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新的起点新的高度——音乐课程标准几个重要内容的修订王安国,首都师范大学教授,博士生导师,教育部义务教育音乐课程标准研制组组长,修订组副组长,中小学音乐教材审查委员,国家基础教育课程教材专家工作委员会委员.《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)(以下简称音乐课程标准(实验稿)》)修订组全体成员本着对国家,对历史,对社会负责的态度,认真学习,深入领会中央及教育部有关教育工作及课程改革的文件及指示精神,特别是国家中长期教育改革和发展规划纲要(20lO-2020年)》(以下简称教育规划纲要)公布之后,指导思想更为明确,修订思路更为清晰,修订内容更加贴近教育规划纲要要求及教育改革和发展的实际.下面就音乐课程标准(实验稿)修订的几个重要内容报告如下:一,坚持在音乐课程的全部教学活动中,渗透社会主义核心价值观首先,修订后的音乐课程标准在"前言"的课程指导思想中阐明:"以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用."王耀华,福建师范大学教授,博士生导师,教育部艺术教育课程教材委员会副主任,国家基础教育课程教材专家工作委员会委员,义务教育音乐课程标准研制组副组长,修订组召集人.在"课程性质"第二条"审美性"中写道:…以美育人'的教育思想与我国的教育,文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分."修订后的课程基本理念坚持将"以音乐审美为核心"列在首位,其内涵彰显"在潜移默化中培育学生美好情操,健全人格和以美育人的功能".在课程基本理念的其余各条中明确"熟悉和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情操"."培养学生良好的合作意识和团队精神."在"课程目标"中有"建立起对人类,对自然,对一切美好事物的关爱之情"."通过音乐作品中所表现的对祖国山河,人民,历史,文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情感.""尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品."在"教学建议"中强调"将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中,让学生在艺术的氛围中获●王安国王耀垡聚焦课程标准:◇课程基本理念:(一)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;(二)强调音乐实践,鼓励音乐创造;(三)突出音乐特点,关注学科综合;(四)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性;(五)面向全体学生,注重个性发展.131巫嗣httlo://唧www.唧cbec.高cn盎邕的起点新的高度●●音乐课程标准几个重要内容的修订得审美的愉悦,做到以美感人,以美育人".在"课程资源开发与利用建议"第5条中有"弘扬民族精神,增进集体意识,提高道德素养"等体现社会主义核心价值体系,促进学生健康成长的内容和目标要求.二,体现以能力为重的人才培养模式的变革,培养学生社会责任感创新精神和实践能力"坚持能力为重"是教育规划纲要"战略主题"的重要思想,为学校教育确立了人才培养方向,也为音乐课程标准的设计提出了新的要求.音乐课程标准(实验稿)》修订十分重视"坚持能力为重"这一战略主题,将学生的音乐能力体现在增进音乐素养,丰富社会实践,学会动手动脑,引导开拓创新等方面.如"课程基本理念"第(二)条"强调音乐实践,鼓励音乐创造"阐明:"音乐教学是音乐艺术的实践过程. 因此,所有的音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱,演奏,聆听,综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径.通过音乐艺术实践,有效提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神.""课程设计思路"第(二)条"设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与"中写明:"音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动,多样的音乐实践活动中,通过学生的亲身参与生成和实现的.""