Opera》被誉为经典中的经典，它那悠扬的旋律和深情的歌词，打动了无数观众的心。

有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
《歌剧魅影》是一部非常经典的音乐剧，引起了广泛的关注和讨论。

本文就对《歌剧
魅影》这部音乐剧的相关文献进行综述。

1. 《歌剧魅影》的音乐及影响力
弗朗西斯·柏莱和安德鲁·劳埃德·韦伯联合创作的《歌剧魅影》自1986年首演以来，一直风靡全球。

音乐上，该音乐剧将古典音乐、流行音乐、摇滚乐等元素巧妙地融合在一起，创造了浪漫主义的神秘氛围，让人难以忘怀。

影响方面，它引领了一股音乐剧热潮，
不仅在音乐剧界取得成功，也在其他艺术领域掀起了类似的浪潮。

2. 《歌剧魅影》的故事情节及表现形式
《歌剧魅影》的故事背景设定在19世纪的巴黎歌剧院，讲述了一段悲剧性的爱情故事。

音乐剧通过唯美的音乐、精美的装置、惊人的视觉效果、动人的演员表演等表现形式，展
现了爱情、热情、复杂的情感和生命之间的重要性。

3. 《歌剧魅影》的文化背景
《歌剧魅影》的创作受到了莎士比亚的戏剧、浪漫主义文学和歌曲剧的影响。

它通过
文化背景营造出一种神秘的氛围，同时又展现了一个丰富而多样的19世纪欧洲文化背景。

《歌剧魅影》一直受到观众的喜爱和赞誉，这得益于音乐剧的独特魅力。

其中，其音
乐的美妙旋律、故事情节的深度和性格塑造的丰富等都是使它成为经典的关键所在。

总结起来，《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧，通过它的音乐、故事、表现形式、文
化背景等因素，使得它一直深受观众的喜爱和赞誉。

歌剧魅影观后感论文《歌剧魅影》观后感论文《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧，它讲述了一个关于爱、音乐、追求和心灵的故事。

这部剧作于1986年由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，至今在全球范围内赢得了巨大的成功和声誉。

我有幸观看了这部音乐剧，并在观后留下了深刻的印象。

首先，我要说的是音乐。

《歌剧魅影》以其精美绝伦的音乐而闻名，剧中的歌曲动情地传达了角色的内心世界和情感。

音乐既悲壮又充满力量，令人难以忘怀。

其中最著名的歌曲之一是剧中女主角Christine演唱的《愿上帝保佑我们》，她的嗓音婉转动听，给人一种深情的感觉。

此外，《歌剧魅影》充满了华丽的 orchestration，每一首歌曲都在激发着观众的情感共鸣。

剧情也是这部音乐剧的一大亮点。

故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，主要围绕着一个神秘的魅影展开。

魅影住在剧院地下室，控制着整个剧院的运作。

他对Christine产生了强烈的爱慕之情，并以匿名信和奇怪的事件来向她表达。

整个剧情充满了悬疑和戏剧性，在观看的过程中我总是充满了紧张感和好奇心，想要揭开魅影的真实面纱。

与此同时，这部音乐剧还涉及了一些深刻的主题，尤其是关于追求梦想和自我认同的问题。

Christine是一个年轻、富有才华的歌唱家，她渴望成为一名顶级歌剧演员。

然而，在追逐梦想的过程中，她必须面对自己的恐惧和内心的冲突。

她对魅影的感情产生了微妙的变化，她开始怀疑自己的选择。

这让我深思：在追求梦想的道路上，我们是否经常面临着这样的选择？此外，《歌剧魅影》在舞台设计和表演方面也给我留下了深刻印象。

舞台的布景精美细致，每一场景都让人感觉仿佛置身于19世纪的巴黎。

配合着精彩的灯光效果，舞台场景充满了戏剧性和神秘感。

演员们的演技也非常出色，他们能够很好地诠释角色的情感和内心世界，让观众更好地融入剧情中。

总的来说，观看《歌剧魅影》给我留下了难以磨灭的记忆。

它不仅仅是一部音乐剧，更是一次心灵之旅。

这部剧通过美妙动人的音乐、扣人心弦的剧情、深刻的主题和精彩的舞台表演，引发了我对于爱、音乐和追求的思考。

爱情是音乐剧中固有的主题150308009 15级通信工程2班吴永富前言：在欣赏过一部部音乐剧之后，我们发现了一个特点，那就是，几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。

