论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)-教育文档
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高校双钢琴教学的现实意义及提升策略研究高校双钢琴教学是指在高等教育机构中,通过双钢琴形式进行钢琴教学。
在传统的钢琴教学中,学生往往是通过一个钢琴教师进行指导和辅导,而双钢琴教学则是在两个人同时演奏钢琴,既可以进行师生之间的交流,也能增加学生之间的互动和合作。
高校双钢琴教学具有以下现实意义:1. 开拓学生的音乐视野:双钢琴教学可以帮助学生拓宽音乐视野,培养对音乐的全面理解。
通过学习不同的钢琴技巧、指法和解析方式,学生可以更加全面地理解音乐作品,增加对不同风格和形式的音乐的欣赏和理解。
2. 培养学生的合作精神:双钢琴教学注重学生之间的交流和互动,需要学生在演奏中相互配合和协作。
学生需要通过相互倾听和理解,以及在演奏中相互配合,才能达到良好的演奏效果。
这样的合作精神培养有助于学生在以后的音乐活动中,如合奏、协奏曲演奏等,更好地与其他音乐人合作。
3. 提升学生的音乐表现力:双钢琴教学使学生能够通过与其他同学一起演奏,实现对音乐的深入理解和感受。
学生可以通过互相学习和观摩,提升个人的音乐表现力。
双钢琴演奏的丰富多样性也为学生提供了更多展示自己才华和创造力的机会。
针对高校双钢琴教学的提升策略,可以从以下几个方面进行研究:1. 教师团队建设:提升教师对双钢琴教学的专业素养和能力,建立一支专业化、高素质的双钢琴教师队伍。
教师可以通过参加培训班、研讨会等提升教学技能,学习和借鉴国内外优秀的双钢琴教学经验,不断完善教学方法和教学内容。
2. 优化课程设置:根据学生的专业需求和兴趣爱好,优化双钢琴教学的课程设置。
可以增加针对不同层次学生的专门课程,如初级、中级和高级课程等,以满足不同阶段学生的学习需求。
加入一些具有创新性和实践性的课程内容,如合奏、即兴演奏等,提高学生的综合能力。
3. 创新教学手段:引入现代科技手段,如音频、视频和网络等,丰富双钢琴教学的教学手段和教学资源。
可以使用音频和视频录制学生的演奏过程和成果,进行反思和提升;利用网络平台提供在线无障碍的交流和学习环境,增加学生之间的互动和合作。
论双钢琴教学在高校钢琴教学改革中的应用价值双钢琴教学是指两位钢琴家同时演奏一架钢琴的一种教学方式,这种教学方式已经在国外得到广泛的应用,而在国内却还比较少见。
在高校钢琴教学改革中,双钢琴教学具有极大的应用价值,本文将从教学效果、学生能力培养和知识传承三个方面来探讨双钢琴教学在高校钢琴教学改革中的应用价值。
一、提高教学效果双钢琴教学的最大优势在于其独特的演奏效果,两位钢琴家同时演奏可以产生更加丰富和立体的音乐效果,给人以更加震撼和深刻的艺术享受。
在高校钢琴教学中,采用双钢琴教学可以给学生提供更加直观和生动的学习体验,使他们更容易理解和领会音乐的内涵,并且可以激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性。
双钢琴教学还可以极大地拓宽学生的音乐视野,使他们接触到更加多样化和国际化的音乐形式,从而提高他们的审美能力和音乐素养。
二、促进学生能力培养双钢琴教学可以提供更加全面和系统的音乐教育,使学生在音乐理论、音乐技巧、音乐表现等方面都得到较为全面的培养。
在双钢琴教学中,学生除了需要掌握自己部分的乐谱外,还需要和对方钢琴家进行紧密的合作,这要求学生具有较强的团队合作能力和沟通协调能力。
由于双钢琴演奏较为复杂,要求演奏者在演奏过程中要保持高度的专注和严谨的态度,这可以锻炼学生的细致和耐心。
在双钢琴教学中,学生还会接触到更多的音乐曲目和演奏风格,这有助于拓宽他们的音乐理解和表现能力,从而使他们在日后的音乐生涯中具有更加广阔的发展空间。
