[新发,美声,中国]当代中国美声演唱的新发展

中国民族唱法与西洋美声唱法的异同一、美声唱法美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。

美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐步形成的。

当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 , 在唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透力。

二、民族唱法民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧的统称。

如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法, 这种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文化生活不断的改变而不断提高、发展起来的。

民族声乐在演唱方法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新的生活新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。

民族唱法植根于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的特点、欣赏的习惯和审美认识。

三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较（一）训练的差异如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是以真声为主还是以假声为主。

美声唱法是混合声区唱法 , 而民族唱法则真假声分离。

吉国强中国声乐艺术教育新趋势研究—— 从《中国民歌大会》第一季谈起 《中国民歌大会》第一季作为中央广播电视总台在2016年推出的一档现象级景观式音乐综艺栏目，一经播出，就得到了业界内外广泛关注和追捧。

笔者将从中国乐派之中国声乐艺术教育的民族性和科学性两个视角展开论证。

《中国民歌大会》第一季是在央视一套、中央三套2016国庆节推出的综艺类歌唱品牌栏目，是对中国声乐艺术引领式探索的重要举措。

民歌作为中国声乐艺术的底色，是构建中国声乐学派中国特色的基石。

中央电视台作为国家媒体宣传的主阵地，同时也是先锋学术文化引领和主流文化传播的主阵地。

《中国民歌大会》以“讲好中国故事，唱响新时代赞歌”为主题，以弘扬社会主义核心价值观和传承中华优秀传统文化为主线，以中国民族民间的原生态民歌为内容主体，通过精准的思想定位、精心的总体设计、精巧的艺术手段、精致的景观呈现，用中华文明五千年历史的纵坐标，共同勾画出一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”。

第一季共分为 《河水天上来》上下期、《长歌万里行》上下期、《共饮一江水》上下期、《大海故乡情》上下期，由此铺开一幅波澜壮阔的中国民歌版图，让观众在歌声中聆听中国声乐故事，领略中国声乐气派，烙刻中国声乐记忆；节目以特色鲜明的民族文化元素营造浓郁的中国声乐文化气息，体现新时代风貌，引领新时代风气[1]。

节目共涉及72首民歌，一经播出，引起了业界的广泛关注和追捧。

同时，也引发了中国声乐艺术演唱界和教育界的很多思考：中国声乐艺术如何构建中国特色？中国声乐学派的课程设置和课程构建应如何改革和完善？笔者通过《中国民歌大会》第一季浅谈一点观后感。

《中国民歌大会》是以立足中国民歌的历史，将中国最原汁原味的民族民间原生态民歌，通过多彩的歌舞展演、绚烂的舞台艺术、深厚的文化内涵、趣味的竞技方式和多元的传播手段，打造出一场集思想性、艺术性、观赏性于一体的中国声乐艺术民歌盛会，实现了一次对中国民歌传统文化的新时代新表达，为中国声乐演唱和中国声乐教育引领了方向。

美声唱法流派及艺术风格歌唱艺术有着极大的艺术魅力，能引起听众极大的热情和兴趣。

当歌唱家自身的艺术修养达到了很高的境地时，他们就会受到人们的欢迎。

当前，美声唱法已是评判不同国家演唱家水平高低的标准之一，美声唱法这种艺术形式受到了越来越多的艺术家的喜爱。

美声唱法的不同流派和艺术风格彼此共存，且更加科学化。

了解美声唱法的不同流派及艺术风格可以促进美声唱法的更加完善。

1美声唱法的概念美声唱法是由西欧专业古典声乐的传统唱法发展来的，在文艺复兴时期逐步形成，也被叫做歌剧唱法。

当时的西方音乐受宗教音乐影响很深，大多以复调音乐、多声部教堂音乐为基础。

男女唱法除了声部、高低不同外，唱法是相同的。

歌剧起初让阉人代替女声来唱，让女中音代替男生来唱。

后来，歌剧剧情发展变化，阉人的唱歌已经不能满足那些情感激烈的戏剧性唱段的需求。

为了适应剧情的需要，歌唱家通过探索研究改进自己的唱法，形成了今天我们所看到的美声唱法。

2美声唱法的流派美声唱法在十八世纪中叶以后，进入了歌唱技术发展的黄金时代。

这一时期出现了一些像弗兰蒂复杂、加西亚第二、唐利泽、迪普雷、德雷什克等优秀的声乐教育大师和唱技高超的歌唱家。

其中意大利人唐利泽以及他的高徒法国歌唱家迪普雷，确立了关闭唱法。

十九世纪末至二十世纪初，面罩唱法出现，通过与喉科医生库尔蒂斯的合作，面罩唱法形成了理论，这时美声唱法的三个流派形成。

美声唱法在意大利形成以后，通过法国的中介作用，对全欧洲的声乐发展都产生了重大影响，巴黎更通过组织由歌唱家、著名音乐家、教授组成的委员会，并出版《音乐学院须知》来推广意大利的美声唱法。

