交织在草原上的歌
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1.金色的阳光照耀在广袤的草原上,牛羊成群,自由自在地在青青的草地上奔跑嬉戏。
2.翠绿的草原上,牛羊群聚在一起,如同一道流动的风景线。
3.草原上牛羊的蹄声敲击着大地,发出清脆悦耳的节奏,仿佛是大自然为这片美景加上了音乐。
4.草原上牛羊沉静的眼神中流淌着对生命的敬畏,仿佛在向人们诉说着这片土地的美丽与神奇。
5.草原上牛羊群嬉戏着,它们融入了这片自然的怀抱,和大地一起呼吸,感受着它的脉搏跳动。
6.草原上的牛羊,如同点缀在青绿色的大地上的一抹纯净白色,让这片大地更加美丽动人。
7.牛羊群穿梭在草原上,像是在跳着欢快的舞蹈,将这片大地装点得更加生动活泼。
8.草原上牛羊的气息和鲜活的身影交织在一起,形成了一幅自然而又动人的画面,让人流连忘返。
9.草原上的牛羊,是这片宽阔的天地里最温柔、最真挚的一份存在。
10.牛羊成群的草原,是大自然为我们所创造的最美妙的风景之一。
11.草原上的牛羊在无垠的天空下,显得格外渺小却也更加坚定地生长着。
12.在草原上牛羊的声音,是这片大地上最动听的歌声,令人沉醉其中。
13.草原上的牛羊群像是一群守护神,它们在默默地守护着这片广袤的土地。
14.草原上的牛羊群是这片广袤土地上最柔软、最温和的生灵,它们的存在使得这片土地更加和谐美好。
15.牛羊在草原上嬉戏,它们的欢声笑语是大地最动听的旋律,也是我们内心深处的一份宁静与感动。
16.草原上牛羊的自由奔跑,是人们追求自由和美好的象征。
17.草原上的牛羊在吃着美味的青草,它们的生命与这片土地交织在一起,形成了独特的风景线。
18.草原上的牛羊给我们带来的不仅是肉和奶制品,更是一份深深的感动和敬意。
《马的草原牧歌》
在那广袤无垠的草原上,我亲身经历了一场与马有关的奇妙之旅,至今回想起来,仍让我心潮澎湃。
记得那是一个阳光灿烂的日子,我跟着当地的牧民朋友巴特尔一家,走进了他们的草原生活。
刚到他们的蒙古包前,就听到一阵欢快的马蹄声。
“走,带你去看看咱们的宝贝马儿!”巴特尔笑着对我说。
我兴奋地跟着他来到了马厩旁,眼前的景象让我惊呆了。
一匹匹骏马,毛色光亮,身姿矫健。
巴特尔轻轻抚摸着一匹棕色的马,眼中满是喜爱:“这匹马可是咱的得力干将,跑起来像风一样。
”
正说着,巴特尔的小儿子跑了过来,嚷嚷着:“爸爸,我今天也要骑马!”
