图案的流派 风格与特点
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简述徽派篆刻的艺术特征1.引言1.1 概述徽派篆刻是中国传统篆刻艺术中的一个重要流派,起源于中国安徽省的徽州地区,兴盛于明清时期。
徽派篆刻以其独特的艺术特征和技法在中国篆刻史上占据了重要的地位。
徽派篆刻的艺术特征可以从多个方面来描述。
首先,徽派篆刻注重形式的精炼和结构的严谨。
作品中的每一个笔画都经过精心地构思和雕琢,形成独特的造型美感。
其次,徽派篆刻追求雅俗共赏的审美效果。
作品既有高雅的艺术表现力,又贴近人们的生活,具有较强的观赏性和实用性。
再次,徽派篆刻风格独具特色,既有继承传统的元素,也有创新的个性表达。
最后,徽派篆刻注重技法的运用和创新。
艺术家们熟练掌握各种不同的刻法和刀法,通过不同的技巧手法来表现作品的多样性和层次感。
徽派篆刻的艺术特征与地域文化以及时代背景密不可分。
徽派篆刻在徽州地区得到了充分的发展和传承。
徽州地区以其独特的地理环境和深厚的人文底蕴,孕育了徽派篆刻特有的艺术风格。
与此同时,徽派篆刻也受到了时代背景的影响,在历史的长河中逐渐演变和发展。
这种独特的地域和时代的交融使得徽派篆刻具有了鲜明的特色和独特的魅力。
总之,徽派篆刻作为中国传统篆刻艺术的瑰宝,其艺术特征体现了精湛的技艺和丰富的文化内涵。
无论是从形式上的精致,还是从审美效果上的雅俗共赏,徽派篆刻都展现了其独特的魅力和价值。
对于我们来说,学习和了解徽派篆刻的艺术特征,不仅可以增加我们对中国传统艺术的认知,更可以激发我们对于艺术的热爱和创造力的追求。
1.2 文章结构文章结构部分的内容应该包括以下内容:文章结构部分主要介绍本篇长文的组织结构和各个章节的主要内容,让读者对整篇文章有一个整体的把握。
本文共分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要概述了徽派篆刻的艺术特征,并介绍了文章的结构和目的。
正文部分主要包括两个方面的内容:徽派篆刻的历史背景和艺术风格。
在徽派篆刻的历史背景部分,可以介绍徽派篆刻的起源和发展,包括徽派篆刻在明清时期的兴盛和衰落,以及现代徽派篆刻的传承发展情况。
目录关于风格的概述第一章东方传统设计风格一、中式风格二、东南亚风格三、日式风格第二章西方传统设计风格一、哥特式风格二、文艺复兴风格三、巴洛克风格四、洛可可风格五、新古典主义六、新艺术运动第三章现代设计风格一、现代主义二、高技派三、风格派四、白色派五、极简主义六、装饰主义七、后现代风格八、解构主义第四章当代主流风格一、斯堪的纳维亚风格二、美式风格三、田园风格四、西班牙风格五、地中海风格关于风格的概述风格最早是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。
后来沿用到设计领域,就一部作品来说,可以有自己的风格;就一个设计师来说,可以有个人的风格;就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说,又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。
其中最重要的是设计师个人风格。
风格是识别和把握不同设计师作品之间的区别和标示,也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族设计之间的区别标示。
第一章东方传统设计风格一、中式风格中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。
气势宏伟、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比。
装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。
中国的传统室内设计融合了庄重与优雅的双重气质。
现在的中式风格更多的利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说,以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。
中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则,主要的建筑在中轴,次要建筑分列两厢,形成重要的院厅,论住宅宫署宫殿庙宇,原则都是相同的。
