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关于广播电视编导专业毕业论文伴随着广播电视行业的发展,广播电视编导专业在各个高校的文科学院兴起,并且近年来招生势头火热。
下面是店铺为大家整理的关于广播电视编导专业毕业论文，供大家参考。
关于广播电视编导专业毕业论文篇一摘要：随着现阶段社会经济、文化等相关媒体环境集中程度逐渐提高，广播电视编导专业的学习以及工作的开展受到了影响。
本文基于这一现状，对广播电视编导在现实环境下的发展进行了探讨。
关键词：广播电视编导;现实环境;发展一、前言改革开放以来，广播电视编导专业逐渐兴起，在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。
然而，现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间，多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。
随着现阶段互联网信息技术的发展，广播电视编导专业又呈现了新的发展特征，对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。
二、广播电视编导的政治环境广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。
一方面，政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展;另一方面，广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。
纵观广播电视编导的整体发展历程，广播电视编导早期受政治环境影响较为严重，随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进，广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。
以我国的政治环境为例，我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观，坚持马克思主义的媒体理念的广播电视编导要求，在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。
[1]在政治环境的影响下，广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。
广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言，这也推动了广播电视编导学术范围的发展，遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能，从而推进广播电视编导的健康有序发展。
政治环境作为广播电视编导专业的发展基础，可以推动广播电视编导的有效整合，实现与政治元素的融合。
广播电视编导毕业论文范文广播电视编导专业是近年来新兴的一个专业,属于艺术类专业。
虽然广播电视编导是一个新兴专业,但近年来其发展迅猛,为广播影视产业培养了大批人才。
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广播电视编导毕业论文范文一：广播电视编导综合素质浅析一、一个合格的能够适应当下时代要求的编导应当具备的素质(一)优秀的政治素养和敏锐的政治观察力目前的社会来看，广播电视行业其属性的决定者为国家以及基本国情。
作为社会主义大国来说，广播电视更是对党和政府的代表，是对各项措施予以宣传的途径，对人民如何看待时事政治有着较为直接的影响。
作为广播电视来说，必须要对政府和党的声音有准确的传递，要和人民的根本利益相符。
作为编导而言，最不可或缺的就是政治素养。
在制作广播电视节目时，必须要对党的方针、政策等进行积极的宣传，形成健康的舆论导向。
而如果作为编导而言，其政治素养或者是观察力不存在，必然是无法立足于这一行业当中的。
所以结合这一方面来看，作为编导来说，其社会责任感必然要极为强烈，要能够对不同层次的观众心理进行观察，要清晰的认识国家的精神风貌;此外从政治上来说，作为编导而言，必须要对国家的政策进行学习并坚决拥护。
