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66电影文学Film Literature赵 婷从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美【作者简介】赵 婷，女，陕西石泉人，三亚学院外国语学院日语专业副主任，讲师，硕士，主要从事日本文学、日语语言学研究。
《雪国》是川端康成自《伊豆的舞女》《纯粹的声音》后又一经典力作，前后历经十余年才完成创作。
川端康成在《雪国》之前，作品多以表现日本女性传统美为主，而在这部作品中，他开始关注人物内在的情感，即更加注重气韵与意境。
1969年，日本导演大庭秀雄首次将《雪国》搬上银幕，并邀请岩下志麻、木村功、万代峰子等实力派演员担任主演。
电影一上映，即再一次引发了人们对川端研究的热潮。
电影《雪国》的成功，不在于扣人心弦的故事情节，更在于它能激发人的内在情感，进而产生“共情”。
日本学者将这种“共情”称为“物哀”。
电影《雪国》通过徒劳哀伤的爱情美、素雅幽静的色彩美、超凡脱俗的女性美以及悠远空寂的精神美，为我们勾勒出一幅幅孤独、哀愁、虚无的情感画面，让人产生难以抑制的哀感。
一、 何为“物哀”日本文学中的“物哀”美产生于平安时代，其中以紫式部创作的《源氏物语》为典型代表。
在这部小说中，作者通过高超的手法将人物的忧愁、悲哀、苦闷等情感完美呈现在读者面前。
可以说，《源氏物语》作为“物哀”美的始祖，完成了从“哀感”到“物哀”的演变，开创了日本文学新的表现形式。
但是紫式部并没有准确指出“物哀”的实质，在日本文学界，人们一致认为，“物哀”一词是由日本国学大师本居宣长创立，最早见于其《源氏物语玉の小栉》一书中。
本居宣长在书中首次将“物哀”作为一种文学理念提出。
他认为，凡是能将看到或听到的事物放置内心之中来品味，即是懂得事物的情致，也就是懂得“物之哀”。
日本学者久松潜一博士将“物哀”分为五种类别，即感动、调和、优美、情趣及哀感，其中以“哀感”最能体现“物哀”之美。
[1]当然，“物哀”不仅表现在“哀”的层面，如悲喜交集、爱慕追思之情、生离死别、悠然自得之感等情感元素，皆可谓“物哀”。
试论《雪国》的艺术特色湖南广播电视大学常德分校桃源工作站刘亚玲内容摘要：《雪国》是川端康成的巅峰之作，是一首美得赞歌，反映了川端康成作为一个真诚的作家，执着追求理想与美的艰苦历程，体现了他的悲观、虚无的思想，是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。
其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；体现了川端康成创作的传统美学观和女性文学的特点。
关键词：《雪国》余情美自然美艺术特色目录：内容摘要 (2)一、细腻的心理刻画是《雪国》塑造人物的一个鲜明特色 (4)二、重情轻理、追求精神上的“余情美”是《雪国》艺术上的重要特色 (6)三、注意通过季节的描写表现人物的情感，这也是《雪国》艺术上的一大特征 (7)四、《雪国》体现川端康成的创作的传统美学观和女性文学的特点 (8)参考文献 (8)正文：既没有扣人心弦的故事情节，也没有感人肺腑的精彩场面，似乎也没有反映什么重大主题，粗读起来仅仅是流露着那么一点点“淡淡的哀愁”的平淡无奇的中篇小说《雪国》，发表后在国内外却引起了那么强烈的反响，得到了高度的评价，被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”，并成为他的作者——日本现代著名作家川端康成（1899----1972）获诺贝尔文学奖（1968）的主要作品。
这里面有许多东西是值得读者和研究者探究的。
本文仅就作品的艺术特色作一些初步的探索。
