佛字书法作品欣赏_佛字中堂书法作品欣赏

全国寺庙牌匾书法邢诚爱笔下的猫萌态十足，富有灵性，堪称一绝！?林筱之，当代草圣林散之之子，他的书法水平如何？华国锋书法，越老字越大气，线条朴拙不失刚劲珍珠险蒙尘—那些原被低估了的稀世珍宝九翰藏画馆2018-03-10 16:57:52牌匾，始于秦汉，流传至今，是中国独有的一种文化符号，融汉语言、书法艺术、雕刻建筑等艺术于一身，广泛运用于我国的宫殿、寺庙、商号等地。

为牌匾题字的，一般都是显贵、名流或知名书法家，我国各大知名寺院，更是荟萃不少名家书法。

白马寺洛阳白马寺，位于十三朝古都河南省洛阳市，白马寺山门建于明代，其匾额“白马寺”三字，出自我国杰出的书法家赵朴初先生之手，用笔稳健舒展，庄严浸透着气韵，与中国第一古刹相映生辉。

云林禅寺清康熙二十八年，灵隐寺请康熙题块牌匾，康熙在纸上写下一个大大的“雨”字，可是“灵”字在“雨”字头下面还有三个“口”和一个“巫”，这许多笔画怎么也写不下了，康熙干脆将错就错，写成了“云林禅寺”。

大相国寺大相国寺原名建国寺，位于开封，是中国著名的佛教寺院。

大相国寺山门的匾额，是中国佛教协会会长——赵朴初老先生所题。

少林寺关于少林寺寺匾书法的来源，至今并不能确定。

康熙从未到过少林寺，少林寺寺匾上的字，传闻是从康熙写过的字中挑选出拼成的，也就是书法界所说的集字。

释迦宝殿天津大悲禅院释迦宝殿的牌匾，为中国书法家协会副主席刘炳森先生所写，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒。

东岳庙北京东岳庙，正一派北方最大的道场，现为北京民俗博物馆，横匾“东岳庙”三字为康熙御笔。

极乐寺黑龙江省哈尔滨市极乐寺，建于民国十二年。

张謇，清末著名的实业家，不仅在教育、实业上卓有功绩，在佛教方面也有其独到的观点，因此极乐寺的首任主持倓虚法师，邀请实业家张謇题匾。

太极殿甘肃省天水市伏羲庙，中国西北地区著名古建筑群之一，太极殿匾额为书坛泰斗沙孟海先生所写，时年九十高龄。

金玉观世音据史志所载，三亚南山即菩萨长居之“补怛洛迦”，有“大光明山”之称，三亚南山寺内的“金玉观世音”横匾，出自当代中书协主席沈鹏所写。

李叔同（弘一法师）书法作品鉴赏摘要：弘一法师李叔同是一位中国近代成就卓著、德艺双馨的高僧，同时也是杰出的艺术大师。

他倾注毕生心血于书法创作，留下了很多不朽的精品。

他的书法集合了各种艺术精华，尤其深受佛教影响，给人一种空灵、素净，超然物外的享受。

本文就以下三个方面对他的书法作品作以简单鉴赏。

关键字：技法；意象；文化背景弘一法师，（1880—1942)，俗姓李，名侯，字叔同，别号漱筒；浙江平湖人，生于天津。

中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。

他既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。

被誉为“二十文章惊海内”的大师。

斯人已去，馨德永存！岁月带走了一位天之骄子的艺术家，却带不走他留给我们的精神财富，带不走他流芳万世的不朽作品。

尽管，作为凡夫俗子，我无法达到大师的高度与之对话、共鸣，但我仍愿意追逐他的踪迹，寻找那超凡的人格与亘古长存的传奇……弘一法师自幼研习书法，并在其他艺术领域也颇有建树，因此，他的书法与众不同之处，就在于集合了各种艺术之所长，为己所用，逐渐形成了具有鲜明特色的书法风格。

而在遁入佛门之后“诸艺俱废，唯有书法不曾放弃”，他晚年在书法上取得了显著的成就，基于这种事实，本文只对大师晚年的作品作以简单的赏析。

弘一法师的书法风格有别于他人的一个重要方面就是他独特的技法，这与他深厚的书法功底是分不开的，加之他在其他艺术领域的造诣，是他对书法有自己全新的认识和理解。

尤其晚年遁入空门，在接受了佛法的洗礼和对佛理的研究之后，更是奠定了大师的最终书法风格，有人称之为“弘一体”。

陈祥耀先生认为弘一法师“其初由碑学脱化而来，体势较矮，肉较多，其后肉渐减，气渐收，力渐凝，变为较方较楷的一派，数年后乃由方楷而变为修长，骨肉由饱满而变得瘦硬，气韵由沉雄而变为清拔。