(二)过硬的专业素质和和高品味的艺术鉴赏力不论从事的行业是什么，都必须要具备过硬的专业素养。
这是一切工作的基础。
结合节目的脚本，选取恰当的艺术表现手法，来对表演以及拍摄等进行指导，这就是编导需要完成的工作。
编导的判断力以及艺术鉴赏能力，是播出影视节目效果好坏的基础。
也就表明作为编导来说，从业务方面来看，其需要具备过硬的专业素养，能够对文学作品进高度而又准确的提炼以及概括，并能够真实的结合艺术加工来对文学作品的内涵进行体现。
(三)社会交际能力和较强的组织策划能力作为一个编导而言，社会交际能力是必备的，也是其得以立足的基础。
在工作环节当中，编导就是一个领导者，引导所有的人员协调合作。
而作为编导来说，如果其胸襟较为狭隘，不能够和不同阶层的人群进行交流，那么在制作节目的过程中，必然无法对参与节目制作的相关人员的关系进行协调，也无法向观众展示更加完美的作品。
电视节目制作设计教学应用实施研究论文（共5篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：电视节目制作中非线性编辑系统的应用研究在科技飞速发展的今天，我国的电视业也在蓬勃发展中，在发展的道路上不断创新新技术。
当今我国人民已经离不开电视节目的陪伴，在电视台录制节目时，已经广泛采用了非线性编辑系统，通过数字电子技术与计算机技术已经可以将非线性编辑系统的利用率提升到最好的效率。
经过不断创新与研究，电视业已经可以运用信息科技的手段来改善编辑系统的劣势，从而产生高效的工作效率。
1非线性编辑系统的概念非线性编辑系统介绍在传统编辑方式中运用简单的磁带进行编辑制作，这种编辑方法很老旧并且效率低。
在电视业蓬勃发展的今天，非线性编辑已经取代了传统编辑方式，在通过运用专业的硬件设备与编辑系统，将视频的编辑工作统一放置在电脑中进行，通过时间的先后顺序进行非线性编辑，这种方法比传统磁带制编辑方式便捷并且高效，提升了工作效率并提升了编辑过程中工作思路。
在电脑中可以对多个视频进行快速选择与调用，节省了编辑过程中的繁琐流程，快速并有效地提升时间上的使用，降低了使用素材时出现的混乱现象。
通过计算机与编辑处理软件强大功能，使得视频图像的质量得到了较高提升，同时也将非线性编辑对电视节目制作上提升了效率，对视频的剪辑工作与储存空间进行了节省与简易化的目标。
非线性编辑工作的原理在对非线性编辑工作的过程中，对摄像机、录像机或视音频模拟采集信号源，再通过计算机对视音频处理卡进行转换，在转换的过程中产生数字信号，再运用计算机数字压缩的技术对数据流进行整合并储存在电脑硬盘中。
如果电视台配有摄录一体机的话，则可以省略一些步骤，简化掉A/D之间的转换，直接通过采集到的数字信号传送到硬盘中，经过电视节目编导的创作理念对硬盘中图像、视频、音频等各种数据进行视频编辑软件的编辑工作。
广播电视编导毕业论文文献综述绪论随着社交媒体和新媒体的兴起，广播电视编导面临了新的挑战和机遇。
本文旨在通过文献综述的方式，探讨广播电视编导领域的研究现状、发展趋势以及相关理论和方法，以期为广播电视编导领域的研究提供有益的借鉴和启示。
一、广播电视编导的定义和发展历程广播电视编导作为一门独特的创作与管理艺术，涉及节目策划、导演、剪辑等多种技能与知识的综合运用。
从广播电视出现至今，广播电视编导领域经历了多次演变和创新，不断适应时代的需求和观众的口味。
二、广播电视节目创作理论与方法2.1. 美学原理在广播电视编导中的应用美学原理是广播电视编导创作中的基础理论之一。
通过对美学原理的研究和运用，广播电视编导可以更好地把握观众的审美需求，提高节目质量。
2.2. 故事结构与情节设计广播电视节目的核心在于故事的讲述。
故事结构与情节设计是广播电视编导必须掌握的技能之一。
本小节将介绍相关的理论和方法，以及一些成功案例的分析，以期提供给广播电视编导一些实践指导。
2.3. 观众分析与市场调研广播电视编导面临的一个重要问题是如何更好地吸引观众。
观众分析与市场调研是解决这个问题的关键所在。
本小节将介绍一些常用的观众分析方法和市场调研技巧，并借鉴一些相关研究的成果，以供广播电视编导在实践中参考和运用。
三、广播电视编导的新媒体时代挑战与创新3.1. 社交媒体对广播电视编导的影响社交媒体的兴起给广播电视编导带来了全新的挑战和机遇。