川端康成是“新感觉派”的代表作家，但该派因盲目模仿西方并没取得什么成就，川端康成也承认自己没有该派的成功之作。
后来，他开始探索一条把西方现代派文学和日本古典文学传统相结合的道路，并取得了辉煌的成就。
我认为，川端康成的代表作《雪国》，就是继承日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵艳丽的花。
我们分析《雪国》的艺术特色时，也应该从这两个方面入手。
“幽情”是日本古典文学自《源氏物语》以来就形成的传统的美学观念。
语|文|世|家—科教导刊（电子版）·2017年第6期/2月（下）—74川端康成作品中所体现出的“物哀”理念——以《雪国》为例朱文君（安徽外国语学院安徽·合肥231201）摘要川端康成是日本文学界的“泰斗级”人物。
1968年凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部作品获得诺贝尔文学奖，成为日本第一位获此殊荣的人。
川端康成的几乎每一部作品都能让我们感受到一种悲而美的艺术风格。
通过赏析《雪国》中的物哀美及其形成原因，让我们更全面地了解到川端康成这样一位继承了日本文学传统的伟大艺术家。
关键词雪国物哀中图分类号：I313文献标识码：A 1物哀是什么物哀一词最早出现于平安时代，原是表达感情的普通词语。
和汉语中所说的“情”非常相似。
维基百科上是这样介绍“物哀”的：“物哀”有时会因眼见、耳闻的事而产生深切的情趣和无常的哀愁。
是由充满苦恼的王朝女性内心而产生的一种生活理想、美学理念。
将单纯感叹的“哀”发展到具体充实的“物哀”的是《源氏物语》的著者----紫氏部。
据统计，《源氏物语》中出现的“哀”“物哀”多达一千多次。
紫氏部将“物与哀”主客观合一了。
至此在日本也开启了“物哀”的时代。
此后日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。
而“物哀”也随着一代又一代的诗人、物语作者流传了下来。
2川端康成及其作品《雪国》的物哀表现川端幼年时父母双亡，少年时代，相依为命的姐姐和祖父母又相继病故，历尽人世沧桑和世态炎凉，造就了他感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端文学的底色。
少年时代的川端很早就广泛地涉猎了古今中外的名著，尤其是对《源氏物语》爱不释手，以至于他一生的很多文学创作都深受其影响。
正如他自己所说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。
”他经常强调：“平安朝的'物哀'成为日本美的源流”。
正是这种对日本传统审美的独特理解，使得川端的文学创作，总给人一种悲美的感动。
《雪国》等著作都沿袭了这一特色。
《雪国》一场唯美的冬季恋歌各位同学下午好，今天我为大家分享的是川端康成的《雪国》，下面我将从作品介绍、作品解读、个人感悟、作品延伸四个方面展开介绍。
一、作品介绍《雪国》的作者为川端康成，他是日本“新感觉派”作家。
他曾获得诺贝尔文学奖，他的授奖词是：川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
他的文章体现了痛苦与悲哀的文学底蕴。
关于《雪国》的写作背景，《雪国》写于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的时期。
在这时期，他们对日本国内加强统治，许多文人的创作，包括川端康成都受到了极大的影响。
《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。
这本书更是是反抗日本暴乱统治的代表作。
