程千帆张若虚春江花月夜的被理解和被误解

《春江花月夜》被某些人赞为「孤篇压全唐」，这个评价是否过誉？我在高中的时候学习这首诗的时候，并没有什么特别的感触，从这点上来说，这是一首比较容易被忽略的一首诗。

直到我有一天再次读到了“人生代代无穷已，江月年年望相似”，咦的一声才被惊讶到了，那个时候大概已经是上了大学了。

我还没有读过和研究其他人的评价时，这首诗在我心中的地位已经无限上升了。

成为我心中，“一诗二文”的最高境界的水平。

（春江花月夜，滕王阁序，报任安书）为什么说春江花月夜的水平很高，能有人会觉得这个评价实在过高的匪夷所思，但是我们先来分析一下所看过的所谓名篇佳句。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

…………等等等等我想你能想象的这些名篇诗句无非是通过描绘情景或心中所感，想要引出读者内心的共鸣。

我想这就是诗歌所有共同体的特征，又或许说只有能达到这个水平的诗歌才是合格并优秀的。

但是春江花月夜，它已经不是引起你的共鸣了，因为恐怕大家还没能达到那个共鸣的高度。

“人生代代无穷已，江月年年望相似”这写的是什么，这写的是整个人类史与自然现象的对比。

我不敢相信那个年代的哪个诗人能从一个人类史的高度去对比自然来思考永恒的话题。

大部分的普通人，能把自己这一生过好就了不起了。

有能力的大牛们，能照顾一下子孙后代就了不得了。

一个国家最有权势的帝王世家，也无非就是保证一个朝代的安稳幸福，最高权势者皇帝他相对而言是最有眼界的人了，比什么诗人一流高的不知道哪里去，但是皇帝他连自己这个时代的事情还不一定明白，更何况是之后，甚至是人类历史怎么样，根本就不是那个时代的人所能考虑的范畴。

但是张若虚他做到了。

又或者说，他竟然就做到了。

人类史文明浩浩荡荡，星光璀璨，从人类发展史来说历时数万年，造就了那时多么灿烂，多么磅礴的人类历史文化。

但是我等数万年历史的辉煌，甚至说，再考虑到以后未来人类继续辉煌下去的那段时光，这些时光就算全部加上去，能比得过这日月星辰的长久亘古吗？也许张若虚他自己也是懵懵懂懂地写下这样的诗句，但毫无疑问的是，这样的境界水平，已经不是一介诗人所能达到的境界了。

张若虚《春江花月夜》详细赏析张若虚《春江花月夜》详细赏析《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦!以下是小编帮大家整理的张若虚《春江花月夜》详细赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

张若虚《春江花月夜》详细赏析《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》。

据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。

然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。

荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。

陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。

宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊;从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。