而其四平八稳的建筑空间,则反应了中国社会伦理的观念。
中式建筑的另一特色是木材结构的间架,正面为门。
中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起,在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境:于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。
新艺术风格流派与介绍引言:艺术是人类文明的重要组成部分,随着时间的推移,艺术风格也在不断变化和发展。
本文将介绍几种新的艺术风格流派,包括波普艺术、超现实主义、抽象表现主义和后现代艺术。
一、波普艺术波普艺术起源于20世纪50年代的美国,是一种以大众文化为题材的艺术形式。
波普艺术家们通过运用明亮鲜艳的色彩、平面化的形式和大胆的图案,展现了当时社会的消费主义和媒体文化。
代表性的波普艺术家有安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等。
他们的作品中常常出现流行偶像、商品包装、广告标志等元素,以夸张和夸大的方式揭示了当时社会的价值观和审美观。
二、超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术风格,强调潜意识和梦境的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过描绘非理性和梦幻般的场景,探索人类思想和情感的深层次。
代表性的超现实主义艺术家有萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特等。
他们的作品中常常出现奇幻的形象、错觉和幻想的场景,通过独特的视觉效果引发观众的思考和联想。
三、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代末到50年代初在美国兴起的一种艺术风格,强调艺术家个体的情感和创造力。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触、抽象的形式和丰富的色彩,表达内心情感和精神状态。
代表性的抽象表现主义艺术家有杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等。
他们的作品中常常充满了动态的线条和丰富的层次感,给人以强烈的视觉冲击和情感体验。
四、后现代艺术后现代艺术是20世纪末至21世纪初的一种艺术风格,强调对现代化和传统观念的批判和反思。
后现代艺术家们试图打破传统艺术的边界和约束,通过多种媒介和形式进行创作。
代表性的后现代艺术家有安迪·戴维斯和达米安·赫斯特等。
他们的作品中常常融合了不同的艺术形式和元素,运用多样的手法和技巧,传达出复杂的思想和意义。
结论:新艺术风格流派的出现和发展,不仅丰富了艺术领域的表现形式,也反映了社会和文化的变迁。
——20世纪绘画作品古典主义绘画浪漫主义绘画现实主义绘画梵高 塞尚 高更后印象派代表画家一. 野兽派绘画1 . 马蒂斯(1869~1954)画家名言:美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画中的色彩必须依靠思考、想象和梦幻才能获得。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时还根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。
《红色和谐》马蒂斯该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。
人物的面容、服饰及食品等细节全被省略,墙、桌、地面全为红色,藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上,左上角抽象的树和植物,映衬着绿地蓝天,最上面的那座红色建筑,重复了房间的色彩,在某种程度上,它建立起这幅风景画的深度幻觉。
在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合,所有一切都图案化、平面化了,强烈的装饰风格体现了画家的追求,使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