三、传承音乐知识双钢琴教学可以促进音乐知识的传承和交流。
在双钢琴教学中,两位钢琴家可以借此机会相互学习,相互交流,从而丰富彼此的音乐水平和音乐理解。
这不仅可以提高教师的教学水平和学术造诣,还可以为学生提供更加专业和权威的音乐指导和教学。
双钢琴教学也可以为学生提供更多的表现机会和交流平台,使他们在演奏过程中能够结识更多的音乐人士和同道中人,从而有助于他们的音乐交流和合作,为他们的音乐之路打下坚实的基础。
高职院校钢琴教学中的钢琴四手联弹与双钢琴表演形式分析【摘要】本文主要探讨了高职院校钢琴教学中的钢琴四手联弹与双钢琴表演形式。
首先介绍了钢琴四手联弹的概念,并探讨了其在高职院校的教学应用情况。
接着对双钢琴表演形式进行了分析,并比较了钢琴四手联弹与双钢琴表演的区别。
最后对影响因素进行了分析。
通过研究发现,钢琴四手联弹与双钢琴表演形式在高职院校钢琴教学中有着一定的启示作用,能够提升学生的音乐素养与表演技巧。
展望未来,应加强对钢琴四手联弹与双钢琴表演形式的研究,探索更多创新教学方法,提高教学效果,促进学生音乐教育的发展。
【关键词】关键词:高职院校、钢琴教学、四手联弹、双钢琴表演、影响因素、启示、研究方向。
1. 引言1.1 研究背景现代音乐教育中,钢琴教学一直占据着重要地位,而钢琴四手联弹和双钢琴表演作为钢琴演奏中的一种特殊形式,在高职院校的音乐教育中也逐渐受到重视。
通过钢琴四手联弹和双钢琴表演,学生可以培养协作能力、提高音乐感知和演奏技巧,同时也可以拓展音乐表现形式,丰富音乐教学内容。
研究表明,通过钢琴四手联弹和双钢琴表演,学生不仅可以锻炼左右手协调能力,还可以培养对节奏和和声的敏感性。
四手联弹和双钢琴表演也有助于学生发展音乐演奏中的情感表达能力,提高音乐作品的演绎水平。
钢琴四手联弹和双钢琴表演在高职院校的教学中还存在一些问题和挑战,需要进一步深入研究和探讨。
对高职院校钢琴教学中的钢琴四手联弹与双钢琴表演形式进行分析具有重要意义。
通过深入研究和总结,可以为高职院校音乐教育的改进提供理论支持和实践指导。
1.2 研究意义双钢琴表演形式的独特魅力在于其丰富的音乐结构和音色效果,可以为观众带来全方位的音乐享受。
通过学习双钢琴表演形式,学生可以拓展自己的音乐视野,提高对音乐的理解和表现能力。
双钢琴表演也可以激发学生的创造力和表现欲望,促使他们不断探索和尝试新的音乐形式和风格。
深入研究高职院校钢琴教学中的四手联弹与双钢琴表演形式,对于推动钢琴教育的发展,培养学生的音乐素养和创造力,具有重要的现实意义和实践价值。
四手联弹教学意义初探四手联弹是钢琴演奏中特有的一种形式,许多乐迷常常被其妙趣横生的演奏方式所吸引。
四手联弹的表演者需要透过两个或两个以上的钢琴手一同合作完成曲目的演奏,这是一项非常具有挑战性和潜力的演奏技巧。
本文将探讨四手联弹在钢琴教学中的意义以及其对于学生的影响。
四手联弹的演奏方式是协作式的。
无论是在音乐学校内或是课外的钢琴活动中,此技巧需要学生与伙伴精准地协作演奏,在过程中会感受到合作的重要性。
这有助于提升学生的协作能力和聆听技巧,这不仅在音乐领域中非常重要,同时在日常生活中也是必不可少的能力。
在实际操作中,四手联弹也需要学生们共同探讨音乐细节及解决问题,如何分配各个音部和塑造几何优美的远距离音色等。
这些细节需要耐心和细心地协商讨论,正好促进音乐沟通和交流能力。
音乐中的整合是四手联弹的表演目标之一。
通过与合作伙伴在钢琴演奏上的互动,在表演中不仅需要彼此合作完成曲目的演奏,还需要考虑协调两个演奏者不同的技巧和个性。
这有助于提高学生的音乐感受能力,相应地提升学生的表现力和音乐感知能力。
因为无论是在作品的动态,速度,音色等方面都需要与合作伙伴进行精确的协调,这些过程有助于学生成为一个更好的钢琴演奏者。