课程目标"过程与方法的第3条,第4条为:"培养学生对音乐的好奇心和探究愿望,重视自主学习的探究过程.""在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中,能够与他人充分交流,密切合作,不断增强集体意识和协调能力."在第四部分"教学建议"中"关于教学内容的几点提示"第5条写道:不同学生"聆听同一首乐曲,可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲,可能会有多种处理方式;完成同一个练习,可能会有多种途径或不同答案.应重视音乐实践中的创造过程,充分发挥学生的想象力和创造力,不要用'标准答案'或'统一模式'束缚学生."最后"课程资源开发与利用建议"第2条要求"学生从小受到民族音乐文化熏陶, 树立传承民族音乐文化的意识."上述修订的内容,从音乐课程的特点出发,体现了《教育规划纲要》"坚持能力为重",培养学生创新精神和实践能力的战略主题. 三,从我国国情出发,合理设计内容标准,减轻学生过重课业负担我国广大城乡不同区域经济,文化环境和发展水平的差异,客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平.基于这一教育国情,修订后的音乐课程标准在"课程设计思路"第(五)条提出:"课程内容的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间";"使不同区域,不同学校的音乐课程,在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施,有助于音乐教育的普及和均衡发展."毋庸讳言,在现阶段中小学教育中,艺术课程依然是薄弱学科,许多地区和学校艺术课程开课情况令人担忧.据教育部体卫艺教司和艺教委于2007年1O月至2008年2月协同组织的"全国农村学校艺术教育抽样调研"数据显示:艺术课程开课率"小学一至四年级为52.1%,五,六年级为38.6%,初中一,二年级为36.3%,初三年级基本不开".这一情况在全国城乡具有普遍性.即使在城市,情况也不乐观,完全开足艺术课时的学校也不太多,这表明音乐课并不是造成学生过重课业负担的科目.但这绝对不意味着音乐课程没有减轻学生负担的任务,反之,不切实际的,过高过难的内容标准和可有可无的,平庸无效的音乐教育,都可能加重学生的负担.为此,我们在听取一线教师和学生意见的基础上,逐条审视了内容标准的容量和难度,将水平要求调节到科学,合理,绝大多数学生通过常态学习都能达到的尺度.四回应(一)对社会关注的热点问题的对音乐课程基本理念的表述,是不同岗位音乐教育工作者(包括一线中小学音乐教师)普遍关注的.近20年来,随着国际音乐教育交流的频繁和便捷,20世纪后期及2l世纪初期国外一些新的音乐教育理论,观点和发展潮流,经由不同渠道传人我国.其中,关系到本学科课程定位的音乐教育多元文化认知及对人类创造力开发的理论具有较大影响.于是,一段时间以来,我们国家音乐课程标准如何进行音乐课程定位,要不要坚持"以音乐审美为核心"的基本理念,"音乐审美"的内涵是什么,成为音乐教万丽君主编走向公平的艺术教育[M]上海上海教育出版社.2008 __———圈嘲h嗣tt}霜a:/嗣/w—ww圈,c曷l::竺:132■■———圈啊■■■■圈—豳[=:::二:!l删-l'u 育界关注的热点问题.修订后的音乐课程标准,首先对原稿中的"课程基本理念"进行了新的整合及完善,将原1O条基本理念整合为观点鲜明,层次清晰,相互关联,完整统一,易于广大教师领会,掌握并运用的5条课程基本理念:(1)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;(2)强调音乐实践,鼓励音乐创造;(3)突出音乐特点,关注学科综合;(4)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样陛;(5)面向全体学生,注重个拔展.这样的表述,是从我国社会主义核心价值体系出发的,体现了教育方针中的"美育"内涵和我国优秀的音乐文化传统.将中小学音乐课程纳入国家教育方针的美育轨道,凝聚了近百年来我国音乐教育实践的基本经验.上述5条基本理念,除坚持"以音乐审美为核心"的观点外,同时突出强调音乐教育的实践性品格和创造性功能.这不仅是音乐教育基本品格和重要功能的体现,也包容了联合国教科文组织"2006年世界艺术教育大会" 的主题～"构建21世纪的创造力",以及当今具有国际影响的美国音乐教育家戴维?埃里奥特"实践主义"的"新音乐教育哲学"的理论精华.