“你个小鬼头,还太小,等长大了再说。
”巴特尔假装严肃地说道。
“不嘛不嘛,我就要骑!”小家伙不依不饶。
这时,巴特尔的妻子走了过来,笑着说:“让他骑骑小马驹呗,小心点就是了。
”
最终,小家伙如愿以偿地骑上了一匹小马驹,脸上洋溢着满足的笑容。
我在一旁看着这温馨的场景,心中满是感动。
夕阳西下,草原被染成了金黄色。
牧民们骑着马,赶着羊群归来。
马蹄声、羊叫声,还有人们的欢笑声,交织在一起,仿佛是一首最动听的草原牧歌。
这就是我在草原上与马有关的难忘经历,它就像一幅美丽的画卷,永远印在了我的心中。
如今,每当我想起那片草原,那奔腾的骏马,那温暖的笑容,心中便充满了对草原的向往和留恋。
赞美浪漫草原歌伴舞句子1. 在浪漫的草原上,歌声和舞蹈交织成一幅美丽的画卷。
2. 草原上的歌伴舞,如同天使的翅膀轻轻拂过心灵。
3. 草原的歌声如泉水般清澈,舞蹈如风儿轻盈。
4. 草原的歌伴舞,让人感受到大自然的力量与美丽。
5. 在浩瀚的草原上,歌声和舞蹈传递着爱与希望的信息。
6. 草原的歌伴舞,让人沉浸在无尽的浪漫之中。
7. 歌声在草原上回荡,舞蹈在阳光下翩翩起舞。
8. 草原的歌伴舞,如同一场灵魂的盛宴。
9. 草原上的歌声和舞蹈,让人感受到生命的美好与活力。
10. 草原的歌伴舞,是大自然赋予我们的最美礼物。
11. 歌声在草原上飘荡,舞蹈在阳光下绽放。
12. 草原的歌伴舞,如同一首动人的诗歌,让人陶醉其中。
13. 草原上的歌声和舞蹈,是人类与自然和谐相融的象征。
14. 草原的歌伴舞,让人感受到心灵的宁静与喜悦。
15. 歌声在草原上飞扬,舞蹈在风中翩翩起舞。
16. 草原的歌伴舞,如同一幅绚丽多彩的画卷。
17. 草原上的歌声和舞蹈,是人类情感的表达与释放。
18. 草原的歌伴舞,让人感受到大自然的神秘与魅力。
19. 歌声在草原上荡漾,舞蹈在天空中翩翩起舞。
20. 草原的歌伴舞,如同一场灵魂的对话。
21. 草原上的歌声和舞蹈,是人类与大自然的默契与共鸣。
22. 草原的歌伴舞,让人感受到生命的无限可能。
23. 歌声在草原上回响,舞蹈在阳光下绽放出绚丽的色彩。
24. 草原的歌伴舞,如同一阵清风,轻轻拂过心灵。
25. 草原上的歌声和舞蹈,是人类与自然和谐相处的象征。
26. 草原的歌伴舞,让人感受到爱与美的力量。
27. 歌声在草原上飘荡,舞蹈在风中翩翩起舞,如同一场自然的交响乐。
28. 草原的歌伴舞,如同一朵盛开的花朵,散发着迷人的香气。
29. 草原上的歌声和舞蹈,是人类情感的宣泄与释放。
30. 草原的歌伴舞,让人感受到生命的奇迹与美丽。
《在中亚细亚草原上》教案l欣赏教学目标1、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听掌握交响音画的概念.2、能熟悉《在中亚细亚草原上》的两个主题曲调并想象音乐所描绘的画面。
能分辨出对位乐段两主题。
3、能积极参与实践和创作活动从而加深对《在中亚细亚草原上》的音乐内容及意境的理解。
l教学重点、难点1、引导、启发学生聆听音乐想象音乐描绘的画面。
2、欣赏分辨两主题对位乐段。
l教具准备钢琴、多媒体、学生带好圆珠笔l学情分析略l教材分析关于常德大提琴教学《在中亚细亚草原上》是1880年俄国作曲家强力集团成员之一的鲍罗丁为了庆祝亚历三大二世登基25周年俄国准备举行一项庆祝活动--展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景而用音乐来配合解释内容。