四手联弹可以增强学生音乐熟练度的训练。
在四手联弹的表演中,设置分田地和合谱能够加深学生对五线谱和乐谱的理解,增加音乐时相应练习时间的提高成效。
四手联弹可以强化学生对和声关系的认识和把握,让学生充分了解音乐主题上的联系和变化。
同时,分配钢琴部分和理解音乐并和谐地完成鸣叫的过程,均需要全面的技巧训练。
因此,四手联弹可以大大加强学生的音乐技巧和对音乐理论知识的掌握。
此外,二手或两个以上的钢琴演奏技巧、技术水平的调和也能在四手联弹的过程中培养和提高,这是非常重要的。
四手联弹让学生更加亲近钢琴音乐。
在连续不断的弹奏中,学生对乐曲的技法,形式,美感等有更深入的了解。
此外,通过参与表演和演奏,把弹奏当成自己的作品,增开发学生对自己和他人的关心和尊重。
“四手联弹”在儿童钢琴教学中的作用四手联弹是一种起源于室内乐形式教学,具有悠久的历史和博大精深的传统教学。
这样的演奏和教学形式已经发展了数百年了,最受钢琴演奏者们青睐。
虽然我国的四手联弹起步比较晚,但是也被很多钢琴家和教育者们青睐并推广。
四手联弹的重奏形式对教学起到了非常大的促进作用,提高了学生的练琴兴趣和音乐感受力,还可加强学生的听辨力、节奏感、平衡感以及合作意识和能力。
对钢琴的事业起到了很大的发展。
标签:四手联弹;教学;儿童钢琴;重要性;作用一、儿童钢琴教学中四手联弹的目的及作用(一)四手联弹中教学的适用对象四手联弹作为钢琴重奏的形式之一具有非常及其独特的艺术魅力。
在教学中进行形式的起源有深厚的基础和悠久的传统历史教学。
随着国民音乐素质的大步提高,钢琴成为了许多家长培养孩子学习音乐的的首选乐器。
音乐是甜的,但实践的过程是枯燥的,还有许多孩子缺乏主动学习。
孩子们对钢琴学习的兴趣越来越被单一的传统的教学模式消磨,产生了抵触心理。
钢琴四手联弹能够针对儿童的心理特征有独特的教学形式,培养团结意识和责任感,有效的解决具体的技术问题,减轻学习困难,提高儿童学琴的兴趣和练琴的兴趣,因此它成为儿童钢琴教育的重要方式。
四手联弹是一种集技术与表现力、娱乐与教育为一体的教学表现形式;既能锻炼听觉能力又能增强识谱与视奏能力,将其引入课堂,都会从中获益匪浅。
(二)四手聯弹的教学目的学习兴趣又有直接兴趣和间接兴趣,对于儿童来说,钢琴给孩子们带来的新鲜感、音乐给他们带来的愉悦直观感受,容易引发儿童学习钢琴的直接兴趣,掌握干亲弹奏既能得到长辈们的夸奖和认可、羡慕往往可以激发儿童学习钢琴的间接兴趣。
四手联弹的教学形式,孩子可能会被要求评估自己的学习能力,学习态度,而且随着年龄的增长,更亲密的孩子与同伴交往,更多的时间与他的伙伴在一起。
同伴关系在儿童学习心理发展中起着越来越重要的作用。
在合作学习中,孩子们想相处共同努力实现目标,就必须学会理解,谈判,妥协和合作,共同发现问题,解决问题,学习效果往往比单一的教师说教要来的有效,对钢琴学习的认识更为全面。
论双钢琴教学在高校钢琴教学改革中的应用价值双钢琴教学是一种较为特殊的钢琴教学方式,也是一种在高校钢琴教学中应用广泛的教学形式。
双钢琴教学能够提供更多的演奏乐器,充分展示双翼钢琴的音响和演奏特点,给学生们提供更加丰富的艺术体验。
双钢琴教学在高校钢琴教学改革中有着重要的应用价值。
双钢琴教学能够提高学生钢琴演奏的技术水平。
在传统的钢琴教学中,学生通常只采用单独弹奏的方式进行学习,这样很难全面发展他们的技术能力。
而双钢琴教学则可以让学生在教师的指导下,与其他学生一起弹奏,通过合作演奏来提高技术水平。
双钢琴教学可以让学生们有机会接触到更加复杂的音乐曲目,如交响乐等,这对于他们技术与能力的培养是非常有益的。
双钢琴教学有助于培养学生的合作意识和团队精神。
在双钢琴教学中,学生们需要进行合作演奏,相互配合,共同完成一首曲目。
