《Brave Heart》配乐赏析

电影配乐的艺术——《国王的演讲》配乐分析《国王的演讲》是由汤姆·霍伯指导，科林·费斯担任主演的一部英国电影.在第83届奥斯卡电影节中，获得了最佳影片奖等多项奖项。

影片讲述了伯蒂，也就是日后的乔治六世，患有口吃，无法在众人面前演讲。

后来,他的妻子找到了治疗方式很独特的语言治疗师罗格，伯蒂一直很努力的练习想要克服自己的口吃.由于伯蒂的兄长爱德华八世为了一个女人不惜辞去职位，伯蒂被迫继承皇位。

二战来临，伯蒂需要代表皇室发表演讲，以此来坚定大家的信心和鼓舞士气，在罗格的帮助和亲友的支持下，伯蒂终于体现出了一个王者的风范，他完美的完成的演讲，战胜了困难。

《国王的演讲》的配乐作曲家是法国人亚历山大·德斯普拉特。

德斯普拉特已然是电影配乐界比较重量级的人物，他已经为《哈利·波特与死亡圣器》、《色戒》等多部电影，电视剧配过乐。

《国王的演讲》这部影片背景音乐的比重还是很大的,除了有为这部影片量身打造的几首优美的配乐外,还引用了几首贝多芬和莫扎特的经典古典音乐.随着影片情节的发展，电影里的音乐出现各种不同的风格转变，又或是同一首曲调的反复重复出现。

与情节贴切吻合的配乐也为影片增色不少，烘托出影片中想要表达的氛围。

影片的开始，the king's speech .轻快的钢琴，优美的旋律中隐隐的不安.伯蒂练习演讲稿的时候,旋律进行了转调,并出现一现不和谐的音程,营造出一种紧张的氛围。

轻松的旋律转向紧张的曲调，就像自信的专业播音员与紧张的伯蒂的对比。

这是这部片子的主要旋律，在影片的后面也有多次出现。

在伯蒂准备上台演讲的短短的路途中，配乐是沉重的提琴声和钢琴，这段的配乐很沉重,很好的烘托中主人公此时害怕紧张的心理，背景延绵的提琴声仿佛把时间也拉长的感觉。

最后一个钢琴音结束的时候，演讲的灯刚好闪了最后一下。

在公爵支支吾吾说不出任何东西的短暂空白之后，之前的旋律又再度响起，但是提琴声变得尖锐和凄凉,配上阴沉沉的天气让人十分压抑，也表达出了人群的尴尬。

心灵的呼唤——《布兰诗歌》选段《命运女神》的合
唱艺术分析
若谈及德国作曲家卡尔·奥尔夫的作品，那么《布兰诗歌》一定首当其冲。

这部作品也被称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，创作于1930年代。

《布兰诗歌》将音乐、语言、动作融为一体，把合唱、歌剧、话剧的特点与舞蹈的动作相结合，形成了独特的风格和形式，1937年6月在法兰克福首演即大获成功。

其歌词选自一本13世纪的拉丁文诗集，这是目前所知的保存较为完整的、颇具艺术价值的中世纪诗集。

奥尔夫从中选取25首诗歌，以“春天”、“酒店”、“爱情”三个主题谱成《布兰诗歌》。

我们听到的是《布兰诗歌》的序曲《哦，命运女神》，乐曲充满了令人惊奇的成分和戏剧性，大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹。

乐队与唱咏交相辉映，令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。

而《布兰诗歌》作为奥尔夫的代表作，不仅具有独特的意义及思想，同时也以其人文化的主题思想、历史性的情节反映了现实社会，将对纳粹统治的不满和对美好生活的期许寄托在作品中，受到了众多音乐家与观众的青睐，在音乐舞台屡屡上演。

加勒比海盗主题曲赏析
《加勒比海盗》系列电影的主题曲由美国作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）创作，他是当代最知名的电影配乐作曲家之一。

以下是《加勒比海盗》系列电影中几首著名的主题曲赏析：
1.《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》主题曲（He's a Pirate）：这首主题曲是系列电影中最为经典的一首。