南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。

唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。

连篇累牍，不出月露之形;积案盈箱，唯是风云之状。

”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。

李世民对诗人张昌龄的文澡很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。

王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。

《春江花月夜》的解析《春江花月夜》的解析导语：《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。

此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。

诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

这一首诗，好多朋友讲，时过二十年，至今还能背，由此可见它在大家心中的地位。

同样，不管是在中国文学史上，还是在中国诗歌史上，它也都占据着相当重要的地位。

有的人说这是一首情诗，也有的人说这是一首风景诗，各人有各人的说法，这个我们不争论。

我打算乱讲这首诗，或者说还是按过去的风格，来一个大串讲，来一个大乱讲，讲到哪是哪。

各个时期、各家各派对这首诗的点评、赏析非常多，所以，如果我们再跟在别人屁股后面讲也就没有意思了。

有朋友认为这首诗写得太缠绵悱恻了——但这不是我认为的风格，因为我们可以把它讲得不那么缠绵悱恻;也有朋友认为这是一首爱情诗——但是我们也可以把它讲得不那么爱情。

总而言之，我们就是一个乱说，没有对错，不搞成见，仁者见仁，智者见智。

如果在这一首重要的诗面前，在众多的诗评面前，我们还要分个你对我错、你错我对，那就是笑话了。

所以，不管怎么讲，大家不要评什么对错，不要讲：你说的和那个名家说的不一样。

因为我们讲的本来就是不一样的，要是一样的话我们就不讲了，大家去百度就可以了。

好!我们正式开始。

大家看到诗了，也读过诗了，不少人甚至还会背了。

那么，这首诗主要写的是什么?有人说写的是春天夜晚诗人的所见所感;也有人说写的是思乡;还有人说写的是爱情;还有娃娃说写的是长江上的月亮。

现在我们先来解题，《春江花月夜》这首诗，从标题看讲的就是这五个字：春、江、花、月、夜，这是主要的五个景。

有朋友讲：写的是春天的月夜，这讲得也没有错。

现在我们来玩一个文字游戏，同时也来看看中国字的魅力。

张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解程千帆在古代传说中，卞和泣玉和伯牙绝弦是非常激动人心的。

它们一方面证明了识真之不易，知音之难遇；而另一方面，则又表达了人类对真之被识，音之被知的渴望，以及其不被识不被知的痛苦的绝望。

当一位诗人将其心灵活动转化为语言，诉之于读者的时候，他是多么希望被人理解啊！但这种希望往往并不是都能够实现的，或至少不都是立刻就能够实现的。

有的人及其作品被淹没了，有的被忽视了，被遗忘了，而其中也有的是在长期被忽视之后，又被发现了，终于在读者不断深化的理解中，获得他和它不朽的艺术生命和在文学史上应有的地位。

在文坛上作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性。

但在一般情况下，穷通显晦总是在一定的历史社会条件下发生的，因而是可根据这些条件加以解释的。

探索一下这种变化发展，对于文学史实丰富复杂面貌形成过程的认识，不无益处。

本文准备以一篇唐诗为例，研究一下这个问题。

张若虚的《春江花月夜》今天已成为家喻户晓的唐诗名篇之一。

当代出版的选本很少有不选它的，而分析评介它的文章，也层见叠出。

但是回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。

从唐到元，他和它被冷落了好几百年。

锤嵘《诗品》卷中评鲍照云：“磋其才秀人微，故取湮当代。

”张若虚也正是这样一个人。

他的生平，后人所知无多。

①他的著作，似乎在唐代就不曾编集成书，②现在流传下来的，就只有见于《全唐诗》卷一百十七的两篇诗，一篇极出色的《春江花月夜》（它同时作为乐府被收入卷二十一的相和歌辞中）和另一篇极平常的《代答闺梦还》。

张若虚既无专集，则《春江花月夜》只有通过总集、选本或杂记、小说才能流传下来。

但今存唐人选唐诗十种，依其编选断限，只芮挺章《国秀集》有将其诗选入之可能，然而此集并无张作。

又今传唐人杂记小说似亦未载张诗。

据友人卞孝萱教授所考，现存唐人选唐诗十种之外，尚有已佚的唐人选唐诗十三种，③此十三种，宋时大抵还在，张诗或者即在其内，因此得以由唐保存到宋。

春江花月夜原文、翻译、赏析与解读春江花月夜张若虚作者简介：张若虚初唐诗人。

扬州（今属江苏）人。

曾任兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。

《全唐诗》仅存其诗两首。

一首《代答闺梦还》，风格柔靡，近齐梁体。

一首则是《春江花月夜》，是历代传诵的名篇。

人以文传，张若虚就是靠这首诗流传闻名的。

诗评：《春江花月夜》在唐诗中的地位极为显赫，被誉为“孤篇压全唐”。

一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

原文：春江潮水连海平，海上明月共潮生。

翻译：春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

解析：勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。

这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。

这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

思考：“明月升空”的景象为什么用“生”而不用“升”？高升的升，它最多只能写出，月出时的动态动作，而“生”字，则可见出月出的全部过程，既写出了月随江涌的气势，也写出了江洗明月的澄澈，明月好像是江水清洗、孕育而出的一样，明月和江水生命相融。