这样的合作演奏能够促进学生对团队合作的理解和体验,提高他们的合作意识和团队精神。
双钢琴教学还能够激发学生们的竞争意识,促进他们对音乐的深入思考和研究,使他们在合作中相互借鉴、互相提高。
双钢琴教学可以拓宽学生的音乐视野。
传统的钢琴教学通常只关注个人的演奏技巧和表现能力,而忽略了对音乐的多样性和艺术表达的追求。
而双钢琴教学可以让学生们接触到更多不同类型的音乐作品,并且通过合作演奏来表达音乐的复杂性和多样性。
这样的教学方式可以使学生们对音乐的理解更加全面,培养他们的创新能力和表达能力。
双钢琴教学还可以提升学生的舞台表演能力。
在双钢琴演奏中,学生们需要在舞台上进行合作演奏,与其他演奏者进行良好的沟通和配合。
这对学生舞台表演能力的培养有着重要的意义。
通过合作演奏,学生们可以学会如何在舞台上与他人共同表演,如何根据乐曲的要求来调整自己的演奏,并且在演出时展现出更加自信和成熟的表演风格。
双钢琴教学在高校钢琴教学改革中具有重要的应用价值。
它可以提高学生的演奏技术水平,培养学生的合作意识和团队精神,拓宽学生的音乐视野,提升学生的舞台表演能力。
高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨钢琴是一种优美动人的乐器,它既可以独奏,也可以与其他乐器和声部一起演奏。
在高校音乐教育中,钢琴课程是不可或缺的一部分,学生们在这里学习钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
除了单独的钢琴课之外,集体课也是一种非常重要的教学形式。
在集体课中,学生们可以学习到与其他学生合作演奏的技巧,其中最常见的就是四手联弹和双钢琴演奏。
四手联弹是指两个学生同时演奏一首钢琴曲,通常一个学生负责低音部分,另一个学生负责高音部分。
这种形式的演奏不仅可以锻炼学生的协作能力,还有助于他们更好地理解音乐作品的结构和和声关系。
在高校钢琴集体课中,四手联弹是一种非常常见的教学形式,老师可以安排学生们一起练习经典的四手联弹曲目,比如莫扎特的《土耳其进行曲》和肖邦的《最美的夜景》等。
通过这种形式的合作演奏,学生们可以增进彼此之间的音乐交流和合作意识,同时也可以提高他们的音乐表现力和技巧水平。
双钢琴演奏则是指两台钢琴同时演奏一首钢琴曲,每台钢琴由一位学生演奏。
这种形式的演奏对学生们的音乐感知和技巧要求非常高,因为他们需要充分协调自己的演奏与伙伴的演奏,并在演奏中保持良好的节奏和和声。
双钢琴演奏可以帮助学生们培养更高水平的音乐表现力和协作能力,因此也是高校钢琴集体课中的重要教学内容之一。
老师们可以根据学生们的水平和兴趣,选取适合双钢琴演奏的曲目,比如拉赫玛尼诺夫的《舞会多情》和德彪西的《墨西哥人的美术馆》等。
通过这样的合作演奏,学生们可以更好地感受到音乐的魅力,同时也可以培养他们的音乐素养和团队精神。
在进行四手联弹和双钢琴教学时,老师们需要充分考虑学生的实际水平和个体差异,合理安排教学内容和方法。
老师们应该根据学生们的钢琴演奏技巧水平和音乐理论基础,选取适合他们的曲目和教学内容,确保教学过程既能够满足学生的学习需求,又能够激发他们的学习兴趣。
老师们需要灵活运用不同的教学方法和手段,比如示范演奏、练习指导、和声分析等,确保学生们能够全面地理解和掌握音乐作品的演奏技巧和表现要求。
《戏剧之家》2019年第13期 总第313期191教育纵横钢琴的四手联弹和双钢琴表演形式一直以来都受到国内外钢琴界的高度重视。
国外最先将这两种演奏形式运用到钢琴教学中,近些年来我国高校钢琴教学也在不断尝试应用钢琴四手联弹和双钢琴的表演形式,在教学上收获了喜人的成果,实现了钢琴教学的进一步优化,提升了钢琴教学效率,下面即就这两种演奏形式在钢琴教学中的应用进行具体分析。