而故事的梗概，小说写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术家三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
二、作品解读人物形象上，敢爱敢恨的驹子，悠闲慵懒的岛村，美丽空灵的叶子，三者形象存在的本身，都是虚无的；意境构造上，缥缈无垠的雪国，一片银白，若隐若现的山峰等皆充满虚幻；生命起伏上，作品在叶子与驹子脆弱的生命幻灭时结束。
虚无的生命，忽起忽落。
在《雪国》中，“虚无”两字构筑起了小说的主题。
三、个人感悟关于写作，古往今来，无论哪位作家写作都离不开当时特定的社会环境。
环境给予一个人的影响很大，作于我们大众来说，它影响着我们的品行，而对于作家来说，则影响着他们的写作。
生活不会像幻想中那样理想，人们若止步于幻想，那么命运给予我们的只有空白。
我们想要去做一件事，那就努力地去做，脚踏实地，勤勤恳恳。
谁说幻想不能实现？只要你够努力，合理的幻想就会变为现实。
想要认真的研究一个东西，就得实践，不能纸上谈兵。
爱情，并不是每个人都圆满。
川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。
外国文学从《雪国》看川端康成的“物哀”美学赵艺瞳 辽宁师范大学摘要：1968年，日本文学家川端康成凭借《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品荣获诺贝尔文学奖，在作品《雪国》中，作者以水墨画般笔法风格将日民族“物哀”理念刻画得淋漓尽致。
本文将通过对作品《雪国》的分析与理解，探求川端康成在作品中所表现的“物哀”意识与“虚无”之美。
关键词：川端康成；《雪国》；物哀；虚无一、无常若逝樱：日民族“物哀”意识的起源在《<源氏物语>玉小栉》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀，”并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。
”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。
一种民族文化的诞生，必与其民族特色有着不可分割的联系，而“物哀”意识出现于日民族，就与日本特殊的地理环境(岛国)有很大关系。
日本诸岛从古以来就常为雾霭所笼罩，朦胧淡雅，变幻莫测。
再没有哪一个国家能像日本一样在狭窄的地域能将世间如雪山、山涧、温泉、瀑布等诸多美景一举收入囊中，既有林木葱郁，雾雪迷离，又有竹林流水，庭院幽雅；同时世界上也没有一个国家像日本一样，自古以来就被地震、雪灾、海啸、飓风等如此之多的自然灾害所频频光临。
千百年来日民族常看到的是眼前的美转瞬即逝，须臾间便极有可能化为乌有的玄幻与哀伤——而这一切使他们相信，往往美好的事物背后，皆隐匿着“无常”。
而随着佛教文化的传入，日民族文化中这种“无常”的虚无意识则更为强化了，可以说，佛教所揭示的万物流转的无常观以及人生的虚幻感更加速了日民族朦胧模糊的“物哀”意识的最终形成。
川端康成在《雪国》中反反复复地细致描绘雪夜、落日、星空与山峦，所展现出的也都是这般“寂静”的虚无。
二、命途寂如雪：《雪国》体现出的“物哀”之美(一)徒劳的爱情中结局的预示“穿过长长的隧道便是雪国，夜空下白茫茫一片，火车在信号所前停了下来。
实验性的叙事语言，《雪国》中的孤独灵魂之旅引言《雪国》是日本作家川端康成于1948年创作的一部小说。
这部小说以其实验性的叙事语言而闻名，以及描写了主人公石原涉在他的孤独灵魂之旅中所经历的离奇事件。
本文将深入探讨《雪国》中使用的实验性叙事语言以及如何通过这种语言塑造出主人公的孤独灵魂之旅。
实验性叙事语言的特点在《雪国》中，川端康成采用了一种实验性的叙事语言，与传统的线性故事结构相比，这种语言更加碎片化、富有隐喻和象征性。