其次,对"音乐审美"的内涵,作了如下表述:"音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验,感悟,沟通,交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知.这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统,与我国教育方针中的"美育"相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操,健全人格和以美育人的功能.音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养.音乐基础知识和基本技能的学习,应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合."这段文字,对音乐课程标准中的"音乐审美"内涵作了较为完整的阐述,立足于音乐艺术的教育功能,立足于我国的教育,文化传统及国家现行的教育方针,同时吸纳了21世纪国际音乐教育所倡导的,基于民族音乐学理论的不同文化语境认知的教育思想. (=)关于我国中小学音乐教育现阶段存在的突出问题社会各界的批评意见主要集中在以下两方面:一是课程地位的缺失;二是课程教学的"不作为".这两方面问题确实在很大程度上制约了音乐课程的实施和健康发展,也直接关系到音乐课程教学质量的提高.广大音乐教师强烈期望音乐课程标准的制订,颁布和实施,能对促进这两个问题的改进有所作为.课程地位的缺失集中表现为音乐课时得不到有效保证,占中小学课时总量9%～10%的艺术课程(音乐应约占4%～5%)未能开足,是普遍存在(特别是广大的县及县级以下的乡镇和农村学校)的不争事实.加上师资,设备,课程资源缺少等客观因素,使音乐课在许多地区和学校处于缺失地位.课程教学的"不作为"是一句"恨铁不成钢"的口头语,并非是对本课程整体状况的科学评价.这其中既含有音乐课程缺失造成的"不作为",而更多则是对音乐课教学的有效性和教学质量提出的批评.正因为包括音乐课在内的艺术教育缺失, 聚焦课程标准:◇课程总目标:学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究,发现,领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格.学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力,表现能力和创造能力形成基本的音乐素养.丰富情感体验,培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展.◇音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验,感悟,沟通交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知.这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统,与我国教育方针中的"美育"相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操,健全人格和以美育人的功能.音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养.音乐基础知识和基本技能的学习,应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合.133匡曷http://萄www商.cbeo商.cn 聚焦课程标准:◇感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径.良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义.教学中应激发学生昕赏音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验.◇表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径.教学中应注意培养学生自信的演唱,演奏能力,综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力.通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情.◇创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义.