本小节将分析社交媒体对广播电视编导的影响，探讨如何将社交媒体融入广播电视编导的创作与传播过程中。
3.2. 新媒体技术在广播电视编导中的创新应用新媒体技术的不断发展为广播电视编导带来了前所未有的创新机遇。
本小节将介绍一些新媒体技术在广播电视编导中的创新应用案例，并探讨其带来的变革与影响。
结论本文通过对广播电视编导领域的文献综述，系统介绍了广播电视编导的定义、发展历程以及相关理论和方法。
同时，还探讨了广播电视编导在新媒体时代所面临的挑战和创新。
广播电视编导毕业论文随着现代传媒技术的不断发展，广播电视这一传统媒体也越来越多地融入到网络信息传播中，成为了传递信息、宣传思想、文化推广、社会服务等多方面的重要载体。
在这个背景下，广播电视编导的职业也越来越得到了人们的关注。
本文旨在对广播电视编导的工作内容、技能要求、专业素养等方面进行探讨，以期为广播电视编导专业的学习和实践提供参考。
一、广播电视编导的职责与工作内容广播电视编导是指在广播电视节目制作工作中，负责策划、选题、编写剧本、导演、制作等各个环节，并协调各个岗位间的协作，最终完成节目制作的人员。
他们的主要职责包括：1.节目策划：根据社会热点、文化需要、观众喜好等方面的因素，设计广播电视节目的框架、内容、形式、风格等方面的策划。
2.选题撰稿：根据节目主题和策划方案，进行选题和撰写剧本或纪实文学作品。
3.导演制作：指导演员的表演、舞台布置、音乐配合、摄影拍摄等方面的制作工作，确保节目效果。
4.后期制作：音效处理、特效制作、剪辑、配音、字幕制作等各个环节的制作工作。
5.协调沟通：协调各个制作环节的进度、质量、预算等方面的工作，与其他岗位进行有效沟通。
二、广播电视编导专业的技能要求广播电视编导是一种多学科交叉的职业，需要具备多方面的技能才能胜任。
下面是一些广播电视编导专业的常见技能要求：1.文学、文化知识：广播电视编导在撰写剧本、策划节目时需要从文学、文化等多方面获取灵感，因此需要具备一定的文学和文化知识储备。
2.视听感觉：广播电视编导需要凭借对视听效果的敏感性，准确地把握观众的感受和需求，从而精益求精地打造出高质量的作品。
3.音频、影像技能：广播电视编导需要熟练掌握音频录制和编辑、影像录制和后期制作等一系列基础技能，才能精确地表达自己的想法和思路。
4.创新、想象力：广播电视编导需要有创新意识和想象力，不断地开发新的节目形式和内容，让作品在激烈的市场竞争中脱颖而出。
5. 团队协作技能：广播电视编导需要熟悉其他同行专业如摄影师、音效师等方面的协作技能，具备一定的团队管理能力和协作沟通技能，以便于最终制作出满意的广电作品。
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。
关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。
为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。
正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。
镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。
常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。
因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。
《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。
通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。
广播电视事业单位的节目制作与创新随着社会的发展和科技的进步，广播电视事业在娱乐和信息传播领域扮演着重要角色。
为了吸引观众和保持竞争力，广播电视事业单位需要不断创新节目制作，以提供多样化、高质量的内容。
本文将从节目创意、制作流程和技术创新等方面探讨广播电视事业单位的节目制作与创新。
一、节目创意在广播电视事业单位的节目制作中，创意是关键。
创新的节目创意能够吸引观众的眼球，提升节目的收视率。
创意可以从现实生活中汲取灵感，也可以通过市场调研和观众反馈来获取。
