设计美学

1、 为什么说美感的核心是形式感？

答：形式感，即美术作品外在形式的整体所呈现的某种视觉特征。是指 造型艺术作品里，那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。是指与内 容客观对象没有直接关系的艺术本身所要求的那种抽象美的因素包括构 图、均衡关系、色彩的关系、笔法运用等等。形式美本身也是一种意境明亮 的色调恰当的构图富有生命力的笔触运用就构成了一种美的意境。 好的形 式感给人以审美的快感和愉悦。 从某种意义上讲艺术的创新也是从对形式感

的探索开始的。 艺术的形式感要求对色彩的整体效果有所控制大自然本身的 色彩有时确实很美但它不能等同于艺术的美在长期的艺术实践和探索过程 中深深感到形式感和表现性是艺术作品的灵魂是作者个性、 修养和审美情 趣的体现。 具体就绘画来说是构成画面的线条、色彩和由它们所组成的形体 本身以及它们相互之间的关系即所谓形式美所具有的感染力。形式感是美感 的核心命题，而且永远都会是。任何艺术的变革本质上都是艺术家形式感变 革所导致的形式变革；而任何艺术的衰落也皆源于艺术家形式感的丧失所带 来的陈陈相因。 形式感有它相对独立的审美意义。尽管它的独立性是相对的 但它自身有其独特的感染力。 这种感染力从属于形象的基本内容但它又不完 全依赖作品的具象内容它负有表达作品主题思想的根本任务。 没有理想的外 形式很难设想作品能够引人注目。 因此对画面形式结构的处理是作品感人的 一个重要因素。 在强调主观表现的作品以及抽象性作品中它们不完全依赖情 节的处理和人物的表现甚至有的本身就并不着重说明一个什么故事或道理

而是侧重于一种情感的流露所以形式感的作用显得更为直接。

2 什么是审美需要，表现在哪些层次？

答：审美需要是人类在意识觉醒后追求精神享乐的一种特殊欲求是主 体扦泄情感、力求完美自我实现的一种最理想的方式。审美需要是人类在寻 求精神愉悦的意识指导下对从事创造活动所获精神愉悦的再度体验过程中诞 生的它具有自身的本质特征:精神的愉悦性、具体功利的超越性和心灵的自 由性。它是人类进行文艺创作和审美活动的内在驱动力。人对“美”的精神 摄取首先是保持人的健康的需要，可以说是人的生存需要或者说生理需要对 审美需要的一种渗透，这正是审美需要的第一个层次。人对“美”的精神摄 取也是保持人的心理健康的需要，心理健康的重要性是不言而喻的。美可以 起到疏导人的情感、调节与稳定情绪、保持心理平衡、促进身心健康的作用。 审美需要的第二个层次是享受，主要体现在审美娱乐上，感官能力正常的人 都可以通过审美活动来获得审美娱乐的满足。现代人可以领略北方雄山峻岭 的雄姿，或徜徉于平湖秋月的湖滨，或陶醉于悦耳动听的音乐，或感动于感

人至深的电影中。这个层次的特点就是具有普遍性。第三个层次便是超越， 首先体现在审美可以净化人的情感。美可以“帮助人们培养和发扬积极、健 康的情感，抑制和克服消极、邪恶的情感，使人的情感纯洁化、高尚化，从 而进一步提高人的生活情趣，美化人的心灵，完善人的人格，” 于是，人就 更是一个“人”了。审美需要的三种层次事实上从不同的方面展示了审美 需要的本质，即成长为“人”的需要，成长为一个真正的人的需要。生存层 次是基础，是前提，是人的精神体成长的前提；而享受层次是对人作为一个 区别于动物的物种的享受，是感受人作为人的优越感的一种低级层次；而超 越层次则更接近审美需要的本质。这种需要事实上是基于人从来都不是完整 的人，不是一个真正的人。审美需要根本上是人精神体进化、发展、超越的 需要是人展示、发展自身本质力量的需要，是人想要成为完美的人的需要， 成为真正的人的需要。