它以独特的加勒比海盗风格为基础，结合了快节奏的管弦乐和打击乐器，形成了一种激烈、冒险的氛围。

这首曲子节奏感强烈，音乐旋律活泼欢快，能够让人们立即联想到电影中那些令人难以忘怀的海盗场景。

2.《加勒比海盗：世界的尽头》主题曲（Up Is Down）：这首主题曲在音乐风格上与前作有所不同，更加富有神秘感。

它采用了更多的民族乐器，如风笛、吉他和地中海风格的合唱团声音，使整个曲子充满了异域情调。

这首曲子旋律悠扬，节奏跳跃，给人一种壮观、奇幻的感觉。

3.《加勒比海盗：世界的尽头》片尾曲（Hoist the Colours）：这首曲子是系列电影中的经典之作，以合唱形式呈现。

它以激昂的唱词和壮丽的管弦乐器编排展现了海盗们的团结与勇气。

这首曲子充满了力量感和战斗意志，是电影的高潮之一。

通过这些主题曲，汉斯·季默成功地为《加勒比海盗》
系列电影营造了一个独特的音乐氛围，将观众带入了那个神秘、冒险的海盗世界。

每一首主题曲都具有独特的风格和情感表达，使得电影更加生动有趣。

复仇的火焰在我心中燃烧
《复仇的火焰在我心中燃烧》出自歌剧《魔笛》第二幕第八场，是夜后的经典歌曲。

夜后交给女儿帕米娜一把匕首，命令她杀死萨拉斯特罗。

咏叹调开始就充满力量，连续紧张的上行旋律和跳进形成激烈亢奋的情绪基调，反复扩充强调着一个主题：复仇！然后音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句，弹性的同音反复和分解音型在高音区环绕，再到咏叹调的第二部分，旋律就更具有动力感。

八度大跳、长短乐句相结合等等，无不在突出夜后的形象。

演员的演唱十分的到位，声音空灵，流畅，花腔部分唱的轻松到位，整首歌的感觉拿捏准确，将夜后的冷酷无情充分的表现出来。

而表演方面也是很好的，演员注意了夜后面部始终冷漠的表情，将夜后阴冷的气息和那种为了复仇不惜一切的感觉演绎了出来，可见演员的舞台表现力。

《复仇的火焰在我心中燃烧》此音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平体现,它被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高的作品之一，是一首很值得欣赏的作品！。

李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特的一部杰作，也是他的代表作之一。

这部作品于1857年创作完成，后来在1857年首演于布拉格，在这部作品中，李斯特充分展现了自己的音乐才华和独特的创作风格，使得这部作品成为了音乐界的经典之作。

在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行详细的赏析，探究这部作品的音乐特点及其背后蕴含的情感。

《匈牙利狂想曲二号》这部作品由四个部分组成，分别是“拉丁舞曲”、“匈牙利舞曲”、“猎人之歌”和“维格马什”。

整个作品的曲风饱含了匈牙利独特的音乐特色，充满了动感和激情。

我们来分析第一部分“拉丁舞曲”。

这部分的节奏明快，曲调轻快愉悦，展现了拉丁舞曲的热情与活力。

在这个部分中，李斯特巧妙地运用了钢琴的技巧，使得整个乐曲充满了激情和张力，给人一种欢快的感觉。

接着是第二部分“匈牙利舞曲”。

这部分的曲调更加轻快明快，展现了匈牙利特有的舞曲风情。

在这个部分中，乐曲的节奏感很强，曲调变化多样，音乐传达着一种热烈和奔放的情感，让人不禁想起了阳光下跳跃的舞者们。

第三部分是“猎人之歌”。

这部分的曲调更加悠扬悦耳，让人感受到了大自然的静谧和野性的美丽。

乐曲中仿佛可以听见猎狗的追逐声和猎人的呼喊声，让人仿佛置身于广袤的原野之中，与大自然融为一体。

最后是第四部分“维格马什”。

这是全曲的高潮部分，也是整个作品最富有情感的部分。

在这部分中，李斯特通过钢琴的技巧展现了强烈的战斗气氛和悲壮的情感，让人仿佛置身于一场激烈的战斗之中。

整个乐曲充满了激情和力量，展现了匈牙利独特的音乐风格，给人留下了深刻的印象。

《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和热情的作品，充分展现了李斯特的音乐才华和创作技巧。

通过这部作品，我们可以感受到匈牙利独特的音乐魅力和激情，也可以感受到李斯特对祖国的深厚感情和对音乐的热爱。

这部作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人学习和赏析的经典之作。

古典音乐入门必听《勃兰登堡协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》是“一切音乐中最惊人的奇迹”。

——理查德·瓦格纳“西方音乐之父”巴赫的一生可以分为三个阶段，分别是：魏玛时期：1708-1717，期间巴赫迎娶了第一任妻子玛利亚·芭芭拉；克滕时期：1717-1724，期间巴赫创作完成了诸多知名作品，第一任妻子病逝，迎娶了第二任妻子安娜·玛德莲娜；莱比锡时期：1724-终老，在此供职，并渡过余生。

今天的标题已经点名了，要讲的是《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲的创作时间大约是在1718~1721年之间，也就是巴赫的第二个时期：克滕时期。