21传统的意大利美声唱法传统的意大利美声唱法是其他唱法的基础。

意大利在十三世纪总结的一些较为系统的歌唱方法，为美声唱法在初期的形成提供了基础，十六世纪初，美声唱法的训练方法形成了科学的体系，而且影响至今。

十七至十八世纪，传统美声里一种新的技术—咽音出现。

它是一种居于真音与假音之间的声音，这种方法当时在意大利是不外传的。

中国民族声乐在新时期的发展探究【摘要】新时期我国民族声乐发展存在着不少认识误区，本文在对这些认识误区进行解读的基础上对新时期我国民族声乐的发展进行了探讨，重点对“混声唱法”的保护与传播、发扬创新精神及保护民族音乐多样性进行了阐述。

【关键词】民族声乐；新时期；发展一、对新时期民族声乐发展认识误区的解读第一，将国外的声乐技术作为我国民族声乐的基础众所周知，我国民族声乐历史悠久，然而我国开始正式的音乐教育还是在新文化运动以后了，我国的音乐教育直到那时才得到了初步的确立，刚刚发展的音乐教育在各个方面处于萌芽阶段以至于非常不成熟。

与我国不同的是，西方的音乐教育起步较早，早在十五、十六世纪时就有了较为正规的例如配器、声学、复调及曲式学等音乐教育的系统理论。

我国音乐教育从发展之初就没有形成自己的音乐理论体系，大多数音乐理论都是模仿、借鉴甚至照搬西方已有的理论，像来源于西方传统和声的调试和声就是如此，原来在我国音乐体系中只有支声复调而没有对位和赋格，更不用说系统的音乐理论体系了，在我国近现代的音乐创作过程中西方大小调式仍是调式时使用的主要方式。

随着科技和时代的不断进步，国外出现的各种音乐思想浪潮给我国的民族声乐发展带来一些融合与动力的同时也不可避免的产生了诸多的文化失衡现象。

现在的人们一直不断地渴望追求新鲜事物，而我国传统的民间音乐或者戏曲却遭受到了冷落，传统的艺术文化被抛弃在一变。

最为明显的是民族声乐专业发生技术的教学开始使用意大利美声的方式，民族唱法则不重视地方与民族特色而转将普通话作为基础。

九十年代以后我国音乐教育的主流已经如此，当时的专业声乐教育中非常缺乏向戏曲与民间歌曲学习的意识，传统民间歌曲和创作歌曲的数量相差太远，这样以来我国的传统音乐与戏曲独特唱法的魅力遭到了埋没，长此以往这种错误的意识已经对我国的民族声乐发展产生了严重阻碍作用，这个影响是不可忽视的。

第二，民族声乐必须建立在对传统的继承之上我国的民族声乐的教育人士一直以来对我国目前的民族声乐收到的西方化及边缘化忧心忡忡，他们认为，我国民族声乐的发展已经到了被异化的危险境地。

简述美声唱法美声唱法起源于意大利，就像京剧起源于中国一样，原文(BEL CANTO),翻译成中文就是美好的歌唱，是16世纪末欧洲文艺复兴发源地、意大利弗洛伦萨形成的意大利歌唱学派。