以下是该叙事语言的几个主要特点：1.碎片化叙述：小说中并没有一个明确的时间线或连贯剧情，而是以碎片化和片段式地叙述方式呈现。
这使得读者需要自行拼凑故事情节和真相。
2.象征与隐喻：川端康成常常运用象征和隐喻来传达情感和虚实之间的关系。
通过描写自然景观、季节变迁、人物心理等手法，深入探索人类内心的细微变化。
3.意象的重复：川端康成善于使用一些特定的意象作为主题贯穿整个小说，比如雪、火、孤独等。
这些重复出现的意象增强了小说的统一性和主题感。
孤独灵魂之旅的描写石原涉是《雪国》中的主人公，他经历了一段孤独灵魂之旅。
以下是几个突出描写：1.生活在与世隔绝的地方：石原涉所居住的「雪国」被大雪封锁，与外界隔绝。
这种环境反映了他内心深处的孤独和与外界脱离联系。
2.无法满足内心渴望：石原涉对于爱情和性欲有着极大的渴望，但却无法得到满足。
他与津峰子展开了暧昧而离奇的关系，但最终并没有达到互相满足的状态。
3.迷失于追逐虚幻的梦境：石原涉通过对戏剧和舞蹈的陶渊明等艺术形式的追求，试图寻找到属于自己的归宿。
然而，他却不断陷入追逐虚幻的梦境中无法自拔。
4.孤独和内心冲突的对立：石原涉既渴望与他人建立深情的联系，又害怕因此而丧失自由。
这种内心冲突使得他在孤独中苦苦挣扎，实现不了真正的亲密关系。
结论《雪国》通过实验性的叙事语言塑造出了主人公石原涉在他孤独灵魂之旅中所经历的离奇事件。
碎片化叙述、象征与隐喻以及重复意象等特点使得读者能够更加深入地理解主人公内心世界。
浅析川端康成《雪国》中的虚无之美作者：唐文元来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2017年第05期摘要：《雪国》是日本作家川端康成的重要代表作，也是他在1968年摘得诺贝尔奖桂冠时被评委会提到的三部小说之一。
作家以幽怨的笔調、高超的技巧，创造出一种虚无与朦胧相结合的唯美境界，这也正是川端文学的魅力之所在。
本论文将以《雪国》为例，去探究川端康成笔下独特的艺术风格——虚无美。
关键词：川端康成；雪国；虚无；美中图分类号：I313 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）05-0109-03川端康成是日本著名小说家，也是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家，著有《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》等代表作。
在他的许多作品中，不论是景色的描写、人物形象的塑造，还是活而不乱的情节安排，都能让人感受到那种虚无美的存在。
我们可以从他特殊的成长背景、日本传统文学及佛教的影响等方面去探索其独特风格形成的原因。
一、《雪国》一首虚无的哀歌小说以美丽的雪国为故事背景，讲述了岛村、叶子、驹子和行男之间复杂的感情故事，落笔之处均弥漫着一种淡淡的、不可言说的哀伤。
整部作品充满了深沉的虚无感。
（一）生存之虚无故事的主人公岛村，来自大城市东京，丰衣足食，过着无所事事、东游西逛的生活，他的虚无思想是显而易见的，例如研究西方舞蹈，仅仅是“任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影”，并且“凭借西方印刷品来写西方舞蹈的文章”。
他打着来雪国考察民间舞蹈的旗号，实际上却是为了寻欢作乐、追求虚无的精神世界，以求“得到心灵上的慰藉”。
不仅是对舞蹈，对其他事情也是同样态度，对驹子、叶子、在雪国度过的时光.....及世间种种，他都看成是梦境。
所以在故事结尾，大火吞噬了一切，岛村只身一人回到了东京，对他而言所有的过往就“成了一场虚幻的梦”。
与虚无颓废的岛村相比，女主人公驹子对生活要积极热情得多，她是个在苦难中挣扎求生的坚强女性，为给行男治病才委身烟花之地，但并没自甘堕落、得过且过。