一、特征分析(一)双钢琴表演顾名思义双钢琴的表演形式就是在演出的过程中利用两台钢琴进行表演,不同于一般的单人钢琴表演,双钢琴更多地需要弹奏者的协作、配合,这也是双钢琴最为突出的特征,双钢琴的表演强调音乐上的碰撞与共鸣,这种碰撞也极具感染性。
而在教学中双钢琴教学正是从这种表演形式中提炼出的全新的教学模式,即在钢琴教学过程中,教师与学生分别使用一架钢琴,实现学与练的融合。
另外,学生练习钢琴也可两两组成搭档,一起练习甚至创作一首音乐作品,在双钢琴学习中锻炼学生的音乐平衡能力与协作配合的意识,并且这种模式也能更好地开发音乐灵感,在钢琴与钢琴间、演奏者与演奏者间地配合中,使音乐作品得到更好的呈现,使学生得到更多的锻炼[1]。
(二)钢琴四手联弹四手联弹也是钢琴表演中十分精彩、十分考验演奏者能力的一种演奏形式,是钢琴演奏中极为特别的存在,指的是两人同时在一架钢琴上演奏。
可以想象这种表演形式对演奏者之间配合度有着多大的考验,并且四手联弹也对音乐表现能力有很高的要求。
目前将四手联弹运用到钢琴教学中已经收获了不错的效果,是一种进阶的教学方式,从学生的双手、大脑、情绪等带来多方位的学习体验,能够有效地帮助学生提高音乐理解、表现力。
二、应用方向(一)声部控制训练声部控制是钢琴演奏者必须具备的一项技能,声部是钢琴演奏中的旋律线,对于一名钢琴学习者而言提升自己的声部控制能力也是非常重要的,在钢琴教学中也是关键教学部分,但这种声部控制能力的训练过程往往是枯燥乏味的。
双钢琴教学在钢琴教学中的作用[摘要]双钢琴演奏在钢琴教学中有着和单钢琴教学完全不同的特点,并且同样能为钢琴教学质量的提高起到重要的促进作用,是一种有效的教学手段。
[关键词]双钢琴演奏钢琴教学科学性双钢琴演奏作为一种艺术表演形式,从十八世纪开始,西方作曲家就为此写下专门的作品。
这种用两架钢琴合作演奏,通过演奏者双方的共同努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵的形式,赋予了钢琴更生动、更丰富的表现力。
一、现阶段我国双钢琴重奏教学现状双钢琴演奏于20世纪末逐渐出现在我国舞台演奏上,她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相,就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。
1997年11月2日在深圳首次举行了“97全国青少年双钢琴比赛”,从此,在全国范围内掀起了双钢琴演奏与教学的热潮,我国钢琴教育界也开始意识到了双钢琴这种演奏形式的特殊意义。
2007年5月1日至7日,在厦门举行的第二届“卡瓦依”杯全国钢琴大赛,也加入了双钢琴比赛项目,为双钢琴在我国更好的普及和发展起到了巨大的推动作用。
冼星海创作的《黄河大合唱》,这部脍炙人口的作品,也被改编成了优秀的双钢琴曲,由此可见中国的钢琴家对双钢琴作品的关注。
在我国的钢琴教育界,双钢琴教学也逐步开展起来。
目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学,并建立了专门的双钢琴教室,为双钢琴教学提供了有利条件。
二、双钢琴教学的科学性双钢琴教学要进行有的放矢的科学训练。
它的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法,同时又有着很多自己独特的训练要求,正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性,从而使双钢琴教学既是一门独立的艺术,又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。