《金鱼》马蒂斯《音乐》马蒂斯“色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。
——马蒂斯野兽派绘画特点“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗旨。
二. 表现主义绘画1. 蒙克(1863~1944)挪威爱德华·蒙克,挪威最伟大的艺术家,表现主义绘画先驱。
他的名作《呐喊》让很多人为之震惊,甚至无法接受,其实蒙克也是最早涉足摄影领域的画家,1902年他就开始自拍。
作者名言:“摄影终不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。
”1. 蒙克(1863~1944)挪威 画中在血红色的天空下,蓝黑色的海湾中漂浮着几只小船,夕阳将桥与栏杆染成金红色,桥头的两个人影僵直地朝前走去,已经走远。
当代艺术:西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域,包含着各种不同的流派和风格。
其中,抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品,带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1:抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派,它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名,通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名,以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2:色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支,该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点,强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名,展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3:立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派,它将平面与立体结合,突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式,它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗,他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2:构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用,追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一,他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名,他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
壁纸的风格及分类壁纸的风格设计与室内设计思想基本如出一辙,其设计理念与表现形式都是源自先辈们在绘画及建筑设计所创造的艺术流派主题指导思想下进行的。
当然,在此基础上,具体的壁纸款式创意、设计及着色表现则会相应受到区域及国家历史文化、地理方位、自然环境、人文艺术等局部综合因素的影响,从而在大流派、大风格的前提与影响下形成区域与国别的表现差异,从而达到了求同存异,就有统一又有差异的壁纸艺术效果!这或许就是壁纸的魅力所在!是产品也是艺术!(以下为壁纸主要的风格,没有全部罗列)欧式古典主义风格古典主义风格诞生:古典主义风格发端于意大利,在古罗马语为:奇特古怪、变形等含义,也有独特的、古怪的、狂想的、创新的、现代的等含义。
古典主义风格力求威严、奢华的主题思想恰恰满足了教皇、王公、贵族的对权势的贪图及维护意识形态,从而成为教皇、贵族的青睐与追捧!并在长期的意识形态服务中逐渐形成了古典主义风格的艺术流派。
