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The phantom of the operaIn sleep he sang to me梦中他为我献唱In dreams he came在梦中他迎面而来That voice which calls to me那呼唤着我的声音And speaks my name叫着我的名字And do I dream again这是否又是一个梦For now I find现在我发现The Phantom of the Opera is there 这歌剧魅影就在那Inside my mind我脑海的深处Sing once again with me再次与我合唱Our strange duet我们奇妙的二重唱My power over you我掌控你的力量Grows stronger yet日益壮大And though you turn from me纵然你离我而去To glance behind只要回首The Phantom of the Opera is there 那歌剧魅影就在那Inside your mind在你心中Those who have seen your face 凡见过你面容之人Draw back in fear蜷缩于恐惧之中I am the mask you wear我便是你所戴的面具It's me they hear它们听见的是我Your/my spirit and your/my voice in one combined 你/我的灵魂和我/你的歌声已融为一体The Phantom of the Opera is there-这歌剧魅影就在那Inside my/your mind你脑海的深处In all your fantasies在你所有的幻想中You always knew你一直明了That man and mystery那男人和神祕之事Were both in you都在你身上And in this labyrinth而在这Where night is blind夜晚漆黑的迷宫里The Phantom of the Opera is here/there歌剧魅影就在这里Inside my/your mind我脑海深处Sing my angel of music 唱吧！我的音乐天使！He's there他在那The Phantom of the Opera那歌剧魅影Sing...唱吧……Sing for me...为我而唱吧……Sing my angel of music! 唱吧！我的音乐天使！Sing for me!为我而唱吧！。
the phantom of the opera歌曲赏析《The Phantom of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、以及华丽的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
这首歌曲中，旋律优美动人，营造出一种神秘而浪漫的氛围。
通过管风琴、电子琴、吉他等乐器的巧妙运用，曲子呈现出一种独特的魅力，引人入胜。
同时，歌曲中的歌词也充满了诗意和浪漫色彩，表达了魅影对于歌剧院的深深眷恋和对于爱情的执着追求。
除此之外，《The Phantom of the Opera》在音乐结构上也堪称完美。
这首曲子包含了丰富的音乐元素，从古典到摇滚，从独唱到合唱，每一种音乐元素都得到了充分的展现。
而且，整首曲子节奏紧凑，旋律跌宕起伏，既有深沉的低音，又有激昂的高潮，让人听得过瘾。
此外，这首歌曲的影响范围也非常广泛。
作为人物角色歌，《The Phantom of the Opera》传唱度最高，影响范围最广。
它不仅在音乐剧领域有着极高的地位，在电影、电视剧、广告等领域也经常被引用和改编。
总的来说，《The Phantom of the Opera》是一首充满魅力和感染力的歌曲。
它以优美的旋律、浪漫的歌词和丰富的音乐元素征服了无数的听众。
同时，这首歌曲也展现了音乐剧作为一种艺术形式的独特魅力和无限可能性。
最后，值得一提的是，《The Phantom of the Opera》的成功离不开韦伯的创作才华和演员们的出色表现。
韦伯以他独特的音乐风格和对于剧情的深刻理解，创作出了这首永恒的经典。
而演员们的出色表现和精湛的演技，则为这首歌曲注入了生命力和灵魂。
歌剧魅影各唱段赏析歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，自1986年首次上演以来，一直备受观众的喜爱。
这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影和一位年轻歌剧歌手之间的爱情故事。
歌剧魅影中的唱段充满激情和情感，每一首歌曲都深深地吸引着观众，让他们沉浸在音乐的海洋中。
在本文中，我们将对歌剧魅影中的各个唱段进行赏析，探讨其音乐和情感上的魅力。
首先，让我们来欣赏一下歌剧魅影中的开场曲《歌剧魅影》。
这首歌曲以庄严的音乐和悲伤的旋律揭开了整个故事的序幕。
歌曲中的男女合唱交织在一起，表达了对歌剧院的热爱和对歌剧魅影的神秘感。
这首歌曲通过宏伟的编曲和动人的旋律，为观众营造了一种紧张而悲壮的氛围，让人不禁为主人公的命运而感到担忧。
接下来，让我们来聆听一下Christine在剧中的第一次独唱《天使的歌声》。
这首歌曲以柔美的旋律和清澈的嗓音展现了Christine的天赋和美丽。
在这首歌曲中，Christine表达了对歌剧院的热爱和对音乐的执着，同时也展现了她对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了梦幻和渴望，让人感受到了主人公内心深处的情感纠葛。
而在歌剧魅影中，魅影的独唱《魅影的音乐》更是让人印象深刻。
这首歌曲以男高音的嘹亮声音和悲伤的旋律，展现了魅影内心深处的孤独和渴望。
在这首歌曲中，魅影表达了对音乐的热爱和对自由的渴望，同时也展现了他内心的痛苦和无奈。
整首歌曲充满了悲情和力量，让人不禁为魅影的命运而感到心痛。
除此之外，歌剧魅影中的合唱曲《夜晚的歌声》也是一首令人难忘的经典。
这首歌曲以宏伟的编曲和悠扬的旋律，展现了歌剧院内外的繁华和神秘。
在这首歌曲中，男女合唱交织在一起，表达了对音乐和爱情的向往，同时也展现了对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了热情和激情，让人仿佛置身于歌剧院的璀璨之中。
最后，让我们来聆听一下歌剧魅影中的经典合唱曲《歌剧魅影之歌》。
一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>.<歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女cristina的故事，还有cristina对爱情的追求。