不仅江水、明月，各有其美，其中更蕴含着春意，这一切都都是在共潮生的明月映照之下，包容进去了，展示的是一个动态的立体的美。

原文：滟滟随波千万里，何处春江无月明！翻译：月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光！解析：这两句渲染了月照大地阔大的气象。

万里江波熠熠生辉，无不笼罩在月华之中。

滟滟原来是指江波的颜色，这里其实暗写明月的皎洁。

何处春江无月明，其实恰恰是处处有明月，这里采用反问的句式，把月照大地春回人间阔大气象表现出来了。

这样一种横跨千万里大手笔，呈现的是一片广阔辽远，壮丽灵动的月景。

原文：江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；翻译：江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

解析：前两句，用虚笔写远景，阔大的春、江、月、夜之景，这两句则是用实笔写近景，突出五景之中的花。

张若虚《春江花月夜》读后感张若虚《春江花月夜》读后感（精选15篇）当品味完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，为此需要认真地写一写读后感了。

那么我们该怎么去写读后感呢？下面是本店铺整理的张若虚《春江花月夜》读后感（精选15篇）欢迎大家分享。

张若虚《春江花月夜》读后感 1斜斜地趴在木头地板上，忙碌之后的闲余变得很充实。

想象小猪一样昏昏睡去，却发现窗前的一切如此有感染力，使我不得不想象这些温馨的过往。

突然在转念之间发现了一首很美的旋律，于是《春江花月夜》拉开了序幕。

——引子原来今天，我们同是一个独立的个体生存于世；原来今天，我们同样持有悠久的情感放肆在这个凄美的夜晚；原来今天，我们一起走过漫长漫长的古道重新回到了自己的轨迹。

试着打开所有的感官，尝试将生命的一切寄托在这个凄迷的夜晚。

月光的动貌显现眼前。

月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，瀑布般的月光之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙。

宽敞的月河，你在最深远的天际中闪动。

原来一切竟是如此简单，一年年地过去，可每年的寄托都未相同，每年的今日一过，你又是新的轮回。

生命在你的世界里是无所在的。

因为你，是生活的永恒。

我听见，你用亲切的歌声传达生命无极限的真理；我闻到，你傲人的芳香向人们诉你孤独的忧伤；我看见，你牵动淡红的绳子传去女子对恋人的情感；我触摸，你淡雅的影子也在一直支持我努力前进；我感到，你是浩荡天空中的一面明镜，无限和有限的年华，在你的手中已被牢牢把握。

今天，我在想月的日子里，告诉你我的心事，你将承载着无数人的梦想，渐渐老去。

张若虚《春江花月夜》读后感 2古诗的韵味和意境没有一定的文学功底是难以企及的。

曾经读大学时老师布置作业背诵《春江花月夜》，当时稀里糊涂背诵了，多年以后再次谋面还是如同初见，因为那时的自己根本不懂此诗。

背诵任务是完成了却没有走进古诗的内心世界，我对它只知道是名篇，其余全然不知。

回头想想一个中文系的学生竟然对古诗名篇不知所云，不解其中风情，自己也是汗颜愧对中文专业了。

二、非连续性文本阅读小明觉得《春江花月夜》很难背，于是查阅了相关资料来帮助理解。

请阅读下面的文章和诗歌，完成题目。

《春江花月夜》的被理解和被误解（节选）程千帆①张若虚的《春江花月夜》今天已成为家喻户晓的唐诗名篇之一。

当代出版的选本很少有不选它的，而分析评价它的文章，也层见叠出。

（A）但是回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。

从唐到元，他和它被冷落了好几百年。

②这篇杰作虽然侥幸地因为它是一篇乐府而被凡乐府皆见收录的《乐府诗集》保存下来了，但由宋到明代前期，还是始终没有人承认它是一篇值得注意的作品，更不用说承认它是一篇杰作了。

从晚明以来的批评家对这篇杰作的艺术特色，作了许多有益的探索，其中涉及主题、结构、语言、风格等。

③（B）值得注意的是，经过许多人长期研究之后，清末王闿运在这个基础上，大胆地指出了这篇作品之于四杰歌行，实乃青出于蓝而胜于蓝，冰生于水而寒于水。

陈兆奎所辑王闿运《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》条云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。