音乐创造包括两类学习内容:一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动;二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习.-_I___http_://w_ww_cblec曷cn匡134■■■—■圜—■■■■■一I::::!::::]'u_r 不少青少年学生审美能力低下,容易接受娱乐文化影响,跟随追捧"超女","超男",从这一角度看,是音乐教育的不作为.另一方面,10年前音乐课程实验初期局部出现的实践误区,如"只重过程,不重结果","参与就好","淡化知识技能"等曲解课程改革目标的片面观念,对《音乐课程标准(实验稿)》的研制也带来一定影响,并留下了一些印记.这些印记在音乐课程标准(实验稿)》中具体表现在涉及知识技能的内容标准部分,弹性表述过多,缺少可以分级量化的,教师便于操作,学生通过努力可以达到的"刚性标准".尽管类似的表述客观上有利于音乐课在一般条件的学校普遍实施,但却引起众多音乐教师和社会人士对音乐教育有效性的质疑, 这也是三次向社会征求意见中最集中的热点问题.下面两句朴实的批评话语——"学了9年音乐课,还是不会识谱,照样五音不全","初中毕业不识谱,高中的创作模块怎么教?两个标准对接不上."体现了音乐教师和各方社会人士对音乐课程"不作为"的批评.为此,我们对"内容标准"进行逐条审视,强化质量意识,以增进学生音乐素养,提高教学质量为中心,促进有效音乐教育的实施.措施之一是从音乐艺术特征,音乐能力认定的客观性和教学操作的可行性出发,对凡是可以进行水平分级和量化认证的音乐基础知识和基本技能,都尽可能提炼出具体而又不增加教学难度的能力标准,这样的修订在"内容标准"中约有20多处.如,将"识读乐谱"7～9年级标准第3条"巩固,提高识读和运用乐谱的能力"改为"具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱"等.措施之二是对原"评价建议"进行改写和完善,明确"评价内容"和"评价的方式与方法",在突出评价的激励功能的同时,重视评价的诊断与改善功能.如在"评价建议"的最后部分新加了这样一段话: "各种形式的评价,都应该既充分肯定学生的进步和成绩,又找出学习中的差距和不足及改进方法,以利于促进学生的发展."(三)关于"推广五线谱"的问题部分音乐教育工作者和社会人士提出,在中小学音乐课中,要"推行五线谱","不能老停留在简谱的业余水平".一些专业音乐家把目前我国群众合唱水平难以提高的原因,归咎于中小学音乐教学未能"推广五线谱".从合唱艺术发展和音乐水平提高的角度看,这条意见的出发点和积极意义显而易见.但我们认为,不同记谱形式各有优异之处和适应范围, 记谱法作为一种应用的工具,本身并无"高低"之分.从我国学校音乐教育发展的历程看,在这个问题上,历史的经验值得记取:我国上世纪30年代的中小学音乐课程标准》,就曾明确提倡"使用世界通行的五线谱,废止简谱".数十年过去,中小学音乐教学的实践(包括相当范围的社会音乐生活及国家出版物)仍选择了两种谱式并用的形式.对此,我们认为:"简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式,各地,各校在教学中可根据实际情况自行选择."这是从我国社会音乐生活和学校音乐教学实际出发提出的教学建议,实践证明,它是符合我国国情并行之有效的.夺(责任编辑郑琰)。
高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展研究
高校音乐教育是培养专业音乐人才的重要途径，随着社会的发展，传统音乐文化的传
承和发展也成为了现代音乐教育不可或缺的一部分。
本文将探讨高校音乐教育改革与传统
音乐文化的发展，分析其中的关系和互动。
首先，高校音乐教育的改革是必需的。
传统的音乐教育模式可能已经无法满足现代社
会对音乐人才的需求。
以前，传统的音乐教育注重学生的技术和表演能力，但现代社会更
需要音乐人才具备多元的能力和素质，如音乐创作、音乐文化研究、音乐教育等。
因此，
高校音乐教育需要更加注重音乐人才的综合素质培养，以满足社会对音乐人才的需求。
传统音乐文化的传承和发展也是非常重要的。
中国传统音乐文化源远流长，历经千年，蕴含着丰富的精神内涵和审美价值，尤其是在当代大众音乐缺乏文化深度的现状下，传统
音乐文化的传承和发展更是尤为重要。
高校音乐教育应该注重传承和发展传统音乐文化，
推广深入浅出的传统音乐教育，让更多的人了解和爱上传统音乐文化。
总之，高校音乐教育改革和传统音乐文化的传承和发展是不可分割的。
高校音乐教育
的改革可以为传统音乐文化的传承和发展提供更多的支持和推动，而传统音乐文化的传承