美声以前的发展有几个过程，通过后人的慢慢改善，几经发展至今，已经逐渐地成熟和完善，人们已经认为这是一个科学的声乐体系。

2.美声唱法的特点。

对于美声唱法的特点，用简单的一句话其实就是混声唱法，美声唱法是真声假声都用，是真假声按照音高的比例来混合用。

还有一个特点就是它有共鸣，且共鸣是很大的。

此外，和其他唱法相比，美声唱法的特点有：（1）美声唱法的音域宽广，且不同声区可以达到完美的统一。

（2）音和音之间的连接非常圆滑。

（3）讲究高位置安放，重视高位置起音。

（4）注重内涵的表现，且表现十分丰富，艺术感染力强。

二、美声唱法的流派美声唱法分几个流派，这些分支其实就是利用不同的共鸣体，这和不同的区域也有关系。

因为意大利美声流派唱的歌主要是歌剧和他们本土的民歌，所以这个唱法基本是很清脆，且声音明亮。

而在德国，德国美声流派的声音会有一些偏暗，这样更能体现出一些诗歌本身的忧郁美。

说到前苏联学派，我国受这个学派的影响很深，因为前苏联也就是东欧人比较魁梧，鼻子也很大，所以他们注意胸腔和鼻腔的共鸣，口腔用得很多。

三、美声唱法在演唱技术上的特点1.呼吸。

要求演唱者必须有饱满的气息，可以灵活地对呼吸进行控制和运用。

2.起音。

在美声唱法中，要求起音必须具有轻松、明亮、准确、圆润等特点。

3.声区。

要想更好地进行美声歌唱训练，就必须做到声区统一。

为此，演唱者就需要做到将各声区间的过渡音唱好,避免因从一个声区到另一个声区的突变而产生的破裂音。

4.保持声音的连贯性。

5.音量。

在美声唱法中，注重圆润、明亮、优美的音质。

6.声音具有灵活性和弹性。

四、美声唱法分声部由于每个人的基本情况是不一样的，人本身是没有选择声部的权利，因为上天给每个人什么样的嗓子就是什么样的嗓子，它是按人的声带来划分的。

民族声乐中的美声唱法摘要：随着国民经济的发展越来越好，世界文化之间的互动机会也越来越多，融合发展已成为当前的主流。

声乐文化也是如此。

近年来，中国的民族声乐已经受到西方声乐文化，和国家与中国民族特色声乐已经开始整合西方贝尔声乐，可以丰富中国传统艺术的表现形式，反映了西方文化的表现形式在唱歌的过程。

关键词：民族声乐；美声唱法；风格引言民族声乐主要指民歌演唱，其起源于戏曲，是我国艺术领域中的瑰宝，独具魅力。

随着时代的发展，民族声乐与西方美声唱法相结合是声乐艺术发展的必然趋势。

民族声乐汲取传统民间唱法的艺术特点与欧美唱法的优点，蕴含了鲜明的中国特色与地域风貌，是多元文化相互碰撞的重要产物。

民族声乐教育是以民族声乐唱法为教授内容，深入挖掘民族声乐作品内涵和特点，将民族声乐的演唱方法及歌唱技巧传授给学生，让学生在歌唱中感受民族音乐的魅力，充分理解歌曲所要表达的内容和情感，并将民族声乐演唱发扬光大。

1民族声乐和美声声乐的特点和异同1.1民族声乐的特点民族声乐独具中国传统特色，当中富含我国56个民族的主要特征，包括背景、文化、习惯及语言创造等多个方面，发展形成的这种声乐文化艺术在表现形式上是丰富多彩的。

民族声乐是我国的优良传统，产生于民众之中也传承于民众这中，演唱形式得以丰富发展。

民族声乐的演绎带有浓厚的地方特色，是人们的一种重要娱乐方式，使人们精神更加充实。

民族声乐的特点主要在于音域、声音、咬字和音调上，如音域宽阔、声音豪放、吐字清晰、曲调高亢等。

民族唱法的特点主要体现在演唱者的情感上，通过声音将曲意中的情感传达给听众，通过声情并茂地演唱将曲境内涵诠释出来。

在歌唱方法上，中国民族与美声间存有异同点，二者间的差别主要体现在较大的文化特殊性上。

多年来民族声乐得以健康发展，我国民族声乐所演唱的主要是民间歌曲，这种单一化的纯粹唱法已无法满足当下民族声乐的发展要求。

民族声乐在汲取民族文化精髓的基础上，对西方美声声乐进行了借鉴，从声学特点和科学发音方面对其开展了大量理论研究，民族声乐中蕴含的国家民族特色越发突显，形成的声乐艺术表现形式也越发具有代表性。

302020年第 4 期下一、中国声乐学派理念的发展综述我国是历史悠久的文明大国，音乐文化源远流长，早在夏商时期便有关于音乐活动的记载，诸如《尚书》、《礼记》等先秦文献留下了诸多历史线索，由于当时的生产力水平较为低下，故发展较为缓慢。

西周开始建立了我国历史上第一个较为明确的音乐机构，其礼乐制度使众多贵族成员，将提升音乐能力作为主要目标。

所以，音乐在我国古代就具有十分重要的地位。

二、中国声乐学派的成长土壤声乐作为音乐文化中最具有代表性的形式之一，依托于我国音乐的发展并贯穿始终，亦有悠久的历史传统。

如汉代乐府，声乐体裁与内容丰富多样，不但有继承“先秦楚声”发展而来的相和歌，亦有用于各种场合如祭祀、“食飨”等歌唱形式，还有纯人声演唱的“讴谣”等不胜枚举，声乐教学与演唱得到了前所未有的发展，留下了李延年“延年善歌”的历史记载。