1.针对听觉能力的训练优秀的钢琴家要有灵敏的听觉,在进行双钢琴的演奏时,强调的正是在演奏和倾听好自己声部的同时,用心聆听合作者的演奏。
首先从有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体的古典时期作品入手,要准确地听到双方在演奏中包括在节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题,然后在适当的时候,互相一一指出,并以此为基础,找到适合于自己的处理方式,以保持音乐形象与情感的协调一致。
四手联弹教学意义初探四手联弹是一种比较复杂的钢琴演奏技巧,它需要两位钢琴演奏者通过精准协作,同时弹奏两架钢琴上的不同音符和乐句。
这种形式的钢琴演奏在国内外音乐界中越来越受到重视,因为它不仅能够展示出演奏者的高超技巧,还能够提供非凡的音乐体验。
首先,四手联弹教学对于学生的音乐才能发展具有重要意义。
通过四手联弹的学习,学生可以培养自己对于音乐旋律和和声的敏感度,同时提高手指的协调性和灵活性。
在这个过程中,他们需要仔细聆听对方的演奏,迅速反应并进行适当的调整。
这种良好的协作能力和反应能力是非常重要的,不仅可以帮助学生在四手联弹演奏中取得好的效果,还可以在日后的音乐活动中发挥重要作用,比如参与乐团演奏、合奏等。
其次,四手联弹教学还可以丰富学生的音乐视野和审美情趣。
在两位演奏者互相配合的过程中,他们需要共同解读乐曲的情感和表达方式。
无论是进行迅猛的转换还是轻柔的交替,都需要双方精准的配合和共同的表达意图。
这样的合作过程不仅培养了学生对于音乐作品的深刻理解和操作能力,也能够激发他们对于音乐创作的兴趣,进而进一步提高他们的音乐欣赏能力。
此外,四手联弹教学还能够帮助学生培养团队协作精神和影响力。
在演奏过程中,两位演奏者需要相互沟通、协商并制定共同的演奏策略。
通过与对方的互动和合作,学生可以不断挑战自己,锻炼自己的团队合作能力和领导能力。
此外,四手联弹演奏可以被用作音乐教育中的一种娱乐方式,例如在学校音乐会或音乐课上进行演奏,从而激发学生对音乐的兴趣和热爱。
然而,光有理论知识和实践技巧是不够的,培养学生兴趣最重要。
教师需要通过创设愉悦的环境,激发学生们对音乐的兴趣。
可以从音乐的分析开始谈起,为他们讲解音乐的创作背景和作者的创作动机,引导学生主动思考音乐中的情感表达和艺术构思,借助生动的例子和实际的音乐欣赏活动来吸引学生们的关注和参与。
此外,教师还可以鼓励学生选择自己喜欢的曲目进行演奏,提供一定的自由度和个性化的选择,以增加学生对于学习内容的投入和乐趣。
论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)
层次双钢琴及四手联弹曲在音乐层次的组织及分布上,与独奏曲不存在本质上的差异。
但由于参与演奏的“手”和“手指”的数量都增加了一倍,音响的组织自然比独奏曲具有更多可能性,也可以导致双钢琴和四手联弹曲比钢琴独奏曲出现更多的层次复杂、音响密集、声部交错、音域扩大等情形。
层次复杂化、音响密集化等现象都属于“双”,过于密集、声音重叠、交错,容易混淆杂乱、不清晰。
四手联弹的问题在于两个人在一架钢琴上演奏,当四只手演奏原先由两只手演奏的东西时,难免出现声部过分密集的情形。
勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》第14 首,我们可以想象,如果写成独奏曲,就不太可能在如此狭窄的音域内集中如此密集的节奏、层次、和声。
勃拉姆斯:《匈牙利狂想曲》第14 首例中框出的部分,是音响比较明显密集之处,易于形成声音混浊。
再说,高声部的声部与节奏也集中在狭窄的音区范围内运动,所以,演奏者(Ⅰ)的中声部持续音(A)应弹得尤其弱,以免影响音响的清晰度。
演奏者(Ⅱ)第3 小节的和弦在相当低的音区,不宜弹得过分响。