为了保持节目创意的多样性，广播电视事业单位可以与创意团队或独立制片人合作，共同开发新的节目内容。
此外，开展内部创意竞赛也是一种有效的方式，鼓励员工提出优秀的节目创意。
二、制作流程节目制作的过程涉及到策划、筹备、拍摄、编辑等环节。
为了提高效率和节目质量，广播电视事业单位应当建立科学合理的制作流程。
首先，策划团队需要对节目进行详细规划，确定节目的内容、主题和形式等。
紧接着，进行预算和资源的调配，确保制作过程中的物质支持。
在拍摄和后期制作环节，需要配备专业的技术人员和设备，以确保节目的质量和效果。
同时，制作团队需要高效地协同工作，确保各个环节的衔接和配合。
合理的时间安排和高效的沟通是制作团队的重要保障。
三、技术创新随着科技的不断进步，广播电视事业单位可以利用新技术提升节目制作的质量和创意。
技术创新不仅可以给观众带来沉浸式的观影体验，也为广播电视事业单位带来更多的商业机会。
例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术可以将观众带入虚拟的世界，与节目中的角色互动。
人工智能（AI）技术可以通过分析观众的喜好和行为，为其提供个性化的节目推荐。
此外，移动互联网的普及也为广播电视事业单位带来了全新的节目传播方式。
通过移动应用和社交媒体平台，观众可以随时随地观看和互动节目。
四、创新的挑战尽管技术带来了新的机遇和可能性，但广播电视事业单位在节目制作创新中仍面临一些挑战。
首先，技术创新需要大量的投资和人才支持。
广播电视大学毕业论文广播电视大学毕业论文随着信息技术的快速发展，广播电视行业正面临着巨大的变革和挑战。
传统的广播电视节目制作和播出模式正在被新媒体时代的互联网、移动媒体等所取代。
作为广播电视专业的毕业生，我们需要思考如何适应新媒体时代的发展，发挥广播电视的优势，实现创新发展。
首先，广播电视行业要注重内容的创新。
传统的广播电视节目制作模式单一，内容呈现方式相对固定，无法满足现代人多样化的需求。
而新媒体的兴起给广播电视行业带来了更多的创新空间。
我们可以通过引入互动性、个性化等元素，创造更多样化的节目形式，增加内容的吸引力和可塑性，使广播电视节目更加符合观众的需求。
其次，广播电视行业要注重技术的升级。
随着技术的发展，广播电视行业的播出设备和技术手段正在不断升级。
我们要紧跟时代潮流，学习掌握新的技术，熟悉使用新的设备，提高自己的专业水平。
同时，广播电视行业也要加强技术研发，发展新的技术手段，提高节目制作和播出的效率和质量。
最后，广播电视行业要注重市场营销的创新。
传统的广播电视节目制作和播出模式以广告收入为主要经济来源。
然而，在新媒体时代，广告市场正在发生巨大的变化。
传统的广告渠道逐渐失去了市场份额，广告主和观众的关注点也发生了变化。
我们要适应市场的变化，研究新的广告模式和渠道，开拓新的商业模式，提升广告收入和市场竞争力。
总之，广播电视行业在新媒体时代面临着巨大的挑战，但同时也蕴含着巨大的机遇。
作为广播电视专业的毕业生，我们要有创新思维，积极适应时代的发展，提高自身的专业素质，发挥广播电视的优势，实现创新发展。
只有这样，广播电视行业才能在新媒体时代焕发出新的生机和活力。
广播电视编导专业论文中国广播电视文化和产业发展迅猛,社会对广播电视人才需求迫切,与之相对应的就是广播电视编导专业的逐年升温。
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广播电视编导专业论文范文一：广播电视编导艺术修养研究一、广播电视编导人才必备的艺术修养作为编导人员来说，其所从事的工作，表明他们的艺术修养要比较良好，进而来实现对节目质量的保证，同时也是长远发展得以实现的保证。
简单来说，作为一个便电脑人员，其必须要具备如下的一些艺术修养：(一)良好的文化修养就广播电视节目来说，其有着较为广泛的受众范围，从老头老太太到青少年都有涉及，许多人员其文化素质本身就比较高，而作为广播电视节目来说，又是能够接受心灵熏陶的节目。
因此，作为这类节目的编导来说，其文化修养要极为良好，能够将知识渗透其中，实现节目档次的提升。
在节目制作的相关环节中，所有的编导人员都有着极为重要的作用，必须要在节目创作中运用到自身的文化修养，结合生活素材，让节目和生活更加贴近，具备更加鲜明的特色，能够在观看的过程中，让受众的文化修养得以提升。