从完美的爱情，到绝望的爱情；从两情相悦，到单方面爱恋；从奔放的爱恋，到遗憾的爱恋......不胜枚举。

总之，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。

以下就是我们对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。

一．《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）:（一）有关这部音乐剧：1. 改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。

作曲：安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演，1988年时获得7项Tony奖，是历史上最成功的一部音乐剧之一。

2. 1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角，而至今全球已有16个版本。

3. 歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

（二）关于这部音乐剧里的爱情：这是一个关于爱的故事。

什么是爱？没有人能够说的清楚。

如果说两情相悦才是幸福，那么和劳尔相比，魅影对于克里斯汀的照顾是不是就变成无谓而悲壮的自我牺牲了呢？太多关怀，变成宠爱；太多宠爱，让人依赖；太多依赖，幻化成爱；而爱，一旦离开，恋恋不舍的汹涌思念，会纠缠着人积累成痴。

一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>.<歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女cristina的故事，还有cristina对爱情的追求。

一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。

直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的cristina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。

他借着音乐天使的称谓，每天夜里与cristina交谈，并教会cristina歌唱，cristina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对cristina产生了爱慕之情。

这种关系一直持续到cristina的成名，cristina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。

劳尔子爵很快就爱上了cristina，剧情就在魅影·cristina与子爵之间的三角恋中展开了。

《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。

从一开始魅影与cristina密不可分的关系，到后来cristina的逃离与魅影对cristina和子爵的宣战，到最后cristina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。

一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。

每个观众都曾把自己代入cristina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力值得一提的是《歌剧魅影》的舞台设计。

从打造巴黎歌剧院的精致壮丽，到制造魔幻的地下密室，再到逼真的马戏团演出场景，每一个舞台设计都充满了想象力和创意。

尤其是那个巨大的天使雕像，悬挂在舞台上方，宛如巴黎歌剧院的守护神般屹立不倒，给人以无穷的遐想和震撼。

舞台背景的瞬间切换，营造出了截然不同的氛围，使得观众仿佛穿越到了19世纪的巴黎，身临其境地感受到了故事的真实感和戏剧性。

除了舞台设计外，音乐剧《歌剧魅影》的服装造型也是其舞台魅力的一大亮点。

主角克里斯汀长裙飘飘，散发出一种清纯与优雅的气质，而魅影的黑色披风下，隐藏着对美的执着和对心灵的折磨。

无论是巴黎歌剧院的演出服还是魔幻的面具，每一件服装都经过精心设计和制作，展现了当时欧洲社会的奢华和繁荣。

而魔幻面具则将角色的心理状态与外貌完美地结合在一起，给人以极大的观赏享受。

音乐剧《歌剧魅影》的音乐编曲也是其舞台魅力的关键所在。

由安德鲁·劳埃德·韦伯谱写的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在。

《思念》中的婉转动人、《魅影的夜会》中的激情四溢、《维多利亚舞会》中的华丽热烈……每一首歌曲都给人以视听上的双重享受，让观众仿佛跟随着音乐的节奏，置身于那个富丽堂皇的巴黎歌剧院之中。

音乐不仅是故事的推动力，更是情感的表达者，它不言而喻地将戏剧性的张力和情感的激荡都凸现了出来，让观众在音乐的律动中得以沉浸和解脱。

无法忽视的一个因素是音乐剧《歌剧魅影》的演员表演。

主演们的精湛演技和专业技巧，完美地诠释了每个角色的性格和情感。

克里斯汀那高亢清澈的嗓音、魅影那低沉的激昂，以及拉乌尔那温柔无比的爱意，每一位主演都将自己的个性和魅力注入了角色之中，使得每一个人物都栩栩如生，观众们不禁为之动容，为之倾倒。