和发展也可以为高校音乐教育改革提供资源和支持。
高校音乐教育和传统音乐文化都需要
得到社会的支持和关注，共同推动中国音乐事业的发展。
对建国以来学校音乐教育改革的研究——以政策研
究为视角的开题报告
一、研究背景及意义
随着新中国的建立和国家的不断发展，音乐教育也在不断的改革与发展中。
建国初期，音乐教育作为新中国的一项重要文化建设事业，得到了国家高度的重视和支持，政府出台了一系列音乐教育政策。
然而，随着社会的变革和发展，音乐教育也面临了新的挑战和机遇。
目前，我国的音乐教育已经走过了多个阶段，并取得了很多的成绩。
但也必须承认，在音乐人才的培养、教育体制等方面，还有很多问题需要解决。
因此，对建国以来的音乐教育改革进行深入研究，探讨解决当前音乐教育面临的问题，具有很大的现实意义和理论价值。
二、研究内容与方法
本研究将以政策研究为视角，对中国建国以来的音乐教育改革进行深入的探讨。
具体研究内容包括以下几个方面：
（1）建国初期音乐教育政策的制定与实施；
（2）改革开放以来音乐教育政策的变化与演变；
（3）当前音乐教育存在的问题与挑战；
（4）未来音乐教育的发展方向与政策建议。
本研究将采用文献研究、访谈调研、统计分析等研究方法，搜集相关文献资料与调查数据，对音乐教育的政策变化、人才培养、课程设置等方面进行全面的分析与评估，以期能够为今后的音乐教育改革提供合理的政策建议与实践路径。
三、研究目标和预期成果
本研究旨在通过对建国以来的音乐教育政策进行深入研究，总结其发展历程、政策变化与效果评价，进一步探讨当前音乐教育存在的问题与挑战，探索制定适宜的政策方案，为我国音乐教育的改革与发展提供政策建议与实践路径。
预期成果为一份关于中国建国以来音乐教育政策变化的研究报告，并以此为基础，进一步展开整个音乐教育的研究、课程设置等方面的探讨。
高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展研究摘要：随着时代的进步和社会的发展，高校音乐教育改革成为一个热门话题。
本文通过研究高校音乐教育改革与传统音乐文化之间的关系，分析改革对传统音乐文化发展的影响，并提出了一些高校音乐教育改革的建议。
1. 引言2.1高校音乐教育改革的必要性随着社会对综合素质教育的追求，高校音乐教育改革势在必行。
传统的培养学生音乐技能和艺术修养的模式已经不能满足社会的需求。
高校音乐教育需要加强对学生综合素质的培养，使他们具备更广泛的知识和技能。
2.2传统音乐文化的保护和传承传统音乐文化是一种宝贵的文化遗产，需要得到保护和传承。
高校音乐教育应该加强对传统音乐的研究和教学，培养学生对传统音乐的兴趣和理解，促进传统音乐文化的发展。
3.1 培养学生对传统音乐的兴趣和理解高校音乐教育改革可以增加学生对传统音乐的接触机会，培养他们对传统音乐的兴趣和理解。
通过增加传统音乐课程的设置和教学方法的创新，可以激发学生对传统音乐的热爱。
3.2 促进传统音乐文化的创新发展高校音乐教育改革可以为传统音乐文化的创新提供更多的机遇和平台。
通过创作和演出活动，可以推动传统音乐文化的创新发展，促进其与现代音乐的融合。
4.1 加强师资队伍建设高校音乐教育改革需要加强师资队伍的建设，培养更多具有专业知识和教学才能的教师。
还应该加强对教师的培训和评估，提高他们的教学水平和能力。
4.2 丰富音乐教学资源高校音乐教育改革需要丰富音乐教学资源，建立音乐教学实验室和展览馆，提供更多的音乐器材和设备。
通过丰富的音乐教学资源，可以激发学生的学习兴趣，促进他们的综合素质发展。
5. 结论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展密切相关。
通过加强对传统音乐的研究和教学，培养学生对传统音乐的兴趣和理解，可以促进传统音乐文化的传承和创新发展。
高校音乐教育改革需要加强师资队伍的建设，丰富音乐教学资源，为学生提供更好的学习环境和机会。
只有这样，高校音乐教育才能更好地服务于社会的发展和推动传统音乐文化的繁荣。
汇报人：日期:CATALOGUE 目录•引言•高校音乐教育管理改革•高校音乐教育发展策略•高校音乐教育管理改革与发展的保障措施•结论与展望引言01高校音乐教育的现状和挑战目前高校音乐教育已经成为培养学生综合素质的重要途径之一，但在实际的教学过程中，仍存在着教育资源不足、教育模式单一、教育内容陈旧等问题。
面临的挑战高校音乐教育在发展过程中面临着多方面的挑战，如教育资源的整合与优化、教育模式的创新与转型、教育内容的更新与拓展等。
随着社会的不断发展，对于高校音乐教育的要求也越来越高，必须进行管理改革与发展，以更好地适应社会的发展需求。