一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。
直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的cristina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。
他借着音乐天使的称谓，每天夜里与cristina交谈，并教会cristina歌唱，cristina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对cristina产生了爱慕之情。
这种关系一直持续到cristina的成名，cristina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。
劳尔子爵很快就爱上了cristina，剧情就在魅影·cristina与子爵之间的三角恋中展开了。
《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。
从一开始魅影与cristina密不可分的关系，到后来cristina的逃离与魅影对cristina和子爵的宣战，到最后cristina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。
一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。
每个观众都曾把自己代入cristina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。
《歌剧魅影》之音乐鉴赏歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。
本文主要对其内容进行了介绍并加以评论，并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。
最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。
其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。
这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。
在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。
《歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。
歌剧魅影赏析片段《歌剧魅影》是一部享誉世界的音乐剧作品，它以其优美的音乐、精彩的剧情和动人的表演赢得了观众的喜爱。
这部音乐剧讲述了一个神秘的魅影与一位年轻的歌剧女主角之间的爱恨情仇，充满了悬念和情感的碰撞。
今天我们就来一起欣赏《歌剧魅影》中的一些精彩片段，感受其中蕴含的深刻内涵和音乐之美。
首先，让我们来欣赏一段经典的开场曲。
在这段音乐中，交响乐团奏响了雄壮的序曲，气势磅礴的旋律犹如一幅宏伟的画卷展开在观众的面前。
这段音乐以其激昂的节奏和丰富的音色展现了音乐剧的壮阔气势，为整部作品的开场奠定了坚实的基础。
观众在欣赏这段音乐时，往往会被它的震撼力所深深吸引，仿佛置身于一个神秘而充满魔力的世界之中。
接下来，让我们来欣赏一段感人至深的唱段。
在这段音乐中，女主角用她天籁般的嗓音演绎了一首充满悲伤和绝望的歌曲，她的声音仿佛是一把利剑，刺破了观众的心灵。
这段音乐以其深情的旋律和动人的歌词展现了人物内心的挣扎和痛苦，触动了观众内心最柔软的地方。
观众在欣赏这段音乐时，往往会被它的情感所打动，感受到其中蕴含的真挚情感和深刻内涵。
最后，让我们来欣赏一段震撼人心的对唱。
在这段音乐中，魅影和女主角用他们独特的音色和表演演绎了一场激烈的对决，他们的声音交织在一起，犹如两股强大的力量在舞台上激烈碰撞。
这段音乐以其激烈的节奏和动人的旋律展现了两个角色之间的爱恨情仇，让观众仿佛置身于一场激烈的战斗之中。
观众在欣赏这段音乐时，往往会被它的震撼力所震撼，感受到其中蕴含的力量和激情。
通过欣赏《歌剧魅影》中的这些精彩片段，我们不仅可以感受到音乐剧的壮阔气势和动人情感，还可以深刻领略到其中蕴含的深刻内涵和音乐之美。
这部音乐剧以其优美的音乐、精彩的剧情和动人的表演赢得了观众的喜爱，成为了一部不朽的经典之作。
相信在未来的日子里，它仍将继续为观众带来无尽的欢乐和感动。
《歌剧魅影》唱段分析作者：全艳来源：《音乐时空》2015年第10期摘要：The Phantom Opera选段位于整部音乐剧《歌剧魅影》的中间部分，它是整部歌剧华彩的部分，同时该曲也是男女主角的对唱曲目。
从曲式结构上看该乐段是全曲的引子部分，从结构上我们可以分析出，开头小节的引子很明显是贯穿全曲的动机，该乐段采用了固定低音变奏的创作方式以及旋律声部反复离调手法，并且高声部旋律位置节奏型从四分音符6拍进入到十六分音符2拍结束更是让作品本身就带有很强的戏剧感，作品从听觉上充满了紧张的色彩，引人入胜。
更值得一提的是由于是近现代作品它的配乐使用了大量的流行乐器，让大多数人可以更近距离地理解该音乐作品。
关键词：歌剧魅影唱段分析一、The Phantom Opera谱例及演唱简析歌曲中情境：克里斯汀在首演结束后，想到了魅影，以自问自答的方式抒发内心的疑惑和仰慕。
从谱例上我们可以明显的看出，由女主角演唱的该乐段旋律声部，整体音高偏低，旋律简单明了、节奏型平稳，使得该段的演唱风格可以以更加平静无需太多华丽的技巧，趋于通俗演唱，而该乐段的伴奏织体也是和引子部分节奏无明显变化。
男主角魅影演唱曲段也可以很明显的看出，声乐歌唱开始部分的旋律声线也是平稳、深沉，起伏不大，音域跨度不大，便于演唱。
男演员演唱该乐段时处理起来偏于流行音乐演唱。
直至进入到第40小节男女主角合唱部分才逐渐开始出现了和第一歌唱乐段旋律织体类似的音乐素材，音域跨度明显增大，在第45小节出现了该乐段的高潮部分，此时对于演唱者的歌唱要求就比较严格了，因为本身作品要求演唱出来是的音像感觉是一种空旷宽广的感觉，所以如果有之前乐段的演绎方式显然就很片面了，对此男女歌唱演员在该部分的演唱或多或少的受到了古典声乐发生的影响，明显头腔共鸣增多，需要一定的演唱技巧。
在此之后的乐段曲式结构基本雷同，只是在演唱内容上有不同的变化，演唱方式也比较一致。
在进入到全曲后半段，全曲高潮部分时，女主角克里斯汀的演唱完全属于炫技音域，从中央F直至“high E”，并且从第105小节直至最后一小节，完全在高音区域，此时的演唱，用普通的演唱方式已经心有余而力不足，从而当我们大众听到该乐段演绎的时候特别是在首演演员莎拉布莱曼版本中可以很明显的感觉到她在该乐段演绎时的真假声结合的演唱状态，并和之前平稳音域乐段有所不同。