《雪国》的艺术手法摘要：川端康成将西方的意识流手法运用到日本传统的写作方式中，无论是在人物塑造或是故事叙述上都开创了一片新天地，使人眼前一亮。
全书以“雪”贯穿始终，驹子、叶子、岛村三个人物形象，在幻境与现实之间跳跃，表达了一种人生虚无的思想，无处不表达着“哀”的情愫。
关键词：物哀余情幽玄意识流象征正文：川端康成是日本当代的著名作家，在他的一生中为世界留下了丰富的著作，川端康成以他独特的感受力，和对东西方文学创作手法的熟练，开创了一个他自己特有的艺术世界并在一九六八年荣获了诺贝尔文学奖。
《雪国》就是川端康成的代表作之一。
《源氏物语》开辟了日本文学“物哀”的源头，从此“物哀”和“幽玄”成为了日本的美学传统，川端康成也深受这种美学思想的影响。
同时，他也将欧美现代主义的创作技巧融入到了日本民族的审美传统里。
所以在川端康成的作品里既有对日本传统的继承，又呈现出对西方现代文学中意识流等手法的应用。
“物”指自然万物，“哀”从字面上看是悲哀的意思，但其实悲哀只是物哀所表达的情绪中的一种。
川端康成也强调过：“平安时期的‘物哀’成为日本美的源流。
”在日本传统的审美里，悲和美是相通的，从悲的事物中产生一种哀愁情绪以增加美感。
《雪国》通篇都能感受到一种淡淡的哀愁，主人公驹子洁净美丽，虽流落风尘却仍然坚持着自己的追求：自己学习三弦、记日记，因为不想成为“那种女人”而在命运面前顽强挣扎。
驹子对岛村的爱更是卑微的不求回报，只是在雪国默默地等待着岛村的到来。
当岛村知道驹子对他的爱慕时竟产生了对驹子的可怜，驹子的爱岛村眼里只不过是一场美丽的春梦而已，对驹子来说是生命价值所在的努力，但在岛村看来这也只是一种虚无的徒劳、可望不可即的憧憬。
对于岛村来说，现实生活中的一切都是毫无意义的，只有当人们抱有非现实的想法徒劳无益地追求它们的时候，才对它们感到“一种虚幻的魅力”，他为了逃避非现实的工作带给他的虚无感而来到雪国，岛村不辞辛苦地登山是如此，对驹子和叶子的追求也是如此。
雪国》一个雪白的世界川端康成作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家, “以敏锐的感觉、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”[1] 。
他是一个东方美的使者, 把东方古典的柔情与典雅发挥到淋漓尽致的地步, 在细腻与温婉中向全世界展示着古老东方的古典神韵。
他的文字都突出地体现了清淡而纯真的日本文学之美。
他的获奖作品之一《雪国》即是他古典美学的典范之作, 在这部作品中, 他创造了一个洁白干净的雪的世界, 塑造了两个干净透明的雪国女性。
《雪国》写的是男主人公岛村三度来到雪国度假的感受。
语言简洁,情调哀婉,笔触细腻。
整个故事,以岛村的视觉与感觉来描写远离尘嚣的偏僻雪国的一草一木,人们的生存状态, 尤其是跟岛村有着密切关系的两位女性――驹子和叶子的生存状态和精神状态。
雪是《雪国》的生命常态, 在对雪的描绘中, 川端康成寄托着他用雪来涤荡心灵的尘埃的美好愿望。
一.自然之雪作品以雪开头: “穿过县界长长的隧道,便是雪国。
夜空下一片白茫茫,火车在信号所前面停了下来。
” [1] 白茫茫的雪,给人清爽洁净之感。
岛村从喧嚣的东京来到这个僻静的雪国, 为了梦中牵挂的美人, 为了远离尘世的污浊。
岛村是一个无所作为、坐食祖产的庸庸之辈。
他满脑子的虚无主义的理念, 耽于幻想。
岛村的形象, 是作者自身的一个缩影, 也是当时日本社会虚无主义盛行的一个产物《雪国》创作于日本侵华战争时期, 当时整个日本社会笼罩在死亡的极度恐怖之下, 生命随时都有可能丧失, 因此人对生命的虚无感得到了无限制的蔓延。
城市生活让人感到压抑, 战争让人恐慌。