李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。

”这为后人经常引用的“孤篇横绝，竟为大家”的评语，将张若虚在诗坛上的地位空前地提高了。

④抗日战争时期，闻一多在昆明写了几篇《唐诗杂论》，其中题为《宫体诗的自赎》的一篇，对张若虚这篇杰作，作了尽情的歌颂。

闻先生认为：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。

”诗篇的第十一句到第十六句，比起篇首八句来，表现了“更夐（xiòng，远）绝的宇宙意识，一个更深沉更寥寂的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。

对于第十一、十二、十五句中提出的每一问题，“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。

对于第十七句以下，展开了征夫、思妇的描写，则认为“这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心”。

为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉引导语：张若虚的《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。

下面我们一起来看看后人是如何评价这部经典之作的?为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉1 张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。

——王闿运之后也有很多人对这个诗评价是如何如何“第一”，这个是可以理解的。

包括我们每个人也可以选择出自己最喜欢的一首诗。

不过换一个角度说，既然这么说，这首诗肯定是不错的，但是既然问题是这么问，肯定不是讨论好不好，而是是不是第一。

其实说不同的诗体之间就没有比较的价值，举个例子拿春江花月夜和老杜的随便一首律诗放在一起说谁好谁不好，八成都是逗。

甚至说你拿不同诗人的诗歌作比较可能都没有比较的价值，比如许丁卯不如韩香奁清丽芊绵，韩香奁不如许丁卯圆熟沉稳云云。

所以说如此来看孤篇压全唐的比较在于何处?和谁比盖了全唐，比那些诗好在何处，我估计王闿运自己也说不出个所以然。

那有些人可能问答主，你觉得这首诗如何?这首诗还是很好的，放在那个时代有这样一篇作品是不容易的。

个人不觉得能盖全唐，但是起码可以盖初唐同类的诗体。

这是一首乐府歌行，初唐的七言歌行其实并不是十分的多，比较著名的无非卢照邻的《长安古意》、刘希夷的《代悲白头翁》和郭震的《古剑篇》。

而这首诗在这几首的比较中还是应该占据了一定的上风(但是也未必真的高于这几篇，比如《长安古意》胡应麟有“七言长体，极于此矣”的美誉，这个不也是类似于孤篇压全唐的七古的意思么。

)。

胡应麟的《诗薮》里面有这样的评论：张若虚《春江花月夜》，流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。

出刘希夷白头翁之上，已经是很高的肯定了，因为我们也都知道白头翁诗可以说是当时最优秀的七言古诗之一(“大为时人所称。

”《大唐新语》)。

但是只能说是这首诗本身还算不错，也没有任何孤篇横绝的征兆。

《春江花月夜》解读《春江花月夜》人皆美其美，那么究竟美在哪里？看看两篇解读性的文章，看完之后大家会不会觉得有点茅塞顿开的感觉？(一)从被写出来的那刻起，沉淀的就是其本身写者的心情。

后人，纵使有多高深的造诣或者怎样的心情的历史性重叠，都没有办法真正的解释。

所以，现在我写这篇文，充其量就是挖掘一点我自己情绪的断章，凑不上什么赏析。

——题记春江花月夜的诗评泛滥，网上什么版本的都有，若是此时我再浓墨于其字词运用的引经据典，大概就逃不出捡人剩下的落魄甚至会遭蒙抄袭的嫌疑。

所以作罢，写写我的理解就够了，所谓托物言志或者抑扬顿挫之类的文字游戏还是留给有水平的大家去做吧。

春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。

阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的`可能让诗原本的意境面目全非。

人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。

所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。

张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。

春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。

我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。

是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。

月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。

诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。

程千帆：《春江花月夜》的被理解和被误解在古代传说中，卞和泣玉和伯牙绝弦是非常激动人心的。

它们一方面证明了识真之不易，知音之难遇；而另一方面，则又表达了人类对真之被识，音之被知的渴望，以及其不被识不被知的痛苦的绝望。

当一位诗人将其心灵活动转化为语言，诉之于读者的时候，他是多么希望被人理解啊！但这种希望往往并不是都能够实现的，或至少不都是立刻就能够实现的。

有的人及其作品被湮没了，有的被忽视了，被遗忘了，而其中也有的是在长期被忽视之后，又被发现了，终于在读者不断深化的理解中，获得他和它不朽的艺术生命和在文学史上应有的地位。

