浅谈水墨动画_山水情_

浅谈水墨动画的制作作者：文洁来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期摘要：我国的水墨动画来源于传统的水墨绘画，两者之间具有根深蒂固的传承关系。

作为我国的独创动画，它特有的镜头所展现一系列的人物动作、一组交叉剪辑的象征蒙太奇，都让人身临其境、情感共鸣。

本文从前期的准备、中期制作、后期合成三个方面入手，浅谈了水墨动画的制作过程，阐述了敦煌壁画的经典故事。

关键词：水墨动画；敦煌；壁画；设计手法中图分类号：J218.7文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0172-01一、前期的准备动画制作的前期准备是决定一部动画风格、制作速度、故事结构的一项重要环节。

前期准备一般要进行风格、制作方式、分镜头脚本、人物与背景的设定，每一部分都必不可少。

本次我所设计的敦煌故事画《佛传》就是设定了水墨动画的风格。

《佛传》这则连环画源于北周时期，出于敦煌莫高窟第209窟，是莫高窟绘制最早、保存最完整、内容最丰富、篇幅最长、规模最大的连环画佛传故事。

其艺术的成就很高，在绘画和宗教方面的文化影响即使在国际上也占有很高的地位，佛教传入我国之后其文化也烙上了我国文化的影子，这则壁画上的故事画已经完全中国民族化、世俗化，从人物到树木房屋的描绘上都显示了中华民族的风格和风土民情。

水墨动画因此更能表现出其艺术性和文化性，更容易把壁画的故事性与画面的美感展现在大家的面前。

设定好风格之后就可以按照自己的风格去绘制图画，一部成功的动画首先要一份完整的分镜头脚本，分镜头脚本是前期筹划阶段的根基，是重中之重。

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

分镜头的脚本的制作分为三个阶段，即文字脚本，绘画脚本和电子脚本。

在文字脚本的基础上，将每一个镜头的背景、人物和色彩关系简单的绘制出来，形成绘画脚本；再将绘画脚本输入电脑，在后期软件中与音乐配合连成电子脚本，以便调试出每个镜头最契合的时间。

水墨动画的名词解释水墨动画是一种独特的艺术形式，将传统的水墨绘画与动态影像结合，通过创造性的表现手法，以及对时间、空间和运动的巧妙运用，将静态的水墨画转化为有生命力的动态画面。