作品欣赏：《F大调第一号勃兰登堡协奏曲》第三乐章约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作于1721年指挥：卡拉扬 / 演奏：柏林爱乐乐团3. Allegro (第三乐章，快板)Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Karajan - 1970s在克滕工作期间，巴赫经常应邀前往柏林，去为克腾亲王的表兄，也就是当时的勃兰登堡的侯爵克里斯蒂安·路德维希演出，侯爵很喜欢巴赫的音乐，要求巴赫送他一些作品。

于是巴赫便从他在克腾创作的一系列作品中挑选了六首最好的协奏曲，抄写下来，再附上措辞相当谦卑的献词送给了侯爵大人。

由于这六首协奏曲本身并不是一整套，因此巴赫为他们标上标题《六首不同乐器的协奏曲》。

这些协奏曲中即使是配器最少的一首曲目，也需要七件乐器演奏，而侯爵家里的乐团只有六位乐手，因此根本无法演奏，这部作品在侯爵的收藏室里搁置了十多年的时间。

直到侯爵去世后，乐团解散，乐谱被当做废纸贱卖，辛运的是，这部曲子被巴赫的弟子购买了回去，并辗转到了腓特烈大帝的妹妹手里，因而得以保存。

第一位撰写巴赫传记的德国音乐学家把这套作品改名为《勃兰登堡协奏曲》，并一直沿用到了今天。

▲克里斯蒂安·路德维希整套六部《勃兰登堡协奏曲》一共有19首曲子，除了第一部有四个乐章之外，其他五部都是三个乐章。

经典影视剧《海上钢琴师》音乐赏析《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,是意大利电影,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。

电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。

如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。

影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。

下面让我们重新回味几个剧中片段,领略这部由音与画完美组成的诗意旅程。

电影《海上钢琴师》是国内观众对这部电影的一般叫法,其原名为The Legend of1900,即《传奇的1900》,在与1900年相差快近一百年时,朱塞佩.托纳托雷把意大利作家亚历山卓.巴利科的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界银幕,也曾有人称这部影片的片名、立意、发行时间以及各方面所达到的艺术水准为20世纪的TheLa...... (本经典影视剧《海上钢琴师》音乐赏析影片《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩.托纳托雷创造的电影奇迹,由意大利作曲大师埃尼奥.莫里康内创作剧中音乐,并获得了第57界金球奖最佳音乐奖。

影片以音画的完美结合,展示了钢琴师1900传奇的一生。

每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。

一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中,《海上钢琴师》就是这样一部电影。

典影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。

在该片中,音乐本身就是影片的内容之一,音乐在塑造人物形象、推动影片情节发展和烘托影片气氛方面都起到了不可替代的作用,让我们感受到了一段音画完美结合的诗意旅程。

观影听乐—赏析电影中的西方古典音乐电影是一种融合了影像、声音、剧情和情感的艺术形式，除了它独有的语言外，还包含音乐等多种元素。

在各种元素中，音乐对电影表达情感和提升氛围起着至关重要的作用。

特别是一些经典作品，常常在电影中运用西方古典音乐，在剧情高潮、情感表达等方面有着巨大的推动和支持作用。

因此，观影听乐就成为了许多电影迷和音乐爱好者不可错过的享受。

一、古典音乐在电影中的运用古典音乐在电影中的运用是非常多样化的。

可以用来为电影中的人物、时代环境和情感气氛进行描绘。

如巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐演绎出了古老文明和历史传说相结合的电影《勇敢的心》中，主题曲即巴赫经典作品《Tocatta and Fugue in D Minor》的积极的旋律和强有力的节奏使电影更加具有张力和动感。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐在电影《肖申克的救赎》中也被广泛运用。