所以作为编导人员来说，有必要对自身的文化修养予以提升，具体可以结合如下方面：首先要对相关的知识有所涉猎，实现知识水平的提升，编导需要对多方面知识进行学习，让后对其进行主动转化，实现节目文化素质的提升;其次，专业知识的学习必须要加强，作为编导来说，专业知识的具备，由此才能够让知识的兼容得以实现，使得节目的质量得以提升。
(二)艺术审美修养就广播电视节目来说，其艺术性较强，因此作为编导人员来说，其艺术审美的修养也是必备的。
编导首先要对节目的特点有所了解，比如说较为严谨的是新闻类的节目，而真实性一般是生活类的节目。
再结合自身的审美，来让节目变得耳目一新。
编导人员的艺术审美修养是这一活动必备的，进而来实现团队审美的提升，让节目的艺术价值更高。
而就广播电视编导来说，这门艺术的本质就是美。
所以，在编制节目的活动中，要对其审美特别注意，这是节目最根本的特性。
创新是电视节目制作的灵魂随着受众口味的变化和欣赏水平的提高，以及市场竞争的白热化，电视节目的发展也面临着巨大压力，“求新”、“思变”成了电视节目寻求生存之道的突破口。
然而，中国电视节目的创新研发状况让人担忧，据统计，目前全国已有80%的省（市）成立了节目研发部门，开展节目创新活动，但实际上大多数研发还停留在搜集购买国外优秀电视节目的阶段，或者对其他台的成功节目进行简单改装模仿，实质性的研发工作还没有开展起来。
“依葫芦画瓢”、“拿来主义”成为了近年来很多电视媒体在节目创新中采用的套路模式。
拿近来火爆的《非诚勿扰》和《中国好声音》为例，这两档栏目都曾一度引爆收视高潮，两者其实都是海外节目模式的成功翻版。
前者的原型是大名鼎鼎的英国热门综艺节目《Take Me Out》(带我约会去)，后者则源自荷兰节目《The Voice of Holland》（荷兰之声）。
两把“旺火”倾倒了观众，也让各个电视台看红了眼，大家纷纷把目光调转向海外节目模式，陷入了照搬照抄、克隆复制、拙劣模仿的模仿创新。
于是乎，同类型的节目遍地开花，让观众顿感视觉疲劳甚至反感。
固然，模仿创新之路可以大大减少我们开发新产品和培育新市场的风险，降低节目研发成本；向国外的优秀节目学习操作模式和表现形式，可以把握当今的节目发展态势，但是，中国和世界、民族和种族之间的文化总是存在很大区别，舶来品不仅可能会遭遇水土不服等问题，而且也不一定能在市场上站住脚跟，仅仅依靠模仿创新不是长久之计。
“拿来”的终究不是自己的，如果不能有效突破模仿复制的怪圈和瓶颈，不把雪来的东西加以有效消化吸收，并结合自身实际，整理提炼其精髓，思考并加入自己的原创内容，走出一条自主创新之路，长此以往，不仅会导致节目创新能力越发匮乏与衰竭，更严重的是，国内电视媒体将会彻底失去其保持可持续发展和竞争的优势和能力。
电视节目的自主创新开发不仅是电视媒体保持竞争力与创造力的有力砝码，更是弘扬传统文化精髓、满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动中国文化走出国门、走向世界，扩大中国文化的国际影响力的重要手段。
广播电视节目编辑与制作课程论文浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向成绩教师评语浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向【摘要】电视节目编辑与制作的美学是一门交叉性的学科，在电视节目的制作中日益显示出重要的地位。
本文从中国大陆的综艺节目为例，浅谈节目制作的形式美，包含光、色、影画面美，人物、舞台、取景的整体美，还有综艺节目内在的审美取向，如节目定位的综合性、价值取向的多元性和追求真善美的人生导向等。
【关键词】综艺节目中国大陆审美取向近期，随着外国综艺在中国的改编和引进，中国的广播电视节目日渐呈现出百花齐放、欣欣向荣的局面。
从《非诚勿扰》、《非常完美》、《我们约会吧》、《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》、《花儿与少年》、《花样爷爷》到《超级演说家》、《职来职往》、《金牌调解》、《年代秀》，从相亲类、娱乐类、旅游类到求职类、演讲励志类、求职类，外国引进的综艺在历经本土化后在中国电视节目肥沃的土壤中扎根下来，与其他综艺一起构成了属于中国多有的多元的电视节目综艺景观。