在文坛上，作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性。

但在一般情况下，穷通显晦总是在一定的历史社会条件下发生的，因而是可根据这些条件加以解释的。

探索一下这种变化发展，对于文学史实丰富复杂面貌形成过程的认识，不无益处。

本文准备以一篇唐诗为例，研究一下这个问题。

宋代文献如《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗纪事》等书均未载张作。

我们今天所能见到的最早的《春江花月夜》，是《乐府诗集》卷四十七所载。

这一卷中，收有清商曲辞吴声歌曲《春江花月夜》共五家七篇，而张作即在其中。

这篇杰作虽然侥幸地因为它是一篇乐府而被凡乐府皆见收录的《乐府诗集》保存下来了，但由宋到明代前期，还是始终没有人承认它是一篇值得注意的作品，更不用说承认它是一篇杰作了。

元人唐诗选本不多，成书于至正四年（1344）的杨士宏，《唐音》是较好的和易得的。

其书未录此诗。

明初高棅《唐诗品汇》九十卷，拾遗十卷。

虽在卷三十七，七言古诗第十三卷中收有此诗，但他另一选择较严的选本《唐诗正声》二十二卷，则予删削，可见在其心目中，《春江花月夜》还不在“正声”之列。

但在这以后，情况就有了改变。

嘉靖时代（16世纪中叶），李攀龙的《古今诗删》选有此诗，可以说是张若虚及其杰作在文坛的命运的转折点。

接着，万历三十四年（1606）成书的臧懋循《唐诗所》卷三，万历四十三年（1615）成书的唐汝询《唐诗解》卷十一及万历四十五年（1617）成书的锺惺、谭元春《唐诗归》卷六选了它。

收稿日期：2015-01-10作者简介：蔡培青（1987-），女，福建漳州人，2012级硕士研究生，从事元明清文学研究。

浅议程千帆学术论文的写作特色———以《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》为考察对象蔡培青（闽南师范大学文学院，福建漳州363000）程千帆先生是位德高望重的学界泰斗和教育家。

他学术成就卓越非凡，著作等身，在古典文献学、历史学、古代文学、古代文学批评等领域皆卓有所成，唐宋文学研究成果更是引领时代，遗泽后学。

他的诗文创作成就也引人注目。

程千帆先生又是一位桃李满天下的教育家，可谓满门俊彦。

程门弟子薪火相传，在学界熠熠生辉，蔚为大观。

研习程千帆先生的学术论文，探讨其中的治学方法和行文风格，可以获得方法论上的指导，裨益后学。

下面以程千帆先生《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》[1]①一文为考察对象，研读体悟程先生论文写作特色，希望从中有所启迪和感悟。

一、博古通今，触类旁通———扎实的文学功底程千帆先生在《古典诗歌论丛》后记中说道：“将考证和批评密切地结合起来”“将批评建立在考据基础上的方法。

”[2]程千帆先生提出的注重考证和批评的研究方法，为古代文学研究提供了重要的方法论指导。

程千帆先生学养深厚，功底扎实，博古通今，触类旁通，他的论著史料丰富。

他撷取史料如囊中取物，信手拈来，运用自如。

程千帆先生的论著论据充分，论证严谨，质实厚重，而文风却从容淡定，挥洒自如。

《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》全文一万多字，所引用的文史材料不胜枚举，光是引用历代名家名篇就有二三十处，且几乎没有重复。