更不用说那些精心设计的舞蹈和动作，它们不仅增加了音乐剧的戏剧性，更是配合音乐使得整部剧的氛围更加灵动和统一。

音乐剧《歌剧魅影》之所以在舞台上能够展现出如此魅力，与其精美绝伦的舞台设计、华丽精致的服装造型、动人心魄的音乐编曲和演员们的高超表演技巧密不可分。

音乐剧歌剧赏析论文河北传媒学院歌剧、音乐剧赏析考试论文课题名称:论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用姓名:张蕊所在系:音乐系年级:08本专业:音乐表演(声乐) 指导老师:李璇【摘要】: 近年来,音乐剧作为一种新兴的艺术表演形式在我国风靡开来,它以其优美动听的旋律、引人入胜的戏剧性情节、璀璨夺目的舞美场景吸引着无数音乐爱好者。

百老汇经典音乐剧《歌剧魅影》以其独特的声乐魅力在音乐剧历史舞台上占有重要地位,其中的经典声乐作品也在全球广为传唱。

《歌剧魅影》中的声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法,又融入了流行音乐的现代元素,使得它既不失古典音乐的高贵,又具有现代音乐的流行气息。

分析研究它的声乐演唱特征,并通过对它的分析,归纳、概括出音乐剧的声乐演唱特征,能够对我们更好地演唱音乐剧作品起到推动作用。

本文即以经典音乐剧剧目《歌剧魅影》中的音乐分析为切入点,通过音乐剧中唱段的分析和研究,探讨音乐剧的声乐演唱特征。

【关键词】:音乐剧《歌剧魅影》声乐演唱特征绪论:本文通过对音乐剧《歌剧魅影》音乐的分析，来阐述其成功的原因。

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁?劳埃德?伟伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老会音乐剧。

又译:歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

他的作品除了《歌剧魅影》，还有《猫》、《万世巨星》、《星光列车》等多部著名作品。

论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通?勒鲁(Gaston Leroux，18)68-1927的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。

一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。

年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个歌剧魅影的传奇故事。

1.一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。

有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。

有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。

沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。

所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。

这是一幕爱恨交织的悲喜剧。

结局出人意料，却也是皆大欢喜。

2．一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。

包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。

期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。

仅仅是因为他的容貌。

他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。

漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。

“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。

她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。

当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。

凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

3.一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。

有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是一部备受赞誉的音乐剧作品，它是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的，并于1986年首次在伦敦上演。

《歌剧魅影》的音乐和剧情深受观众喜爱，迅速成为了一部经典的音乐剧作品。

本文将对《歌剧魅影》的历史背景、音乐风格、剧情梗概以及影响等方面进行综述，以全面了解这部音乐剧作品。

一、历史背景《歌剧魅影》的故事灵感来源于一则19世纪法国作家加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一位脸部严重毁容的音乐家埋藏在巴黎歌剧院地下室的故事。