纵观中国广播电视节目的发展历史，它在起步之初，由于经济发展水平的低下和科技能力的落后，大众审美发展水平低下等原因，只是被看做政治宣传的工具，这也制约着广播电视的普及和发展，因此在很长一段时期里，谈不上对广播电视的高层次、学术化研究。
20 世纪八九十年，。
随着中国的经济发展和社会进步，电视的普及率大大提高，看电视成为中国人民最重要的新闻信息来源和文化娱乐手段，对广播电视的理论研究也开始得到迅速发展。
然而，在现有的广播电视学科体系当中，对于广播电视美学的研究依然处于一种十分尴尬的境地。
但是无论是新闻类节目、文娱类节目、教育类节目和服务类节目，人们在制作、编辑的过程都无时无刻不在践行者美学原则。
本文试从电视综艺节目的形式美和内涵美两方面来谈当今大陆综艺节目的审美取向。
一、外在形式的审美取向现在综艺节目越来越注重运用综合的现代科技手段，来营造高度逼真、炫目的视觉效果。
将属于包装性质的电视综艺节目片头、舞台空间、镜头转场、节目宣传中所使用的电脑动画、特殊效果、影像处理、字体变化的色彩与造型，应该树立独特的设计风格，利用最基本的构成设计理念，参考设计史上的各种风格、运用美学的感知经验来塑造新的风格。
（一）光、色、影的画面美在美学史上按照艺术形象开展的原则把艺术分成了三种门类:1、目所见的空间中表现的造型艺术即艺术形象在空间开展, 不能在时间的持续过程中开展, 这种艺术包括建筑、雕刻、绘画。
2耳所闻的时间中表现的音调艺术。
即在时间的持续过程中开展的艺术形象, 这种艺术包括音乐、诗歌。
3 . 同时在空间、时间中表现的拟态艺术。
即艺术形象既在时间上开展, 又在空间上开展, 包括电影、舞蹈、戏剧。
从这一属性来看，电视节目显然属于第三类艺术。
作为在空间时间同时展开的一项艺术，电视节目展示的是一种综合的舞台艺术。
综艺节目由原来的单一的极其重视的节目设计，到现在的灯光、色彩、舞美并重更是说明了这个问题。
任何情况下, 光和色都是不可分离的,如果说布景是造型的躯壳, 那么光就是灵魂。
如《非诚勿扰》上，现场的灯光是随着节目的流程不断变换的，如女嘉宾坐席出的灯光一般比较柔和，衬托的女嘉宾个个娇艳美丽，当告白时间时，全场灯光暗下来，只有几个光柱照着男女嘉宾，营造电影话剧的气氛。
男嘉宾立场时灯光再次切换，色调也变暗了。
电视综艺节目的播出形式以及镜面的处理方式大都采用3D 电脑动画片头、电脑绘图背景、彩色动态字幕等。
（二）人物、舞台、取景的整体美要知道再好的布景和灯光也都是为了烘托人物的, 如果景夺了戏, 就是失败的设计。
在舞台上，人物永远是核心。
因此每一个人物在舞台上就是演员，当然要做出流行的造型，才能更好的祈祷引导作用。
那《非诚》来说，24为女嘉宾每次登台都要穿不同的衣服，并做与之相配的发型，所以她们出现在观众面前个个都是“女神”。
主持人就不用说了。
现在的综艺节目，在舞台布景上更加的显示多样化的趋向。
但并不是无章可循，都有自己的一套理据。
舞台造型是T型还是U型，嘉宾席设在哪里，是远离观众还是靠近观众，以及主持人站立的位置，舞台屏幕的装饰等等，都根据节目的性质，不同的意图而有不同的设计，但本质上是想要达到与人物和谐的整体的舞台效果。
至于屏幕总是与节目同步的，在综艺节目的拍摄过程中，现场摄影选取不同的近景、远景，特写。
从解析镜头的美学意义入手，取景要对景别、角度、摄像机的运动以及画面的形式感高度关注，把握单个镜头拍摄的美学规律，并由此扩展到对长镜头、景深镜头及镜头内部调度和声音的空间感等问题的讨论，而后进入对影像叙事和言说的基本规律的探寻，并特别注重其中的戏剧性技巧，甚至可以落脚在广播电视影像构成的关键———特殊的蒙太奇思维方式上，来营造画面的和谐美。
二、内在审美取向（一）节目定位的综合性现在随着社会的进步，快节奏的生活，人们思维的复杂，极其单一的节目定位取向已经不能满足人们的审美的发展，因此越来越多的节目走的是在单一主线下，延伸其他节目价值的定位。
绝大多数电视综艺节目都包含一定的文化属性、价值取向、人物形象及艺术形式, 走的是知识性、娱乐性、教育性和艺术性相结合的路子。
如《爸爸去哪儿》邀请明星亲子做嘉宾，就拥有娱乐性，但同时他是亲子组合，不可避免就会涉及教育子女的问题，因此又具有了知识性，同时他是以旅行的形式进行，因此又兼具了旅行介绍的性质。