与双钢琴相比较,四手联弹的层次问题有时更加尖锐。
问
题在于由两个人、四只手演奏同一架钢琴,容易使某些音区过于密集而使音响失去平衡。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第1 首,从谱面上看,作曲家严格按照和声学原则,将低声部按泛音列方式分布和弦音的位置,但在实际演奏中,由于和声层的三连音音区较低,位置密集,又与低音形成三对二的复合交错节奏组合,在这一背景上难以和中间两层密集和弦的和声背景相抗衡,很容易被淹没掉。
第5 至6 小节高声区分解和弦琶音音区非常高,而低声部和弦震音又太低,很可能使音响失衡。
解决此问题有几个办法:① 在第1至5小节低声部(Ⅱ)右手5 指略为勾画出与旋律低八度的平行进行(用笔圈出);②和声背景三连音弹得非常轻;③第3 至4 小节高声部(Ⅰ)的左手和弦弹得很轻,但第5 小节左手大指的G音却要和旋律线条有个良好的连接;④第5至6 小节低声部(Ⅱ)右手的震音和弦要弹得尤其弱;⑤演奏主要旋律的(Ⅰ)应把三度平行的主要旋律与和声背景有效的分开;⑥第6 小节高声部(Ⅰ)左手应与右手相应音程构成良好的双音结合。
做到以上几点,这段音乐才能揭示出内在潜藏的层次感。
勃拉姆斯:《匈牙利舞曲》第1 首米约:《胆小鬼》
米约这段音乐写得十分精彩。
通过把两架钢琴演奏叠和在一起,我们可以看到一种上下跳跃、光怪陆离的闪烁音响。
低音的伦巴节奏亦由两架钢琴合成。
同时,两架钢琴有多处二度音程或七度音程的连续。
第1 小节相隔八分音符时值的切分动机与
三次卡农也具有非常鲜明的巴西舞蹈特征。
把两架钢琴的每个层次分离越清楚,组合得越灵敏,音乐的主动性才能充分激发出来,焕发出一架钢琴所达不到的效果。
节奏尽管钢琴独奏曲中出现的各种类节奏组合形态在双钢琴与四手联弹中均有表现,并无实质上的不同,但由于双钢琴与四手联弹都由二个人四只手演奏,原来由一人双手演奏的节奏组合被分解给两个人各担负其中的一部分,这甚至比一人演奏更加难以配合。
问题的实质在于两个人之间的倾听、配合、感觉和心灵的一致。
在四手联弹乐曲中,原来由一个人演奏的旋律、和声、低音等几个层面由一个人控制,在两只手之间获得节奏的配合与一致,较易于分给两个人做。
下例是一首简易的四手联弹曲尤根摩什的《忧郁》。
但当旋律与和声、低音部分配给两个人弹奏时,各层次之间的切分节奏的相互配合显得十分重要。
低音固定的二分音符节奏应当成为其他“三只手”的节奏基础,尤其高声部(Ⅰ)的演奏者,更应从低音的固定节奏中获得起拍的节奏支持。
尤根摩什:《忧郁》弗•舒密茨的《忧郁圆舞曲》则把和声背景的切分节奏分配给Ⅰ的左手与Ⅱ的右手,这就需要高声部与低声部的演奏者都要将自己的两只手进行节奏分离,获得独立的节奏感,然后使高声部右手与低声部左手获得一致的基本圆舞曲节奏,而使高声部左手与低声部右手达到节奏感
的协同,获得整齐的节奏感
觉。
弗•舒密茨:《忧郁圆舞曲》四手联弹的高声部与低声部在许多情况下表面看节奏是整齐划分切割的,但二者的节奏组合和律动却相反。
这需要两位演奏者以各自独立的节奏进行呼吸,使二者获得既合一又分离的节奏感。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第11 首高声部是强起节奏,低声部左手是强节奏,右手却是弱起,高声部应当很好地听低声部的右手部分节奏,才能最终组合为非常生动的节奏呼吸与组合。
勃拉姆斯:《匈牙利舞曲》第11 首带有爵士风格的切分节奏中,两位演奏者应当在大量切分节奏中得到两个人在切分点上相互感应的“摇摆感”。
弗•舒密茨:《布鲁斯天才》
在双钢琴曲中,节奏形态相对来说反而比四手联弹简明。