古典主义风格壁纸特征:古典主义风格的壁纸款式的创意设计基本源自古罗马建筑的外立面的拱门、立柱的镶边、皇冠的外貌等表现形式;取材多是以自然界的知名植物的叶与条;古典壁纸款式既注重整体布局的威严与严谨,同时也特别注意细节的层次及周密感,这样设计的目的也是为了炫耀当时帝王将相、达官贵人的权威与财富,久而久之,古典风格以其沉稳、大气、奢华、厚重的基调而成了人们尤其特别追捧的风格之一。
古典主义风格室内元素特征1、墙面多会实用与外在建筑风格相匹配的壁画或者壁纸,并多大理石、黄金、金箔、黄铜、宝石、象牙等室内做建筑构件的点缀。
2、顶面:多广泛使用壁纸贴墙或色彩鲜艳绘画。
3、柱:既高又多,用高柱式来加大空间尺度和体量感,多柱式利用透视学法则,造成空间无限深广、形体变幻无穷和不可捉摸的幻觉效果。
4、地面:多用大理石瓷砖、地毯。
5、壁炉成为装饰部件;壁炉门形状是曲线形的,门柱种类多样,壁炉上部镜框轮廓也是不规则的,其中必有贝壳与涡卷的形象。
中国历代艺术流派年表秦汉时期(公元前221年 - 公元220年):1. 壁画艺术:以壁画为主要形式,表现了当时的宫廷生活和宗教信仰。
2. 丝绸绣艺:以绣制丝绸为主,展示了高超的刺绣技艺和精美的图案。
3. 石雕艺术:以石材为媒介,创造了许多雕刻精湛的石刻作品。
唐代(618年 - 907年):1. 唐画派:注重花鸟山水的写实表现,追求形象逼真和技艺精湛。
2. 草书艺术:以草书为代表,强调书法的个性和笔墨的流畅。
3. 唐建筑风格:以大型宫殿和寺庙建筑为特点,注重规模和气势。
宋代(960年 - 1279年):1. 宋画派:注重表现意境和氛围,强调文人雅士的情怀和文化品味。
2. 青瓷瓷器:以南宋青瓷为代表,追求釉色青翠、线条简洁的艺术风格。
3. 泥塑艺术:以泥塑为主要形式,创造了许多栩栩如生的土偶和泥塑作品。
元代(1271年 - 1368年):1. 元画派:融合了南北画风格,兼收并蓄,形成了独特的元代画风。
2. 蓝白瓷器:以元青花瓷为代表,釉色纯净,图案丰富多样。
3. 木雕艺术:以木材为主要材料,雕刻精细,形象生动。
明代(1368年 - 1644年):1. 明画派:追求写实与意境的统一,兼顾技巧和表现力。
2. 窑变瓷器:以明万历窑变为代表,釉色多变,图案富丽堂皇。
3. 铜鎏金工艺:以铜材为基础,采用鎏金技术,制作出精美的工艺品。
清代(1644年 - 1912年):1. 清画派:注重形象真实,注重刻画人物面部表情和肢体动作。
2. 青花瓷器:以清康熙青花为代表,釉色鲜艳,图案典雅,极具收藏价值。
3. 太谷木版年画:以太谷县为中心,制作了许多富有民俗特色的年画。
现代艺术流派(20世纪至今):1. 新水墨:融合传统中国水墨画与西方绘画技法,创造出独特风格的油彩水墨画。
2. 戏剧艺术:包括京剧、豫剧、越剧等,具有丰富的艺术形式和独特的表演风格。
3. 当代艺术:包括油画、雕塑、装置艺术等多种形式,作品多样且形式多变。
艺术流派鉴赏分析1000字一篇文章讲明白:西方7个艺术流派的特征与风格艺术常常是社会环境和变化的反映,是当时文化和社会政治气候的一个重要指标。
西方艺术史经历了大量的变化,产生了极其多样化的技术、风格和媒介。
这里整理了西方艺术史上最重要的30个艺术流派的代表作及其代表人物,在欣赏这些作品的同时也可以了解西方艺术流派主要特征及其发展脉络,文章略长,但值得收藏。
古代艺术运动 Ancient Art Movements1、古希腊艺术:古希腊艺术在一个智识、文学、哲学和建筑高度发达的时期蓬勃发展。
它在绘画、大理石雕塑和建筑装饰方面注重人体的自然主义和理想主义,被认为是西方历史上最有影响力的时期之一,为现代艺术的许多方面奠定了基础。
早期现代艺术运动 Early Modern Art Movements2、欧洲中世纪美术:中世纪时期,大致上是从公元476年罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴的早期阶段。
中世纪的艺术涵盖了不同的时期和风格,包括拜占庭美术(Byzantine)、维京美术(Viking)、盎格鲁-撒克逊美术(Anglo-Saxon)、罗马美术(Romanesque)和哥特式美术(Gothic)等。
这个时代产生的作品来自罗马帝国的艺术遗产和早期基督教会的风格,与北欧的"野蛮人"文化相融合,这些作品在遍布欧洲和近东的教堂建筑和装饰中随处可见。
3、文化复兴艺术:欧洲文艺复兴时期是艺术和文化的复兴,始于意大利,并扩展到欧洲其他地区。
它与之前的哥特式和中世纪风格相背离,倾向于古希腊罗马艺术和文化的人文主义。