川端康成为了给了自己一个出口, 让岛村带着自己的心灵来到一个没有战争污染的乡村雪国。
在这里, 一切都显得静谧, 一切都在雪的涤荡下变得干干净净。
雪是雪国给岛村留下的最美好的回忆。
岛村三次不同的季节来到雪国, 每一个季节的雪国都给了岛村不同的雪的印象。
深秋的初雪、隆冬的暴雪及早春的残雪。
不管雪怎样随着季节变换着, 但是它洁白的本质是不会变的。
从《雪国》的比喻中看川端康成的语言艺术美内容摘要爱用比喻这种修辞手法，是川端康成语言运用艺术特点之一。
作为一种常见的修辞手法，比喻是指用与本体（甲）本质不同但有相似性的喻体（乙）来描写或说明本体，从而更形象、生动地表现本体的特征或作用。
比喻的结构特点是包括：本体、喻体和比喻词三部分。
比喻的运用原则，一是喻体和本体既要有相似之点又在本质上明显不同，二是喻体必须浅显，使人容易理解。
为了使自己的语言能够更加富有感染力，川端康成从新感觉派时期起就喜欢使用大量的比喻；其后虽然有所变化，在使用的数量上有所减少，但却没有根改变这这种习惯，没有彻底放弃这种修辞方法。
①关键字：川端康成、《雪国》、比喻、语言艺术美从《雪国》的比喻来看川端康成的语言艺术美比喻这种修辞在表达上故意偏离一般语言规则，造成语言的超常表达，这种词汇的常超组合，虽然偏离一般语用原则的构造，却激发了人的心理机制，已达到特定的语用效果。
而新感觉派的代表作家川端康成，正是充分的认识到比喻这种修辞格的巨大作用，从而充分地、巧妙地、自然地运用到他的作品之中，使他的作品，无论是在音乐美、建筑美还是绘画美方面都取得了相当卓越的文学成就，在新感觉派作家之中独树一帜，同时我们也在川端康成的这种发挥到极致的比喻修辞手法中，看到了比喻这种修辞同样具有重要的审美价值，如对细节的细致的比喻，对场面新奇的比喻，对人物心里灵动的比喻等等，让处在文学四要素中的读者、作家、世界以及作品得以有机的交流和融通，川端康成正是充分认识并利用这四点，让我们了解到，文学作品不仅仅是文字的堆砌，意识的流动，情感的宣泄，更是通过语言运用中修辞这种手法，表达作家更细微的创作动机，以及作品给我们带来的便娟婉约而又立体大气等的各感官的冲击效果。
下面我们就以《雪国》这部作品为例，，从比喻的明喻、暗喻以及借喻来分析川端康成的语言运用的艺术之美。
这样的例子在川端康成先生的《雪国》中俯拾皆是：一、从明喻来看川端的语言运用艺术美明喻指的是直接明白的运用喻体来描写本体的比喻类型，形式上有：“像”“似”“宛如”“仿佛”“一般”等连接本体和喻体，使小说所描写、刻画的人、事、物、景，使读者身临其境的感受他们的可爱和美感。
②《雪国》中在叶子出场时，小说这样描写到“姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼喊道：‘站长先生，站长先生！’”，“仿佛”一词给我们的想象是距离很遥远，但是各根据我们的经验分析，叶子与站长相距不远，但是“仿佛向远方呼喊”说明叶子呼喊声音大，时间长，也反映出叶子急需了解弟弟的近况的一种对弟弟的关心。
同时，在礼节严明的日本国家，能够这样无所顾忌的呼喊，也反映出叶子的性格中纯真率直的一面。
而对雪国景色人物的描写给主人公的心理带来波动是这样描述的“正因为这样，岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像在梦中看见了幻影一样。
”眼前虽是实景，却给岛村一种虚无之象，这种不悲不喜的情愫正是床端康成小说中新感觉的一种自然的流露，而岛村所看见的“悲愁”也渗透着作者的年幼失去怙恃以及亲人的相继离世的经历所形成的悲戚的创作风，也烘托出了叶子所代表的人物形象是一种“虚无美”的形象。
接着川端先生有对雪国里的平凡人物进行刻画“前来招徕顾客的客栈掌柜，穿上一身严严实实的冬装，抱住两只耳朵，蹬着长筒胶靴，活像火场上的消防队员。