鲍罗丁的交响音画《在》就是专门为此而写的。
后来活动没有办成但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。
1881年夏天当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时由于李斯特特别喜欢这首作品鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
并改编为钢琴四手联弹。
这是一首标题交响诗作品--交响音画。
乐曲为A大调开始在万籁俱寂之中小提琴以空旷的八度泛音E属持续音的重叠在高音区奏出长达九十小节的单调长音构筑成的微弱背景一下把人们带到了无涯的亚细亚荒漠。
在长笛和双簧管的三小节过度之后单簧管柔和沉郁地唱出了本曲的第一支旋律俄罗斯曲调A主题。
颇具特色四、五度旋律跳进节奏的疏松速度的缓慢使这支宽广悠长的民歌为杳无人迹的荒原带来一点生机。
接着在该旋律的属方向圆号声部传来这支民歌的朦胧回声与小提琴背景交织在起把人们的视野延向遥远的天际。
这时大提琴与中提琴相互交织并且八度重复的拨弦而管乐则交替的奏响了五度的A和E空旷而神秘把行商的脚步声和单调的驼铃声送入耳畔。
在16小节的脚步声后英国管奏出了那支迷人的东方小调风格的旋律。
精巧的装饰音与三连音及旋律音的级进把音乐主题打扮得细腻秀美楚楚动人神秘而忧郁。
在圆号与单簧管形成的和声背景下它那简洁地乐节犹如坎坷的步履小心翼翼的跋涉于中亚细亚荒漠的草原上。
人音版第15 册《在中亚细亚草原上》教学内容:交响音画《在中亚细亚草原上》(人民音乐出版社第15 册)作品分析:这是一首“标题”音乐,由强力集团中的鲍罗丁所作。
乐曲开始,在小提琴高音区奏出持续的泛音上,单簧管歌唱性地奏出平和的俄罗斯民歌旋律,这就是乐曲的第一主题(例1)。
这一主题音乐,曲调平稳,起伏不大,加上单簧管甜美的音色并在高音区进行演奏,给人一种极为宁静、安详的感觉;宽松的节奏,特别是最后一个长音,又给人极为空旷之感。
后又由圜号演奏、乐队强有力的全奏,产生了不一样的效果。
例1 大提琴和倍大提琴拨奏着固定的音型,使听者联想到远方传来的骆驼和马队的脚步。
这是该乐曲的具有特色的音乐(例2)在脚步声的背景上,英国管吹出具有东方特点的第二主题(例3)。
这个东方音调的旋律有着东方气质,小调性质的音乐特点、三连音、以及音符之间二级音程的行进,都体现着东方音调的特征。
例3两个主题在初次陈述之后,又分别在不同的乐器、速度、力度上做了变化重复,后来出现主题与主题的交织,复调进行、对位发展,使简单的主题出现了及其丰富的变化。
教学目标:1.使学生能够对标题音乐感兴趣,对交响音画体裁有初步印象。
2.能熟悉并背唱《在中亚细亚草原上》的主题曲调,想象音乐所描绘的画面,体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用。
3.能通过自己的听觉体验, 感受主题音乐在不同音色、不同节奏、不同力度、不同配器上的丰富表现。
教学过程:一、两个主题旋律及一个特色旋律的欣赏1.第一主题旋律的欣赏①学生聆听单簧管所演奏的第一主题,感受音乐所塑造的意境。