唐代段安节所著《乐府杂谈》中记载：“善歌者，必先调其气，氮氮自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。

不难看出，千年以前我们对于歌唱的气息方法和技术就有了精辟的理论论述。

因此，我国悠久的音乐文化传统为声乐学派理念的发展提供的绝佳的先天优势。

我国幅员辽阔，民族众多，五十六个民族，都有各民族声乐演唱的特色与风格，据统计，仅戏曲声腔剧种多达366种，各民族民歌体裁与形式亦种类繁多，这正为声乐学派理念提供了广泛的发展基础。

我国民族特色浓厚，不同的语言、曲调旋律形成了不同的地域风情与审美乐趣，符合国民多元化的音乐欣赏需求。

声乐学派理念的发展需要在民族特色与风格上充分挖掘，汲取养分，继承传统民族声乐的同时，也要向戏曲、民间曲艺学习，使中国声乐学派的内容、体裁、演唱方法等方面得到创新，由部分到整体进行全面的发展。

民国时期，西洋演唱的传入也给中国声乐学派提供的重要的借鉴，比如从近代科学角度上确立了发声的三要素：振动体（声带）、共鸣器（共鸣腔体）、动力（气息）。

将此三者有机统一为一个整体，做到科学合理的配合，从而掌握好发声的规律。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈美声唱法在中国声乐作品教学与演唱中的咬字问题芦跃虹（唐山师范学院玉田分校，河北唐山063000）摘要:随着时代的发展，人们对于精神生活的要求愈发丰富，全球化发展的当下，来自全世界的各种文化形式不断涌现。

美声唱法源自国外，近些年在中国得到了广泛欢迎，探讨美声唱法以及教育问题，可以有效提高中国的美声教学能力，本文将主要探讨美声唱法在中国声乐作品中的教学以及演唱中咬字问题，笔者将根据现存的问题，提出相应的解决对策。

关键词:美声唱法；中国声乐作品；教学研究；咬字中图分类号：J616-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）21-0102-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.049一、前言中国文化博大精深，音乐艺术也是中华民族的璀璨明珠之一，随着全球经济一体化的不断发展，我国与世界各国之间的交流也越发频繁，多种艺术形式广泛流动，作为艺术教育工作者，要秉持着开放的心态对外来艺术形式采取积极接纳的态度，促进优秀艺术之间的融合。

虽然艺术没有国界之分，但是各个国家之间的文化差异较大，为了让更多元的艺术形式与中国艺术实现融合发展，教师要加大相关的艺术投入，克服艺术在沟通交流融合中存在的问题①。

本文将主要探讨美声唱法在中国声乐作品教学中的相关问题。

二、美声唱法在中国声乐作品教学中的咬字分析（一）存在字头不准确的情况汉字较拉丁语系有着明显的区别，字头指的是汉字刚开始发音的第一个字母，在汉语的语法中，清晰明了地发出字头的语音直接影响着最终的发音效果。

在声乐演唱的过程中，由于汉语的特殊性，很多演唱者都存在字头不清楚的问题，从而影响了整部作品的听觉感受②。

尤其是在演绎一些中国声乐作品时，歌手如果没有关注到咬字的问题，缺乏足够的喷口与以及力量，则很难将歌词的寓意准确的表达出来，听众在欣赏音乐时也无法辨认演唱者唱出的歌词，只能听出音调，直接影响了演唱效果的呈现。

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

目录[隐藏]简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类[编辑本段]简述规律民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。

历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。

可以说是我国人民的传统声乐艺术。

戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。

现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。

音乐体裁以叙事性为主。

明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。

南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。

说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。

说唱自如，韵味浓厚。

特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

最新整理中国民族声乐的科学发展中国民族声乐的科学发展民族唱法是按照我国各民族之间的语言习惯、音乐风格和韵味创造发展起来的一种歌唱艺术。

它的种类可谓是花样繁多，如戏曲、说唱、山歌、民间音乐、古诗词等等。

当今发展的时代，尊重自身发展规律和民族时代性，不断吸取西方和戏曲精髓文化，发展良好的民族声乐方法。

一、民族唱法的发展中华文明有着几千年的文明史和光辉灿烂的文化，中国的古诗词以其博大的文化内涵在文坛上独领风骚，在《史记》中，公元前2300年就有了诗歌。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集收录了大量的西周时期的音乐作品，它相当于一部民歌总集，影响深远。