程先生博学深思，考证精准，批评得当，此文完美地运用考证和批评紧密结合的学术研究方法，是古代文学史研究领域一篇很有分量的佳作。

全文资料翔实丰厚，征引文献可靠有据，全文洋洋洒洒，但毫无堆砌冗杂之感。

程先生深厚的学术功力可见一斑。

二、历史的眼光，哲学的穿透力———独特的学术辩证角度本文采用了“以小见大”这一典型的学术论文写作手法，但此文独特之处，在于程千帆先生观察切入点的与众不同。

关于《春江花月夜》赏析这首诗乍一看非常普通，然而这种看似的普通，才是它另一个超凡的原因。

任何优秀的作品看上去都是普通、不显露的，直到你对它细细研究，心神契合，才能发现其中惊为天人之处。

由于张若虚是初唐的作者，他的这首诗也给后来的诗圣、诗仙有了启发，可以说后面的诗人作品最多与这篇等高，而再也没有超越之者，所以它才被后世公认为“孤篇横扫全唐之作”。

我们的解释在如下五个维度：一、将极其复杂的变换隐藏在简单的叙述下，此乃第一高任何一首诗，首先要考察的是它的音节、音律和对丈。

这首诗共分九组，每一组各用一韵，每一组必然转韵，有它整齐的一面；然后九个韵脚平仄之变化，错声穿插，极其复杂。

至于它内部是如何错杂变换又高度统一、每一句每一句当做何解析、到底其中有什么样的美感高度，这种大家自己到网上都能搜到的本公众号就不再重复了。

那么我们要问一个问题，经典的作品为什么都具有整齐而普通的外表下高度的复杂性？因为，这是一种世界呈现的基本属性，越高级的事物，就越将反应这样的属性。

长期浸泡在资本社会里被地铁广告迷魂了双眼的人类可能不易察觉这样的普遍规律，然而我们也可以应机说法用LV来打比方大家就能马上明白。

LV或iPhone，无论从设计风格还是所代表的理念上，都是极其简洁的，然而其内部构造却是盘根错节，无比复杂，各种细节极其考究才能最终能成就其表面的简洁与普通。

那么这首诗也一样，字还是那些字，个个都认得，小学文化就可以读懂，然而这样的平凡背后隐藏的是极深的词语用法和穿透一辈子才能感同身受的意境。

如同一首音乐，巴赫的作品为什么被称作是古典音乐的圣经道理也就在于此。

巴赫的代表作是十二平均韵律集，如同本来在自然界中高度乱跳的音符，在他的手上就被调教得让其乱跳中具有规律性和美感。

大智都是若愚的，你用一种看似简单的表达方式，一旦考究其细部却发现有万千洞天，那就算发现了一个经典的作品。

这首诗里面的押韵、叠词、事物所具有的高度复杂性，就算是奠定了经典的高度。

《春江花月夜》的解释和赏析如下：一、解释：春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。

洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

二、赏析：1、历史意义：《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。

他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最闻名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠基了张若虚在唐代文学史的不朽位置。

2、全诗赏析：此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

初唐刘希夷与张若虚导语：《代悲白头吟》彰显了初唐意象兴起的诗歌之美，与《春江花月夜》成为初唐最有名的两首诗歌，让我们一起来了解一下这两首诗歌吧!在初唐后期诗坛上出现的几位重要诗人中，刘希夷与张若虚应是榜上有名的，人们也常常把他们相提并论。

也许是二人创作都经历了被误解与被理解的过程。

程千帆先生写了《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》一文，目前《春江花月夜》已经得到人们的充分理解，而刘希夷的诗还有待被人更深层次地去理解。