安德鲁·劳埃德·韦伯在创作音乐剧的时候将这一故事搬上舞台，并通过音乐、舞台设计和表演将故事展现给观众。

《歌剧魅影》于1986年在伦敦的西区剧院首次上演，立即引起轰动。

随后，该音乐剧在百老汇和全球其他地方进行了演出，取得了巨大的成功。

到目前为止，《歌剧魅影》已经被翻拍成多个版本，并一直延续至今，成为了音乐剧的代表作之一。

二、音乐风格安德鲁·劳埃德·韦伯在《歌剧魅影》中的音乐风格堪称精妙，充满了浪漫主义的气息。

他巧妙地将不同音乐元素融合在一起，包括古典音乐、流行音乐和摇滚乐等，创造出富有动感和感染力的音乐剧作品。

在《歌剧魅影》中，观众可以听到优美动人的旋律、激情四射的歌曲以及情感丰富的音乐编排，这些元素共同构成了音乐剧的精髓。

安德鲁·劳埃德·韦伯在音乐创作上也十分注重角色与故事情节的契合。

每一个角色的音乐台词都恰到好处地展现了其性格和情感，为角色的形象赋予了更加深刻的内涵。

特别是主角埃里克的音乐形象更是成为了《歌剧魅影》中不可或缺的一部分，他的歌声和音乐旋律带给观众无尽的惊喜与感动。

三、剧情梗概《歌剧魅影》的剧情情节扣人心弦，故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。

主要角色包括歌剧院的歌唱家克里斯汀、魅影埃里克和歌剧院的新任经理努米尔。

故事主要讲述了埃里克因为脸部严重毁容而被迫躲藏在歌剧院地下的故事，他迷恋克里斯汀的歌声，控制着歌剧院的一切，试图把克里斯汀变成自己的音乐天使。

音乐剧《歌剧魅影》赏析学院：公共管理学院学号：200930810130 姓名：钟灿球音乐剧《歌剧魅影》讲述的是一个发生在1870年的巴黎故事。

剧中的女主角克里斯汀幼年丧父，后来被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成了一名芭蕾舞女。

克里斯汀一直相信她父亲临死前向她许诺会有一位音乐天使在身边守护她。

剧中的男主角魅影同情克里斯汀的悲惨遭遇，所以多年来一直扮演着她身边那位音乐天使，帮克里斯汀练就了美妙的歌喉。

再一次偶然的机会中，克里斯汀得到了展现自己才华的机会，她凭借着美妙的歌声征服了所有的观众……在克里斯汀演出完后，魅影向她表达了自己的爱意，但克里斯汀并未爱上他，于是这时魅影心中萌生了愤恨之情，再后来，剧中另一男主角劳尔出现，他认出克里斯汀是他儿时玩伴，两人坠入爱河。

这一切被魅影发现后，产生极大的嫉妒，他发誓要报复背叛他的人。

于是制造了一系列血腥，杀了很多人，并在演出时特地地去破坏，包括砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。

最后，在两大男主角劳尔和魅影的角逐中，劳尔凭借着对克里斯汀至死不渝的爱战胜了魅影所制造的悲剧，饼干花了魅影……《歌剧魅影》是我看的第一部音乐剧，看音乐剧，感觉与看电影最大的不同就是台词在音乐剧是用音乐这种形式表现出来的，另外还会配以舞蹈和动作表情，来表现剧中的剧情。

虽然没像电影的对白那样说得很直接，但可以从音乐中的歌曲中感受到这个人物的心理变化过程，还有从他的表情上可以读出各种幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒的感情，或许这就是音乐剧与电影最大不同的区别地方吧。

我发现音乐剧另一个特点就是主题曲由此至终贯穿着整个剧情。

看《歌剧魅影》的时候，我很喜欢它那首主题曲“In sleep he sang to me…In dreams he came……，”还有克里斯汀与劳尔、魅影都合唱过的Think Of Me，这两首歌是我觉得在这部音乐剧中唱得最好的歌曲。

在剧中这两首歌都有反复地出现，每次出现，它表达的情感又会有所不同，唱的音调也有高低之分，可见同一样的东西用不同的方式表现也会收获不同的效果，这是音乐剧吸引我的一个地方。

《歌剧魅影》的鉴赏《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家Gaston Leroux 的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。

这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。

一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。

年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

提起《歌剧魅影》，就不得不提到故事发生地法国巴黎歌剧院。

古老的歌剧院，复杂的建筑结构，本身就充满了神秘的气氛。

该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。

在歌剧院的最地层，有一个巨大的蓄水池。

如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。

魅影就住在华丽的歌剧园水的深处。

区别于那些电影中的凶残的魅影，韦伯笔下的魅影是个才华横溢，有了人的灵魂的作曲家，他爱上了美丽的父母双亡的少女克莉丝汀并帮助她成为名伶，他杀人更多是为了克莉丝汀当上剧团的主唱，他不能实现的舞台梦，要通过克莉丝汀实现。

由于相貌的丑陋，小时候被困在笼子里，被虐待，被嘲笑，被观赏，导致了心灵的扭曲，以及对美的强烈向往。

歌剧院就是他的游乐场，他的艺术国度，而当他发现了极具天赋的克莉丝汀后，就悉心的教导她。

克莉丝汀唱出他的音乐，同样的，他的创作灵感也由此而生。

克莉丝汀就是他的面具，他的心灵，他的一切。

他所有的热情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、梦想和追求，都集中寄托在克莉丝汀身上，认为克莉丝汀是他的音乐天使，他的化身，他的灵感来源……克莉丝汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉丝汀登上舞台的巅峰。