水墨动画具有独特的美学魅力和艺术表现力，形成了一种新颖的艺术语言，给观众带来全新的视觉体验。

一、水墨动画的起源水墨动画源自中国传统水墨画，中国古代的水墨画以其简约概括、意境深远的风格而闻名于世。

随着科技的不断发展，新的创作技术和手段的引入，水墨画的艺术范围得以进一步扩展。

水墨动画的诞生可以追溯到上世纪初，当时艺术家们开始将手绘的水墨画转换为连续的影像，通过逐帧拍摄的方式形成了水墨动画。

此后，水墨动画经过多年的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术体系。

二、水墨动画的表现手法水墨动画有着多种多样的表现手法，其中最具特色和代表性的是“写意”和“兼工法”。

写意是指通过简洁而富有表现力的笔触和墨迹，表现出形式上的不完整和模糊，以引发观众的联想与想象。

兼工法是指在笔墨的表现上追求细腻与精确，注重细微的光影变化和细节描绘，以增强作品的真实感和观赏价值。

这些表现手法使得水墨动画具备了独特的艺术风格和审美特点，呈现出既简洁又富有内涵的视觉效果。

三、水墨动画的创作过程水墨动画的创作过程包括构思、手绘、数字化和制作等多个环节。

首先，艺术家需要思考创作的主题、情感和表达意图，确定故事情节和视觉效果。

接下来，艺术家进行手绘，使用毛笔、墨和宣纸等传统工具，通过墨的浓淡、笔触的轻重、线条的变化来勾勒形象，表现情感和意境。

然后，手绘的画面需要进行数字化处理，将每一幅画面进行扫描，调整色彩和对比度，并进行后期修饰。

最后，将数字化的画面进行连续播放，形成流畅的动画效果，并加入背景音乐、音效和文字等元素，增强作品的整体感染力。

四、水墨动画的艺术价值水墨动画作为一种独特的艺术形式，具有丰富的艺术价值。

首先，水墨动画融合了传统与现代的艺术元素，打破了传统绘画的静态性，使水墨画具备了新的生命力和艺术语言。

水墨画山水情观后感
一开篇，那水墨晕染开来的山水，就像是大自然用它最细腻的笔触在宣纸上随意挥洒，却又恰到好处。

你看那山，层层叠叠的墨色，浓淡相宜，就像是一群沉默的巨人，或挺拔，或蜿蜒。

感觉每一座山都有自己的故事，它们就静静地站在那里，看着岁月变迁，却依然保持着那份宁静与庄重。

我瞅着那些山的轮廓，心里就琢磨着，这画家得是多厉害啊，咋就能把山画得这么有灵性呢？就好像只要我再看久一点，那些山就能跟我唠嗑似的。

再说说那水，哎呀妈呀，墨色里透着灵动的水光。

有的地方墨浓，像水的深邃之处，隐藏着无尽的神秘；有的地方墨淡，就像浅滩上潺潺的流水，欢快地流淌着。

水绕着山，山映着水，这画面简直绝了。

我看着那水在画里流动，就好像能听到流水的声音，“哗哗哗”地在我耳边响。

我都想伸手去摸摸那水，看看是不是真的凉凉的。

还有那里面的人物，虽然简简单单几笔勾勒，但那神韵全出来了。

那老者和小娃之间的互动，充满了温情。

老者的那种仙风道骨，从他的衣袂飘飘和沉稳的神态里就透出来了。

小娃呢，透着一股机灵劲儿，眼睛里满是对老者和这山水世界的好奇。

他们就像这山水间的精灵，给这宁静的画面增添了几分人气。

关于中国水墨动画的思考和探讨作者：张沛来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：传统水墨动画体现了我国传统的美学思想和民族风格，以其淡雅的色彩，悠远的意境，特殊的表现形式取得过骄人成就。

近年来我国水墨动画也不断取得实验性成果。

新时期下作为国人，发展本土动画产业，复兴水墨动画，将古典技法与现代动画技术相结合，使民族艺术得以新的形式回归，具有极其重要的意义。

关键词：水墨动画；意境；数字化水墨画是中国传统绘画中最具代表的一种形式，通过水墨与宣纸相融渗透的特殊效果，制造出丰富悠远的意境，极具艺术感染力。

水墨动画继承中国传统绘画而来，将纸上流淌的墨色融合到动画制作中，是中国动画的一大创举。

20世纪50-80年代，我国的动画艺术家以上海美术电影制片厂为创作基地，对水墨动画的进行探索，作了多方尝试以实现水墨晕染和虚实变化的效果，从“青蛙跳水”的短片，到充满诗情画意的《山水情》，形成了独特的艺术语言，极具民族特色，体现了我国传统的美学思想和民族风格，在国际上辉煌一时，取得过骄人成就。

一水墨动画的意趣表现传统水墨动画基于绘画名家的艺术风格进行创作，影片中大多没有边缘线，靠笔墨变化和渲染程度来表现运动规律，可作壮丽豪放，也可温婉细腻，看似随意的笔触饱含水墨画的运笔精髓，音乐清婉优雅，故事蕴含深刻的儒家思想，是东方韵味的绝妙体现。

《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部剧情完整的水墨动画，首次实现了中国艺术家想要将水墨画与动画相结合的愿望。

本片角色造型来源于齐白石先生的国画作品，齐白石先生善于通过笔墨传神，当动画技术使他笔下的花鸟鱼虫活动起来时，这种艺术感染力更是上升到了一个新的境界。

小蝌蚪的形象简洁生动，仅着点墨，就能让人感受到如同在清澈池水中游动的效果。

《牧笛》是我国动画艺术家的又一力作。

本片更具中国风格，出现了人物角色造型，简练的笔法塑造出牧童活泼可爱的形象，更通过表情动作传达出人物情感，场景展现了江南水乡细腻的风情。

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

水墨动画类型的视觉美感探析摘要：中国水墨艺术是一门独特的传统艺术形式，水墨动画以优美的画面效果，表达了东方文化深厚的哲学内涵和独有的审美体验。

以水墨动画为切入点，通过对水墨动画的视觉形态的解读，论述水墨动画美的表现及其独特的视觉美感，并结合当代数字化技术的发展，对于水墨动画数字化的艺术表现和意义进行探讨。