《楚辞》是在楚国民歌基础上发展的。

伟大的诗人屈原将楚国民歌从内容到形式上提高了一大步。

具有浓厚的风俗韵味。

《汉乐府》来自民间的歌谣，从公元前6世纪收集，后经汉朝乐官整理，诗歌中的“胡笳十八拍”是汉朝保留下来的最珍贵的音乐资料。

南北朝民歌委婉，柔美。

北方民歌豪放大气。

《琴歌》产生于公元前770年，收集了大量的民歌的调调。

唐朝的民歌、诗歌、曲艺、戏曲。

宋朝的《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》。

元朝的民歌、诗词，如《事林广记》。

清朝的如《九宫大成》。

近现代以来国家和人民也越来越重视文艺的发展和地位。

涌现了大批创作家创作群众基础民歌和民族特色音乐作品。

二、民族声乐的演唱方法从歌唱的角度，中国民族声乐喜欢明亮靠前的甜美嗓音，民族唱法的特点首先是声音明亮，然而人们也逐渐形成这种审美意识。

但因每个人的声音特点不一样，在民族唱法上也会有不同的音色效果，所以我们要掌握科学的正确的发声方法，发挥自身独特性来表现作品意境。

我国56个民族，在数千年的历史发展中各民族音乐艺术有着辉煌的成就。

对于少数民族而言，各个地区的风土人情、风俗习惯、思想感情、历史背景、语言的不同表现，从而形成了内容丰富，形式多样的民族声乐文化，所以我们要把握民族特色，保持民族特色，延续民族韵味。

三、民族声乐与京剧的结合民族声乐就是人声歌唱的艺术，我国京剧里也是这样，其他戏曲亦是如此，京剧更是一种综合性的艺术。

关于民族新唱法的几点思考我国是一个地域辽阔、民族众多的文明古国。

各民族各地区的历史文化、人文背景、审美习俗、语言环境之间的差异，使中华民族的文化呈现出丰富多彩、百花齐放的局面。

民族声乐艺术作为民族文化的一个重要组成部分，也呈现出多元化的特色。

然而，从二十世纪七十年代初直至今天，在党的“古为今用”、“洋为中用”的文艺方针指引下，作为民族声乐学派主流的“民族唱法”通过不断的创新、发展，将其演唱技术风格方面发生了深刻的变化，逐渐形成了当今盛行的“中、西”文化交流的声乐实践产物―――“民族新唱法”。

那么“民族新唱法”的创新是否能代表我们民族的歌唱风格,是否能反映民族特色和地域特色,究竟什么样的唱法才是最完美的民族唱法?哪些因素有制约着民族声乐艺术的不良发展呢?我认为,对待这些问题,我们应站在”风格化、个性化、大众化“的立场去思考，与我国的民族语言特点、民俗习惯及民族审美标准相结合去加以探索、研究。

一、传统的民族唱法中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从远古时期，我们的祖宗先民唱的“断竹，续竹，飞土，逐月”的弹唱，到田园，庙台，剧场的演唱，从春秋先秦到汉，唐，宋，元，明，清历朝历代，中国声乐艺术经过了几千年的蕴育、融合、演变和不断改善，形成了自己独特的不同于其他国家民族的声乐风格和表演形式。

当时，我国的民族歌唱家也已具备了很高的艺术水平，在演唱技巧方面精益求精，形成了各地区不同的演唱风格，这些都是传统民族唱法的渊源。

传统的民族唱法：包括民歌唱法、曲艺唱法，戏曲唱法所谓民歌唱法是指民间艺人、民歌手的演唱。

她们的演唱不拘一格，是用比较自然的声音，按照各自理想中的美的观念进行演唱，并紧密结合语言韵律和旋律风格的唱法，包括民歌、山歌、劳动号子、小调等原始艺术形成的演唱方式。

这些来自民间的歌唱，是孕育民族歌唱的摇篮，也是民族唱法发展的源泉。

曲艺唱法就是自宋代的陶真、鼓子词到现在的300多种曲艺形成而形成的一种演唱方法。

音乐科普丨美声、民族、通俗三种唱法有啥区别？美声、民族、通俗三种唱法艺术特点的论述导读：西欧传统声乐唱法作为独立的声乐体系，对世界声乐艺术的发展起到了重要的作用。