其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。

写这种字，必先把全部精神集于心中，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸。

心正笔正，此之谓欤。

佛字书法隶书佛字书法隶书欣赏：佛字书法隶书1佛字书法隶书2佛字书法隶书3隶书的创作变化：书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。

那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。

从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。

并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。

但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。

这种状况是进步，还是倒退。

是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。

当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。

出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。

事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。

其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。

人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。

在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。

佛字书法隶书推荐文章毛笔隶书书法入门热度：隶书书法入门基础热度：史晨碑精美隶书书法赏析热度：最新隶书书法作品欣赏_优秀隶书书法作品赏析热度：中国书法隶书字帖_中国书法隶书字体欣赏热度：隶书是由先秦的箓书演变简化而成的一种书体。

它萌芽于战国后期,大用于秦,定型成熟于两汉。

下面小编带给大家的是佛字书法隶书，希望你们喜欢。

佛字书法隶书欣赏：隶书的创作变化：书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。

那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。

从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。

并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。

但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。

这种状况是进步，还是倒退。

是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。

当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。

出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。

事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。

其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。

人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。

我与武宏伟是交往日方而情趣相和的书法道友。

早在20世纪80年代初正当全国掀起书法热潮的时候，我们都参加了河南书法函授院研修班的学习，记得他所创作的毕业作品在当时全国众多学员中脱颖而出并被评为一等奖。

20多年来，我们不断交流书艺和探讨书法理论，甚至还合作发表过书法理论文章。

因此，对宏伟执着追求书法艺术的思路、实践和境界自然了如指掌。

他天资聪明，勤奋好学，对浩如烟海的名碑法帖能够择善而从。

他选定《书谱》草书爱不释手，临帖挥毫从不间断。

他认为临写经典名帖是学习书法的关键，是书家终身的必修课，是步入书法艺术殿堂的唯一途径。

草书禅意境自高张振发Cao shu chan yi Jing zi gao 武宏伟，1957年7月生，河南鲁山人。

网名孔之见。

斋号长乐斋 。

现为平顶山学院讲师。

系中国书法家协会会员，平顶山市书法家协会副主席、书法教育委员会主任、书法理论委员会副主任；平顶山市专业技术拔尖人才。

1985~1988年以一等奖的成绩结业于河南书法函授院；得到张海、周俊杰、王澄等导师亲授。

作品入展“首届中国书法兰亭奖”等全国性书展。

书法论文入选《河南书法论文集》。

2003年荣获“河南五四文艺奖”银奖。

其作品、论文散见于书法专业报刊、《平顶山日报》、《平顶山晚报》等。

平顶山电视台《城市家园》、郑州电视台《中原人物》等媒体曾作专题报道。

武宏伟. All Rights Reserved.他还常说，“描”是基础，“摹”是升华，二者交替进行才能取形入神化为己有。

他坚持以自己总结的“学习书法的十条忠告”为座右铭，镜子常照，警钟长鸣，感慨颇多，受益匪浅。

宏伟兴趣广泛，除临池泼墨之外，喜欢读书、对弈、打乒乓球，更爱好登山涉水，其乐无穷。

每逢双休节假日夫妻携手郊游，对钟灵毓秀的自然风景和人文景观近察远眺，尽收眼帘。

有时陶醉于自然仙境之中流连忘返；有时对佛道人文景观驻足观看，甚至对带有禅宗意境的匾额、楹联经卷名句潜心研究，记于心，对不断提高书法创作的“顿悟”与“化境”起到了极大的启迪作用。

一般家庭中堂画挂什么这样的山水画配对联简直美爆在古代，中堂是厅堂中地位最为尊贵的位置，在传统家具布局中，厅堂布局最为讲究，也最为严格。

从对联的作者左宗棠的这幅坐像来看，可以看见一张太师椅一张八仙桌，如果延展开去再放上一张太师椅，以及在背后置上一张长案，那这便是中堂的标准摆设。

中堂的功能一般分为会客、行礼仪和佛堂三类。

有别于书房的私密和封闭，堂屋是主人会客，家族行礼仪的重要且唯一的场所，会客和行礼仪讲究的是主宾、尊卑、上下、长幼关系，这种关系严谨地传达着中国人“孝悌忠义”的伦理观。