适应社会发展需求管理改革与发展是高校音乐教育提高教育质量的必要手段，只有不断进行改革和创新，才能提高教育水平，培养更多优秀人才。
提高教育质量管理改革与发展的必要性本讲义旨在探讨高校音乐教育管理改革与发展的策略，为高校音乐教育的管理者和教师提供新的思路和方法。
本讲义将首先分析高校音乐教育的现状和挑战，然后探讨管理改革与发展的必要性，接着提出具体的改革与发展策略，最后进行总结和展望。
本讲义的目的和结构结构目的高校音乐教育管理改革02高校音乐教育应更加注重学生的个性发展和全面素质培养，尊重学生的兴趣和特长，充分发挥学生的主体作用。
以人为本在教育理念中引入多元文化元素，让学生接触和了解不同音乐风格和流派，提高跨文化交流能力。
多元文化融合鼓励学生在音乐创作和表演中敢于突破传统，培养具有创新精神和实践能力的音乐人才。
创新精神培养线上线下融合利用现代信息技术，开展线上线下相结合的教学模式，丰富教学手段，提高教学效果。
实践教学强化增加实践课程比重，提高学生的演奏、演唱和创作能力，加强与音乐产业的合作，为学生提供更多实践机会。
学科交叉融合鼓励音乐与其他学科进行交叉融合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视等，培养具有综合艺术素养的人才。
绩效考核改革建立科学、合理的绩效考核体系，关注教育质量、学生满意度等指标，激发教师工作热情。
探讨高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展我们来看看高校音乐教育的现状及存在的问题。
随着社会经济的高速发展，高校音乐教育的提高也成为了当前社会关注的焦点。
当前高校音乐教育存在一些问题，比如专业课程设置单一、教学手段陈旧、教学理念传统等。
传统的音乐教育模式往往注重技术的传授，而缺乏对学生音乐综合素质的培养。
这种传统教育模式已经无法满足当今社会对高校音乐教育的需求，因此亟需改革。
基于以上分析，高校音乐教育的改革与传统音乐文化的发展有着密切的联系。
在高校音乐教育改革的过程中，我们可以借鉴一些传统音乐文化的教学理念、音乐艺术表达方式和演出形式，以满足当下社会对音乐艺术教育的需求。
高校音乐教育需要拓宽专业课程设置，注重培养学生的综合素质。
传统音乐文化注重的是音乐的内涵和情感表达，因此高校音乐教育应该加强对音乐艺术的人文素养、审美情趣和表达能力的培养，让学生在学习音乐的能够更好地理解和感悟音乐文化的魅力。
高校音乐教育需要注重创新教学手段，结合现代科技手段丰富教学内容。
传统音乐教育注重的是口传心授和手抄谱，而现代社会发达的科技手段为音乐教育提供了更多的可能性。
高校音乐教育可以结合现代科技手段，开设钢琴演奏、声乐表演、音乐制作等课程，让学生能够在更加丰富多样的学习环境中感受音乐的魅力。
高校音乐教育需要加强与社会的交流与合作，以拓展学生的音乐学习空间。
传统音乐文化是与社会生活紧密相连的，高校音乐教育应该鼓励学生积极参与社会文化活动，进行音乐创作和演出，为传统音乐文化的传承和发展注入新的动力。
高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展是相辅相成的。
传统音乐文化为高校音乐教育提供了宝贵的资源和蓝本，而高校音乐教育的发展也能够为传统音乐文化的传承和发展注入新的活力。
相信通过双方的不断交流与合作，高校音乐教育能够走上一条更为开放、多元、包容的发展道路，为中国音乐事业的繁荣与发展做出更大的贡献。
・!・我国学校音乐教育改革与发展对策研究
王安国摘要：针对目前我国学校音乐教育管理和领导体制、《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（"##$———"#$#年）》的贯彻落实、音乐教育的学科建设等六个方面存在的问题，分别提出了：发挥教育部相关职能部门和专家咨询机构的作用，以形成科学决策程序和领导机制%大力宣传、贯彻《规程》和《规划》，将其与音乐新课程的实
验、推广相结合，使基本法规和近期发展蓝图落到实处%整合学术资源，对音乐教育的重大理论和实践问题有计划地组织力量攻关突破，并加强其学科建设%定期修订和完善音乐课程标准及其实验教材%加快高师音乐专业教育教学改革步伐，以适应基础教育音乐课程改革的
需要等六个方面的建议。关键词：基础教育课程改革；音乐课程标准；中小学音乐实验教材；课程资源；艺术教育决策中图分类号：&’!!()*$文献标识码：+文章编号：$##$,)-.$/"##01#0,###!,$#
基金项目：教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所"##$年度重大研究项目《国民素质教育中的音乐审美》/#$2+324.’###"1。