[ 重点引导学生关注单簧管的音色在塑造音乐环境上的作用,单簧管的音色很纯净而富有表情,在高音区的演奏给人一种落漠、缥缈的感觉,是成功塑造一望无际的大草原的一个音乐元素,可以让学生聆听1-2 次来熟悉和感受。
] ② 通过教师及学生的哼唱,感受音乐的旋律与节奏。
[让学生同时关注这一旋律的速度和起伏,通过哼唱感受到旋律很舒展,很宽松,音域很宽广,可以用手势的起伏来形象表现旋律的走向。
《草原放牧》教学反思今天作者在这给大家整理了《草原放牧》教学反思(共含16篇),我们一起来看看吧!篇1:《草原放牧》教学反思本单元是以“放牧”为主题的音乐,结合了歌曲《草原上》、《我是草原小牧民》、欣赏曲《草原放牧》、《草原巡逻兵》这四首具有典型内蒙古的民族民间音调的歌曲,为学生充分提供了感受这类乐曲的机会。
在学习的过程中,我采用了视、讲、听、演四者结合的方法来进行教学。
因为学生对这类乐曲欣赏的机会较少,更不要说去理解、感受了;且学生年龄较小,较为专业的音乐术语更加难以领会。
因此,我从让学生去“看”,也就是看关于内蒙古人文的图片、视频,去了解,去感受;然后让老师与学生共同讲讲有关草原英雄小姐们的`故事,感受姐妹俩高尚的品德;在有了一定了解的基础上再去“听”,听节奏,听风格,听特点;有了两者的结合后,学生基本上都能了解蒙古族的歌曲了。
这时候再将音乐文化加深学习的记忆就是“演”了,让学生把听到的、看到的、感受到的,用自己的肢体语言表现出来,这样一来既能把四者进行结合,而且还深化了本单元的主题,加深了对蒙古音乐的记忆。
篇2:《草原放牧》课后教学反思《草原放牧》课后教学反思器乐曲《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一段。
共分两个主题,第一主题节奏轻快活泼,旋律灵活,速度较快,刻画了小姐妹俩欢快、活泼的放牧的情景。
第二主题音调宽广起伏,速度缓慢,表达了对美丽家乡和幸福生活的赞美。
教学中,我首先让孩子们认识琵琶,了解琵琶的相关知识,知道琵琶的演奏姿势,在听了草原小姐妹的故事后,孩子们对都对两姐妹产生了崇拜之情,乐曲有两个主题旋律,两个旋律有明显的不同,第一段速度较快、情绪很欢快,第二段速度较慢、情绪比较抒情,这些很多孩子都能感受出来,教学中,我还让孩子们通过线条或图形表现两段音乐的不同,有些孩子表现非常好,1班的李若涵同学说:“第二段音乐是悲伤的、难过的”,所以他的创作中用很多“点”表示眼泪,还有同学第一段音乐用“点”表示欢快、跳动的,第二段音乐用“线”表示优美、连贯的,这些都让我感受到音乐的强大力量。
交织在草原上的歌——浅评大型多媒体交响音乐会《草原和声》的创新与探索徐梦颖2013年6月22日晚,由鄂尔多斯民族歌舞剧院交响乐团创编的大型多媒体交响音乐会《草原和声》在鄂尔多斯大剧院上演。
这场音乐会分为华夏韵、草原梦、世界风三个篇章。
观演完毕后,我对本场音乐会最直观的印象除了惊喜和感动以外还有深深的回味。
《草原和声》这场交响音乐会从最初的创编、设计、到中期的排练,制作及最后的完美演出都渗透着种种气息,有丰富的文化气息,高雅的艺术气息以及鲜明的时代气息,不沉溺于以往的传统,不刻意回避跳脱传统,只是一种自然的渗透,从音乐会的主题就可以看出一些端倪——草原和声,看似朴实无华的名字却体现着音乐会的精神,贵在一个“和”字,“和”可以理解为融合,也可理解为和谐;“声”即代表着声音、音乐或者多元的音乐文化。