（二）价值取向的多元性综艺电视节目作为一个传播的媒介，在以影片的形式播出时，它反映的肯定是社会的一些现象。
但对这些现象人们又有着不同的评价，这就显示人们多元的价值取向，而综艺节目作为传播媒介，向观众展示和传达这种多元价值取向，以增加人们对社会的理解。
如在《非诚勿扰》的舞台上,来过一位高校教师李文胜他的休闲生活是养兰花,他说:“在我打拼疲惫的时候,是兰花那种`生于幽谷,不以无人而不芳'的姿态打动了我,所以我选择去高校当了一名讲师,教师的那种精神回报让人感觉特别满足,一直以来是兰花的精神激励着我快乐的工作,兰花已经成为了我一生的追求,我决定让兰花陪伴我一辈子。
”崇尚“静”、“养”的休闲文化,反映了以“仁”为本、以“和”为宗的价值追求,体现了人与自然和谐相处的伦理精神。
在《非诚勿扰》当中,来过一位孝顺的男嘉宾段涵丁(图2.2右),他不仅孝敬父母,而且乐善好施,不仅捐款捐物支援灾区,还一直计划着去贫困地区支教。
场上的女嘉宾被段涵丁悲悯的情怀所打动,22号女嘉宾马晓星直言跟男嘉宾志同道合,想和他一起去灾区帮助需要的人。
3号女嘉宾李娜也为内心善良的他评然心动,现场浪漫表白。
段涵丁的人格魅力正是践行了中国传统文化的核心和谐、合一的美学追求,自然受到女嘉宾们的青睐。
（三）真、善、美的人生导向性歌德曾把观众的欣赏态度划分为以下三种: 一不加思索地享受美二只做判断, 不享受三在享受的同时作判断, 在判断的同时进行享受按照歌德的看法, 只有持第三种态度的人才做到真正享受艺术价值。
艺术在创作着美, 这美不是在艺术家的劳动过程中, 而是在读者受到感动的时候产生出来的。
电视艺术工作者, 就是要通过这样的过程创造出审美幻象来, 这种审美幻象融进了艺术家自身的情感及审美追求, 它诱导着、激发着、感染着震憾着观众, 使之在欣赏中被吸引被感染, 进入到剧情之中, 产生参与意识，从而引导者娱乐的导向，泛观综艺节目大体都以追求真、善、美为价值诉求。
真,指真实、真情和真诚。
在婚恋交友类节目中,不论主创人员,还是男女嘉宾都应秉承“真”的原则制作和参与节目。
婚姻大事不仅仅是个人问题,还关系到整个家庭的悲欢。
江苏卫视的《非诚勿扰》,节目名称中就蕴含了“真”的诉求。
真诚和真实是婚恋类节目保持长远生命力的关键所在,节目为适婚年龄的单身青年提供相识和交往机会,体现了电视媒体的教育和服务功能,只有“坚持走真实交友的路线”,能做到社会效益和经济利益的双丰收。
善,是我们民族的传统美德,它可以规范行为、净化灵魂。
电视对人的教化功能是潜移默化的,婚恋交友类真人秀节目从狭义来讲,承担着引领青年人树立正确的婚姻观的责任;从广义来讲,可以帮助大众树立正确的人生观和世界观。
节目主创人员应把中华民族“善”的美德渗入到节目当中,唤醒人们向善的追求。
美,即审美,它是真与善的最终表达。
美的本质是和谐,而和谐的本质是结合。
中国古人从自然界周而复始的运动中体会出宇宙的和谐,并把它引申到社会人生领域,产生出“和合”的审美理想。
“合”指不同性质的“异”,和合就是要将不同性质的异有机地结合起来,实现完美和谐的理想状态。
在成功的婚恋交友类真人秀节目中,只要我们用心观察就能体会到,“和合之美”始终贯穿其中。
真、善、美的坚守需要电视人站在当今文化发展的前沿,一方面,对传统的文化资源进行有效地挖掘和整合,牢牢把握住中国风格、中国精神、中国气派;另一方面,紧紧跟随全球文化的发展趋势,努力打造具有时代性、共通性、民族性的文化品牌,使具有民族特色的电视节目以独特的风采走向世界。
电视具有更加开放的“图式化视域”或“多种价值”的观点告诉我们, 电视综艺通过光、影、色、人物、舞台、屏幕、话语传达讯息, 观众必须平衡使用多种感官, 通过感知、想象、理解、记忆等一系列心理机能的相互补充来完成深层次的接受活动，在这个过程中接受综艺节目向观众传达的各种价值诉求，从而引导者娱乐的导向。
参考文献：1.王甫.当代电视美学研究概述.电影评论.2012.2.陈新民.走向开放的电视美学.传播艺术与艺术传播.2009.3.王若芳.谈谈电视美学.2010.4.郑世明.论中国电视娱乐综艺节目的美学特质.20115.朱卫兵.论广播电视美学研究的对象、范围和意义.东莞理工学院学报.2012.96.邢彦辉.电视选秀的文化审视.视像.2009.。