《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高
中音乐课程标准/实验1》的颁布，及与之配套的音
乐实验教材在全国范围内的实验、推广，不仅是中华人民共和国成立以来影响最为深刻的一次学校音乐教育的改革实践，而且也是自"#世纪初我国
开启学校音乐教育一百年来，在新的起点上波及面最广、推广力度最大、参与人员最多、改革内容最为具体的一次学校音乐教育的普及行动。随着实验推广的扩展和深入，至"##*年和"##.年，全国的小学、初中和高中都将全部进入音乐新课程。在这场声势浩大的音乐课程改革进入到全面推展阶段的历史时刻，冷静分析音乐课程改革的得失，全面回顾和总结前期课程改革实验的经验和问题，在此基础上提出我国音乐教育的发展对策，并期以此作为国家教育行政主管部门决策的咨询意见和参考。一、音乐新课程建设及实验、推广中存在的不足和问题/一1课程改革与实验推广地区发展的不平衡地方经济、文化、教育水平和发展条件以及不同地区教育部门工作状态的客观差异，是造成课程改革与实验推广发展不平衡的主要原因。这种
不平衡，首先反映在城乡之间的差别上。许多城市（如青岛、大连、深圳、厦门、长沙、武汉、南京、苏
州、无锡、重庆等）音乐教育资源丰富，自"##$年以来，教师已接受过多轮新课程培训，基础教育课程改革的基本精神和音乐课程的基本理念已深入人心，绝大多数教师积极参与新课程的实施，能根
收稿日期："##0,#),$*
作者简介：王安国（$)0"5）6男，中央音乐学院音乐学研究所专职研究员、首都师范大学教授、博士生导师。
中央音乐学院学报"##0年第0期2789:;<7=>?@A@:>9;79D7=E8BFG・!・中央音乐学院学报"季刊#$%%!年第!期
据教育部新制订的《基础教育课程改革纲要（试行）》和《全日制义务教育音乐课程标准》的要求组织教学活动，并在教学内容、形式、过程、方法和手段等方面，做了不少有益的探索，他们的教学实践为新课程的实验和继续推广提供了可资总结的实例。然而在幅员广阔的偏远城镇和农村，新课程推展的情况并不完全理想。许多教师对这次基础课程改革知之甚少，绝大多数学校和教师在正式进入新课程实验之前缺乏思想动员和准备，基本上不知道课程改革这件事。在新课程实验已进入第四个年头的$%%!年夏，工作在基层的众多音乐教师，甚至连“纲要”和“课程标准”都未见到过。这种情况不仅存在于四川西部的昌都、凉山地区，就连离北京不远的河北张家口、承德、邯郸、邢台、唐山等地农村的音乐教师也不例外，说明音乐新课程在西部和农村的传播和影响力还十分有限。在新课程推展过程中，尽管各级教育行政部门十分重视新课程的教师培训工作，也采取了一些相应的措施，如积极筹划利用网络实施远程教育和培训，组织拍摄一线教师与课程专家、学科专家的对话录像等，但总体情况是培训效应的逐层衰减：国家级培训组织严密、内容充实、形式多样、质量较高；省、市级培训和地、县级培训的效果参差不齐，少数教育科研机构和部门利用培训达到“创收”目的的行为，也混杂于其中，难以保证新课程培训的质量和效果。"二#音乐课程标准在实践中有待完善音乐课程标准的研制和修订，是在教育部统一部署、统一结构体例、统一时间要求下进行的，其基本理念较充分地体现了“纲要”的教育改革精神，内容标准有较为普遍的适应性。自$%%&年公布试行后，经过初步实验和推广，在收集和分析各实验区及有关社会人士反馈意见的基础上，于$%%!年$月和’月集中对义务教育音乐课程标准进行了修订和完善。应该说，参与这项工作的课题组成员们，本着对国家和民族负责的精神，工作态度是认真严谨的，方法和步骤也基本得当。修订后的“标准”文本较之“实验稿”，有较明显的进步。可以说，这是我国音乐教育发展历史上一部较为成熟和完整的教学指导文件。但是，限于我国音乐教育科学研究（旁及哲学、艺术美学、教育学、心理学、社会学、民族学等相关研究领域）的整体面貌和音乐课程标准研制参与者的学术水平及实践认识能力，“标准”在若干认识问题上尚存在理论基础薄弱，在内容和表述上也还有一些有待调整、充实、改进、提高的地方。目前所能察觉到的问题大致有：&(普通学校音乐课程性质、价值定位的理论根据还不够充分，音乐教育作用于人的发展的生理和心理机制缺少令人信服的研究成果支持，对一些重要问题的认识还需要进行深入研究。比如：
音乐教育与青少年学生形成良好的思想道德和高尚品质的关系；音乐教育与发展学生创造力的关系；培养音乐审美能力的有效途径和最佳手段；基于现代社会生活的青少年学生音乐认知心理；民族文化传统与大众音乐生活的融合，等等。这些问题的研究，关系到音乐教育改革的哲学———美学基础，与音乐课程标准的制订直接关联。对这些问题的研究，目前我国音乐教育学科尚未在这些深层次的基础理论问题上取得明显的突破性进展。$(分学段的内容标准如何与音乐学科知识体系以及学生音乐认知心理交融与契合，精选为学生终身发展服务的基础知识与基本技能，处理好内容标准中知识技能目标可考量的确定性与适应个体差异的灵活性之间的关系。对每一条内容标准的表述文字，都还需仔细掂量，反复推敲，精益求精。因为目前的《标准》文本，更多从内容标准面向全体学生的普适性出发，多采用诸如“感受”、“感知”、“体验”、“了解”、“知道”、“乐于”、“认识”、