《Turkish March》仿佛展现了主角面对人生舞台上不同的命运挑战时所表现的强烈的激情与豪迈。

《The Marriage of Figaro》则让观众感受到电影中的情节轻松、幽默、欢快而不失情感深度。

另外，在一些悬疑、恐怖、惊悚类影片中，运用古典音乐也是非常成功的。

如电影《安魂曲》的主题曲《Lacrimosa》是摇滚乐队Metallica深受喜爱的一首作品，合适的运用让观众对电影的氛围和情绪有着更加深刻的理解和体验。

二、效果和影响西方古典音乐的深奥和庄重，与现代电影中广泛运用的流行音乐、电子音乐形成鲜明对比。

在电影中运用古典音乐，不仅能够增强电影的艺术层面，更能够加深电影情感。

因为西方古典音乐的表现手法和情感描述是一种非常直接和深刻的方式，这种古老的艺术形式让电影情节更加细腻，观众也能够更好地理解和体验电影中的情感。

一些经典西方古典音乐作品经常被运用在电影中，比如巴赫的《Air》，莫扎特的《Requiem》，肖斯塔科维奇的《交响曲第5号》等等。

作品赏析——勃拉姆斯《德意志安魂曲》（1868）一作品责祈l~-二拉姆斯《德意志安魂曲》(1868)'4事浪漫主义合唱音乐的杰作《德意志安魂曲》奠定了34岁的勃拉姆斯作为当时着名作曲家的地位.该作为合唱,男中音和女高音,乐队而写,作品有七个乐章,演出需要一个多小时.勃拉姆斯命名此作为《德意志安魂曲》,是由于歌词选白有关死与复活的,路德的德文本圣经节选经文.他希望该作有别于拉丁文写成的安魂曲.第四乐章:《你的居所何等可爱》合唱与乐队勃拉姆斯曾把这一乐章的手稿呈送给克拉拉?舒曼,克拉拉凹复道:"我非常喜欢这首安魂曲中的合唱,我想像它必定富有优美的音响."以抒情为主的音乐细腻地表达了选自诗篇84第2,3,5节的诗文.例如,歌词1ieblich(可爱)在乐章中逐渐强调:激动的MeineSeeleverlangetundSehnet(我羡慕渴想)用较快的节奏和复调模仿来表达.选自音乐课》罗杰?卡曼着徐德译与《德意志安魂曲》中的其他乐章…样,该乐章显示了勃拉姆斯卓越的声乐写作技巧,这得益于他对巴赫和亨德尔合唱作品的丰富的指挥实践.《德意志安魂曲》中,单声部织体,主调织体,复调织体间的娴熟交替,赋予了作品极为丰富的合唱色彩.在合唱与乐队中之间也有频繁的相互呼应.例如,第四乐章以在木管高音区引导式的下行乐句开始,随即该乐句颠倒过来,变成富有美魅力的,由女高音呈现的上行的开始乐句.,II『lelieb?Ik-'~鞠nddeI?∞Woh—nun-不久,一个带长音符的乐思由小提琴引入,接着马上由男高音模仿.,~i.岫??蜊d.i?mWo.I-M?口en.蠹二.≮,,jil一.,/.等薯一■。

傲慢与偏见电影音乐赏析摘要：众所周知电影音乐是电影不可或缺的一部分，他的主要作用是更好的衬托电影内容以及反映电影人物的情绪和推动内容发展，因此配乐家会运用不同的器乐以及不同的曲式曲风为电影情节做具体配乐，本文就是赏析05版傲慢与偏见的电影配乐。

关键词：电影音乐傲慢与偏见我将介绍的是2005版的美国电影《傲慢与偏见》由keira knightley和 matthew macfadyen主演。

影片改编自1813年简奥斯汀的著名小说《傲慢与偏见》作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。

班纳特太太最大的人生目标就是给她的五个女儿找到如意郎君。

可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白偏能找出100个不愿结婚的理由。

当班纳特太太听说邻近的内瑟菲尔德庄园被一个富有的单身汉宾利租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门。

一切如愿以偿地进行着，新来的查尔斯·宾利先生很快就与她的大女儿简坠入爱河。

可是，当二女儿伊丽莎白遇上一表人才却冷漠傲慢的阔公子达西时，这天造地设的一对璧人儿却因傲慢与偏见心生间隙。

担纲电影音乐创作的是以近作「神鬼克星」深获瞩目的意大利电影音乐家达利欧.马利安尼利（dario marianelli），达利欧让钢琴与弦乐之间和谐的交融出一篇时而淡雅、恬静，时而轻盈、奔放的浪漫音乐诗篇，在钢琴弹奏部分，他邀请到曾在妮可基嫚所主演的电影「伴我一世情」原声带中献艺的法国钢琴名家提鲍德jean-yves thibaudet担任主奏，提鲍德深具古典涵养与诗意的钢琴指法，为达利欧所编写的欧式室内交响乐，注入了浓郁的古典文学气息。

影片的主旋律第一次出现在影片的开头，背景音乐是运用恬静优美的钢琴曲《down》画面出现的是女主角伊利莎白在和煦的阳光下捧着书本传过晒满白色被单的院子正缓缓往回走，旋律一开始是较恬静安逸的运用了许多三连音来展示伊利莎白清新如兰独立有主见的个性，而当影片中五姐妹得知富有的单身汉宾利要来镇上参加舞会时乐曲进行到第二部分音量突然加强，并且旋律变得欢快，最小的两个姐妹为了让自己在舞会上看起来更美而使劲俏皮的挣大姐的裙子，一旁的伊利莎白真心觉得这事让家中上下充满了美好的憧憬所以发出了会心快乐的笑声。