因此对刘希夷在诗歌史上的价值要重新定位。

一、诗境的开拓一开始人们并不接受刘希夷的诗。

唐刘肃《大唐新语·文章》载：“希夷少有文章，好为宫体，词旨悲苦，不为时所重。

后孙翌撰《正声集》，以希夷诗为集中之最。

由是稍为时人所称。

”孙翌为尹知章门人，所编《正声集》流行于开元间。

说明到了开元间刘希夷诗才逐渐得到人们赏识。

而刘希夷的是之所以不被人们赏识可能“词情哀怨”、“多依古调，体势与时不合”。

元代辛文房作《唐才子传》时说：“希夷，字廷芝，颍川人苦篇咏，特善闺帷之作，词情哀怨，多依古调，体势与时不合。

”不管是宋魏泰还是明人高，这些唐后的诗评家对刘希夷创作评价都不高，他们没有看到刘希夷的真正价值。

只有少数诗评家对其个别作品给予了赞赏。

如清人赵翼《瓯北诗话》在谈到其“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”诗句时说：“此等句，人人意中所有，却未有人道过，一经说出，便人人如其意之所欲出，而易于流播，虽足传当时后名后世。

”闻一多是真正肯定刘希夷的地位。

他《宫体诗的自赎》一文详细分析了刘诗表现出来的情感价值，指出刘诗蕴含着一种“宇宙意识”，表现出兴象玲珑的意境。

如云：“他已从美的暂促性中认识到了那玄学家所谓的‘永恒’――一个最缥缈，又最实在，令人惊喜，又令人震怖的存在，在他面前一切都变得渺小了，一切都没有了。

相传刘希夷吟到‘今年花落’二句时，吃一惊，吟到‘年年岁岁’二句又吃一惊。

刘希夷泄漏了天机，论理该遭天谴所谓泄漏天机者，便是悟到了宇宙意识之谓。

《春江花月夜》导学案一、“风神初振”的初唐诗专题概述隋、唐帝国的建立，南北分裂局面的结束，经济的发展，民族的融合，为诗歌艺术创作开拓了前所未有的发展空间。

唐代日趋频繁的国际文化交流，统治者对各种思想采取的兼容并包态度，为作家诗人们的修养和创作带来了多种多样的养料和素材。

前朝诗人诗歌创作经验的丰富累积，为唐代诗人提供了丰富的借鉴。

这些使得诗歌这一文学形式在唐朝的发展盛况空前。

初唐诗人的主要贡献在于：开拓了题材，使之面向社会，贴近现实；逐步用刚健清新的文风取代六朝文风；确立律体。

初唐诗坛有两大潮流：一股以上官仪和杜审言、沈佺期、宋之问等宫廷文人为代表，他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵律、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展作出了贡献；另一股以“四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)、陈子昂为代表，他们把诗歌的题材从宫廷楼榭移向市井边塞，从歌功颂德变为言志抒怀，咏叹人生。

他们的诗风，绮丽婉转，不脱六朝；刚健清新，启迪盛唐。

在律诗、歌行等体裁的创新上，也有所贡献。

陈子昂不仅批判了当时“采丽竞繁”的文风，而且标举“风骨”、“兴寄”，并在创作实践上垂范。

他的作品反映现实，抨击时弊，思索人生，较之四杰，深广有加，风格雄浑高古，寄托遥深，洗尽六朝铅华。

“风神初振”的初唐诗为盛唐诗歌的繁荣奠定了基础。

二、《春江花月夜》赏析《春江花月夜》，题目共五个字，代表五种事物。

全诗便扣紧这五个字来写，但又有重点，这就是“月”。

春、江、花、夜，都围绕着月作陪衬。

诗从月生开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。

有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌形象，形成美妙的艺术境界。

这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。

同是月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！诗中景物的色彩虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，也在统一之中出现了变化，取得班斓多彩的效果。

《春江花月夜》“以孤篇压倒全唐”辨析作者：王旭忠来源：《语文天地·高中版》2019年第02期《春江花月夜》以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。

诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

这是人们对唐朝诗人张若虚的《春江花月夜的》一般性评价。

《春江花月夜》作为一首七言歌行体长诗，如上文评价，的确是一首好诗。

疑惑是从“以孤篇压倒全唐”的盛誉产生的。

这么高的评价，这么大的名头，完全视李、杜、白于无物，遑论其他。

于是去寻找源头。

对于《春江花月夜》的评论，所谓是众说纷纭。

当代唐诗研究专家程千帆的《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》详尽地考证了《春江花月夜》一诗由无名到名满天下的过程与原因，得出了“张若虚的《春江花月夜》，一方面，是出于四杰，而另一方面，又确已超乎四杰。