3 为什么说审美是感性与理性的互动？

答：审美活动是在人们摆脱直接实用功利的束缚对审美对象采取审美观照态度的前提下产生的是感知、情感、想象、理解等多种心理因素相互交融、相互作用的综合性心理活动审美活动的结果是审美情感 这种情感既不是由生理感官和本能欲望而产生的快感也不同于因伦理道德和理想追求的实现而产生的精神愉悦既不是纯感性的也不是纯理性的是生理快感的升华和伦理快感的超越是理性化了的感性和感性化了的理性。人之所以为人是因为人具有理性。理性使人类具有更高的掌握、控制、协调自然和社会的能力使人类和社会不断地向高级阶段发展。但我们不能由此否定人是感性的存在物有着感性生命的要求。人类是崇尚理性的。

人类的精神活动也以理性为主宰。自古以来 人类的智者就致力于以理性为核心来统一人类的感性 感情 要求以理制情。 审美活动的感性特征首先在于它与人的欲望、兴趣、情感的联系。审美活动以人的审美需要为动力。审美需要不是人与生俱来的需要 它有一个历史的发生过程 是从人的本能需要满足的基础上逐步萌生和独立的精神享受需要。 这种精神需要体现着人的理性追求 积淀着社会文化的内容 因此是人的特殊需要。 但审美需要产生的基础和原发性的一面是不能抹杀的 这就决定了人的感性生命的要求如欲望、兴趣、情感等等在审美活动中的巨大作用。 当我们作审美判断时 并非拘泥于探究世界的本原或本性 也非局限于对客观世界的反映和认识。作为价值理性的审美理性 要为人们提供对生存实践的审美观照和审美理解的理论反思的理智力量。 审美理性中所注入的价值论理性昭示我们 审美不再仅仅是反映、再现、表现 而更重要的是被赋予了人类自我超越、自我复归、自我完善的天命。理性与感性之间既存在联系又存在冲突。在审美活动中 要实现理性与感性的和谐协调 关键在于敢于冲破僵化理性的藩篱 把理性提升为想象 使理性成为“ 富于想象的理性”指向人的生命自由和诗意地生存的理性。

4 完形心理美的美学有哪些理论？基本观点

答：完形心理学美学，又名格式塔心理学美学，是当代美国主要美学流派之一。完形心理学强调主体对客体认识反映的整体性，这一原则运用到美学上，就体现为完形心理学美学所倡导的“同形同构说”。“同形同构”认为:审美对象的形式结构和审美主体的审美心理结构本质上是一种结构同形关系，艺术形式结构被看作和主体审美心理——情感结构相对应的形式结构，它们在性质上是相异的，在结构上却是相同的。每当外部事物和艺术形式的结构和主体的审美心理结构达到同形时，对象就成为审美对象，主体就进入审美状态。“同形同构”原理的建立与完形心理学美学把物理学的场运用到心理研究方面的行为是分不开的。完形心理学认为人本身就是一个‘场’，知觉也是一个‘场’根据场的理论，完形心理学认为，事物之所以象我们看到的样子，是由于近刺激的配置所引起的场组织作用。而场组织作用在闭合、相似、接近、连续等原则下，把感觉刺激转变为一个个有组织的整体。这种对刺激的被动反映在美学上表现为审美对象的产生与审美情感的生成过程。 审美对象的产生是由外部事物或艺术形式的刺激和大脑皮层中的生理力在对立中达到统一状态的结果在这一过程中， 神经系统面对外力的入侵， 在调整中从平衡到不平很再到新的平衡， 把入侵的力转变成为最简单的式样，从而生成知觉对象 这种知觉对象即审美对象并不完全等同于刺激物的结构，它存在于大脑皮层的生理力场中， 但在心理上仍然被确定为外部事物或艺术形式的客观性质。审美对象出现后， 审美主体面对审美对象产生一定的情感， 这就是审美活动的全过程 情感活动是伴随力的活动而产生的，它的性质与力的性质是相同的，并由大脑中力的式样所决定，有多少力的式样，就有多少种情感完形心理学美学的代表人物阿思海姆认为情感与大脑神经系统中电化学力的式样是同构的， 是与神经系统中能的变化和存在同生同灭的。即外部事物或艺术作品与主体的心理结构以力的式样达到同构时， 力的式样引起神经系统中能的变化 这种变化的结果即情感的产生或者可说，审美情感的产生同样也是外部和内部刺激引起的生理变化。