”前面的紧凑地对掌柜的身着的细节描写为后面的“活像火场上的消防队员”的呼之欲出做铺垫，同时修饰喻词的定语“活”又非常的生动形象，反映了川端先生语言的生活化，而非其他文学形式或作品追求文学陌生化所表现的晦涩难懂，并且在反映天晴寒冷之余表现出川端先生用语经济性、简约性、明了性。
同样对环境进行描写，站在岛村的角度是这样观察的“在天色的笼罩下，家家户户低矮的屋顶越发低矮，仿佛整个村子都沉浸在无底的深渊之中。
”这种比喻也是新鲜的，营造了天高地旷的夜幕村景，也是新感觉派作家川端康成柔美细腻风格之外的大气深沉风格的展现。
而岛村在返回冬季的途中，作者又抓住了这样的视点“仔细一看，对面杉林那边，漂浮着不计其数的蜻蜓，活像蒲公英的绒毛在飞舞。
”岛村观察细致，甚至看到了远处的蜻蜓正在翩翩起舞这一细节，可以看出岛村的心情已经不像刚才与句子惜别是乱无头绪，而是趋于缓和，注意力转移，诠释了人物心理的波动，但是，与其说岛村目光敏锐，不如说川端先生洞察力高超，并且能将生活中的常景通过比喻的修辞加工，使被描述物具有了美学的价值和功能。
又如景物中对旭日的描写“也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰”这里照样与雪的完美结合给人以雄壮和力量感。
是内心的热烈激情的反映，也是为了突出女子秀发之美的凭据，这种比喻突出强调了文学即人学，环境的描写就是为人物形象的塑造服务的这一文学功能。
环境的描写为人物的行动服务，川端先生也不吝惜笔墨，对人物的刻画做了大亮的描写。
如对女佣肖像的描写“她说是十九岁。
果真如此，这十九岁的人看来倒像二十一二岁。
”这句话反映出了作者对女佣年龄的质疑，尽管女用的年纪不多大，但经过了长时间的人世沧桑，女子的容貌不是一个少女的形象，而是一个成熟女子的形象，也可以看出“社会这所学校”被迫的使处于社会底层的妇女心理上变得成熟的一种惋惜和无奈。
而对另一位女子的肖像又是这样刻画的“颧骨稍耸的圆脸，轮廓一般，但肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂。
”在川端先生笔下的日本女郎是非常立体可感的，单从面容来说，小说描绘了女子面容的白皙细腻光滑，同出一种典雅的古代风气，这正是川端康成在追求新感觉潮流之外仍旧没有放弃的端庄大方自然的古典美，这种美既不雍容华贵，也不娇丽矫饰，也是作家创作风格中的又一独到视点。
而对于人物神态的描写，川端先生也有其独到的思路“就说叶子吧，就连在火车上，她也想母亲那样忘我地照拂照拂这个男人，把他护送回来。
”这种有些夸张的比喻的力量，作者没有将叶子的照拂比喻成为妻子，而是将叶子与行男之间的恋情升华为亲情，或者说面对奄奄一息的病患，川端康成调动了叶子人性中原始的母性的伟大力量，致使一个弱小女子来护送一个五尺男儿并予以保护，这也反映出端康成年幼失母的内心的悲凉以及对母亲的爱的一种渴望以及对亲情的憧憬。
此外，作者也巧妙地抓住全体形象来进行刻画，譬如对学生大学所带来的欢乐时是这样描写的：“身体一下子完全没进雪中，看不见了。
他们像游泳似的在雪中划走着。
”作者也许无心去表达什么深刻的哲理和内涵，而是通过这种比喻以无心之中对学生“玩”的描写的一种会心的感情流露，孩子们玩得酣畅淋漓，而且非常具有创造性“像游泳似的在雪中划走”，作者的这种意识流班的描写，营造的是一种自然的美，尽管描写的是一种社会活动，但处于雪国中的人和事物按其轨道运行，顺乎规律而合于自然，成为一种自然化了的社会美。
川端康成对人物美的刻画的比喻还体现在对人物处境的这种描写之中“从火车上望去，她好像一个在乡村水果里的奇怪水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱似的。
”这种比喻可以用句子中的词语来评价，就是“奇怪”。