“尝试”之类的用语，内涵宽泛，具有一定的弹性尺
度，多为柔性指标，缺少确定的度、量要求。这一点正如世界上任何事物都具有两重性一样：某一事物的突出优点有可能就是它潜在的不足———内容标准弹性尺度的普适性优点，同时也包含着部分标准的确定内容与水平要求含糊性的弱点。)(与此相关联的是如何建构音乐课程评价的指标体系问题。尽管《标准》定出了“形成性评价与终结性评价相结合”、“定性评价与定量评价相结合”、“自评、互评及他评相结合”的原则，但评价的内容、要求过于笼统，如评价学生“音乐的体验与・!・模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等”。这些评价的内容，不仅同样缺少知识技能方面的度量、质量要求，而且与不同学段的内容标准也未能完全衔接与对应，这在一定程度上削弱了课程标准的科学性、严谨性和可操作性。事实上，上述第"、#个问题，不仅在各实验区对《标准》的反馈意见及一些公开发表的学术研究文章$如李渝梅、李方元文章%&’(中反映出来，而早在《标准》起草的最初阶段，参与《标准》研制的课题组成员，即已将此类意见作为问题提出讨论和研究。与此相对的是基础教育课程改革初期，一些颇为激进的观点被广为宣传，如“打破学科体系的桎梏”、“淡化学科知识体系”、“在游戏和玩耍中轻松学习”、“重过程不重结果”等。这些观点在艺术学科课程标准的制订中似乎更有针对性。这在有意或无意之间反映出部分教育界人士头脑中一种固有的看法：中小学音乐课主要是审美教育，无需知识技能。这种将艺术审美与必要的知识技能相分离（或对立）的看法，在艺术教育普及程度不高的社会环境中存在是很自然的（令人遗憾并值得担忧的是，少数在国家教育管理职能部门工作的同志也持有相同的看法）。面对这类“改革”舆论的压力，并考虑到我国音乐教育水平地区、城乡差别明显，相当部分地区和学校音乐教育长期不受重视，音乐课程改革起点低的国情，从“面向全体学生”和“适应西部和农村”的立足点出发，将不少内容标准的条文作弹性表述的处理，在当时似乎是一种“稳妥”的选择。但现在冷静看来，这在一时看似“稳妥”的选择，作为指导全国音乐教育的国家文件，在相当长一段时期将影响甚至决定我国音乐教育的走向和面貌。从这一严肃的思考出发，就应尽最大可能地在内容标准的科学性与实践的可行性之间寻求最佳的结合点，至少不应因文本的表述而发出“学校音乐教育无需知识技能”的误导信息。在这里，有必要援引美国&))*年制定、&))+年公布实施的《艺术教育国家标准》!中对相关问题的一些论述：“艺术与‘教育’一词的根本含义是密不可分的。长期的经验告诉我们,缺乏基本的知识和技能的教育决不能称为真正的教育。”“标准中的观点坚持认为,那种与艺术仅仅是
一面之交的水平,不可能维持我们的儿童对艺术
的兴趣和对艺术的参与。”“要注意一个根本点-在学习中,无论是相关、
综合还是其他类似的方法,它们的基础首先是各
门艺术学科本身的知识和能力。艺术学科本身的知识和能力的教学必须充分、完整、透彻。《标准》对这一点的要求,是最为得力的。”“技术,在恰当的运用中可以延伸艺术形式和
艺术学习者的视野。”“这套综合性的艺术教育标准所提供的另一个
巨大优势还在于,它反对那种视艺术为‘软学术’学
科的无知观念。不熟悉艺术的人们往往错误地认为,艺术教育的优异和质量仅仅是一种观点问题
$‘我知道我所喜欢的’(,观点的相异与质量的高低
无关。而标准则规定,艺术有其‘学术’准绳。标准规
定着具体的知识和技能,并把它们作为严肃的成就
衡量尺度。换言之,仅有参与艺术的意愿同教育是
根本不同的。这些标准断言,通往成就的道路是严格的训练,别无其他选择。”“所有的基础学科,包括艺术在内,要求超过
一般的‘接触’。它们需要集中的时间,用于学习、练习和思考。”“能力意味着能够运用一整套知识和技能
体系。”上述这几段文字，同样作为“国家文件”，对艺术教育中的知识与技能的观点表述得如此鲜明，值得我们参考和深思。$三(实验教材的编写、审查和选用中的弊端
根据《标准》编写的音乐实验教材，无论内容和呈现方式，较之以往的音乐教材，从总体上看，有了质的进步，无疑是此次课程改革的重要收获之一。但是，新教材在编写、审查和提供学校选用的环节中，也存在一些不容忽视的问题。首先，通过立项审批和分批审查的&&套音乐教材，数量不少，但