他为了使克莉丝汀尽快得到荣耀，不惜伤害其他人。

他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音乐世界里。

同时，克莉丝汀也几乎就是他的一切。

他不敢以真面目示人，更怕克莉丝汀像以前的人那样用怪异的眼光来看他。

音乐剧歌剧魅影观后感作文字
上周，我受邀参与了一场精彩的音乐剧歌剧《魅影》的演出。

此剧由表演可谓精湛，背后的音乐也深深的抓住了我的心。

演出的开始，一连串绝妙的音符扑面而来，犹如瀑布扬起，让我惊叹不已。

演员们透过歌声传达出故事背后的真实感情，生动形象而又富有感染力，让现场的观众们一直全神贯注地凝望着。

这位男演员将激情的表达得淋漓尽致，身临其境的感觉特别强烈；而女演员的精湛表演也让人深深的着迷，得连抽一口凉气。

更惊叹于舞美和服装，其细节的处理都可以体现《魅影》的古典美感，让人流连忘返。

在演出的终场，我被震撼了，押韵惊心动魄的剧情终于拉开帷幕，弥漫着宁静的气氛，这种混合甜美和愤怒感情的节奏，是一种独特的体验。

总之，这场音乐剧歌剧《魅影》的演出让我震撼，犹如难以忘怀的回忆，都唱的如此精彩，让我大开眼界，愿今天的我永远保持对艺术的热情，更加努力探索，在学习上不断前行。

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛伊德·韦伯创作的音乐剧，于1986年在伦敦首演，之后在全世界范围内引起了轰动。

这部音乐剧不仅在剧情和音乐上取得了巨大成功，其舞台魅力也是不可忽视的。

在这篇文章中，我们将剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力，探讨其独特之处和吸引力所在。

我们不得不提到《歌剧魅影》的舞台布景和道具设计。

这部音乐剧的舞台设计堪称完美，通过精心布置的舞台道具和精美的布景，营造出了浓厚的舞台氛围。

特别是在描绘19世纪巴黎歌剧院的场景中，舞台上的布景和道具直接将观众带入了那个神秘而诡异的世界。

而当舞台转换到魅影的地下世界时，通过灯光和道具的变换，将魅影的恐怖和神秘感展现得淋漓尽致。

这种极致的舞台设计为观众带来了一场身临其境的视觉盛宴，使他们不仅仅是观众，更是沉浸其中的参与者。

音乐剧《歌剧魅影》的服装设计也是其舞台魅力的重要组成部分。

在这部音乐剧中，演员们的服装设计相当考究，独特的面料和华丽的装饰令人印象深刻。

特别是主要角色魅影、克里斯廷和劳尔的服装设计，不仅体现了他们各自的角色特点，更通过服装的细节彰显了他们的情感和内心世界。

在《歌剧魅影》的每一个场景中，演员们的服装设计都完美地诠释了角色所扮演的人物特质，增强了观众对剧情和角色的代入感。

除了舞台设计和服装设计，《歌剧魅影》的舞台魅力还体现在其精妙的灯光和特效上。

在音乐剧中，灯光和特效的运用至关重要，它们直接影响了整个舞台的氛围和观众的情绪。

在《歌剧魅影》中，灯光和特效的运用达到了极致，通过灯光的变换和特效的呈现，将角色的情感和内心世界生动地展现在观众面前。

尤其是在描绘魅影的神秘和威严时，灯光和特效的烘托使得魅影的形象更加鲜明，令人印象深刻。

音乐剧中运用的特殊效果也为整个舞台增添了一份神秘和奇幻感，使得观众仿佛置身于一个超现实的世界中。

值得一提的是《歌剧魅影》的舞台演员们的表演。

他们以高超的演技和出色的唱功为音乐剧增添了生命力和魅力。

《歌剧魅影》的赏析本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。

时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。

他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。

当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。

同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。

就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。

然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。

走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。

魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。

随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。

心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。

在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。

劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。

至此，这场爱情的胜负已定。

浅评《歌剧魅影》《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。

它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。

于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。

该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。

少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。

而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。

果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。

她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。

随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。

英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。

随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。

而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。

下面我将分几个部分分别说明。

一、两个隐喻在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。

音乐剧《歌剧魅影》优秀观后感范文5篇歌剧魅影观后感范文(一）《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的音乐剧。

电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。

19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。

谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。

克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。

他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。

这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。

每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。

他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。

他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。

虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。