首先，这种比喻是以岛村的视角(“从火车上望去”)描写叶子的，也在向读者暗示：岛村与驹子的关系已经不仅仅是停留在玩客与舞妓之间的简单关系层面，而是上升到因爱生怜的感情阶段。
因为水果如果被遗弃就会失去光泽，而放在煤烟当中又会加速其变质死亡，这一切又在透明的玻璃箱里进行，是眼睁睁的看着难以名说的惨状，这种比喻真实的刻画了驹子内心中对岛村的一种绝望了的失望的眷恋，同时也可以看出面对离别时岛村内心无奈与纠结的复杂心情。
而离开驹子单独返回东京的岛村坐在火车上，“单调的车轮声，开始听的时候像女子絮絮叨叨的话语”，这里的比喻显然又是一种创造性的比喻，车轮的声响与女子的话语相似甚微，但才使得岛村的这种心理郁积的惦恋或者说是爱情，充斥着岛村的大脑，使岛村产生了幻听，岛村也在自己验证着自己感情，无法控制的感情，令其瞬间失去了辨别的理智，在这里川端先生也一改以往的冲淡平和的常态，而又有了一种新的风格上的尝试，也就是新感觉派中的不因循守旧，食古不化；比喻给其带来的推陈出新的追求美的要求也符合新感觉派所追求艺术潮流。
对于情节的刻画，川端康成更是追求浑然天成，如对岛村和句子的两性描写“女子没有答应他的要求，两臂交叉压在他所要求的东西上，像上了门闩似的…”寥寥几笔就将二人的两性关系情节描绘出来，看似朴素自然的却行云流水般的语言，言简意赅的向我们传达了大量的信息，女子的反抗是出于羞涩的反抗，是出于对倾心者的仰慕而反抗，反映的是日本歌舞妓中少有的真心和良知，同时也为女子后来的顺服造成矛盾，从而推进情节的发展二、从暗喻来看川端的语言运用艺术美所谓暗喻就是直接将本体等同于喻体以描写或说明本体的比喻类型。
通常用“是”“等于”“成为”“等于”等动词连接本体和喻体，暗喻除了典型形式外，还有一些具有同样表达功能的变式，它们没有喻词，而是通过超常的特殊搭配，把本体和喻体直接组合成为一个句法结构，事先想象的飞跃③。
这种巧妙地连接，生动地表现，是川端笔下比喻运用的又一精湛表现。
这种语言运用手法《雪国》多体现为对环境的描写和人物对话的描写。
如“外面昏暗下来，车厢里的灯亮了。
这样玻璃就成了一面镜子。
”由于自然的因素，玻璃就拥有了映像的功能，但是为了顺应情节的开展和人物心理的发展玻璃，玻璃也就需要性的成为了镜子，能让岛村看到叶子的模样，使之成为情感交流的媒介，既与近旁的叶子传递感情，又使岛村想起了远方的女子，这也就为了岛村的出场起到做自然的铺垫的作用。
再来看看对孤冷的残月的描写，“月儿皎皎得如同一把放在冰块上的刀。
”“冰块”的晶莹与“刀”的锋刃衬托月亮的“皎皎”，将月亮的冷艳一展无疑，这种比喻似乎比中国作家群体所描绘的“银钩”更加直接，更加有力，更加犀利，更加形象贴切给人一种全新的视角和感觉。
又如另一处对景物的描写“不知为什么，只是北面的枝丫一直枯到了山顶，光秃秃的树枝，像是倒栽在树上的尖桩，有些似凶神恶煞的兵器。
”川端先生通过别出心裁的惊人的想象，生动传神的勾勒出冬季萧索荒凉的景色，也透视着川端康成的审美观——以丑为美的病态审美观，这也许是川端先生新感觉思想中与众不同的一面。
人物对话中的暗喻也经常在《雪国》表现出来“你是说师傅死啦？已经不住在那房间里，这回你的家成了真正的‘下处’了”，“下处“是艺妓暂时居住的地方，从岛村的口吻中可以体味到一丝讽刺，师傅的死尽管让驹子获得了相对的自由，但出于身份地位的制约，她将何去何从，命运实属渺茫，暗示了她被掳走的不幸结局，而写到两人的绝别时，作者将镜头转向岛村“岛村站稳了脚跟看，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他心坎上倾泻下来。
”此时的岛村处于孤立无援之中，银河哗啦等声响似乎是他即将与驹子永别而无力挽回这种局面的内心崩溃的声音，伴随着银河的倾斜，他和驹子的爱情之火也无可挽回地化为幻灭，而岛村也似乎像被河水吞噬了似的，陷入一种垂死的绝望，以悲剧的形式结束了小说的运笔。