西欧传统声乐唱法传进我国，经过长期学习、实践、摸索形成了今天的“美声唱法”。

“民族唱法”“与“美声唱法”相对而言，既有共性，也有其特有的个性。

它是经过长期实践而建立起来的一种以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性以及广大人民的欣赏习惯、审美标准的中国式歌唱艺术。

欧美传的流行唱法，在我国被称为“通俗唱法”。

“通俗唱法”不像“美声唱法”和“民族唱法”那样稳定和规范，通俗易懂、随心而发。

三种唱法只是统称，每一种唱法又包含着多种不同种类。

文章就美声、民族，通俗三种唱法从产生渊源、发声特点进行了阐述和比较。

1美声唱法及其特点“Bel cantoo”意大利语的原意是“美妙的歌唱”应译作“美声歌唱”，也可译作“美唱”或“美歌”。

现在我们俗称的“美声唱法”这个名称应是借鉴这样的翻译产生的，它产生于意大利，最早出现于16世纪末意大利的弗洛伦萨。

早期的意大利唱法是被称为“中性”人（即阉人）歌唱方法。

“中性”歌者是17至18世纪意大利歌剧舞台的主要力量之一。

当时没有女人登台演唱，女角由男人扮演，使用“假声”和较好的头腔共鸣歌唱。

为后来意大利典型的“美声学派”奠定了重要基础。

到了19世纪，歌剧舞台出现了女角，由于男女角色的分工，产生了较自然的男声与女声歌唱的区别。

这一时期在继承传统唱法长处的基础上有了新的发展，即注重歌唱技巧，又注重戏剧性和浪漫性情感的表现，强调歌声的纯净、连贯、共鸣和很好的呼吸支持，使歌声不仅华丽，而且富有表现力。

进入20世纪后，“美声学派”更加蓬勃发展，经过歌唱家们在实践中不断探索、研究和总结，使这种唱法更加科学和完善。

我国的“美声唱法”已有90余年的历史，它源于部分在海外留学的艺术家回到祖国，尝试用欧洲传统声乐方法演唱中国歌曲。

122文学·艺术《名家名作》·融合宁 薇中国歌剧艺术的发展与西方国家存在着较为显著的区别，这一现象是由现当代中国音乐艺术发展环境的特殊性所决定的。

美声唱法是西方歌剧的重要元素，在传入中国之后，对中国的歌剧演唱艺术发展形成了全方位的影响，促进了中国歌剧艺术的现代化进程。

从实际情况来看，中国歌剧演唱艺术是依托于传统戏曲和民歌进行发展的，在此基础上融合了西方美声唱法，从而形成了全新的歌剧艺术风格，极大地拓展了歌剧演唱事业的道路。

一、美声唱法及中国歌剧简介（一）美声唱法简介美声唱法起源于意大利，经历数百年的发展之后，形成了较为完善的体系和科学的演唱方法。

在进入20世纪之后，美声唱法的成果愈发丰硕，出现了如卡鲁索、卡拉斯以及帕瓦罗蒂、多明戈等著名的歌唱家，通过这些艺术家的演绎，美声唱法成为广受喜爱的歌唱方式［1］。

美声唱法在演唱的过程中，更为关注发声的科学性，注重声音本身的美感，并对声音的力度和通畅性等具有较高的要求。

具体而言，美声唱法具有如下几个方面的特征。

1.呼吸的科学性在音乐演唱的过程中，有效的呼吸是最为基础的要求之一，美声唱法对呼吸的要求较高，需要演唱者在整个过程中以稳定和饱满的呼吸来支撑发声，为了达到这一要求，在呼吸方面需要演唱者采取横膈膜呼吸法进行呼吸，其原因是这种呼吸法能够为演唱者提供充足的气量，且在进行换气的过程中也相对较为迅速，最终可以确保演唱者能够发出更为嘹亮的声音。

2.演唱处理灵活在采用美声唱法进行演唱的过程中，相关的演唱者需要对自身的真假声进行有效的混合，并确保声音在不同的声区转换过程中趋向统一。

在采用真假声混合的演唱技巧进行演唱的时候，可以充分地对演唱者的发声器官进行保护，并增强声音的表现力。

3.声带的一定程度闭合在用美声唱法进行演唱的时候，演唱者需要注意对自身的声带进行把握，同时适度闭合声带、喉头，可以提高音色的纯净程度。

实践阶段，演唱者需要保持自身气息的稳定，从而为歌曲的演唱提供源源不断的气息支持。