古典深厚的中国传统音乐文化,风格鲜明的蒙古族音乐文化,丰富绚烂的世界音乐文化在草原上流淌着、交汇着、缠绕着、最终共同汇聚于和谐一体,涌动出层次鲜明的“草原和声”!舞台背景中一轮红日喷薄而出,交响乐团奏响了音乐会第一篇章华夏韵的第一首曲目——《第一交响序曲》,弦乐如层层细浪,随着音符不断地流淌、推进,第一主题带着磅礴的气势咏唱出用平凡和信念感染岁月的浓烈情感。
接着,钢琴细诉出质朴柔和的曲调,如一只白色的蝴蝶,轻盈而愉快地翻飞,展现出一种波澜壮阔的年代里忘我奉献的情怀。
随着木管声部与弦乐声部次第与小提琴交织,那幅甜美、稳定的安宁景象却又仿佛蕴藏着无限的力量与希望,这一刻,观众们情不自禁地回忆起自己曾经那段拼搏奋斗的荣光岁月。
随着一个个乐器声部逐次加入,仿佛一朵莲花在一瓣瓣展开花苞,最终绽放到一个令人震憾的光明年代!作品再现段又回到最初那段感人至深的著名主题,庞大的乐队合奏,在激情燃烧中将“崇高”永恒镌刻在信念的碑文上!舞台背景在旋律交织中展现了鄂尔多斯由青青草原到“羊煤土气”到“文化强市”一步一步经历的沧桑巨变,这也成为当今时代中华民族巍然崛起的象征。
背景视频将乐曲与现代审美意识相结合, 以现代人的眼光审视鄂尔多斯具有代表性的人文景观, 让观众从“个体”的生命中感悟到“整体”民族乃至国家的强大;从“具体”的影像中伴随耳熟能详激情澎湃的乐曲“抽象”的勾勒出整个民族的优秀气质。
正由于文化意识的贯穿, 使规模宏大的《第一交响序曲》让广大听众以及艺术工作者都感受到了乐曲的内涵,其难以抑控的激动与共鸣是由交响乐团恰如其分的表演和完美的背景衬托所带来的。
随着大屏幕上不断干涸龟裂的黄土地,交响乐团带来了弦乐合奏《走西口》。
在舞台后方,舞蹈演员的剪影随着大提琴与小提琴对唱般的呜咽,表演着那份地老天荒的孤独守候。
曲子第二段主题用竹笛进行了诠释,音色高亢明亮、但又透着苍凉的腔调营造出厚重、凄凉的氛围,给观众一种时空上的错觉,仿佛回到了那段苦涩的岁月,让人情不自禁地哼唱起“哥哥你走西口,小妹妹我实在难留”这段令人动容的旋律。
随后的《对花》和《亲吻祖国》也各有千秋别具一格,或热烈、或激昂,或深沉、或大气,都无不将中华大地上的九州风貌以波澜壮阔、婉约细腻的姿态展现出来,听觉和视觉的感官刺激与音乐情感的强烈渗透,增强了音乐会与观众的互动感,达到了言之有物的演出效果。
音乐会的第二篇章是草原梦。
草原, 不仅以其辽阔广博的风光令人流连忘返, 更以其不断传承的文化积淀著称于世。
人们叹草原、咏草原、唱草原、梦草原, 是因为草原以其丰厚的文化蕴涵感动着无数个心灵。
这个篇章以草原历史、风情为主线, 带着观众梦归古老的、美丽的、激情的草原。
《森吉德玛》曲调线条的起伏很大,情感富于变化。
演绎了在草原上广为流传的森吉德玛的爱情故事。
乐曲分为三部分,第一部分慢板,保留了原民歌缓慢、宁静的牧歌式抒情风格。
描绘了“森吉德玛”美丽、婉约的艺术形象。
编创者在这部分中将大提琴SOLO处理成了马头琴独奏,背景中夜色下的蒙古包配上深沉的马头琴,刻画出了草原上青年男女丰富深沉却又含蓄的情愫和爱恋。