5 精神分析（弗洛伊德）在美学上有什么贡献？基本观点 答：弗洛伊德精神分析学的理论是西方当代人文科学的重要理论支柱。他的精神分析学以无意识理论为核心从心理结构理论衍生出人格结构学说、心理动力观和梦的理论。弗洛伊德创造性地将精神分析学说用于解释文学艺术问题 形成了一种独特的精神分析美学观。因此无意识理论是弗洛伊德精神分析美学的学理基础。在西方文学与审美批评史上他创造性地将精神分析学说用于解释文学艺术问题 形成了一种独特的精神分析美学观。弗洛伊德关于无意识、非理性创作、文学欣赏等观点中包含着不少积极合理的因素给现当代文学发展和研究引入了新的思维方式并产生了重大的影响。 但是弗洛伊德的文艺观却是和马克思主义的文艺观根本对立的。它的本质是唯心的主观的。因而 批判地去审视、继承弗洛伊德的美学观、文艺观 对于克服现当代文坛鱼龙混杂的混乱局面和片面倾向 有着很强的现实意义。弗洛伊德的精神分析学是一种探索精神病因和精神病治疗实践的过程中逐渐形成的一套心理学理论。 超现实主义者们大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界，他们的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。由此可以看出，他们选择的路径正是借助于弗洛伊德的精神分析理论。具体的讲，弗洛伊德精神分析理论的重要组成部分精神层次理论、释梦理论和人格结构理论成为超现实主义文艺思潮的直接理论来源，奠定了超现实主义的理论基础。弗洛伊德精神分析理论的重要组成部分——意识分域理论、人格结构理论、释梦理论等对超现实主义产生了极为深刻的影响，成为超现实主义文艺思潮的直接理论来源，奠定了超现实主义的理论基础。同时，以达利为代表的超现实主义美术以最直白、热烈的方式彰显了梦幻般的艺术效果，成为弗洛伊德精神分析理论在美术创作领域的最好诠释。

6 喜剧的本质是什么？滑稽与幽默有和区别？

答：喜剧艺术的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开 是审美对象 和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。具体来 说 从审美主体与审美客体在审美关系的矛盾运动过程而言 崇高和悲剧是 审美主体与审美客体处于矛盾斗争的激化状态 在这一斗争中 审美客体暂 时压倒审美主体 使得主体的内在本质无法得以施展和实现 但斗争必将显 示出历史发展的必然趋势 而优美则是审美主体与审美客体处于和谐统一的 状态

而喜剧则是在审美对象与审美主体的矛盾运动中 主体以压倒的优势 对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。幽默是一种智 慧的、情感的审美方式 以美博笑

得到的是一种会心的微笑或善意的自嘲 滑稽是一种机智的、荒诞的审美方式以丑逗笑得到的是一种怪诞的嬉笑或恶 意的嘲笑。幽默是具有深刻内涵的 处于形而上层面的 它是一种豁达超然的 态度 一种智慧的气质 一种无法言说的禅机因此本质上不是一种语言技巧 和动作手段 尽管其幽默的表现离不开技巧和手段。滑稽是不需要内涵的 处于形而下层面的

需要用各种可笑的语言、 另类的动作、夸张的表情等来 表现一种有意识的逗笑效果它是一种直接冲击人们感官系统的综合行为表 现。幽默在无意的无逻辑中体现了特定的逻辑性

让人们在瞬间的笑意之后 感受到智慧的光芒在无逻辑和逻辑之间 让我们仅仅看到了一闪而过的虚 假 其他在两者之间的影像思绪则都是真实的、 智慧的。滑稽在或有意或无 意的无逻辑中体现了更深层次的无逻辑 让人们在狂笑之后体会到了虚幻无 序的快感在非逻辑和逻辑之间 机智地让我们看到更多的虚假和荒诞 真实 的存在或许在这种逗笑之中变得越来越不重要了。