这是对此诗理解的深化”的结论。

同时指出“闻一多把宫体诗的范围扩大了”的弊端，认为：“闻先生忽视了在隋代就已经萌芽的诗坛新风，而将宫体诗的‘转机’下移到卢、骆、刘、张时代，这就无可避免地将庾信直到杨素、隋炀等人的努力抹杀了，而同时将卢、骆、刘、张之作，划归宫体的范畴，认为他们的作品的出现，乃是‘宫体诗的自赎’，就更加远于事实了。

”观点这一观点也是胡应麟、盛德潜、管世铭等人的，只是胡、盛、管诸公没有程千帆分析得这么详尽而已。

初唐诗歌就是在齐梁诗歌的基础上发展起来的，虞世南、上官仪、沈佺期、宋之问、四杰、陈子昂乃至刘希夷、张若虚等人是在这样的基础上朝乾夕惕勇猛精进的。

伟大的《春江花月夜》，伟大的张若虚就是在这种时代背景或文学背景下做出了自己的努力和贡献。

从诗体这个角度说，闻一多先生将其归入“宫体诗”，对于其突破、开拓和成就，视之为“宫体诗的自赎”并不为过分。

而程千帆先生更重视其开创性，认为将《春江花月夜》归入“宫体诗”乃是贬低或忽略了其创造性，也是可以理解的。

你真的读懂《春江花月夜》了吗：从诗歌结构到文学史意义《春江花月夜》是张若虚创作的一首诗歌。

谢朓曾经对沈约说，好诗应该“圆美流转如弹丸”（见《王直方诗话》），以这个标准来看，《春江花月夜》毫无疑问是一首好诗。

王闿运说它“孤篇横绝”，闻一多谈到宫体诗时称赞它是“诗中之诗”、“顶峰上的顶峰”。

很多人都知道“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，它是在中国知名度最高的诗歌之一。

《春江花月夜》应该如何欣赏？在结构上，沈德潜在《唐诗别裁集》中把这首诗分成前后两大部分，前半部分写景与人生，后半部分写相思。

王尧衢《古唐诗合解》说，以四句为一解，可以分为九解。

这种观点如今仍是主流，葛晓音把《春江花月夜》视作由九首七言绝句连接而成的长篇歌行，高云光认为全诗分为九个单元，每个单元叶相同的韵。

吴小如把这九个单元分为四个部分，前两节为起笔，再两节点明永恒主题，再三节写游子思妇，最后两节渐趋结束。

在对诗句的理解上更是众说纷纭，读读程千帆曾《张若虚<春江花月夜>集评》就知道历代研究者们的莫衷一是。

我们完全可以把《春江花月夜》读得更透彻一些。

笼罩在《春江花月夜》上的迷雾，可以通过结构分析和文本细读来抹去。

（一）江、花与月：《春江花月夜》的意象张若虚留下的史传记载极少，生平事迹难考。

只知道他是扬州人，做过兖州兵曹，与贺知章、张旭等合称“吴中四士”。

他所留下的诗篇只有《春江花月夜》和闺情诗《代答闺梦还》。

他写的这首《春江花月夜》其实是陈代所制的乐府新题，包括陈后主在内的许多人都写过。

因此，《春江花月夜》是陈朝传下的一类题材固定的诗。

郭茂倩《乐府诗集》中收录了七首《春江花月夜》，作者分别是隋炀帝(杨广)、诸葛颖、初唐张子容、张若虚和晚唐温庭筠。

温庭筠是晚唐诗人，暂且不论，我们先读一下其他作者的作品。

隋炀帝（杨广）：暮江平不动，春花满正开。

流波将月去，潮水带星来。

夜露含花气，春潭映月晖。

汉水逢游女，湘川值两妃。

诸葛颖：张帆渡柳浦，结缆隐梅洲。