这一时期产生了一些迄今为止最著名的艺术和建筑杰作。
4、矫饰主义:矫饰主义是文艺复兴鼎盛时期之后的一个时期,也被称为晚期文艺复兴。
该时期的艺术家将文艺复兴时期确立的原则发挥到了新的极致,最终形成了一种对古典主义进行风格化扭曲的美学。
它具有高度创造性,通过极端的、戏剧化的场景,有时是幻想的图像来表达想法。
本文主要通过对西藏唐卡历史流传的梳理,剖析各个时期唐卡的艺术特色、风格流派、代表人物及杰出作品来形象的论述唐卡的传承与发展的论题,只有深入的了解唐卡的发展历程才能更好的保护这一珍贵的传统文化。
在各个唐卡绘画流派中,影响较大的有三大画派:勉唐、钦则及噶赤画派。
关键词:宗教风格流派保护正文序论:唐卡作为一种独特的绘画艺术,一直深藏于神秘的青藏高原,难得一见,作为一种宗教艺术,它与藏传佛教的兴衰紧密相连。
通过了解唐卡艺术的传承与发展可以了解藏传佛教及至整个藏民族在各个历史时期的文化活动及思想方式,以反省我们自身的文化建设工作。
本论:一.唐卡的起源唐卡也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,即卷轴画。
具体是指一种用颜料和其他工艺材料将各种图案绘制在锦缎,布帛,纸面上的卷轴画。
唐卡是藏族文化中最具特色的表现形式之一,常用于宣传宗教教义和装饰寺庙佛堂以及信徒积累善业,功德。
其画面内容多为藏传佛教各位上师,各种教派的本尊,不同法相的佛和千姿百态的菩萨,以及藏民族的历史,文化艺术,科学技术和吉祥图案等。
唐卡的材质多种多样,除了以布,绢料和纸料为底进行彩绘,还有许多刺绣,织锦,缂丝甚至珍珠唐卡。
唐卡画面生动,色彩艳丽,具有鲜明的地域民族特色,浓郁的宗教色彩,是不可多得的艺术珍宝。
据五世达赖所著《释迦摩尼佛像记.水晶宝镜》记载,颂赞干布曾在一次神示后用自己的鼻血绘制愤怒相得吉祥天母,这是第一幅唐卡。
作为科学考证,这些传说恐怕不足为凭。
学术界普遍认为唐卡历史可以追溯到新石器时代的藏族先民创作的壁画。
但真正意义上的唐卡,画芯和装裱都离不开棉、麻、丝、帛这些农业文明的成果。
所以唐卡的起源应是在公元7世纪土蕃王松赞干布从雅砻迁都逻些(拉萨)之后。
在这之后,西藏藏族地区,才真正进入农业文明时期。
从唐卡的形式和功能来看,它与藏民族祖先的游牧生活有着密切的关系。
在崇尚佛教的雪域先民的游牧生活中需要一种便于悬挂,携带,易于收藏的圣物来瞻仰,赞颂,祈祷和保佑部族家庭平安,唐卡这种宗教艺术形式无疑是最理想的载体。
第二章1、图案的发展历程一、我国纺织品图案发展历史1 纺织品染、绣、织、印的技术在我国有悠久历史2 在距今约2万—5万年之久的山顶洞人居住遗址,考古学家曾发现一枚骨针,是绣花针的鼻祖3 在18000年前的山顶洞人,已将青鱼眼骨和穿结用的线染成红色,作为装饰美化自身,这是原始艺术的萌芽,也是染色技术的萌芽4 我国刺绣起源很早,相传“舜令禹刺五彩绣”,夏商周三代和秦汉时期得到发展,其风格表现壮丽雄魄,色彩对比强烈,线条变化刚柔曲直,绣纹主要有龙、凤、虎等与神话或民间信仰有关的珍禽猛兽5 商代已能利用三原色原理染出多种色彩的纺织品,殷墟出土文物中的方格纹和菱形织纹的残绢,证明商代织造工艺已能织出平纹和斜纹;长沙墓出图的丝织品,见证了周代末年已有精美的锦绣织物6 春秋战国时期,丝织物图案已非常复杂,出现了镂空型版、凸版印花等技术;多彩织锦渐趋兴盛,刺绣工艺进入成熟阶段,如:山东齐鲁的细薄丝织品和五彩绣品已闻名全国,湖北江陵出土的战国晚期丝织品中,以多重彩色丝绣出的蟠龙飞凤、龙凤相蟠纹和龙凤虎纹已非常精美7秦汉时期染织工艺进一步发展。
汉代刺绣水平很高,马王堆出土了大量西汉丝织品和刺绣用绢、罗等绣料。
凸版印花技术已达到相当水平,长沙马王堆出图的纺织品采用凸版印花加彩绘制作而成;新疆民丰,东汉墓发掘出土了”蓝白印花布”进一步说明汉代印染工艺的精巧程度8 隋唐时期,是历史上艺术创作最兴盛、最辉煌灿烂的时期。
织锦上的花纹图案更丰富了,从隋唐到宋,织物组织由变化斜纹演变出缎纹。
图案常见的有连珠纹、宝相花纹、晕涧纹等9 宋代,牡丹为图案资料主要开始于该时期,当时仅采用的牡丹样式就有200多种,织锦图案上多采用穿枝牡丹和西藩莲。