而中国的传统习惯中，扶手椅或太师椅的座序以右主、左宾或者左为上、右为下为序，因此，即使是家族中位尊的长辈，在不行仪式之时，平时也都只在右边落座，一是表示谦虚，二是表达虚位以待的意思。

“中堂”在古代典籍中意指正中的厅堂、中央、宰相，唐代诗人李贺有诗：“怡怡中堂笑，小弟裁涧茶”，把中堂作为母亲的代名词。

中国画往往挂在中堂，重在表达精神追求和人生理想。

“总之，中堂画是最能代表人的精神追求和人格写照的中国画样式。

”易从网指出，中堂画作为中国传统文化代表的中国画艺术，就是最值得自信和弘扬中华文化的核心内容之一。

客厅中堂画，家有诗书如有软黄金!中堂字画选择一、中堂山水画李林宏最新力作《日映岚光轻锁翠》作品来源：易从网清风明月本无价，远山近水皆有情!“竹影婆娑，三五知己，铁壶沸茗，曲水流觞。

”笔法遒劲的书法、水墨画的清渺，仿古诗韵的空灵，山水自然的清雅，这一切都恰如其分，以温婉柔情，映射左右。

如此诗韵气息的中堂画挂于客厅，借景话室，漏而可望。

光影琉璃，亦古亦今，沏一杯清茶，等故人归来。

烘托出一派“心静、人舒”的惬意。

画家运用自己精妙笔触，传承中国传统文化，唤醒人们深藏的记忆和文化认同感。

采用柔和的中性色彩，给人优雅温馨、自然脱俗的感觉，少几分浓墨重彩，多几分雅致清宁。

给人整体感觉静以修身，俭以养德。

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。

中堂字画选择二、中堂画/客厅李林宏最新对联国画《一片江南雨后山》作品来源：易从网闲看秋水心无事，坐对长松气自豪!空山新雨后，天气晚来秋。

历代皇帝书法第二名唐朝唐太宗李世民八幅传世经典书法艺术赏析历代皇帝书法第二名唐朝时期唐太宗李世民八幅传世经典书法艺术赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。

佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。

初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。

中唐不断创新，极为昌盛。

晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。

其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。

历朝名家辈出，灿若繁星。

如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。

晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。

金题玉躞-安徽博物院馆藏书画展书法综论（一）秦金根【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】14页(P4-17)【作者】秦金根【作者单位】中国艺术研究院【正文语种】中文安徽博物院近期尽出馆藏珍品，从中精心选择了百幅书画，以“金题玉躞”向公众展出。

这个优中选优的展览反映了安徽博物院院藏书画作品的丰富性和多样性，表现出厚重的历史价值和突出的艺术价值，堪称安徽博物院成立以来的最具代表性的展览之一。

就书法而言，其年代跨度最早可上溯至北凉时期的写经卷子，宋以前的以民间留存的书作为主，宋及以后则主要是书史上代表性的书家的书作，有些作品可为书史佐证。

在这些书作中，其中有些是皖中知名学者的真迹，反映了徽文化滋养下的书法艺术特征。

值得注意的是，在展出的书作中，有一部分来自皖中著名学者、收藏家许承尧的捐赠。

许承尧（1874—1946）是徽歙的著名学者、诗人、书家，同时也是著名的收藏家和鉴赏家。

他是光绪三十年（1904）进士，曾入翰林。

辛亥革命后，他曾任职于安徽和甘肃。

在甘肃期间，收集藏经洞的写本经卷，成为其重要的藏品，同时也是其日后辞官归里后重要的借鉴和欣赏对象。

其书法艺术具有简牍书作的某些特征，就与借鉴民间写经卷子有关。

日后许承尧又陆续收藏珍贵的书画作品，作为自己品赏把玩的对象。

在许承尧去世后，其藏品悉数按遗愿捐献给安徽省博物馆（今安徽博物院），成为安徽博物院馆藏极为重要的组成部分。

在这次展出的书作中，分别有北凉《千佛名经卷》、隋《法华大智论》卷和唐《二娘子家书》册三种，均系民间写本。

其年代从北凉到唐末，是安徽博物院珍藏的历史最为久远的也是最为重要的藏品之一，据此后人可欣赏北宋之前的民间书法面貌。

北凉《千佛名经卷》由两部分组成，其主体部分为分三列工整抄写的千佛名，另一部分为附属的说明性文字，直行书写，不分列。

二者均有残破，但总体品相较好。

因年代久远，部分纸面有虫蛀水渍，但不影响字迹的辨识。