关键词：水墨动画;视觉形态;视觉美感;数字技术一、水墨动画视觉形态的表达（一）水墨动画中留白的运用留白是中国画艺术创作中一种常见的表现手法，指书画艺术创作中为使整个画面构图协调美观而有意留下适当的空白。

无论是山水画、花鸟画还是人物画等，创作者都会故意留白形成虚境，以此来增加观众的想象空间。

水墨画中的构图忌讳“满”，因为太“满”不利于读者去发挥想象去体验虚实相生的感觉。

水墨画中的“白”是计白当黑，留白起到衬托主体的作用。

水墨留白、虚实相生、计白当黑是中国画家所追求的。

寥寥数笔丹青，画面神韵意境皆出，极具中国美学特征。

在水墨动画中，留白是常见的艺术表现之一，它继承了传统水墨绘画的艺术韵味。

动画场景中的适当留白为整个动画增加了水墨韵味，在虚与实的对比中营造一种空灵深邃的意境。

水墨动画片《山水情》中师徒二人乘坐扁舟划向远方，整幅画中只有船下的一丝波纹，其余留白让人感到烟波浩渺、满幅皆水。

以无胜有的留白艺术，具有极高的美学价值。

本片中的每一个场景都是一幅绝美的画作，红叶飘落师徒二人弹奏古琴的场景令人向往，师徒之间的深厚感情让人感动。

在《小蝌蚪找媽妈》动画中，动画场景中的池塘清水用荷叶下的大片留白来表现，来回在水中游动的虾公公，追逐打闹的小金鱼们和在水中跳跃的青蛙，以留白表现水的动感，使得画面生动且富有意境。

（二）水墨动画的构图方式水墨画的构图有着至关重要的作用，一幅画的美感的产生与构图有着直接联系。

对于水墨动画来说，画面中的构图同样遵循水墨画的形式美法则。

水墨画的构图方式方法很多，对称与均衡是其形式法则之一，而水墨动画也遵循了这一原则。

二：中国水墨动画艺术风格中国水墨动画结合中国传统文化形成自己特有的艺术风格，中国水墨动画毕竟是从历史上一步步传承演变而来的，而我们知道中国绘画在古代大都是文人雅士所从事的，他们将自己的艺术修养以及思想倾注绘画上，而水墨，动画的结合正是在这样的历史积淀下发展而来的，它必然呈现出和中国传统文化密切的联系。

我们小组主要是通过分析其形象，色彩，选材，等方面的风格，从而从整体上把握中国水墨动画的艺术风格。

㈠形象第一：墨动画的形象不同于西方夸张的动画造型，而是具有鲜明的中国特色和民族个性风格。

比如像京剧中的脸谱用构造人物形象。

连动画的配乐也是传统民乐。

更彰显了民族特色。

第二：水墨动画在形象上一个巨大的缺陷就是缺乏想象，我们所用的形象大都来源于生活中存在的实体事物，并没有出现体现生活但是高于生活的艺术表现形式，这就造成了水墨动画形象风格单一。

㈡色彩但从色彩给人的直观感觉来讲，水墨动画的色彩是内敛的，它并不张扬，不夸张，饱和度不高。

感觉不是那么活泼奔放。

如果从色彩含义上来看，水墨动画色彩选取也是和传统文化密切相关的，比如黑色邪恶，白色纯洁，红色权威等，将本土文化运用到动画中，更契合国人的审美及欣赏理念，但是伴随着社会的发展，其弊端也在凸显，没有强烈的视觉冲击感，使它很难在商业化的今天站住脚。

㈢选材其在选材上也是基于传统文化的前提下做出的多种多样的选择，故事题材多选自于神话故事，如《神笔马良》，古典小说，如《大闹天宫》，还有选自民间传说，根据成语改编而成的，反映宗教文化的。

格调也是中国传统文化的善美中庸论，不揭示丑恶，宣扬美和正义。

这是选材的风格。

但是瓶颈也是没有突破自身，在世界范围内取材，是水墨动画不能走向世界的一个重要原因。

中传统水墨动画在外在表现形式和内在承载思想方面都离不开中国传统文化，所以说它体现的艺术风格是中国传统文化融合民族个性下衍生出来的内敛，简洁，意蕴深远。

三：中国水墨动画的艺术特点中国绘画的特点是以线条墨色为基本造型语言，追求自由流动的空间，与诗文刻篆等相结合的绘画艺术，而与之相结合的动画必然在艺术特点上有所秉承。