10 明清时期,北京定陵博物馆保存的明代刺绣百子图绣衣,绣纹细腻11 中国刺绣产品精致灿烂,全国各地形成具有地方特色的刺绣工艺,如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣二、世界纺织品图案发展历史1 公元前5000—公元前2000年,南美大陆安第斯山脉产生了高超精美的染织品,这段时期被称为前印加时代染织或前印加时代文化,常用图案为半神半兽形象2公元前3000年左右,印度已开始用木板粘上茜红印染花布,公元前1400年左右,印度花布产品在印度已盛行,故一些史学家认为,印度就是印花工艺的发源地3 至今最古老的印花织物,是从埃及4世纪的柯普特人墓中发掘的。
同类遗址中,还发现6世纪的印花布4 5—6世纪,埃及初期柯普特人的织锦形成东方基督教色彩的织物样式,被称为柯普特式样5 公元4世纪,中国丝绸在罗马已具有相当名气6公元555年,两基督祭司将蚕种、桑种藏于竹杖中带出中国,丝绸业得以在拜占庭推广与发展。
波斯、中国、希腊、伊斯兰等地相互影响、补充,构筑了拜占庭独特的综合纹样艺术。
同时,该时期出现的西方三大徽章图案对织物纹样也产生极大影响,如:英狮子徽章纹样、法百合徽章纹样和拜占庭鹫徽章纹样7 7—8世纪,中国丝绸通过“丝绸之路”西进波斯、拜占庭8 13世纪以后,中国题材丝绸涌入意大利,意大利威尼斯成为印花设计中心。
该时期出现边框加传统风景、人物、田园风光的印花布9 13世纪哥特时代的意大利丝绸中心卢卡,大量东方怪兽、植物纹样等带有东方神秘色彩的题材广泛应用于织物中10 14世纪,卢卡开始仿制中国丝绸纹样,使中国题材西方化。
如:将中国绸缎的莲花纹改成蔓草纹,将凤凰改为西方式的中国形象11 15世纪,西班牙丝绸融合了西班牙风格和哥特风格,以横条为主的纹样由多角星和鸟纹配合组成,并配有中东生命树,此阶段是从伊斯兰样式逐渐向欧洲样式转换的变化过程12 17世纪,欧洲地区掀起购买印度花布的热潮。
创造了巴洛克样式的织物纹样,巴洛克样式的织物纹样初期以自然花卉为题材,后期则以莲花、棕榈叶构成古典的流线涡卷纹与其他新颖奇特的题材相结合13 18世纪,法国里昂成为世界丝绸织造业中心,设计家将生动的花卉写生形象设计成精美而轻松的洛可可织物纹样并使其栩栩如生19 18世纪中叶,法国盛产印花布。
著名的朱伊印花厂就是当时首屈一指的印花厂,生产的朱伊印花纹样20 1780年,苏格兰人发明了第一台滚筒印花机,使纺织品印花步入了机械化加工时代21 1830年,开发出了滚筒网纹雕刻技术,印出的图案更加精细,色彩更加丰富22 19世纪,法国出现具有现代雏形的提花机,以纹板代替了人工拉花23 1810年前,世界印染业一直使用植物染料;24 1835年,发现并使用矿物染料25 1856年,发明了合成染料,奠定了现代染色、印花工业发展的基础26 1944年,瑞士布塞公司研究制造了全自动平网印花机27 19世纪中叶到20世纪初,英国维多利亚印花棉布兴起,图案设计师以《美国鸟类图鉴》为资料设计了大量异国情调的印花布图案,加上原有的棕榈、禽鸟、西番莲草、天竺葵、茉莉、唐草和哥特式纹样,图案题材极为丰富28 20世纪70年代,计算机应用于纹织工艺,开发了纹织CAD29 1967—1977年间,出现转移印花工艺,使图案更富艺术性,层次更加丰富,形态更加逼真30 近几年,出现数码喷墨印花2、中国各民族图案中国民族美术图案追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质,构图充实丰满,具有独特的造型方式。
有单独纹样、二方连续、四方连续等模式。
1 汉族图案以龙、凤、麒麟等神兽神鸟图案为代表。
植物图案以梅花、兰花、竹、菊花、吉祥草(忍冬草)、灵芝、牡丹、荷花、宝相花等为代表。
人图案以八仙、和合、钟馗、门神、财神、寿星、观音、刘海、抓髻娃娃、一团和气等为代表寓意图案有太极八卦、盘长、方胜、喜相逢、涡纹、如意、聚宝盆、摇钱树等2 苗族图案苗族聚居地区地理位置相对闭塞,生活条件比较落后艰苦,但苗族服饰却锦绣繁华,并以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。
挑花图案中有“弥埋”(由勾连纹、塔状纹、三角折曲纹组成)、“浪务”(由半抽象的纹饰组成)清水江流域苗族以蝴蝶和龙纹为主,都柳江流域的苗族以鸟为图腾,有“百鸟衣”苗族服饰图案有许多半人半兽纹样,如:人头龙、人头蝴蝶、人头兽、人头鸟等。
3 黎族图案黎锦纺织技艺高超,风俗民情、宗教图腾等都织在了黎锦上。
每一幅黎锦都是一个故事、一首歌黎锦图案有几何纹、方块纹、梯田纹、房屋纹、竹条纹、水波纹、牛鹿纹、山形纹、龙凤纹、青蛙纹、鱼虾纹、人舞纹、汉字纹等。
4 土家族图案土家族织锦叫做西兰卡普。
西兰卡普图案艺术造型的可视性,使它成为民间文化中最直观和普及的形式之一。