第二部分快板将原主题曲调作变化处理,加快速度,改变伴奏风格与节奏音型,使音乐性格变得轻快、欢乐,把蒙古族姑娘爱的喜悦凸现于辽阔飘逸的草原风景之中。
第三部分的音乐壮美大气,使爱情的主题升华,延伸到每一位观众的内心,感动于森吉德玛这样一个比莲花还美丽的姑娘所经历的凄美爱情故事。
编配者心境不一样,音乐便有了不同的生命力,长调表演艺术家与交响乐团合作演绎的《三匹枣骝马》是对有着很高艺术价值的鄂尔多斯长调全新的诠释。
在改编过程中运用了民族乐器古筝与交响结合,乐曲开始由弦乐、长笛、古筝勾画出一副草原美景,伴随着弦乐组如轻轻草浪般的音型远处飘来高亢悠远的长调,“三匹枣骝马呦,威风凛凛的跑呦,抚养我们兄弟成长的,是那白发苍苍的阿爸阿妈……”古筝演奏员忘情的的勾、抹、挑、劈,倾泻出的音乐时而深沉,时而热情奔放,中间部分交响音乐掀起一浪又一浪的音乐高潮,配合高亢宽广的长调,带着观众随风飘摇,奔跑在自由宽广的草原上。
第三部分改编者加入了手鼓和沙锤,跃动着淡淡的时尚音乐元素,赋予了该民歌新的生命气息,和声明快,音乐富有动感,让观众有耳目一新的感觉。
音乐中的“新”,必须出于对人性和世界的独特感受与深刻感触,并且是形成具有结构感的形式过程,才会具有实质性的生命。
正是从这一点出发,改编的作品才会给人带来强烈震撼,引发共鸣和新鲜感,而不至于有“错位”的感觉。
接下来的女声三重唱《淡蓝的云彩》轻盈的飘进耳朵,瞬间穿透整个心脏,灵魂不由开始颤抖。
淡淡的唱出深深的情,仿佛真的置身于云淡风轻的大草原,真的看到了相互拥舞的云朵。
“咚、咚咚”随着几声直击人心的羊皮鼓声,几位身着白色蒙古袍的马头琴手从舞台前侧黑暗的乐池中缓缓升起,一束束定点光随之打在他们身上,这样的舞美设置使喜爱民族特色的观众们情不自禁地忘情鼓掌。
呜咽的低音马头琴神秘而含蓄,《神骏》的第一段旋律倾泻而出,马头琴演奏员和交响乐演奏员们奔放的演奏描绘出一匹在广袤无垠的大草原上自由奔腾的神骏。
创作者以蒙古族所独有的生活元素,如马蹄声、备马声等具有独特音调色彩的民间音乐素材加入了马头琴与交响乐的演奏之中,把作品所要表达的主题演绎得更富有生命活力,马头琴在交响乐团的衬托下显得更加饱满,两种不同的音乐元素如同齿轮般互相嵌合、不断向前推进,配以背景中鲜红似火、飞驰激荡的马鬃,在音乐会中又一次掀起高潮,强烈的震荡着蒙古族血液中的豪情与对骏马、对自然的热爱!在交响乐团的音乐会中,能深深感受到编创团队对祖国山河的挚爱之情,对大草原这片故乡热土的绵绵情思。
中华大地深厚的文化底蕴,是在创作过程中取之不尽、用之不竭的源泉。
另外,坚持民族特色也使交响乐团此次演出带着浓郁的鄂尔多斯地域文化烙印。
在音乐会中,交响乐团邀请了古筝、马头琴、竹笛等民族乐器演奏员及舞蹈演员助阵,将交响乐和民乐进行巧妙结合,让观众感到熟悉和亲切,自然而然就进入了情境之中。
“只有民族的才是世界的”,音乐家在创作时一定要有责任感,要坚持“本土化”的创作思路,完全可以借助交响乐这一世界音乐语言传播本民族的文化。
创作者们将传统文化含蕴于这个篇章中曲目的设计, 以草原的音乐元素、草原的传说故事、和草原的地域风情作为基础, 深入浅出, 力求雅俗共赏。
随着音乐会的层层推进,进入了第三篇章世界风。
在一般人的印象中,交响乐是“阳春白雪”,是高雅艺术,很难听得懂。
交响音乐之所以有欣赏门槛,其根源是国外古典音乐传统所追求的“丰富性”和现在普遍追求的“瞬间性”之间存在的分歧。