四手联弹由于纵向(由高及低)分隔2 音响组合,所以可能高声部与低声部各自有不同节奏形态的复合;而双钢琴确实横向(平面重合)分割音响组合,所以更多的是在两架钢琴之间产生不同节奏形态的复和,而每一架钢琴却多数情况下是以单一节奏为主。
正由于这一特点,双钢琴曲中两架钢琴各自节奏音型比较整体、单纯,两架钢琴之间的复合、对立、对抗、错位就较为错综复杂。
这种节奏的交错又有以下几种状态:
1.整齐的节奏分割,交错的节奏组合鲁托斯拉夫斯基的
《帕格尼尼主题狂想曲》第3 变奏,两架钢琴都以均匀的八分音符作为切割节奏单位,两架钢琴的节奏组合在一起也
形成均匀的连续的八分音符节奏,但二者的组合却十分复
杂,每架钢琴都含有不规则的切分节奏,以八分音符为单
位,第一钢琴是“ 1+2+1+3+1”,第二钢琴是
“ 2+1+2+1+2”。
各自都“镶嵌”在对方的空当中,造成对抗的节奏状态。
鲁托斯拉夫斯基:《帕格尼尼主题狂想曲》第3 变奏
2.规则的节奏分割, 不规则的节奏组合米约《胆小鬼》双钢琴组曲第一段两架钢琴都是八分音符或十六分音符的均匀节奏分隔,但两架钢琴的组合节拍却各不相同。
第一钢琴以拍组合,第二钢琴却分别以以及组合节拍,造成两架钢琴之间把规则节奏分割(八分或十六分音符)基础上的不规则节拍,形成节奏的复合。
米约:《胆小鬼》
3.相同的节奏分割,错位的节奏组合由霍华德• 布鲁贝克改编其父所作舞剧《爵士观点》的双钢琴曲,是一首节奏变奏曲。
在这首乐曲中,两架钢琴之间不断出现各种复杂的节奏组织状况。
其中第8 段为节奏,但在大节拍基础上,基础的节奏分割是“”或“ 2+2+2+3”。
但与这9 个八分音符的循环,有着不同的“节奏对位”。
本曲的第二钢琴为九拍子,是奇数,而第一钢琴却以“ 2” 为节奏单位与之复合,以偶数对奇数,必然造成第2 个九拍子的节奏复合状态与第1 个九拍子完全错位,形成在相同节奏分割(八分音符)基础上的错位的节奏组合。
霍华德• 布鲁贝克:舞剧《爵士观点》双钢琴曲
4.交错的节奏对抗性组合下例则反映一种更复杂的节奏组合情况。
第一钢琴是规则的三拍子八分音符的循环节奏,实质上就是把分割为均匀的3 个拍。
这是一种十分传统而常见的圆舞曲节奏。
但第二钢琴却在3 小节内运用了三种不同的节奏组合:第1 小节为二分割,形成两架钢琴之间的“三对二”,第2 小节是两架钢琴整齐节奏分割,都以八分音符为基础节奏单位,但第二钢琴把“ 9”分割为“2+3+4”, 对位被交错;第3 小节的第二钢琴把分割为“大四连音”,形成“9对4”,使每个音分别出现在
“ 2.25 ”、“4.45 ”、“6.75 ”的位置上,形成大节奏对位的复合。
霍华德• 布鲁贝克:舞剧《爵士观点》双钢琴曲
5.大节奏单位内的不同节奏单位错位复合上例表现出一种更复杂的节奏单位复合的状态。
第一钢琴坚持基础节奏形态“ 2+2+2+3”,但第二钢琴一方面先把每个大节奏单位分割为“ 3+3+3”,这一节奏单位已与第一钢琴形成复合;另一方面又进一步把每个大节奏单位分割为“二分”,再把“2 分节奏”进行“4 分”分割,形成十分复杂的节奏组合状态。
这要求两架钢琴各自在“ 9”个八分音符大节奏单位之内各自保持不同的节奏单位,最终
构成复杂的节奏错位复合。
霍华德?布鲁贝克舞剧:《爵士观点》双钢琴曲
演奏上面这类复合节奏,“死数硬对”有时还不能解决问题。
只有在音乐的韵律摆动上达到大处一致,才能获得有效的音乐效果。
心灵感应要弹好四手联弹和双钢琴曲,两位演奏者之间心灵的相互感应是非常关键的。
无论节奏的复合、音响的整齐、层次的清晰、声音的平衡、表现的融合,都需要二心合为一心,从心灵上达到一致。
这是一个无法用语言说清道明的问题,只能通过实践,逐步建立起相互之间的感觉来,敏锐地相互传递信息,“心有灵犀一点通”,组织起一个完美无缺的艺术整体。
上述各点,都对钢琴教学有重要的突出的特殊意义。
(全文完)。