西兰卡普的传统图案有120多种,加上现代风情图案和创新图案约有200多种,但能够织出的传统图案只有80多种。
传统图案有植物类(九朵梅花、岩蔷花、藤藤花、韭菜花、荷叶花等)、动物类(阳雀花、燕子花、蝴蝶花、螃蟹花、虎皮花等)、生活类(桌子花、椅子花、梭子花等)、文字类(万字花、王字花、喜字花等)、民间故事传说类(老鼠嫁女图、迎亲图、白果花图)等现代图案有野鹿衔花、双凤朝阳、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门、十二生肖、蝴蝶戏牡丹、月是故乡明、土家风光等5 藏族图案藏族图案以唐卡为代表。
唐卡按制作方法分为:(1)布面唐卡(将白布绷在木框上,涂上一层胶质白灰,用滑石磨平后勾勒作画)(2)刺绣唐卡(用各色丝线绣成,山水、人物、花卉、翎毛、亭台楼阁都可作为刺绣题材)(3)织锦唐卡(以缎纹为地,用数色之丝为纬,间错提花织造)(4)贴花唐卡(用各色彩缎,剪裁成各种人物和图形,粘贴在织物上,又称“堆绣”)(5)缂丝唐卡(用通经断纬的方法,用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织,视之如雕楼之象,风貌典雅,富立体装饰效果)唐卡每一幅都有一主尊像最突出。
3、世界各民族图案1 佩兹利图案佩兹利图案在我国被称为火腿图案,在日本被称作勾玉或曲玉图案,非洲有人将其称作芒果或腰果花样。
佩兹利图案发祥于克什米尔,故又称作克什米尔图案。
佩兹利图案据说源于印度对生命之树的信仰。
佩兹利图案都是用涡线构成,故又称作佩兹利涡旋图案。
2 波斯图案波斯图案最大特点是其排列骨式上的特殊性,一般有三种(1)采用波形连缀式的骨式;(2)圆形连续式;(3)区划性框架中安排对称图案很大一部分采用波形连缀式骨式,图案左右相反,交错处理,以琉璃形线条表现连续画面,琉璃曲线中嵌入蔷薇、玫瑰、百合等图案。
波斯图案多以植物为主(椰子、石榴、菠萝、玫瑰、百合、风信子、菖蒲、蔷薇等)。
3 印度图案对生命树的崇拜,繁缛精致、变化多端的线条,含蓄、典雅而强烈的色彩,对比强烈、独具韵味和律动的造型,是印度图案能够持续影响世界纺织品装饰的重要原因。
典型的印度传统图案有两大分支:(1)起源于对生命之树的信仰(用植物图案,如:石榴、百合、菠萝、蔷薇、风信子、椰子、玫瑰和菖蒲等)(2)出于印度教故事与传说(浓烈的宗教色彩和明显的伊斯兰教装饰艺术风格)41纹章图案纹章图案最早开始于中古时期的英国。
古代欧洲人常用纹章来作为一个家族、团体、城镇、学校或企业的一种图案标志。
80年代初,很多地区的男士T恤采用这种图案。
2朱伊图案1760年,德国人在巴黎附近小镇朱伊开设了一家棉布印染工厂,其美丽精致的印花布立刻吸引了人们。
由于朱伊镇靠近凡尔赛宫,王妃贵妇们纷纷争购印花布。
朱伊花布图案主要采用两种题材:(1)单色的配景画,主要以南部法兰西田园风景为主题(2)椭圆形缘饰内配以西洋风格的人物或希腊、罗马神话及传说的神和动物等具有古典主意的图案。
朱伊图案富丽凝重、雍容华贵,曾风靡整个欧洲。
3 巴洛克图案巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索巴洛克图案的最大特点就是贝壳形与海豚尾巴形曲线的应用。
后期的巴洛克图案采用莲、棕榈树叶的古典图案,古罗马柱头莨苕叶形的装饰,贝壳曲线与海豚尾巴形的曲线,抽纱边饰、拱门形彩牌坊等形体的相互结合。
再后来,也有中国的亭台楼阁、仙女、山水风景等。
4 洛可可图案洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩做装饰构成。
现代图案1 点彩图案点彩图案对于印花设备的适应性是其他织物图案无所比拟的,它可以适应任何机械设备加工和手工工艺的加工。
早在汉唐时期,我国已采用点来处理图案的方法了,在已出土的汉代丝织物中有一种叫泥金印花纱的图案就是采用金色和朱红色小圆点组成的。
点彩图案还被称为新印象派图案、点画图案、点子花图案等,现代不仅多用于纺织品印花图案中,且在织花图案中同样显现出无穷的魅力。
2 欧普图案(波普图案)现代印花纺织产品中,一些以黑白或单色几何形构成的图案总能给人耳目一新的感觉。
这些令视觉产生刺激、冲动、幻觉的图案,常被称作欧普图案。
欧普图案在西方被称为OP’ Design,即Optical Design的缩写,译作“光幻图案”、“错视图案”或“视幻图案”,又称为“幻觉图案”、“原子信号波图案”等。