但不管什么类的音乐,与观众都是水与舟的关系。
水深了水域广阔了,万舟竞发,大船小船都有得讨生活的路可走,但水面狭窄、水道枯竭了,再好再先进在漂亮的船也只能做个样子,搁浅在沙床上,给造船的人自我欣赏。
所以,音乐会的编创团队在这一篇章曲目的选择上尽量避免晦涩、深奥的古典作品,力求所奏作品听起来流畅、亲切,能走进大众的心灵深处,引起观众的共鸣。
在这部分中,第一首曲目是著名电影音乐作曲家埃尔默.伯恩斯坦创作的《豪勇七杰》,现已是大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,耳熟能详的旋律一奏起,观众们立刻表现出热烈的反应,不断鼓掌叫好,演出又达到了一个高潮。
日本作曲家久石让的《夏天》,以大段弦乐轻快的拨弦开始,使得交响乐团的表演如夏天一般充满活力,充满希望。
闭目享受,那跳动的音符,欢快的节奏,让人好似看到了夏天孩子们脸上洋溢着单纯无害而又快乐不已的笑容。
拉得长长的影子,飞向天空的气球,记忆中母亲年轻的身影。
这些意象随着旋律仿佛心底最柔软地方正开出一朵小花,轻摇漫舞。
接下来乐团演奏的是具有浓郁法国民族色彩的《法兰多拉舞曲》,旋律快速而热烈,随着主题的不断渐强,再一次调动了观众们的情绪。
作为至今全世界最常被演出的歌剧,随着交响乐团和三位歌唱演员的表演,观众们从歌剧《茶花女》中的著名选段《饮酒歌》中可以感受到那些或浮华、脆弱,或跳跃,天真的复杂却真挚的情感,分明轻松的音乐却沉沉地在心上拖出了痕迹,这种流泻而出的情感正是曲目最深层的内涵。
最后,乐队在观众不曾减灭的热情中奏响了热烈的康康舞曲,主题旋律一响起,我们就和着节拍鼓掌与音乐互动,演出就在这样热烈的氛围中落下了帷幕。
在大众传媒兴起的今天,观众似乎对古典交响乐逐渐失去了应有的欣赏和信任。
但这次《草原和声》让我对鄂尔多斯民族歌舞剧院这支队伍充满了敬重和羡慕,同时惭愧于自身对交响乐的偏颇和寡闻。
只要有生活,便有音乐在流淌,乐团给人的整体感觉就是这种贴近生活不浮夸的丰满与整齐。
乐队指挥的风格也简约冼练,没有半点花捎而庸俗的噱头,永远驻守着音乐这片平实的土壤,散发着自然、朴实的清香。
演奏员们用极美的音乐语言,感动了现场观众。
高贵、典雅、华丽却不矫饰,时而忧郁、沧桑,时而活泼、明快,这样的音乐语言营造出的轻松、娱乐氛围,改变了交响乐的严肃面孔。
编创团队所做的各项尝试让人们感觉高雅音乐原来并不是想象的那么深奥难解,拉近了高雅音乐与群众间的距离,改变了高雅音乐“难懂”的印象。
这次演出加入的种种民族特色的素材,又一次强调了交响乐团在交响音乐本土化、民族音乐交响化中起的决定性作用。
现阶段交响乐团的一大任务就是利用这超越语言超越国界的语言,使本土的作品更加丰满,使作品展示的不仅仅是一种“奇观化”的民族风貌,而是更加契合时代主题,更富欣赏性,更利于这些民族的奇观“走出去”。
另外,令人炫目却又不至于缭乱的舞美设计也是演出的一大亮点,编创团队利用现代声光技术,为交响音乐的普及推波助澜。
面对着新的技术手段、媒体传播方式以及大众消费文化的变迁,交响乐团的运作方式受到了很多的影响。
但是这也是一个新思潮不断涌现的时期,交响乐团在这次《草原和声》的探索中抓住了机遇,舞台设置极富层次,我们在欣赏之余引发的许多艺术思考是这场演出背后所带来的最宝贵的财富。